量子
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剧情介绍
长篇影评
1 ) 剑走偏锋黑色幽默难民主题 探讨人生酸甜苦辣
故事的主人公Omar (Amir El-Masry) 带着他的 厄乌德琴(拨弦乐器，流行于阿拉伯国家) 从遥远的叙利亚来到苏格兰这个寒冷孤寂的小岛（难民营中）等待许可进入英国。奇怪的是他极少弹奏，即使弹奏时音乐中也包含着他无限的痛苦和悲伤。。
与他同住难民营的还有 Farhad (Vikash Bhai), Wasef (Ola Orebiyi) and Abedi (Kawbena Ansah) ，他们平日看看 pirated DVDs 《朋友》作为消遣。
故事带着诡异的味道开局：呃，没有常规的画外音来叙述故事背景。。。。而是用一个奇异的蒙太奇来介绍电影是在讨论什么样的主题：
在一个异国的教室中，黑板上画着一张笑脸 “Cultural Awareness 101. Sex. Is a smile an invitation?” 而黑板前站在一个神色严肃的女人。。。。教师Helga (Sidse Babett Knudsen) 和 Boris (Kenneth Collard) 在演示一个男人应该如何在流行乐曲中应和跳舞的女性。。。女人穿着标准、举止得当、就如办公室白领，，而男人开始把他的头靠着女人 breast 。。一会毛手毛脚。。。。结果可想而知。。。一屋子的难民学生哑口无言。。。。
导演通过相对较为轻松、甚至略带诙谐轻快的方式讲故事。。。仿佛电影只是在讲述四个室友闲聊、平淡的同居生活，观者不经意间对开始关心角色的经历。。从而最终探究他们的人生，这也是这部作品能让人记忆深刻的原因之一。
难民们时常面临来自岛上当地居民的偏见对待。。。例如下一镜头：荒原中树立着一个电话亭。。。岛上唯一联通外部世界的所在。 当地小孩向Omar 打招呼， 问他一些奇奇怪怪的问题：比如你是巴基斯坦人么 （“Paki”），呃。。。 欺负女人么？移民都做坏事么？。。。呃，这个是混进来英国talk show 了么？！
不论是四位同居者对美剧《Friends》 还是之后傻乎乎抱鸡事件都闪耀着导演智慧光芒： “It’s a good thing they make dreams free” 不经意间普通的笑料折射出角色的苦涩与难言。
小岛生活节奏缓慢，留给四位同居者漫长的时间考虑诸如何去何从之类的问题。。。居住环境广袤、荒凉。。。但不失壮丽。然而与世隔离的环境让人感觉四位同居者被人为置身于两个世界之间的肥皂泡中。
电影的下半部更为悲哀、苦涩， 更多的围绕Omar 展开。表扬一下Omar 扮演者 El-Masry, 他在此之前参演了《夜班经理》和《一触即发》。。。。他亦庄亦谐的表演演绎出一个从叙利亚离开的音乐剧，他对兄弟的愧疚与愤怒， 他在内心煎熬中苦苦度日 。。。 每次给家中双亲的对话就是他感情宣泄之时。。。。如其他类似难民电影一样，导演探讨的还是生死的主题， 他在角色的啼笑怒骂中展示他们生活的方方面面。
如果你想静下心来体验一下离乡背井流浪异国的人文感受， 《边缘状态》也是一个不错的选择。。。他可是在2020年拿了包括嘎纳电影节等一系列提名的高分作品。。
2 ) 童话式忧郁：在边缘状态找找自己
Omar是从叙利亚来英国的难民，在等待身份的时间里他需要和很多其他地区的难民们一起在一个小岛上学习语言和规则，而每个人都在面对不同的难题。假装的兄弟，无法实现的足球梦的少年，无法成为自己的流亡者，无法弹奏却永远背着乐器的音乐家，他们面对着莫名的歧视和语言的攻击，无法融入的恶意，没有家乡的味道，日复一日的期待与落空和很多的担惊受怕。有人遣返，有人丧生，有人执着的留下，Omar很迷茫。春去冬来，Omar终于放下了自己，突破了自己的边缘，路宽了，琴也再次奏响了。
主题是略显沉重的欧洲难民问题，这也是近几年欧洲电影总在讨论的话题。有趣的是这部电影用了略显轻松和幽默的方式呈现：浅蓝浅粉的配色，一些刻意又荒诞的内容和对白，配合电影固定镜头的拍摄手法，每一颗镜头都能看到追求的美感和构图的妙！不仅让我想起之前的《创造之地》也是每一颗镜头都超美超棒，让人疯狂爱上。我尤其喜欢这部片子的摄影和美术，工整对称可爱。整个关于男性移民的部分却拍摄的格外的甜美，但蓝色忧郁的男主和淡粉色的同志朋友，一切都恰到好处，不仅没有过度渲染主题的沉重，也讲述了生活的荒诞与美好。
太多细节和意向藏在各处了，也让这个电影越细品越有味道。开篇的舞蹈简直绝了，一下子就把整个电影的格调拉出来了，循循善诱又可笑的老师们和一脸僵硬的学生们对比和工整瞬间展现。开始的春天到男主最纠结的冬天，同一条路同一个电话亭经历的变化就如同男主的内心。最后的画幅变化也很妙，原本的画幅特别适合自然风景和人物特写，也很局限，正如边缘状态，之后的展开配合男主的放下，格局打开画幅打开。众多重复场景相同画面中的不同的展示都让电影的趣味性和可看性增加了很多！
是我个人很喜欢的那种很注重镜头和审美的慢电影，不适合看爽片下饭，适合安静观看获得美的享受，也很适合作为参考！
3 ) 北极光下的期许
太过克制的影像讲述着一个凝固而缓慢的故事，我一直期待着男孩的琴声，期待着，停滞的时间里，能奏响一抹希望的亮色。
荒野的石屋之中，男孩最终与想象中的哥哥和解，屋外，抬头仰望，是幽绿的北极光，铺展天际。我想，那应该是哥哥的灵魂。
最终，男孩在超市中看到了自己想要的来自家乡的酱料，那是老板特地为自己采购的，这样小小的收获，于男孩而言，却是一种巨大的喜悦与安慰，因为那里有家乡的味道，有对于未来的家人团聚的期许。
苏格兰边境的孤岛之上，无休无止的狂风，似乎永不停歇。远离故土的男孩滞留于岛上，等待着来自英国本土的难民入境许可。
时间是那样缓慢，甚或停止。只有身边的木琴相伴，那木琴似乎就是男孩的整个故乡，虽然他从不曾演奏，但总是带着它，寸步不离，像是在荒岛之上支撑他坚持下去的唯一力量。
听着医生剪开绷带的嚓嚓声，似乎是男孩的心在说话，在表达着想要弹奏的渴望。
最终，男孩终于弹起了手中的木琴，虽然面前坐着的是异乡人，但是，在激昂的琴声中，男孩看到了自己的家人和同胞，似乎重回到了养育他的故土，那般温暖而亲切。
又是一个有关寻找归属的故事。当然，影院中没有一个难民，我坐在黑暗中，听着中东风格的结束曲，心中升起一种若有似无的悲凉。
影片结尾处，男孩仍旧提着自己的木琴，走向远方。可远方真的可以给予他渴望的生活与温暖吗？
没有答案，只是期望，等待下一次的北极光……
4 ) 艺术元素，符号丰富的影片
影片中融入了很多导演对于难民生活的群像，状态展现以及抽象了难民生活与英国的相似性。印象很深的像是阿拉伯人用鸡群类比难民与英国人的关系，以及灾难面前动物都是一样的。导演设计了很多小线索，来将一些难民面对的各种遭遇抽象后具象化在影片中，过于松散的叙事导致整体有点散，情绪留的很到位，主角从最一开始信心满满的状态，在难民生活中一点点被消磨掉，最后就像那个黑人梦想成为足球运动员的愿望一样。再面对朋友为了不被遣返而像流浪狗一般冻死在草地上，他逐渐体悟到活着就足够了。最终通过音乐表达了内心的和解。导演很善于在镜头中融入艺术元素来表达人物内心与关系。除了布景远近大小外，最出彩的应该是与阿拉伯人争吵那段，变形的玻璃门将两人隔开，当他们放弃了平日伪装的和善，彼此都变成了异形的怪物，你看不透我，我看不透你，当阿拉伯人吐露心声时，门被打开，两人这一次真正坦诚的面对了对方，但半掩的门依然体现着两人尚未修补的关系。
在音乐会时，4:3画幅被拉长为2.35:1，通过画幅表现着主角在与自己和解后，心境的一种变化，整个世界，此时变得开阔了。
看有人嫌结果是和解，觉得不过瘾。那应该怎么样？拿起枪对抗么？把英国人全杀了占领英格兰？当然，个人无力反抗政权，要么顺从，要么死亡
5 ) View 视角｜被拍滥了的难民危机，这次竟然是个喜剧？
自阿拉伯之春后，难民危机已成为欧洲电影中最重要的母题之一。我们既见证了无数纪录片对这一话题沉重、锐利的展现，也在独立剧情片中频频看到关于这一特殊人群身后的血肉历史与社会疮疾。在如此众多的相关作品中，2020年的一部电影却非同寻常——苏格兰电影人本·沙罗克（Ben Sharrock）用一种敏锐又出人意料的喜剧手法，讲述了一个在外赫布里底群岛等待命运的叙利亚难民的故事。
作者｜盖·洛奇
译者｜cardamom
原载于Variety，本文有编辑
清苦简朴，狂风乱作，且距离本已偏僻的北苏格兰大陆25英里的尤伊斯特岛（Uist Islands），是一个让大多数外来者深陷迷茫的地方——仿佛自己拥有了无限被滞留的时间，且这还没有考虑到政治庇护申请所带来的额外的、延时的不确定性。《边缘状态》（Limbo, 2020）中的主人公，便是一位驻扎在这个荒僻岛屿的安全屋中，等待着英国政府大发善心的叙利亚难民。这相当于一种身体和精神的双重隔离，相较被疫情席卷的六个月之前，或许现在它能更广泛地观众的共鸣。这并不是说这部由苏格兰导演本·夏罗克（Ben Sharrock）二次操刀执导的深沉而温和的电影缺乏足够的同理心。相比于苦大仇深的剧情片，这部电影是一出不动声色的喜剧，将难民的困境作出了更为戏剧化的呈现。
在第45届多伦多国际电影节收获“发现单元”提名后，《边缘状态》又入围了2020年戛纳的官方片单。即便没有实际进行下线展出，但这一切对于这位曾经凭借处女作《皮卡德罗》在影展上收获颇丰，甚至在爱丁堡获得了最高大奖的导演来说，已经是一个非常有利的全新起点。他的处女作尽管在电影节圈子里名声赫赫，但却并没有让发行商们对这部作品青眼有加。《皮卡德罗》是一部以西班牙巴斯克地区为背景的浪漫喜剧，这部作品奠定了沙罗克的国际视野，而这种视角也延续在了《边缘地带》之中：他的原创剧本取材于自己在叙利亚生活和在阿尔及利亚难民营拍摄的经历。
一些人或许会用一种合理的怀疑态度来看待《边缘状态》，因为这个关于中东和非洲难民的故事是由一个苏格兰白人创作的。也因此，相较于宏观视角，电影从一个微观角度切入是明智之选。夏罗克专注于个人的人性弱点和渴望，而没有试图对一场全球人道主义危机发表任何普世的声明。夏罗克对于他出色的主演、英裔埃及演员阿米尔·马斯里（Amir El-Masry）投入了相当大的信任，在这个角色精神的面具之下传达出了层次丰富、无法直言的创伤。
马斯里饰演的才华横溢的青年音乐家奥马尔手臂骨折，远离叙利亚的家人，被冲到外赫布里底群岛的起因究竟为何，其实影片中并没有详细的说明。但他对完全陌生环境的茫然宇冷静的表现却告诉了我们，我们所需要知道的故事核心。他是寻求政治庇护的几位单身男性之一，他们被关押在一个荒凉的岛屿村落，所有的申请的处理也都被无限地延长。岛上的能打发闲情的“景致”仅限于一个破败的超市，一个有着开麦之夜（open mic night）活动的沉闷酒吧，和被石头覆盖的延绵海岸线与阴沉天空——这些都被被摄影师尼克·库克巧妙的通过巧妙变化画幅的方式捕捉到画面中，某种程度上暗示着一望无尽的不祥之感。
在这个由局外人组成的小团体中，奥马尔与年长却并不世故的阿富汗难民法哈德关系最密切——主要是因为法哈德坚持不懈的友善示好。法哈德是一个顽固的乐观主义者，对皇后乐队的主唱弗雷迪·墨克瑞（Freddie Mercury）和养鸡充满了热情。他试图让这个封闭的年轻人重新融入这个世界，他将自己任命为他的经纪人，唠叨着让他在开麦克之夜演奏他那未曾碰过的乌德琴。法哈德对周遭新环境虽充满困惑但精神饱满的反应，为电影提供了一种丰满的静谧的质感——他满怀热情地搜寻为慈善事业而丢弃的、毫无价值的西方垃圾时，还在全世界都已不再讨论罗斯和瑞秋（《老友记》主人公）是否还在一起的几十年后，对一套被捐赠的《老友记》（Friends）套装着了迷，这些桥段甚至让令人回想起阿基·考里斯马基（Aki Kaurismäki）作品中的那份喜感。
但是，影片对明显荒诞主义的尝试就不那么成功了，主要体现在海尔格和鲍里斯这两位古怪移民为难民们提供的精神恍惚、毫无用处的文化意识课程。这些离题的内容自娱自乐，仿佛是从错位的希腊诡异浪潮（Greek weird-wave）作品中游离出来的，尤其是当《边缘状态》逐渐进入更痛苦的情感领域时，它们未能与更人性化的悲喜剧融为一体。
然而，任何风格的断层，都被马斯里表演的力度与优雅性中和了。他疲倦的眼睛后面闪烁着欢乐或怒意。夏罗克的镜头时而停留在这些平淡之美上，就像斑纹玻璃窗上扭曲的人物，突显出他电影沉稳深思的属性。难民危机也许是近年来欧洲电影制作中最重要、最反复出现的话题，无数纪录片、部分虚构故事片都提到了这个话题，带来了各不相同的想象力与完成度。在这一题材过剩的情况下，《边缘状态》真诚而明智地找到了自己与众不同的道路。
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6 ) 喜剧角度呈现的难民故事
去年因疫情影响，全球瞩目的戛纳电影节停办了一届，但仍坚持公布其官方入选的明单。在名单上出现不少新名字，而其中本·夏罗克（Ben Sharrock）是一位不可小觑的导演。在首部作品《皮卡德罗》五年后，新作《边缘状态》在去年多个电影节上先后获奖，这个以冷峻喜剧的角度呈现的难民故事不算罕见，却具有强烈的导演风格。
如果说他的处女作《皮卡德罗》还在生涩地尝试将北欧的冷幽默移植到西班牙小镇故事而水土不服的话，那么这部回到英国本土拍摄的作品可谓得心应手，见证了这位导演的神速进步，不光是在画面构图和喜剧气氛上卖弄，而是扎实地在剧本上下了工夫。
故事围绕在苏格兰岛上等待庇护的难民展开，重点聚焦在一位离乡别井的叙利亚青年音乐家身上。尽管背景设在苏格兰，但是这部影片有别于我们印象中英国的优雅味道，这种错位的手法似乎和《皮卡德罗》一脉相承。镜头捕捉到开阔的野地和山丘、寒风凛冽的海边和荒岛，以及难得一见的极光，无论视听效果还是感官体验，都更像是发生在冰岛的故事。在这种北欧氛围的环境里，导演的幽默感更适得其所，不论是难民们来到新环境时木讷、迟疑的表情，还是难民与小镇居民的日常互动，都令人忍俊不禁。
夏罗克再次展露其独特的美学倾向，采用画幅变形的手法，从古典方形画面过渡至最后的宽银幕，细致地暗示出主人公内心情绪从压抑到释然的演变过程。强迫症的构图比比皆是，看过《皮卡德罗》的影迷一定不会对山顶电话亭的一幕幕感到陌生。这次导演更采用固定长镜头与水平摇镜头的结合，打破静止画面的单调感，开拓画外空间的表现力，这在主人公打电话给父母的几场戏里相当突出。也许是主人公身份的关系，影片对音乐的运用相当出色，延续了《皮卡德罗》的怀旧趣味。开场就是一段足足五分钟给难民示范社交礼仪的课程，配上夜场英语歌曲，轻松地赚足了幽默感。
从一开始，导演就很有意识地抛出难民话题——如何让他们融入欧洲的文明社会，如何学会对不同的文化包容——却又不是常见的白人至上的傲慢嘴脸。导演不惜自我嘲讽，用反讽的口吻刻画这个小镇村民对外来者的歧视和刻板印象，比如驾车漂移的青年男女认为难民是强奸犯或恐怖分子，而小镇居民喜用种族歧视的词语来称呼巴基斯坦人。这些充满自嘲和喜感的细节里隐藏着导演对英国人骨子里歧视外来移民的清醒认知，在一部西方白人视角展现的难民电影里相当不易。
不过，最核心的话题在于探讨这些年轻人为何甘愿冒险而前仆后继地涌向欧洲大陆，以及难民身份问题的思考。这个话题在此谈得相当透彻，此前，有不少难民作品都对此有所触及，而在我们认知里，也无非是为了逃离战乱或者贫穷，希望在异国他乡重建新生，片中对四位难民的情况分别分析。
非洲黑人兄弟一个喜欢看美剧，一个想成为足球运动员，阿富汗难民同样喜欢音乐及摇滚明星Freddie Mercury，为更好地做回自己而逃离家园；而主人公奥马尔成为难民的原因则没那么简单。
他的父母流亡在土耳其，而哥哥还留在叙利亚打仗。他对此一直深深于自责和愧疚，一时难以在新环境里获得身份认同。身为一名音乐家，他曾感到骄傲的荣耀，但是来到新环境却变得踌躇不安。他一直随身携带着乐器，却苦于无法弹奏。表面上看是因为手受伤，但实际上仍然是心理压力所致。
这件乐器是不仅象征着叙利亚的传统文化和国族背景，还暗示着他与家人的亲情羁绊。在影片高潮的幻想一幕，他终于得与哥哥面对面交谈，从而解开心结，重拾信心做回音乐家。
这后半段的情节有向好莱坞靠拢的趋势，剧本里冒出不少情感演变的套路，但是导演依然能保持着鲜明的幽默感，在谈笑风生之间继续抓住难民问题的命脉。这算是摆脱了对芬兰大师考里斯马基的模仿痕迹，在属于自己的创作里找到英国难民题材的呈现角度，夏罗克实在是不可多得的明日之星。
节奏和画面极度舒适。
果然是很多其他作品影子，整体状态还挺独特的。
苏格兰的边陲小镇风景如画，叙利亚的青年亡迹天涯。切尔西的足球梦暴尸荒野，乌尔德的琴弦难以拨动。年少时湿枕而眠，长大后却无泪可流。祖国笼罩着战争的阴云，但难民的母亲却不允许战争在家里上演。从中东到欧洲，远隔的不只是山川湖海，还有无家可归的彷徨。
6.5 停滞状态下的难民生活，“僵直”式冷峻的镜头设计是有趣的，但拍着拍着就情感过剩了，形式的处理也在随机脱离故事。
这就是今年福茂一直在推的那部戛纳系热门新片，确实完成度很不错。没想到难民题材也可以用这种方式打开，导演拍的还挺可爱的，可以看到好几个名导的影子，都是很愉快的联想。作为新导演作品，片子很成熟，几条叙事线索都结的很工整，起到了功能性该有的作用。
据说福茂喜欢，我妄自揣度一下原因：“人物近景构图很肖像，室内的人物走位则很后印象派，很多场景的光线也保持了油画的方法，几乎就是从法国取材而来的视觉风格，法国人想不喜欢都难。”印象派画家用技巧和画笔发现底层人物之美，导演借来了这一层意义，用这样的镜头描画难民。因此，它依然要被看作白人世界内化出的一种视角，并成功规避掉了很多白人视角的不适和可疑之处。（以上仅直接观感，未必属实）
I used to be happy before I came here. 移民题材套这个风格确实很limbo，卡在边缘中笑不出来也哭不出来，很是割裂，最后虽然画幅伸展，可惜主角已经被困太久无法释放。罗伊安德森不是摆固定机位就能摆出来的，阿基也不是放冷幽默和冷空气就能速成出来的。
"You bring it everywhere, like a coffin for your soul."
英国人总算懂得幽默了。难民话题，有温情和隽永的细节
难民故事套上英式冷幽默的壳，用厄乌德琴（这琴挺好听的，土味摇滚啥的）外化叙利亚人对家乡安宁生活的向往。一上来就明示难民导致欧洲强奸案上升啥的，我还以为是劲爆右翼影视，后来渐渐转变到揭示难民悲惨过往，难民制度僵化不人性的左翼老路上（不然戛纳肯定不敢选），结尾积极向上可以接受。有几个梗挺好笑的，台词也有点意思，男主和家人吵架说I have to accept a war in my country but I don't accept war in my family，漫不经心带出故事背景啥的。如果能加点考里斯马基那种摄影美术风格就更好了。苏格兰英语比难民英语难懂100倍。。。
2020多伦多Day3 | 开头的那段跳舞教学真是太妙了，简直让人拍手叫绝！剩下的全片导演想表达的很多，但是男主这条线过于单薄，节奏又很慢，有点支撑不起来。几个难民buddy的形象都塑造的不错，超市的大叔也非常暖心。黑人小哥冻死的那个场景很震撼。只是我一直不明白为啥男主每天要拎着他的乐器往外跑。
伤痛撕裂的哭泣离别，引人发指的恶行…那属于其它电影，其它故事。这里寄情于音乐，消遣着彷徨心绪，始终在等待着。拥有超脱于同类题材的风格传达迅速吸睛，也不再停留于宣讲式的任务完成与命题…这种别致十足惊喜，也刚好和可能被诟病于“不够亲身观察”的作者十足的搭。
一个叙利亚难民，跋山涉水来到人口短缺的苏格兰小镇，看起来互补实则格格不入，逃往异国他乡的他，就像逃往北上广深的小镇青年，怀揣着着梦想，最后却沦为打工人，处于留不下也回不去的边缘状态。实在太喜欢这种一边致郁又一边治愈的感觉了，导演简直是阿基+多兰的超强结合，方形画幅将所有角色紧紧包裹，连动作表演都木讷得慢半拍，给人一种困在此地的感觉，除此之外导演还用琴声比喻困境，当人没有了过去的生活，琴也发不出过去的声音，所以最后男主肆意地弹奏着，画幅一点点打开，所有情绪全部倾泻而出时，我的眼泪就像是水做的，根本不够哭。
都在说这部电影中的难民题材并没有像其它影片一样讲的苦大仇深，虽然这部电影在叙事方式上轻松了很多，可以从另外的角度去看这些边缘人物的边缘状态，但是未来怎么去看待这些边缘，也是一个拭待解决的问题
Aki，Roy Andersson，Ceylan。人物狀態好，前部分並無外露的情緒，隨時間推移也逐漸見底。導演先後帶過了種族、宗教、性別、文化衝撞等許多議題，一開始並不知道該說這是散漫還是周全。但看完明白，一定該是如此的。在自然法則與社會法則面前，人們只能用感性去應對這些成文之事，看似潦草難以解決，卻十分真實。與陌生人的互動，再誠摯都脫離不開關於生存資源的競爭。停下來吧，為了「真情和自我在何處？」而感受唏噓，停下來吧，彈唱一曲家鄉的歌謠，聽一聽記憶裡面的風聲雪聲，並鎖起這種感覺。把「人的可見的情感」與「無形的不可見的規約」平鋪一起，雖缺少議論焦點，卻有詩篇中常出現的「駐留」之意，讓我覺得如此便是好的展現。客觀如同鏡面，親近如同在場，這是關於人類歷史的寫實紀錄。
3.5 难民故事，气质冷峻，构图有趣，空间构建的很好，看久了有些许乏味
浮萍一样，没法落地生根。
21_150。到最后镜头比例换了，这是暗示主角接受自己流落他乡的难民身份，决定了要好好在这个乡下小镇呆下去吗。就像找到了母亲的独家调料一样，慢慢也会在这里生存下去的。看似冷漠，其实有点治愈
艰难方显勇毅，磨砺使得玉成。仅仅运用摄影（构图）提供困境的场景，而没有通过荒诞的表演展示出脱离困境之法，这是《边缘状态》与《伊比利亚的派对》相似点，又是与《必是天堂》的区别。事实上，讽刺只是一种手段，而非一种（目的）语言。一年之前，乐观的以色列人还在依凭《同义词》试图以「身体性」撞开西方世界的大门，现在看来，处于核心位置上的「殖民教育」在这所全球化的难民营里是失效状态，同学们已经厌倦了这种《老友记》式的自嘲和搞笑，也羞于在这种每天都引起争端和冲突的语境里「弹」论自己的艺术，因此，留学生都在心里打起了退堂鼓，每个人都想「退群」回到曾经的《边缘状态》里去。最终切回自己「母语」的男主角登上了展示自我存在的舞台，优雅地完成了一场自救式表演，他富有韵律的琴声能为蔓延着保守情绪的西方世界带来新的活力吗？
阿基+罗伊安德森