一出好戏

黄渤的《一出好戏》的故事内容，很容易让人联想起诺贝尔文学奖获得者威廉·戈尔丁的名作《蝇王》，但本片跟后者其实是相反的，包括角色设定、故事的发展脉络，人性的主题等等，用一句时髦形容词，《一出好戏》是“反向蝇王”。但这部电影最终所要表达的内核，好像跟后者是一样一样一样滴。

这并不是什么贬义意味，而是不同观点，两部作品都由于在故事内部一些符号化和颇具象征意义的设定被称为“寓言式的作品”，如果说《蝇王》是现实主义寓言，《一出好戏》更像是乌托邦式的寓言。

（如下内容有剧透）

设定：与世隔绝的绝对与相对

与世隔绝的荒岛，以此为背景的电影不多但种类驳杂，很少有重样的。在这种环境下，一个人的故事叫做《荒岛求生》，一男一女的故事叫做《青春珊瑚岛》或者各种爱情动作片，诸如一女多男这样性别比例不平衡的故事，则是根据真实事件改编的电影《安纳塔汉岛》。而诸如本片这样一群男女来到孤岛上，最终发展出来的结果，只能是“吃鸡”了。（没错，就连《蝇王》也是另一种形式的“吃鸡”）

《青春珊瑚岛》

PS：其他电影不再科普，只说两部比较稀有的，《蝇王》《安纳塔汉岛》讲了什么故事，不知道的朋友可以直接拉到文章末尾，了解一下大致故事，就不在这里说了，免得破坏文章整体性。

以往所有的“与世隔绝”都是相对的，但凡设定这样的场景，最终结果大家还是被人发现了。只有被外部文明发现，我们才会以当代文明的眼光去审视独立的小世界中的角色会演变成什么样子。

正因如此，这些作品中的角色，一方面在让角色生存的目标下逐渐剥离了文明的属性，另一方面并没有让他们真正的剥离开昔日的社会身份，这样鲜明的对比让人性被反映的淋漓尽致，所以也就出现了《安纳塔汉岛》这样的真实事件。

《安纳塔汉岛》

PS，而《蝇王》这样的故事更加可怕之处，就是让一群“纯真无邪”的孩子代替大人在这个孤岛式的场景中上演弱肉强食，将“人性本恶”的观点发挥到淋漓尽致。

从某种程度来说，《一出好戏》也是一样。但特殊之处在于“与世隔绝”究竟是相对的还是绝对的（世界是否真的毁灭了？），在电影大部分时间并没有给出答案，“陨石大礼”，成为事件的导火索，也让《一出好戏》呈现出乌托邦寓言的根源，不信我们来看。

★角色初始设定：

一家公司的团建，彼此之间互相熟悉，本身就有等级和圈子之分。这与《大逃杀》《安纳塔汉岛》这样的故事设定很相似，来到孤岛上之初，他们彼此了之前的社会关系。

★环境初始设定：

世界毁灭与否，成为角色动机根源，也让这部寓言式的作品有了故事推进之力。（说实话，之前个人并不看好这部电影，原因之一就是这样的环境下，找不到明显的故事推进动力，很容易变成温吞水。但没想到该片用了一个悬疑片常用的环境设定因素，用一张外部世界的彩票引发了悬念和剧情冲突，这个设定，是该片最大的亮点之一。）

★角色二次设定：

假如没有这场陨石大礼，一行人来到孤岛上，最初会是怎样的形态呢？我想应该跟《蝇王》差不多，大家彼此之间还是维持了原先的社会关系，保持了“文明和秩序”的状态，最起码能维持一段时间，因为大家都在等待救援或者走出来，不会擅自打破原本文明关系，否则未来真要获救，彼此间就没得混了。

但《一出好戏》中一行人上来没多久之后就打破了这种关系，因为“世界不存在了”，之前的社会关系清零，从而直接进入了最原始的生存本能环境中，也就是最开始王宝强“管猴子”那一幕的荒诞。

但有意思地方在于，人终究是社会性动物，社会关系清零，但圈子关系还在。这也为后来阶段性的故事模式埋下了伏笔。

PS，这片讽刺了一种叫做“砖家”的生物，要不是那位在一旁添油加醋的起哄，估计他们还不这么快放弃希望。

彩票中90天的寓意

在与世隔绝的小岛，一张彩票成为主人公马进坚持“走出去”的唯一动力。

因为在环境的初始设定中，世界毁灭与否最起码在起初看来，是不确定的，很容易诞生两个派别：相信世界毁灭/不相信世界毁灭，马进就是后者，直到他发现那具白熊尸体。以前还怀疑世界是否存在的派别，基本上也丧失了最后的希望。至此，这座岛，已经成为了绝对意义上的“与世隔绝”。

而这起事件之后的彩票，其存在的意义，更像一个倒计时的功能。

我们这里还是以《蝇王》举例，起初孩子们维持了昔日的文明关系，但时间一长，这样与世隔绝的环境会消磨人的耐心，身上的文明属性越来越少，最终会丧失了文明的底线，演变成弱肉强食的世界。

我们再来看这张彩票的期限，90天。为什么是90天？因为这数字在人类心理学上，是分水岭般的存在。

具体什么机制我也说不好，因为涉及到潜意识层面。举个例子，一个人培养新的习惯或理念的形成并巩固至少需要21天，而一旦坚持90天，这项新习惯就几乎成为你本能般的存在了，反之亦然。

这就是就算马进已经完全接受了“外面世界不存在”的思维之后，彩票还存在的意义。

那90天的倒计时，意思就是“距离丧失底线究竟有多久”。假如在《蝇王》中，90天大概是这帮孩子从文明过渡到荒蛮的一个分水岭。但在《一出好戏》中，有意思的来了，这是主角马进丧失希望/重新做人的分水岭，也是孤岛上这群“地球上最后的人群”，从原始社会，进入到文明时代的分水岭。

PS，《靠自己成功》

黄渤夹彩票的那本书很有名的，《靠自己成功》是文学大师林语堂先生亲自选编并翻译的奥里森•马登（1850-1924）代表作的选集。

用林语堂的序来形容：对于时代青年所经验到的烦闷、消极等等滋味，译者未曾错过。自读马氏的原书后，精神为之大振，人生观念为之一变，烦闷、消极、悲观、颓唐的妖雾阴霾，已经驱除尽净。所面对着的，是光天化日下的世界和人世了。谨将此书介绍给同病的青年，希望他们从中，获得同样的兴奋与影响。

PPS，白熊的尸体是从哪来的？

是一个功能性的道具，他们再怎么漂流，也不可能飘到“南极”哈哈哈哈哈。经过网友提醒，这家伙是来自电影开场的一个海洋世界游乐场，电影开场有个镜头表现。

简明人类社会发展史

《一出好戏》中三幕演变，跟《蝇王》正好是相反的：

人家一开始，在岛上建立的是文明秩序，人人有分工，人人都能发言，人人都有肉吃。但与世隔绝的时间一长，一切都被打破，对权力和食物的渴求，让这群孩子开始分崩离析，进而弱肉强食，最终兽性的杰克成为这座岛的主人。

63版《蝇王》

★岛的世界观：

“岛”的设定是有特殊意味的，因为任何涉及到孤岛求生的作品，岛上都有着“混吃等死”一切条件：几乎取之不尽的食物和淡水。

这比《海洋深处》《少年派》被困在一艘船上，让人性在缺少生存条件的面前的表现更具代表性，最起码在岛上大家都能活下去，考验到人性的，是长期的与世隔绝，剥离文明和秩序束缚之后的表现，或许会演变成荒蛮，特权甚至奴隶世界。

这就是《一出好戏》的乌托邦之处，为了达到这样的“乌托邦”效果，导演黄渤一开始就设定了“世界上最后一撮人”的假象，阻隔了外界的所有文明和人们的希望。让所有人从文明时代顿时进入到原始社会。

1.原始社会：

面对大自然怎样活下去？参考前不久公映的日本电影《生存家族》，电气文明之下全球断电，人类到了野外连基本的生存技能都能没有。猎不到食物，找不到水源。

在《一出好戏》，有王宝强这样一个角色，以前当过兵有野外生存技能，还在动物园养过猴子，他懂得野外求生，所以在生存的面前，他成为了第一个首领。

这是最基础的生存本能所需，在他的指挥下，形成了一种原始的社会制度，出门劳作，上缴食物，最后分配，还有体罚制度，此时看不到任何文明迹象，反而产生了高高在上的“王”，这帮人跟猴子没什么区别，给他一个香蕉，他就听你的。

2.资本社会：

当人们逐渐掌握了一定的野外生存技能，可以填饱肚子的时候，往往会朝着更高的目标进发。

于和伟发现了更好的生存条件和工具，当我们解决了最基础的生存问题，物质需求成为第二阶段的动力，于和伟也成了第二阶段的首领，“王”的味道淡化，不再高高在上，却成为贵族一般的特权阶级。

在这里生存环境大大提高，有生产工具，也出现了一般等价物（扑克），甚至到了后期，还有“通货膨胀”，特权阶级于和伟还出现了“超发货币”的现象，这是资本社会的典型特征，也是人类文明进步的必然阶段。所以王宝强那边的人不断跑了过来。

3.空想社会：

有了一定的生存和物质需求，追求更高一阶的生活，自然是精神生活了。

所以这里，黄渤和张艺兴，用修好的电力系统和手机中大家亲人的视频，成为所有人精神生活的动力，他也成了最后一个阶段的首领。

在这里，“文明”的回归代表了大众理性的回归，有了情感上的索求和精神生活的追求，从“按劳分配”变成了“按需分配”，就连黄渤的“领袖特权”也变得很模糊了，这里似乎人人平等大家欢声笑语，这里仿佛变成了伊甸园。

这就是《一出好戏》的乌托邦之处，这三个阶段可以看做是人类发展简史，也可以代表着过去、现在和未来。

PS，至于人类文明是否会发展成最后一个阶段，那就不知道了，反正最后大家都用废弃的船员服，改成了自己的衣服穿，故意将横条纹竖过来，将海员服“变成”病号服，消失的真相，换来的是欢声笑天下和谐。不说了，再说我这文章发不出去了。

★乌托邦中的真理

当然电影为了营造这种乌托邦环境，而牺牲了现实意义，比如人性欲望、特权阶级等等，但也无可厚非，本片终究是一部商业电影，荒诞、讽刺是主流，一些现实问题被回避了，而且目前来说，电影已经很长了，必须要舍弃一些东西了。

但有一点是值得注意的，就是最终发现游艇之后黄渤和张艺兴表现的态度，就是告诉我们一个在任何环境下都受用的真理：

在既定结构被打破危及到统治者地位的时候，第一个被开刀的，永远最天真无辜的普通人。而真相，才是统治者最害怕的武器。

结局：人性之恶与救赎之光

这部电影最终的结局，倒是让人想起了几千前儒家内部的著名“撕逼”事件：荀子对“孟子”性善论的批判。

孟子曰：“人之学者，其性善。”在《孟子•尽心上》也言：“人之所不学而能者，其良能也；所不虑而知者，其良知也。”意思就是，孟子认为，人性本善，仁义礼智是人的一种先天性的本能，我们天生大大的善良，这是著名的“性善论”。

但荀子不这么认为，这位提倡“性恶论”：“人之性恶，其善者伪也”。他主张人性有恶，否认天赋的道德观念。而且荀子处处瞅孟子不顺眼，《荀子•性恶》用现在的话来说，就是抨击孟子性善说的一篇檄文，文中三引“孟子曰”，展开批驳，不但系统阐发自己的性恶说，还被孟子黑的一无是处。（不过荀子老师引用的“孟子曰”在后世孟子文献中是找不到的）。

从现在的角度，虽然孟子名声更大，但荀子老师凭“性恶论”却可以骄傲几千年，因为越来越多的观点支持性恶论。

被口腹之欲，生存本能和最早的性冲动，操控的我们，其实才是真正的自己，是最靠近潜意识冰山底部所在，简言之就是兽性。

随着人类文明的进步和我们的成长，为了融入社会，才慢慢构筑起了自我和超我的防线，变成了善良守法、知书达理，成为理性。不过，一旦秩序的窗户纸被捅破，那人类又将面对如何的命运呢？

最起码，《蝇王》是持消极态度的，一帮孩子们，是从文明到兽性的过程。但是，别看《一出好戏》的故事脉络跟前者正好相反，一帮成年人，是从兽性到文明的过程，但两部作品的观点却是一致的。

《蝇王》

还是因为《一出好戏》的特殊性，一个陨石毁灭地球的契机，从而创造出一个非常理想化的环境，就像于和伟所言“我们是人类文明的最后火种”。尽管是在为自己的地位而蛊惑人心，但他说的没错，在一个无需规则的荒岛上，电影最初的生活环境，他们已经剥离了文明的外衣，王宝强管猴子，隐喻了人类的兽性。

随后电影出现了搁浅的船，出现了电力，出现了家人的视频，甚至还能看电影从事娱乐活动。他们丧失文明，被一点点的找了回来，电影的观点也很明确，整部电影，实际上就是一个人类社会发展的寓言式表达，文明是人类兽性的遮羞布。

只不过本片通过娱乐化的手段，表现的乌托邦且很含蓄罢了。

马进这个角色，好比《蝇王》中的主角拉尔夫，拉尔夫是社会理性的象征，从他的视角和道德观出发，演绎了社会坍塌的全过程。

拉尔夫一开始在岛上制定了一堆象征文明的规矩，但时间一长，岛上的杰克厌倦了这些束缚，并且发现文明的规则无法给所有人的生存任何实质性的帮助，于是杰克一伙选择了放弃人性，重拾兽性，杀了很多理性派的孩子，并追杀拉尔夫。这是典型的性恶论。

而马进也是一样，他在后期建立了理性的社会制度，但其内心同样也有阴影和黑暗，因为他这样做得动机，是为了私欲，把小兴玩得团团转，而他发现大船之后，他选择隐瞒真相。

而电影性恶主题中隐含的赎救主题，也就是马进最后烧船的举动。在这里，马进和小兴这个角色的对比，再次将性恶论的主题烘托，小兴代表了人类在趋于理性的大部分时间内，面对欲望的诱惑，隐藏最深处的人性之恶；而马进则是代表人类的邪恶在被直面和认清之后，具有促使人向至善攀升转化的可能性。

所以这部电影尽管类型和故事模式跟《蝇王》不同，但主题是一致的，电影更希望人能直面人性恶的一面，这样才能能够认识人自身的不完美。

在《一出好戏》的首映礼上，管虎说黄渤在2010年就开始筹备这出戏了（原话自己在准备《杀生》的时候，黄渤就跟自己讨论过这出戏的内容），8年之后，电影出炉，为这部电影能有如此深度的主题和内核表达而感慨，这么长的筹备期不是白费的。

然而该片也出现了一些小问题，就是鸡蛋都放在一个篮子里。我们在电影除了上述主题表达，还看到了荒诞的讽刺，对一些事物的抨击，王迅的墙头草、满嘴跑火车的专家、指桑骂槐等等。可以理解，第一次拍电影，总想把自己所想的都表达出来，所以让电影显得很“满”，信息量极大，这是新导演的通病，熟练之后，会更好的。

彩蛋1：《蝇王》讲了什么故事

有小说，拍过两版电影，没读过小说或者看过电影的朋友，仅需了解故事大纲就足够了（关键这书还是儿童文学）：

在未来第三次世界大战中的一场核战争中，一架飞机带着一群男孩被击落，孩子们乘坐的机舱落到一座世外桃源般的、荒无人烟的珊瑚岛上。岛上有充足的淡水、丰美的食物，呈现出一幅如同人之初亚当和夏娃栖息的伊甸园一般的图景。 起初孩子们身上还带着文明社会的习惯和印痕，还能够按照文明社会的理性和秩序来运转他们那个“小社会”。但好景不长，有序很快转为无序。搭建住棚和看守火堆这些文明社会中所应担负的责任很快让孩子们觉得限制了个人自由。 孩子们分为两帮，分别以理性派拉尔夫和兽性派杰克为首。在随之而来的斗争较量中，拉尔夫和猪崽子一方被杰克和罗杰一方打得大败。失去了文明世界的理性和秩序，没有了纲纪规则，没有了互助合作，这群孩子完全堕落成一群嗜血的“野兽”。 故事的结局处，英国皇家海军经过解救了他们，荒岛呈现出这样一幅悲伤凄惨的景象：“海岛已经全部烧毁，像块烂木头”，“拉尔夫的眼泪不禁如雨水般流了下来，他为童心的泯灭和人性的黑暗而悲泣。”故事以崇尚本能的专制派压倒了讲究治理的民主派而告终。

彩蛋2：《安纳塔汉岛》发生了什么事

这是根据真实事件改编的电影，电影找不到，但貌似真实故事更加震撼：

故事发生在二战北马里亚纳群岛中安纳塔汉岛，和子夫妇在岛上从事栽培椰子树工作，加上一位领导，当时岛上仅有三人。后来美军空袭，丈夫正一参军一去不回，比嘉和子与老公的上级相依为命，结为夫妻。随后大量沉船坠机幸存人员游到该岛，最终形成了32个男子和一个女性一同日子在孤岛的局势，并且他们一直坚信战争没有结束，外面的世界不安全，这里食物充足，自顾自的待在这里也不想走。 事件的导火索是有人从坠落在岛上的B29轰炸机中，找到了手枪和子弹，随后枪变成了权力的标志。有枪的人就可以占有和子，接下来的几年里有人被枪杀，就算枪被扔到海里，杀戮事件仍有发生，后来男子抉择杀死纷争的本源——和子。和子知道后逃入深山，一个月后向美军呼救，脱离了该岛。 回国后岛上发作的残杀事情逐步为人所知。和子变成了言论的焦点，被媒体称作“安纳塔汉岛女王”，有人说她是红颜祸水，她怂恿男人杀人，也有人说她是权力的牺牲品等等。但真实一面，却是反映了这样环境下的特权阶级和人性之恶。

首发于公号：电影文酷

dreamcrowflim

1. 真的不是喜剧，基本没有笑点

2. 王宝强的演技还是只会聒噪，好吵

3. 舒淇的角色塑造失败到透明

4. 黄渤的角色随着内心斗争也摇摆了好几次，但每次都挺生硬挺没道理

5. 一个水陆两用公共车能在海水下还不马上被灌满海水？

6. 张艺兴都黑化了居然还留了王宝强活口？在荒岛上大家你死我活地天天捱命还保持这么正能量？

7. 一群没有生存技能的人遭遇海难，从头到尾内部各种矛盾，内忧外患，结果没人死，没人病，甚至搏命都最多皮外伤？弱肉强食茹毛饮血的原始社会这么和谐的嘛？

8. 放火就一定要烧船？不能烧树吗？

9. 对于沉浮商海多年的商人，一个自己孩子的视频就足以让他心甘情愿让出所有家当？大家都是充满爱心的圣母？

10. 一开始在岛上没鱼吃没饿死人，度过来开始的艰难时期，大家越来越会抓鱼了，反而没鱼吃了要死去活来地抢？

11. 轮船都底朝天了里面的瓷器还完好无损地摆在吧台上

12. 张艺兴3个月不长胡子？

13. 舒淇最后在不知黄渤死活的情况下自愿一个人留在岛上是什么情况？用爱发电？

14. 故事叙述太拖沓，90分钟可以解决硬用了2个多小时，中途就想走

15. 大家似乎很容易被煽动和控制，黄渤一个3分钟的振奋人心的说教，就马上变成领袖了。也许在那种极端情况下人性是这样，但你电影有责任把这种人性的扭曲演明白了

电影的剧本大多是虚构的，但是《一出好戏》一开始主人公公司组织员工出海团建，竟然会乘坐一台水陆两栖的鸭子船，遭遇那么大的巨浪也没有尸沉海底，而是被卷到一个荒岛上，这种假设前提真是非常弱。

猜测剧本一定要这么写的原因，大概想要排除船载无线电的存在，其次是让情节看起来更新鲜一点。

假如有无线电的存在，在荒岛上也可能联系到外界，影片就根本无法进行下去。

但是，他们团建的目的地是哪里呢？如果是近海小岛，那么会被巨浪带到百里之外的荒岛就不太可能；假如是离岸很远的小岛，那么不带上电台设备或者卫星电话也蛮不可思议的。

还可以纠结其他细节，比如王宝强所在的旅游公司和政府单位有没有去搜索救援失踪的数十位乘客？

至于影片的隐喻部分，王宝强是众人推举出的领袖逐渐飞扬跋扈，堕落腐化；张总是本来就具有人脉的X二代，又意外掌握大笔物资资源；黄渤能够“翻盘”，也是靠着一场天降的“鱼雨”，并未怎么展现出角色的智慧，张艺兴的电工修理技艺才是他的最大筹码。

影片在隐喻部分有潜力去拍得更深刻点，但电影实际上是做了许多庸俗化的处理，对于斗争也是描画得不痛不痒，与刀刀见骨差了好远。

先说明，我文笔不好，也不是文艺青年。但是我是个正常人，这是我第一次写影评。为啥要专门跑来写。因为我与我周围的朋友交流我实在找不到我认为本片中的几个太硬的bug的答案。本文属于求助性质，并非装逼批判，期待达人愿意前来答疑解惑。文笔不好，写的可能不吸引人。求各位走过路过，耐心读完，在此谢过~

首映当天去看的，时间长了有点忘了。大概记得以下几点，看的我尴尬症都犯了。

1.当黄渤知道于和伟也没有逃出荒岛的办法，然后就和于和伟翻脸了。然后把于和伟送的两张10给丢掉了。当时我瞬间就觉得尴尬了。现实就是大家都无计可施，于和伟能带领大家走向相对富足的生活，不能带领大家走出荒岛，并不是于和伟本身多么坑人，现实就是大家的确没办法走。黄渤凭啥跟他发火呢？离开这个团队的下场难道不更是死路一条么？ 这种反应的正当前提只能是：大家有办法逃出去，然而于和伟却不想走，黄渤还着急回去拿自己的6000万，愤而离开，自己想办法独自出走。但是事实却是黄渤也是无计可施，差点儿饿死。当时我看黄渤差点儿饿死我心里想的是，这就是自作孽，如无主角光环，小黄必死。

2.舒淇求婚，黄渤疯了。还说一切都是假的。

就算当时黄渤脑子里怀疑的是离开荒岛舒淇可能就不会跟他了。但是他还是选择了说出事实。说出事实也是对的，但是你发啥疯呀。就不能好好说么？比如：冷静的问舒淇，假如逃出了这里，你是否还愿意跟我？ 然后告诉大家，我一定想办法带大家离开这里。然后下次船来了，黄渤带着大家一起离开。这样也不出卖张艺兴。黄渤这一发疯可好，大家都不信他，而且伤害了舒淇。最最最关键的是，他当众让张艺兴承认其实是有船的，张艺兴不论是否承认，当大家通过大船逃离这座孤岛，大家一定会慢慢想明白这个道理：张艺兴和黄渤早就知道船在哪，如何逃离，只不过他们为了一己私欲不告诉大家逃离的方法。请问黄渤这么闹，是不是绝对的下下策？

3.关于逃离的方法

既然已经决定带着大家离开，偷袭背叛张艺兴，那么黄渤为啥搞的那么大呢？其实明明一句话就能解决的问题呀。黄渤假意与张艺兴登船，登船后黄渤跟水手或者船长一句话：其实岛的那边还有人，我们要去救他们。试问，这样搞是不是对大家都好。而且这样做其实更是维护了张艺兴，虽然破灭了张艺兴的梦，但是大家会感恩他们两个人救了所有人。被黄渤这么一闹，大家回去后，肯定会恨死张艺兴了，大家都会明白张艺兴苦心孤诣的欺骗所有人。而黄渤是伟大的。

其实还有很多令人费解的BUG，我都忘了，光是这三点我觉得，要么是黄渤就是想害张艺兴（但是不论是人设还是主题，黄渤应该不会把自己设定成这样的男主，而且损人不利己的去害自己的马仔应该再蠢的人也不会这么干）

所以我特别理解不了这种行为，本文也属于求助性质的小帖子，谁能理解呢，请帮在下解惑，万分感激。如果是我，于和伟给我两个10，虽然他不能帮我逃离这里，虽然他曾经给了我希望，但是我知道其实他也真的是没办法逃离这里。我一定不会当时与于和伟撕破脸，毕竟人家没有对不起我，君子绝交不应出恶言。更关键的是，我TM离开了他我也逃不了啊，而且我反而日子过的更惨啊。再不济也应该先与于和伟保持友好然后在平时的生活中探索逃离的方法啊。

舒淇求婚，不至于就那样啊，打滚疯。。。。最关键是完全不解决问题，还伤害了所有人。既然决定了告诉大家有船，那就冷静的说一下，带着大家一起离开就好了啊。最后还烧船，尼玛。。。烧了万一那个救命的邮轮不过来救你，岂不是大家都真的是死定了么。就算烧了船，邮轮一定来救，也完全可以如我上文所说，跟随张艺兴的脚步然后上了邮轮后通知船员们岛上还有幸存者。这样至少给张艺兴了活路。否则大家就算不能马上想明白，慢慢的回忆这个事儿也能想明白其实是张艺兴在搞鬼。黄渤这个哥哥是怎么当的。。。。

哦对了，还有就是王宝强那种领导，也能有人衷心跟着他混，我觉得当大家看到邮轮的那一刻就应该跟随于和伟了，因为毕竟大家组队目的在于求生，王宝强那边儿对手下太不仁义，而且经济穷困。还铁了心跟着他，为了什么就不太清楚了。我先说我不是那种见利忘义的小人，但是与王宝强不存在 义啊。没有友谊对吧，没有种族对吧，一共在一起呆了100多天，而且还是那种鞭子抽打下的妥协，这种领导还有人能死死的跟着他，世界上会存在这样的人么。天生的奴性？？

综上，我打1星、因为我实在是觉得人设大有问题。故事怎么荒诞都行，前提、背景、突发事件多么荒诞都算是故事内容。但是人设要真实啊，人设如此不合理，让我咋看。看的我一路多次尴尬的想离开，但是被身边的败家媳妇拽着不让走。。。。。。。看完了以后我跟她说太烂了，她还给我骂一顿，哎。。。。。。

很久没看过预告片拖正片后腿的电影了，看完点映后，为黄渤捏了一把汗的手发自内心地鼓了掌。陨石、彩票、海难等预告片中的烂片警告元素，反而都是让正片剧情合理化的关键。除了黄渤、于和伟、王宝强演技依旧在线外，张艺兴也贡献了出乎意料的精彩表演，让观众在134分钟之内接受了汽修小兴几次性格上的转变。看完点映后回来翻了翻其他短评，有一个评论提到黄渤野心很大，想表达太多东西但最后又长又乱，但我认为黄渤只讲了一件事：人与群体的关系。

人是个体，但也是生活在群体之中的个体。想要讨论人与群体的关系，势必逃不开以下问题：个体是什么？个体怎么参与群体生活？个体和群体的关系是怎样的（对群体的权利和义务）？如何组织群体（群体结构）？黄渤将人类社会发展进程浓缩在一部电影里，通过展示不同阶段中个体与群体的关系，试着回答了上边这些问题。

社会形态的划分方法有两种，一种是经济社会形态（按生产关系），另一种是技术社会形态（按生产力和技术）。片中出现过三次重要转折，每次转折都伴随着新物资和新工具的出现，所以我会用技术社会形态进行一个大致的划分。

【渔猎社会】

公司出海团建，欠了一屁股债的马进途中得知自己中了头奖，就在他以为自己即将咸鱼翻身的时候，一股巨浪把所有人带到了荒岛。修船失败、给不出解决方案的张总和具备野外求生技能的导游小王形成了鲜明对比，原有的秩序逐渐瓦解。

带领大家找到栖身之地、食物及水源的小王被推举为群体的领导。曾经做过饲养员的小王，用对待动物的方法管理群体。在这个阶段，只有劳动者才能获得生活资料，大家在劳动中是平等互助的关系并且平均分配产品。

随着时间推进，阶级出现了。最明显的标志是小王开始称呼自己为王，对群体中不听话的成员实施惩罚。此外，还出现了通过出卖色相换取特权的现象。由于目标及观念的不合，小王的地位受到来自马进和张总的两次挑战，群体开始出现裂痕。

【农业社会】

张总和小喽啰发现了一艘倾覆的客船，借助船上的物资和生产工具另辟领地。由于船上有渔网（生产工具），生产效率提升了，捕到的鱼除了解决小群体的温饱问题外还有剩余。张总用扑克牌在岛上建立简单的经济体系，重新成为制定规则的人。

当马进发现张总只是在骗他后，他选择与小兴再一次离开群体，回到社会底层。就在马进对人生失去希望时，天降鱼雨，本片的名台词之一出现：这是老天爷把咱们的奖给兑了啊。

【工业社会】

当小王和张总所带领的两个群体产生摩擦两败俱伤的时候，他和小兴带着“电（灯）”这个升级的能源以及一番慷慨激昂的演讲，成为给予群体希望与关怀的“神”，为大家带来离开的希望，重新分配每个人的工作并让群体秩序回到稳定的状态。灯亮起时响起了施特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》，如果看过《2001太空漫游》的朋友应该能回想起这个BGM是在黑石与太阳相交之际出现的，它预示着人类正迎来重大变革，烘托了命运的转折。

小王、马进和小兴偶然发现外面的世界还在，不想再受到金钱困扰的小兴拉着马进对大家说了谎同时还诬陷了小王，走上了黑化之路。当马进知道珊珊因为自己的真诚才决定和他结婚后彻底崩溃，为了对得起自己的良心以及拯救堕落边缘的小兴，马进带着大家看到了真相，自己却就此坠海。当马进再次回到基地旁看到等他的珊珊和救援船留下的物资后，开心地笑了。

《一出好戏》和《蝇王》故事设定有相似的地方，但却有着完全不同的内核和结局。最主要的原因是创作者受到时代背景的影响，建立起完全不同的世界观和人生观：经历了两次世界大战的戈尔丁写出了黑暗寓言，黄渤则给了《一出好戏》一个充满希望和温暖的结局。

对于我来说电影分很多种，用来笑的，看完很爽的，让人长叹一口气的，有点想流泪的，可以引起思考的，《一出好戏》就是最后那种。黄渤交了一份不会令喜欢他的人失望的答卷，甚至为他们带来了新的期待。在人民日报的采访里他说想做导演是希望走出演员的安全区，重新找回创作带来的兴奋感。作为一个小小的影迷，希望导演黄渤能保持兴奋的状态，在未来为我们带来更多好作品。

黄渤作为如今国内最火的演员，没有颜值但却饱含实力，演而优则导上演了《一出好戏》。

处女作电影，对于导演来说很重要，定性了导演对电影的气质，比如诺兰的《跟踪》，昆汀的《落水狗》，李安的《推手》等等。

导演往后对自己执导的电影类型可以选择，但是导演对电影的感觉是无形中形成的，黄渤或许受到了宁浩、管虎的影响，他执导的《一出好戏》呈现了很多有趣的细节，这也体现了黄渤对一剧之本的看重。

黄渤打造《一出好戏》用了6年时间，时间的淬炼让影片沉淀了不少，刚看预告片的时候觉得电影要烂，这是大聪看到为数不多如此不用心的预告片。

《一出好戏》在前面开场就定调荒诞，所以没必要去深究，为何他们开着一艘弱不禁风的黄鸭车去深海，更不必理会舒淇干嘛长翅膀。

影片也可以叫做《一出寓言》，确切的归类是伊索寓言范畴，影片的人物群像，鱼，蜥蜴，北极熊，天气，这些都在侧面服务于影片所要阐述深刻的哲理，那就是人在推倒重来的境遇下，做出了人类历史演化的众生相。

影片一开始的巨浪，如同《圣经旧约.创世纪》的大洪水，黄鸭车就是他们和人类文明世界的桥梁，巨浪一拍，桥梁就此断裂。

人们被淹没之后，沉入海底看到各种动物，也暗示着在那一刻起，他们回归动物性，去除人的属性。

他们到了荒岛后，影片不断出现蜥蜴的画面，蜥蜴象征着冷血、伪装。

“冷血和伪装”贯穿着整部电影，影片中大家为了生存，必须学会冷血，重新建立新关系，比如影片前半段导游王和张总的冷血治理方式。

想要在新建立的关系结构中巩固自己的地位，还得学会伪装，比如影片后半段黄渤和张艺兴对船的解释。

影片做了一个很好的设定，很多人会拿去和《大逃杀》，《欢迎来到冬莫村》，《饥饿游戏》作类比，这些影片都是把部分人框定在一个特定的世界，让其重新建立新的人类价值体系。

不过大聪看到更多的是美剧《迷失》的影子，比如黄渤中奖以后马上厄运降临，就像是《迷失》中胖子发现自己中彩票然后连连倒霉。

比如《迷失》一开始碰到北极熊，《一出好戏》在海里也碰到了北极熊。

比如《迷失》中时不时会出现低沉的声音，《一出好戏》则是游轮的鸣笛。

虽然两部作品侧重点不一样，也不能完全做对比，但《一出好戏》确实在很多地方让大聪感受到了《迷失》，这样的联想对比让人觉得《一出好戏》更有趣。

类似于《一出好戏》这样的大命题类型电影，国内操作其实并不多，黄渤算是填补了一个空白，而且还是处女作，实在不可多得。

《一出好戏》一开始的基调就很高级，影片并不是把一群人放到孤岛上，然后“勇闯夺命岛”，也不是“荒野逃生”，而是让人看到讽刺和影射。

影片用了几个大段落演变了大家的结构关系网，这个关系网的结构效仿了人类发展史，也算是玩得聪明。

王宝强称王时，他们住在山洞，荒蛮时代，人没有尊严可说，能活着就是万幸，王宝强做过动物饲养员，也暗示着他把这群现代人当动物看管。

王宝强没有野心，他要的就是大家像动物一样顺从他，所以他的看管工具是棍子。

到了张总的资本时代，人们回归人的属性，除了吃和活着，还讲究人类活动，包括住宿条件，交易合作等等。所以张总看管人们的工具是扑克牌，扑克牌作为岛上交易货币流通。

张总游戏规则的建立，就像是人类资本建立的缩影和镜子，大船倒立的设计，暗示着张总的规则看起来有模有样，但实则暗藏隐患，本末倒置。

之后王宝强和张总团伙发生械斗，代表着荒蛮和资本的对冲，这按人类发展史来看一点也不奇怪，一战二战的爆发，就是人类发展失衡的结果。

黄渤这个时候也看准了他们打架的时机，用《权力的游戏》小指头的台说：“混乱不是深渊，混乱是阶梯”。

于是黄渤开始建立信仰体系，在岛上大家的信仰就是“希望”，“希望”能让所有人围绕着他。

影片中黄渤在一盏大灯前慷慨激昂的演说，就是把自己象征为希望之主。

这放在宗教里，黄渤就是摩西，摩西是《出埃及记》中上帝派去解救以色列人的先知。

影片中黄渤在濒临绝望之时，天上为黄渤掉下一次鱼，就像《出埃及记》上帝给摩西的指示，让他作为信仰之主，解救岛上的人们。

当然，黄渤毕竟不是真的摩西，黄渤建立起自己乌托邦世界之后，终于能在自己构建的世界里呼风唤雨。

但这个围海造世的体系终究是脆弱的，一艘旅游观光船让黄渤重新认识到，自己只是在岛上上演“一出好戏”，戏很好，但终究会演完，现实世界里的他依然只是小人物。

当黄渤看到大船时，心中出现了天使与恶魔，要么解救大家离开小岛，要么继续在自编自导的戏里醉生梦死。

这个时候现实中的恶魔艺兴推波助澜，让黄渤选择了后者，但他的心灵却备受煎熬。

然后舒淇天使出现对他表白，让黄渤彻底醒悟自己的”一出好戏“终归有落幕的一天，12天来一次的大船，才是黄渤当初答应大家的希望，他自己只是希望的推手，而不是希望本身。

好了，《一出好戏》表扬了这么多，缺点也该说道说道。

很多人说黄渤命题做得太大，作为处女作很难去把握。

其实电影命题大不是问题，关键在于影片要注入多少个命题，这才是问题的关键。

《一出好戏》想要表达的东西太多，一会要挖掘人性，一会要隐喻人类发展史，还要塑造主角的爱情线，这么多要说的东西交杂在一起，需要非常大的导控能力，一般多命题的作品，做成剧集是很好的选择，如果《一出好戏》能出剧集，那可能会更惊艳。

最多人吐槽的就是黄渤的爱情线，黄渤和舒淇表演很自然，在互相表达爱意或者尴尬时都不觉得油腻，但放在整条故事线上看，这条爱情线多余得可以去掉。

甚至，影片结尾的着重点居然还落在了爱情，瞬间让《一出好戏》减分不少，之前的大命题也有种灰飞烟灭的感觉。

还有那个观光景区彩蛋，为了彩蛋而彩蛋，可以说毫无营养了。

再来就是影片的音乐+快速剪辑的画面太多了，导致本来影片时间就有限，还得要消耗影片时长放一些过场画面，实在让人觉得可惜。

不过，这些都是挑刺，都是可以在原谅的范畴内，黄渤是真的有在尽力，影片中都能看到他的努力，这比同期上映的《爱情公寓》好太多。

很多人说我们这一届观众不行，《爱情公寓》上映第一天就开始霸屏，并连创记录。但大聪想说观众依然是没有问题的。

如今《一出好戏》和《爱情公寓》上映第二天了，《一出好戏》排片率第一，《爱情公寓》则出现了滑铁卢，所以在此大聪敢预言，《一出好戏》票房绝对可以超过同期上映的电影。

这一届观众和国产电影，大聪依然看好，《一出好戏》毕竟是黄渤的第一部作品，不光及格甚至已经做到很优质，实属不易，再接再厉吧渤哥！

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