卧虎藏龙：青冥宝剑

        硬着头皮去看一部差评如潮的电影确实不容易，不过收获也不少，就跟当年的《一步之遥》一样，如潮的大众差评里依然能发现很多有意思的元素。
        这部片很值得赞的就是配角的设置。以往的动作片，往往就是一个开了无双的主角带着一群龙套拯救世界的模式，在龙套队友路人甲们各种坑爹的情况下主人公往往先被打得满地找牙然后趴在地上开始了回忆大法回想起过去种种片段然后就突然开挂满血复活一击必杀最后拯救世界，主人公必然是完美的，配角往往是无足轻重的。
    与之相反，这部电影对配角的塑造上却很用心。4个配角都有血有肉，而且全篇电影想要表达的对道和义的呼唤，并不是通过主角甄子丹和杨紫琼来表现，恰恰是通过四个配角。
    首先四人的出场就很有意思，铁王府只出十两银子来召集英雄对抗西莲门，地痞流氓挑衅张榜的甄子丹，四人感于铁王府多年维护江湖道义的恩义，拔刀而起，义无反顾的跟随甄子丹携手守护清冥宝剑。十两银子是个很出色的设置，一方面，作为豪门给出十两银子确实太过小气，但是另一方面铁王府维护了江湖几十年的和平，拔刀相助似乎又是理所当然；道义与利益的冲突通过“十两银子”完美的表现出来，选择利、还是选择义？四人选择了义，然而，全江湖也只有他们四人。
    接着，如果按照传统大片的逻辑，大概就是在甄子丹的率领下，各路英雄完美的当好主角的背景，最后顺利打败大反派拯救世界，然后大团圆各取所需的桥段。然而，在接下来的剧情中，四人的表现一点都没有给甄子丹当背景的意思。传统英雄片里，配角的任务往往就是料理掉所有的小喽罗，然后被大反派打得屁滚尿流坐等主角闪亮登场，有时候为了激发主角爆发小宇宙，还会特意安排各种惨死。但是这四个人，既没有料理掉所有的小喽罗的深厚功力，他们的死也没有激发甄子丹的小宇宙，甚至死的时候连怒吼几声、久久屹立不倒等待遇都没有给。他们就像片中每一个倒下的小角色一样，履行着自己的责任，然后为了自己的那份责任平凡地死去。但是，整部电影想要表述的道和义，正是通过这几个人平凡地死去得到完美的表现。甄子丹相助铁王府更多是因为跟杨紫琼的情，而四个素不相识的人跟着甄子丹相助铁王府却是纯纯粹粹的义，江湖道义，他们都没有逆天的功夫，料理杂鱼没有问题，遇到狠角色就一个死字，估计也就是包青天身边王朝马汉的水准，但是正是这样的江湖小角色，明知前方凶多吉少，为了道义他们依旧义无反顾，这才是电影真正想要告诉我们的东西：道和义，并不是大侠和主角的专属，作为配角的小人物同样应该有他所坚守的道和义，拯救世界不是主角一个人的责任，同样也是配角的责任！
       长期以来，我们总是习惯沉溺于个人英雄主义的崇拜中，无论是小说、电影还是电视剧，往往都有那么一个完美的英雄出现，只要英雄在，就能解决一切问题，这种英雄崇拜已经根植到了我们的思维方式里：战乱之时，我们期待着英雄出现结束战乱；贫弱之时，我们期待着英雄出现带领大家摆脱贫穷。我们逐渐习惯于遇到苦难和困难时期待英雄出现，逐渐习惯于把解决问题和困难当成是英雄和伟人的责任，也把问题的解决和困难的解决全部当成了英雄和伟人的功劳，我们变得越来越懒于思考，也变得越来越卑微，忘记了配角的责任，也习惯了作为配角的贡献被无视。所以，各种成王败寇的理论盛行一时，各种对个人歌功颂德的文字充斥媒体，无数幕后的人默默的努力却被湮没。然而，真的有单纯依靠1个主角就能拍成的电影吗？一部出色的电影真的就是主角一个人的功劳吗?我只知道，如果一个国家每个人都把自己应该做的事情做好，那么这个国家绝对是可以令世界颤抖的！但是，我们真的有做好自己应该做的吗？
       作为一部功夫戏，卧虎藏龙可能并不算特别出色。作为一部讲道义的戏，它的道义讲得也未必比老炮儿更加深刻，但是却同样能够触及人心。老炮儿是用六爷一个主角来表现对道义的呼唤，卧虎藏龙是用几个配角来彰显什么是道义！虽然你是一个小人物，虽然你只是一个配角，但是你同样也拥有心中的道和义，同样也有应该坚守的东西。长期以来已经习惯于主角拯救世界的我们，也许也该思考一下配角的责任了！

不知道其他观影者如何感观，我是听着貌似不错的英语，看着满屏的华人脸，配着中国特色的武侠动作，我尴尬症真的犯了。咋滴？咱汉语不好听吗？闹哪样？主演们“thief”群演们“抓贼呀”……边看边出戏肿么办？
武侠和汉语，割裂开来，不只是不习惯，还缺少那么点韵味。
我一土人看电影，评分，作自己的主。

写了一大串，希望大家多多支持~


看罢《卧虎藏龙2：青冥宝剑》，想必很多人都与我一样有着一种深切的感受，那就是这部电影的方方面面明明都是典型的好莱坞套路和模式，可以说是完全由西方拍出来的功夫片，但是从大局到细节，却又有很多极具东方色彩的元素。例如中国山水画一般的自然风景，例如武侠小说中常见的小酒馆聚义一场戏，又例如联系起正义一方的侠义精神，甚至在青冥剑的玉质材质和大反派的宝塔老巢等等细微处的设计，都是不折不扣的东方范儿。




以上种种，首先要归功于隐身幕后的编剧约翰•福斯克。福斯克何许人也？翻看其过往履历表便不难发现，此君可谓十足的“中国通”一枚，史诗美剧《马可波罗》从宋元之交的史实出发，把一段王朝更替间的“权力的游戏”演绎得惊心动魄。有了这样分量十足的前作打底，福斯克再次为《青冥宝剑》打造侠客的江湖和儿女情长自然更是得心应手。
以影片的核心道具——青冥剑为例。青冥剑在片中被设定成剑身通体为碧绿的玉质，乃江湖人人敬仰的神器，得剑者堪为武林盟主。青冥剑的设定取的正是中国文化中“君子如玉”的意蕴，前作中李慕白正属此类典范，言下之意，只有他这样的坦荡豪杰才配拥有青冥剑，而像戴阎王等一帮鸡鸣狗盗之辈觊觎它都不会有什么好下场。




再比如戴阎王的老巢被设计为一座塔，塔在中国文化中是佛的象征，常有镇妖之意，因此邪恶的反派最终必然葬身于此。以及雪瓶在俞秀莲的指导下闭目练剑一段，强调的是以柔克刚，屏息静气的东方禅意。



除了深谙中国文化中的此类寓意，江湖中的各式侠客和兵器，福斯克也必定做了精心的研究。甄子丹与四位江湖义士在小酒馆聚义的一场戏最能说明问题。熟读金庸和古龙的人一定十分熟悉，类似的小酒馆几乎是驻足休息的必经之地，很多因缘际会的故事都在此上演。五人的相识是因为甄子丹路见不平拔刀相助这一江湖中人都秉持的侠义行为，而背后又都有着解贝勒府之危的江湖大义在里面。可以说，无论是从小处而言还是从大局入手，五位侠客的最终组团，都是由“侠义”二字维系。而对于几个人各有特色的武艺和兵器设置，更是饶有意味。既有强调力量与强悍的铁臂，又有体现灵活和机巧的暗器，擅使飞刀的那位还特意取名“飞刀李”，看来身在美国的福斯克也没少读古龙的名著。

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其次要佩服的，应该是制片方韦恩斯坦。作为中国人民的老朋友，韦恩斯坦对中国文化也可谓痴迷已久。早先张艺谋的不少作品都是由他们公司推向美国市场，甚至入围了奥斯卡最佳外语片的提名。而且，老板哈维•韦恩斯坦和他的好基友昆汀一样，都是当年邵氏武侠片的死忠粉丝。袁和平最早就是在邵氏中闯出了自己的名堂，这次也顺理成章地被韦恩斯坦请来担任《青冥宝剑》的导演。片中的高潮戏，在大反派的老巢宝塔中上演。这场戏几乎是致敬李小龙的遗作《死亡游戏》的经典段落，如今，挑战宝塔的换成了当下的第一打星甄子丹，而他的对手杰森•斯科特•李还曾经扮演过李小龙。这样的选角安排，显然也是有意而为。

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因此，《青冥宝剑》真正让人觉得惊艳的，不但这样一部武侠片竟然是纯纯的好莱坞出品，更是西方人竟然能把东方的文化和武侠精神表现得如此自然。好莱坞这股认真劲，不服还就是不行。

三星半，七分吧
尤其是在贺岁档故事混乱的三座大山之后有种洗眼睛的感觉
本质上这是一个披着中国武侠壳子的美国梦工厂式英雄主义匡扶正义的小格局复仇片儿，把什么江湖侠义套上人人为我我为人人的壳子当成真人版功夫熊猫来卖也未尝不可
或者这句话说反了，这片子本来就是把美国式戏剧人物思维套上个侠义情仇的幌子来卖，毕竟编剧就是美国佬儿，很难理解中国经典武侠的那种儒气和苍凉，就连对白都一股浓浓的对嘴型即视感
但是不谈这种文化理念问题的话，这货居然讲了一个完整的，说人话，办人事儿，装逼也是装人逼的故事。
这在一大票剧情虽不但厉的所谓国产大片里简直就是一股清流


正面主角群是典型的美式主角群，两个带小辈儿的长老，带着两个有“宿命”的实际上的主角年轻人，还有一帮嘻嘻哈哈打完酱油就领便当的街头铁哥们儿
反派群也是典型的美式反派群，一个粗壮的貌似有什么野心，也有点儿什么所谓自己的理念但其实头脑简单得一逼的二愣子大哥大，一个阴性的有锐利感的黑衣女武力担当，和一个邪了乎的老巫婆
男主一定是小时候被反派捡来养大然后被安利中二怀疑世界，最后被偶（精）遇（虫）爱（上）情（脑）感动主动反水只身一人去刺杀大boss，最后还要长老跟着来救场并搭上所有配角的小命最后抱得美人归。。。。。



总体来说人文意义上这片子没有太多讨论价值，架构不足深度也不足，中间强行谈人生的部分伪装成东方文化思维或许能把美国佬弄得一愣一愣的，但中国人一眼就能看出是在装逼
但这片子叙事很流畅啊，虽然有点儿装逼也没深度，但是不脑残啊，不脑残已经很难得了好不好。。。


武打的部分也是更多地向上一部致敬，实际上就是张小北们和知乎上经常批判的“倾举国之物力结洋人之欢心”的路数，动作继承了卧虎藏龙里我个人很不待见的忽忽悠悠地就瘸了的感觉
甄子丹的武戏居然被削弱了打击感，靠慢动作和蒙太奇来制造画面节奏，虽然说有袁和平保驾，节奏控制不能说不好看，但这种轻飘飘的感觉一看就是忽悠美国佬儿用的
这片子最值得看的部分是，镜头表现大部分通过实际的动作调度和技击细节特写来完成，虽然打击感上偏装逼文艺范儿，并不像甄子丹传统模式那样啪啪啪的爽，但是还是很有实在感，并不过多依赖特效，能看出明显特效辅助的部分，只有冰面战斗中砸冰的效果
不管怎么说，这种动作呈现看上去其实挺有美感的，用动作设计本身做为剧情flag也是很多美国戏的套路，和功夫熊猫里的拧手指是一回事儿

摄影和音响调度节奏鲜明漂亮，但唯一也是整部片子我觉得最大的槽点是一涉及到人物对话就开始大头照特写，甚至不是一个头，而是一张脸霸占一半屏幕，而且不是几个镜头，而是几乎所有镜头都是这样，你又不是范冰冰，你上半身又不是没穿，你怕啥？大概就是下面这种构图，如果是两个人对话的话机位还要来回切，感觉好像是在看小成本的网络剧
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《青冥宝剑》的内容其实很干脆简单，正邪对立，硬性对决，人物转变比较少，基本是一条路走到底，典型的美国商业片拍法。如果定位在商业片，大家也不必给这部片子过高的标准和期待，想扛起古装武侠剧的大旗没可能的，存在记忆里的经典哪是那么容易就能超越得了的。
       看过李安版《卧虎藏龙》的观众都知道，杨紫琼饰演的女侠俞秀莲身上有着非常典型的东方女性的韵味，含蓄内敛，凡事点到为止。在这部剧上面，多个主要角色的人设都没有立住，对于杨紫琼此次的表演在排除掉人物整体情节的话，还是可以认可。

文/梦里诗书

《卧虎藏龙：青冥宝剑》虽堪为一部制作精良的武侠动作电影，却并非当年那高山流水意境为美的传承之作，如果说前者是一部以江湖侠者为引，令人得见中国文化底蕴的佳酿，后者只是一场空有中国皮囊内容西化的羊头狗肉，如此卧虎藏龙，剑是人已非。

《卧虎藏龙》本就是一部如同《肖申克的救赎》那般不应再有续作的千古绝唱，袁和平的《青冥宝剑》伊始便注定了只会是一场狗尾续貂，而从成片来看，如果这部电影并不挂以《卧虎藏龙》的噱头，而是一部另起炉灶的武侠电影，那么无论是从那行云流水的打斗，还是精良的画面制作，都不妄其武指泰斗的名誉，但作为导演来说袁和平显然未有李安那般过人的电影造诣，却硬是接下来了这班门弄斧的活，也就注定了续作与前作无论是风格还是内在都谬之千里的差异化。

有鉴于《卧虎藏龙》中的人物基本以在前作悲情渲染下消耗殆尽，《青冥宝剑》的人物构成除了杨紫琼饰演的俞秀莲，基本是清一色的新人物，而在人物构成上，电影亦由前者的行云流水，变为了胡编乱造，在此不做过多剧透，只能说这样的人物构成从伊始来说就几乎不具说服力，《卧虎藏龙》的招牌在电影中实际的运用，只是让《青冥宝剑》陷入了一个无形的桎梏，也使得甄子丹所塑造的孟思昭，除了一身武功，再无亮点。

重武轻文的诟病，在电影中尤为突显，《青冥宝剑》并非是前作深有底蕴的中国武学，而是一种直白的好莱坞式动作片，香港导演与外国编剧的搭配组合，乍看制作的精良，却败于细节，对于“留头不留发”的清朝，哪来的那么多可以披肩散发的侠客？而那干净利落的动作武斗，这本是对动作电影的夸赞之词，用在《青冥宝剑》里却并不再是一种褒义，没有了玄幻下的美学，没有了包涵张力的隐忍，卧虎何在，藏龙何处，所见只是为了一把兵器假以人性的苍白做作。

青冥宝剑今犹在，不见当年江湖情，宁愿沉浸在过往的功成上胡编乱改，也不愿再造一场侠肝义胆的江湖，这便是《卧虎藏龙：青冥宝剑》从创作之初就已身先死的症结。