剧照
剧情介绍
他那咄咄逼人的控制狂母亲
成就了二十世纪英国最伟大的画家之一
L.S. 洛瑞是二十世纪英国最伟大的国民画家之一，独特的画风深受英国民众喜爱。但是他的画作在早期却遭艺术评论家嘲笑为出自儿童之手，因为他笔下的人物，头大大，身体细细，就像一根根的火柴棒一样，被称为“火柴男人”。虽然说洛瑞的母亲伊莉莎白女士，一生都在阻扰他的艺术事业，但是洛瑞之所以能够成为优秀的画家，却不得不归功于他的母亲。在他父亲去世之后，洛瑞负责照顾卧病在床的母亲，每每等到她入睡了才在阁楼开始作画，全心全意，甘之如饴。抑鬱寡欢的伊莉莎白总是叨叨念著她对儿子的不满与失望，洛瑞却终其一生都在追寻著如何让母亲快乐，他的生活与他的画作都渴望著母亲的认同。本片由知名皇家莎士比亚剧场前任总监亚德里安．诺布尔担任导演，找来坎城影帝提摩西司伯饰演这位伟大的画家，以及坎城影后凡妮莎蕾格烈芙饰演控制狂的母亲。两人精湛的演技，演活了这对讽刺却又带幽默的母子。
「烟囱林立以及冒著黑烟的天空，火柴男子出现在一成不变的工业景观裡踽踽独行。」洛瑞的作品纪录了后工业化的英国城市景观，以及人们的疏离，直到现在，仍能引起共鸣。他在晚年被皇家艺术学会及曼彻斯特学院延揽，作品曾以370万英镑高价售出。他多次拒绝了英国首相颁发的勳章，并拒绝了勳爵的封号。
长篇影评
1 ) 《洛瑞太太和她的儿子》：“我做的一切都是为了爱”
伊丽莎白.洛瑞（洛瑞太太）死于1939年，同年，L.S.洛瑞（全名劳伦斯·史蒂芬·洛瑞）初次在伦敦办展，L.S.洛瑞成了最知名，也最受喜爱的英国画家之一，如今他的画作价值数百万英镑，1968年他原本要获颁勋章并封授爵位，但他两项都拒绝了。在L.S.洛瑞心里“母亲死后，这一切似乎毫无意义”。
电影选择他和母亲共同生活的最后几年，那个时候L.S.洛瑞还是个收入微薄、岌岌无名的小人物，每天都是等卧病在床的母亲睡觉之后，他才上阁楼偷偷作画，母亲从来不喜欢他的画，也不赞同他画画。
影片从母子二人的生活琐事开始，而在生活的点点滴滴中，不断展现出母亲伊丽莎白是一个控制欲很强的女人，儿子每次回到家进门，卧病在床的母亲都要问一下谁回来了？不断地问儿子你在干什么，他一直把儿子的行踪掌握在自己手中，哪怕是晚回来10分钟，也会追问个不停。
若儿子只有几岁甚至十几岁或者二十几岁，母亲的这些问题都可以看成一种唠叨式的母爱，如今这种唠叨放在了一个中年单身男人的身上，这些追问无疑是在控制着儿子的生活。
01邻居妇人只是母亲的幻想
母亲总是带着恶意的眼光看待这个社会，在母亲的眼里这个社会是不安全的，所以时刻都怕别人闯入自己的家里，她也会觉得所有人都会有目的的欺骗自己，所以，她要知道谁回来了，在谁家买的香肠，母亲每日都会看着楼下邻居妇人回家，总是夸奖这位妇人的很有穿着品味，她总是露出羡慕的目光。
邻居妇人只不过是洛瑞太太幻想中的另一个自己，她说邻居妇人来家里做客了，和她抱怨生活很悲惨，丈夫，丈夫满足不了家庭的生活需求，她们共同喜欢儿子的画是《帆船》，也共同讨厌《从工厂回来》，而这些恰恰是洛兹太太自我的真实写照。
洛瑞太太一直抱怨自己婚姻的不幸，她认为结婚那天下雨就是不幸的开始，认为是丈夫不会做生意才让家庭生活不好，纵使生活不宽裕，她也要坚持请亲友吃昂贵的食物。
虽然一直不喜欢儿子画画，但是《帆船》则是见证儿子和母亲最快乐欢乐时光，所以在晚年的母亲，回忆起曾经的往往，她突然明白了儿子这幅画的意义。
从母亲坚持请亲友吃昂贵的食物中可以看到，母亲不想被别人瞧不起，她努力掩饰自己的不足，不想被人提及自己的出身，认为自己应该过很好的日子，也假装自己过得很好，但儿子《从工厂回来》这幅画完全就是在刺痛他的内心，就像是在羞辱自己，时刻提示自己出身低微。
02儿子也反抗过
和母亲讲见过一个长胡子的女人，设置时间不同的表都是他的一种反抗，想要逃脱母亲的控制欲。
儿子从来没有见过长胡子的女人，在母亲的世界，所有的事物都具有常态性，如果你出身贵族，自然就 应该受到膜拜，女人就应该拥有美丽的外表，而长胡子的女人恰恰脱离了母亲的认知，其实，幻想长出的胡子，不过是儿子想要脱离母亲控制的象征。
儿子把家里所有的表都设定了不同的时间，晚上八点的时候，所有的闹钟都同时响起，不同的时间的表同时响起，在屋子里形成了一个很美妙的旋律，这些不规则的表可以说是儿子想要时间上的自由，不喜欢母亲时时刻刻都要知道自己在干什么。
03“我做的一切都是为了爱”
儿子的反抗其实很隐喻，他不会和母亲正面起冲突，在他的心里，所做的一切都是因为爱。
母亲所有的控制欲都是出自她那份特殊的爱，因为她更希望儿子能成为一个很成功的商人，而不是收入微薄的“艺术家”，这些都出自母亲对儿子极端特殊的爱，也是母亲自私的爱。
儿子所有对母亲的回忆都在深夜的阁楼里画成了画，他希望母亲能够认识到这个世界的真实，面对生活，可以把那份高贵的骄傲放下。
他那咄咄逼人的控制狂母亲，成就了二十世纪英国最伟大的画家之一。
影片最后阶段十分温暖，母亲终于明白了儿子画中的内涵。
所有人的一生最终都会化为乌有，儿子把这一切都捕捉到了画中，永久留存，儿子的画留存了对母亲一切的回忆，这一切都是为了爱，为了让母亲见过的美好都永久留在这个世界上。
04优秀的演技
年过八旬的瓦妮莎·雷德格瑞夫饰演洛瑞太太，如此高龄的演员还能精准把握演技，吃饭时候颤抖的手，近乎让人发狂似的唠叨，苍白皮肤上因为激动而产生的红晕，把垂暮之年母亲极端的控制欲拿捏得十分精准，那种控制欲的味道悄然从屏幕中飘了出来。
整部电影，都能感受到这个母亲打压儿子的自尊心，试图牢牢把他控制在自己身边永远陪伴着她，从来没有想过儿子的感受
蒂莫西·斯波扮演的洛瑞，被母亲时时刻刻束缚中年男人没有爱情，没有正常社交，他把所有的情绪都压抑在了自己的画中，同时他又希望和母亲一直在一起，他会很享受和母亲在一起生活的每一个瞬间。
在母亲去世后，他才能无所顾忌地去实现自己的梦想，并且取得了极大成功。但他没有感到幸福，因为他挚爱的母亲已经去世："这一切似乎毫无意义”。
05写在最后
《洛瑞太太和她的儿子》是一部很好的人物传记电影，我们不能否定极端的母爱一定是错误的，她不过是想要儿子陪在自己身边，只是忘记了儿子也需要自己的生活，时至今日，我相信很多人也希望自己的父母还能陪在身边，哪怕是打自己一下，哪怕是一句唠叨，更希望所有的人能够反思过去，做好现在，多陪陪父母，不要等到失去才知道珍惜，不要让自己忙绿赚的金钱与荣誉，变成没有亲情祝福的空躯壳。
2 ) 控制狂的世界容不下别人，其实也没饶了自己
在生活中，人们多少有点控制狂的意思，总想着别人按照自己的想法去做，总是想着把别人拉的和自己同步，这种思想久了，人会不知不觉间中毒，慢慢的就变成控制狂了，在控制狂的世界，容不下别人，如果控制了不了别人，就要控制自己的亲人。
《洛瑞太太和她的儿子》就是这样一部电影，洛瑞太太来自高贵的没落贵族，一直想着重回贵族的生活，为了贵族的面子，她拼命保留着贵族的做派，但是要知道面子是实力决定的，你没有实力谁给你面子？没人给自己面子，又想要面子，所以只能把希望寄托在丈夫身上。
在丈夫不能达到使自己重返贵族世界后，又把欲望压在儿子身上，多年的压抑使他丧心病狂，一直让儿子走着自己安排的路子，不给儿子一点自由，让儿子变成的成魔寡言，没有朋友只能和小孩子玩，与世界脱钩，收个房租都收不到。最后呢，自己的朋友也没了，控制别人一生也没得到任何憧憬的生活。
不过，电影有时候也给你已希望，儿子一辈子活在母亲的阴影下，但是正是这样让他有时间学习画画，最终成为一代大师，也算是一种慰藉吧。
3 ) 观后感
一个垂垂老矣的老太太，在去世之前让自己的儿子一直活在自己的“阴影”下，直到她去世，自己在绘画方面有天赋的儿子才第一次正式开了画展，摆脱了大半生偷偷摸摸作画的生涯。 由于场景较为单一的缘故，舞台剧的痕迹特别明显。一位戛纳影帝加一位戛纳影后的组合，让这部电影堪称表演方面的教科书。不过剧情也略显平缓，母子之间的矛盾冲突更多的是靠表演而不是靠事件冲突来体现，电影感的缺失使得本片难以跻身经典人物传记电影的行列。
●她塑造了他，她摧毁了他，她终究塑造了他。
4 ) 哈哈哈
话说于前，打两颗星并不代表这是部所谓的广义上的“烂片”，更没有诋毁与贬低的意思，只是代表我个人的观感体验。——不爱，且不会向 亲友推荐。
尽管如此，我仍要赞叹这部艺术品，不爱不代表他不值得。
事实上，你很难想象这样一部小成本影片有多大的时代意义与艺术内涵，与其说在向画家洛瑞致敬，更不如说在借洛瑞的画讽刺着一个只给人民带来了pitter patter绵绵不休的雨的那样一个政局。当然，在此倒也不必端上政治的桌面来喋喋不休，若非要让我用一个词来概括全程的观感体验，我想大约是「不适」吧。
5 ) .
影片的唯一高潮 转折 也是结尾，说的是洛瑞在成名后拒绝了授勋绶爵，因为他说这一切在母亲死后都没有意义了。他一生画的画只是为了让他母亲快乐而已，从历史来看洛瑞看到了工业时代的剥削压迫，看到了工人的贫苦无奈，他的画作也在晚年被人认可，本是大气宏伟的角度，却在结尾变得狭隘起来。可转念想想这样才真实啊，为了自己一生所爱而倾其一生之余力，这过程中其实很难分清哪一部分是出自本意，可以用客观理性的解释去告诉世人，我是在做我想做的，我只是画我看到的。把阁楼的画作扔下楼是因为母亲，没有烧掉画作是为了自己，所有的情感交织在一起，当最后那个爱人不在了，
6 ) 洛瑞太太和她的儿子 Mrs Lowry & Son (2019)
除了表演一无可观，而表演水平之高足够当电影学院的教材。也许有莎士比亚的滋养，英国代有戏骨出，演母亲的瓦妮莎·雷德格瑞夫和演画家的蒂莫西·斯波算是又一座高峰。
影片其它方面乏善可陈，大概因为名人的成功过程，其实相当乏味，没啥可拍。尤其是天才，根本是上帝给人间的礼物，祂怎么给，完全不是人类那核桃大的脑子所能理解的，普普通通的原生家庭也罢、控制欲很强的母亲也罢、小公务员也罢、中产银行家也罢，都可能出天才，根本没有规律，这部片子硬要把母子关系当作理由，其实相当可笑，片名故意把母亲作为主角，戏份也给很多，想由此挖掘出洛瑞先生的成功路径，那不是白扯吗？他成名后拒绝荣誉头衔，说是“这在母亲死后毫无意义”，未必就是他们有毒的母子关系的表征，天才而生活弱智以致不结婚守着父母一辈子的多了，如果他结了婚而成功了呢？你还可以说他是恋母情结，再去追究他们夫妻关系中，搜集出有用的点点滴滴，不难形成一篇新的叙事，说穿了，真相何在呢？
nothing more,nothing less.他的笔下充满了各种情感 呈现了工业化后的英国 肮脏的角落 山丘与烟囱 底层与人民生活而这些“丑陋的场景”过于“现实”mother从未看好他 从未认真审视他的画 一直带有偏见 the son painted for love.他想要的无非是母亲的认可、赞扬真不愧世间好儿子从小到大经受着母亲的刻薄 却练就了好心态 保留下了纯真和想象力 这难道还不算艺术家视角？
首先不是妈宝，其次不是母爱如山。这种家长非常常见，是个常见的傻逼品种。就是傻逼，没有别的借口。你惨不是让别人也惨的理由。希望儿女们也不要觉得不忍心。得到爸妈认可简直是每个人的执念，希望都可以早日戒除。他对他妈真的是。。到处都说他妈成就了他，我???这个结局我不懂，是真实这样还是洗白一下他妈啊。
蒂莫西·斯波继《透纳先生》之后，再一次演画家。洛瑞是英国二十世纪最伟大的画家，这部电影没有讲他如何创作，主要讲他和母亲的故事。他的母亲是一个强势又刻薄的人，洛瑞对他母亲言听计从，俩人相依为命。洛瑞作画是为了讨好他的母亲，但他母亲一直不认可他的画，甚至讽刺他在浪费时间和金钱。洛瑞很痛苦，差点一气之下烧了自己的画。直到洛瑞太太去世后，洛瑞的画才得到世人认可，可惜没了母亲之后，他对名和利都不在乎了。两个演员演技很棒，可是演员的年纪都比真人的实际年龄大了二十来岁，不太符合实情。
喜欢曼城，也一直喜欢Lowry的画，前几年参观过Salford的Lowry艺术中心，感叹过母子关系，如今能看这个题材的电影很难得，Spall演了Turner又演Lowry外型变化太大，Redgrave太精彩，两人的对手戏太传神，如果有话剧就好了。
舞台范儿浓重，几个场景下的平淡对话，极大的压抑感。居然看到几分共鸣和熟悉感，强大的控制欲和情感暴力，和无法摆脱的受虐后拼命想获得认可的辛酸。还是觉得艺术家是天生的，至少那种执拗天真是天生的，被情感暴力索取控制后的拼命逃避型创作也不是人人能做到的。
稍显沉闷但质感很复古 可以看到20世纪的工业蓬勃发展的英格兰 对那一段阴沉天气下的绿色原野 和远处工厂黑色冒烟烟囱的场景很印象深刻 说实话剧情我有一段困到没集中精力 一个变态的toxic的母子关系 妈妈会让我想起Miss Havisham和波杰克的妈妈Beatrice 她的刻薄言论经常会让观众往往会笑出声 可我真的笑不出来 讨厌这么manipulative的人
画家与母亲的关系，如一场咬紧牙关、难解难分的虐恋，尤其替母梳头那场戏，几乎拍出了情欲压抑的乱伦感。当妈的玩得一手好PUA，用无休无止的唾骂、贬损来施行控制，儿子在精神折磨中苦苦寻找着幻觉一样的甜头，倾尽毕生之力都在取悦大棒，交换胡萝卜，像母猪在饭桌之下拱开残羹剩炙，试图刨出珍珠。两人大概都在彼此的束缚中，找到了各自的安全。直至最终，画家都觉得是母亲成就了他。镜头外的我们这些外人看着，只能愕然咋舌。
可惜一个如此独具魅力的艺术家,没有被呈现得更加有趣,导演默认观众都已经具备了背景知识吧.片中的苍白和压抑颇具洛瑞作品的风格,演技很赞,但节奏缓慢和难于推进的人物变化还是太安全啦,略无聊,闪回也很平,中产执梦的悲哀与嘲笑.相对而言,反而芭蕾《简单人》要精彩得太多.
两位老戏骨浑身是戏，但是这个故事，我真不知道你想讲什么。
从古至今，为人所知和自我表达，是艺术家的一个悖论。Lowry的绘画就是属于后者，为母亲，为自己的所见所闻而画。I am a man who paints. Nothing more, nothing less.
There's always the struggle of class identification in an ordinary English life then or now.
母爱如山，虐子成龙。一段有毒的母子关系逼出了英国现代最富盛名的艺术大师，每一幅工业风景画都是他孤独内心的投影。
4.5 天啊太迷人了！这对母子之间这种无法让旁人理解关系，在他俩这么精彩的演绎之下，简直美得让人无法呼吸。
我們不應該讓評論家告訴我們該喜歡什麼，不是嗎？
我要是男主我早自杀了，连夜上吊那种
以母爱为名义的碎嘴子真的太有毒了 不寒而栗
7⃣️这样的母子关系不是所有人都能承受，男主崩溃时的心酸与难过已冲出屏幕，画作皆因你起，却得不到认可，最终获得的成功却在母亲故去后，不知道算是鞭策还是延误。从透纳先生到L·S·洛瑞，Timothy Spall有类似的画家气质。
「Time after time, I'm amused by life. And saddened by it.」「Paint what I see. Nothing more, nothing less. Paint how I feel.」「You find things beautiful nobody else does.」「I feel that I need to capture a way of life. You see... our world. The truth.」
影20195：好多评论母亲的控制欲，看来是走偏了，要说虎妈，必推《童年的许诺》！蒂莫西·斯波《透纳先生》之后再扮演画家，重点还是讲子希望得到母亲的鼓励与欣赏，对母亲的爱，他只画他看到的，画他感觉到的！不靠别人评论作画，但最希望得到母亲肯定！这样来感受存在的意义！
很细腻沉着的传记，“妈宝男”和控制欲母亲之间整日的相伴，有着窒息压抑的平凡，也有着不断嘲弄却最终鞭策前进的难得。当白天都遵于琐碎的照料和工作中，唯有晚上在阁楼的画板才是情绪的宣泄…他将万物都视作美丽，房群、烟囱、海岸、帆船、路人，所有的生活与心情都最终静止在他的画面当中。