量子
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剧情介绍
一群强盗每年都要骚扰墨西哥的一个小村庄。村里的长者派三名农夫去美国，目的是寻找武艺高强的枪手来保卫村庄。最后一共来了7名高手，他们去墨西哥的理由每个人都各不相同。他们人单力薄，要对付100多个前来掠食的强盗。经过一番激战，终于将盗贼歼灭，但七人中亦折损四人，令人伤感不已。
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1 ) 买的双碟典藏版..放在书架上两年多没舍得看..看了之后意淫了半天...
2 ) 短评写不下。
我觉得不太行……。虽说武士和牛仔有相似之处，但是显然这个改编并没有抓住黑泽明成就整部电影的内涵，所以豪勇七蛟龙就沦落为一个比较精彩的爽片，没什么内涵可以为人称道了。
1.反派的明化处理。让一个精明的山匪首领变成一个地痞流氓混混简直是浪费了七武士里的一个重要角色。原片虽然对山贼没有提及过多，但侧面可以看出这个首领也是个有智谋的家伙，他与武士们的斗争也更像一场精彩的角逐，而不是勇者斗sb，智商不在线。
2.村民们的武器。武士之所以是武士，那是因为他们手里的刀，需要他们日复一日地刻苦练习才可以熟练使用。而枪不一样，枪可以速成，这就造成了村民们也迅速成为了一个个“准武士”，牛仔们的特殊性就消弭了。
3.人物设定。菊千代这个角色在这部可以说完全被毁了，勘兵卫这个饱经风霜的老浪人在这里也变成了一个帅气的充满闪光的优秀牛仔，可以说这俩角色除了都是光头没有其他相似之处。久藏的内敛和求索的修行精神变成了一个闷着不说话存在感很低的“武痴”。可以说所有人的格调都降低了一等……
4.情节上的改动。反派不该和正派正面互刚，主角团也不该当救世主，他们不该答应别人半路反悔又像良心不安一样赶回来救场……这本该是个互相消除隔阂的过程，变成了牛仔们单独使用“宽恕”技能的行善现场。
其实这版改编也不是特别烂，只是因为改编背景成了墨西哥人对线美国人，这样的文化差异导致牛仔们仿佛像七个外星上帝。失去了漂泊感和武士道精神的七武士，只能沦为好莱坞大荧幕上的闪亮明星，而不是七个普通但丰满的小人物。
3 ) 从《七武士》再来看《豪勇七蛟龙》
《七武士》作为一部黑泽明震惊世界影史的电影，自然受人崇拜，许多导演从这部电影中参考不少元素，比如国内徐克的《智取威虎山》的村庄保卫战也有一定程度上借鉴了该电影。
如果说翻拍不得不说这部了，当然看到我是看不好，如果论对比，一部世界级跟一部受限于本土文化影响来说，自然不用多说，客观事实。但我个人看不好还是有一定原因的
文化的原因，水土不服可以理解。《七武士》拍的时候，黑泽明也有一定程度上透入西部牛仔的元素，尤其是久藏（看上去挺像老谋子）的武术对决中的片段，连2016版的《豪勇七蛟龙》也被模仿，也难怪《用心棒》造就了《荒野大镖客》。《七武士》也不忘渲染本土文化，对于受中国文化影响的日本文化来说，后面那场打戏看得津津有味，怎么部署，怎么作战，非常符合东方民族的集中力量办大事的优点。而《豪勇七蛟龙》就像之前说道，只是一部受限于本土文化影响力的一部电影，彻头彻尾的个人主义形式，也不被外界所影响也是自然的，更何况现在的《战狼2》呢？
电影的原因。《七武士》虽然是个二流的故事，但人物的形象演员演得栩栩如生，以及大场面的制作不得不深入人心，尤其是电影中的关键词“农民是自私的”“赢的是农民，而不是我们”，想想中国历史上的农民起义的失败，把农民的局限性说了出来（如果想换成豆瓣文青的局限性，再好不过了），不但是农民的局限性，而且队伍中还缺乏一位长远目光的政治家、战略家以及军事家带领，而堪兵卫就是这位人物，带领着农民打败了山贼。黑泽明写剧本可谓用心良苦，把背后历史的因素也深刻的体现出来。而《豪勇七蛟龙》为了符合自身文化，人物形象也改了很多，远不及《七武士》也是自然的。但一些剧情也是有一定“抄袭”的，其中的村里的人把自己漂亮的女孩藏起来，感觉交待得太草率了，电影的关键词也在电影最后表达出来，但是这逻辑也太凹了吧，农民花了这么多钱卖装备用来训练，但为了保命怕打仗失败出卖牛仔，最后农民自私的原因道出“是你们这些拿枪的人”造成的，就算自私也要有一定智商，两边都是拿枪的，牛仔走了自己花了这么多钱卖装备和建立战壕，还要继续让山贼打劫，偷鸡不成蚀把米。说是人民胜利了，但是后面的打戏完完全全靠牛仔换回局面，体现不出来啊。结局中《七武士》中的武士没有收获爱情，山贼都死了，武士在农民心中自然就没有意义。《豪勇七蛟龙》收获了爱情，只能说呵呵！牛仔的浪漫，我能说是好结局了，娱乐大片吗。
4 ) 壮丽七侠的现实意义
以今天的眼光，不管是摄影技术、布景、还是表演的痕迹，都已经显得老套，但现实意义在于：面对暴徒匪帮，弱者总能做些什么，总需要做些什么。七侠的出现，给了村民鼓舞，但最终保护村民的，只能是他们自己。
5 ) 七牛仔剿匪记
不管怎么说这都算得上是一部经典的西部片，七个人的多猪脚式大制作。
话说墨西哥与美国边境上的一个小村庄经常受到土匪的骚扰，这个土匪就是《黄金三镖客》中的丑人埃里·瓦拉赫 ，他不仅抢走村里的粮食，牛羊，母鸡，还当众扇村长（权且当做是吧！其他的村民只能穿白睡衣，而他是唯一一个穿得起彩色衣服的人）的耳刮子，得寸进尺地拿走村长看客的香烟，这使村长极为恼火，但是敢怒而不敢言，因为他总得为家里的老婆孩子和万贯搜刮来的钱财着想吧！那土匪抢走的终归只是九牛一毛呀！可是作为下属的总得机灵点吧？怎么能怪领导的懦弱呢？于是就有三个出头鸟前往边境去找高手来帮忙解决这个棘手的问题。
他们遇到了克里斯（尤·伯连纳），这个强壮的俄罗斯汉子有着一个油光闪闪的光头，腰背直得像条绳子，走起路来弯也不弯一下，一副胸有成竹，君临天下的样子。以自己几十年在边境上跑江湖的名声，他纠集了七个百步穿杨，又重情重义的家伙为了20块美元而折腰，用牛刀去割乡下的土鸡。
这七个人都身怀绝技，虽表面上是为了解救水深火热的村民，但又各有目的。
克里斯是为了行侠仗义，路见不平。
哈里是因为爱财如命所以受了克里斯的当跟随而去寻找子虚乌有的金矿，最后喋血街头。
麦克彬是闲着没事干，又因为和克里斯有过共事的经历，所以随了去。
欧瑞利是为了二十块钱的报酬，这个在《西部往事》中眯缝着眼斜睨你的牛仔，流落异乡，干着劈柴的差使。
瑞德，这个有着模特般修长身材的牛仔，超有型，做事果断，从不多言，喜欢用帽檐遮住眼睛。
还有一个因为包了房没钱付房费的过气牛仔，一个没有经历又自大的年轻牛仔，一共七个人，一同前往那个小村庄。
因为对村民太好，而村民懦弱的本性使他们意志不坚定，容易动摇。在村长的出卖下，七人差点殒命于埃里·瓦拉赫德枪下。但是埃里·瓦拉赫走了一步错棋，他以为这帮人不会和他争这些村民的粮食，犯了军中大忌放虎归山，而且还归还了他们各自的枪支。
这帮家伙岂能容忍被缴械的耻辱，于是杀了个回马枪，埃里·瓦拉赫措手不及，毙命于乱枪之中。而七人也折损四人，只有克里斯，麦克彬和年轻的牛仔生还。最后年轻的牛仔留在村庄当了倒插门女婿。
大体的故事结构就是这样了，而个人虽有较好的观影体验，但这并不代表本片就有多少的研究价值。
6 ) 短评
先看豪侠七蛟龙再看豪侠，原本是想对比看两国的文化差异，没想到两部评分都很低，而且发现美版对标的是黑泽明的七武士，难怪看的过程中感觉有一种黑泽明的味道【但不知道为什么一直没看这一部，也许因为对集体概念不感兴趣吧，从电影片名来看，我对《乱》、《梦》、《影武士》更有兴趣，现在也许到时机了】。
总之，这三部电影都是在讲男人的成长。日版的男人从一开始就都很成熟，菊与刀的精神在这个影片也许会展现得淋漓尽致，这些人物的优点是吸引人，缺点是离尘世太远，这种纯精神的人物只适合留在电影里激励和抚慰人心。美版和港版则浪漫许多，这也是被网友诟病之处，美版男人的成长在于为弱者伸张正义，在现实中探讨英雄梦的实现，港版男人的成长在于为朋友两肋插刀，在虚空中寻找生的意义。
美版会觉得这帮男人都很酷，港版会为男人情谊而感动。从此也可看出中美差异，美版乐观，在错综复杂的现实面前强调个人价值的实现，即使主角团被人背叛也会坚持去做正确的事情哪怕丢失性命。港版悲观，通篇讲述一个对现实无奈无力的虚无主义者最终的自救，主角从一开始就否定人的情义但最终在内心的拷问下还是选择正视现实为情义而死。前者的人物多而立体，不同群体的利益和现实更是复杂，主要矛盾更多涉及公共事务领域，后者的人物少而单薄，突出角色多样化的价值追求，以及这种价值追求面对现实的无奈和可悲，主要矛盾也多陷于不同价值观所引起的恩怨情仇。
中美日仿佛人一生都会经历的三个阶段，少年的迷茫，中年的奋斗，老年的精进，看似有格局高低之分，却是每个人一生之中都会遇到的问题，而电影各自给出了不同的答案。我相信对于今天的青年人，在这些电影中都能找到对自己有益的东西，从这个角度来说，电影没有高低之分。
配乐极其出名，万宝路进行曲是从小学运动会就开始听起。美版的翻拍里角色基本对应原版，把三船的菊千代和后生胜四郎合二为一，人物出场的场景也大体是照搬。后半由剑戟战改成枪战，就逊色很多，没有战术表现，枪战在西部片里也不算一流。四位牛仔按出场顺序连续被打死，也都是剧本杀，不像原版每个都是死得壮烈。看完全片好似听了场交响乐，配乐拯救一切。
Yul Brynner好帥，襯托下McQueen莫名可愛。bgm和色彩加乘下，牛仔們的犧牲都沒有那麼悲壯憂傷。還是自由美利堅沒有不可逾越的階級，小屁孩留下來有情人終成眷屬真好
简直就是拿自己的弱智来衬托黑泽明的超凡
比七武士差远了，整个一偶像剧
明显的虎头蛇尾，黑泽明对节奏的控制不是谁都能学得会的。除却这些，硬生生的把日本文化搬到美国西部来颇有点不能让人接受...
优点是用了大量篇幅把阶级差异给讲透了，但跟原版比依然很稚嫩，美式想当然，牛仔跟武士之间还是有很大的文化差异，原版战术性极强的攻防大战变成无脑厮杀， 还有这个“菊千代”太逊色了。
终于知道马蒂尔达给里昂表演的第一个模仿秀是谁……太像了😄。 一听到音乐就嗨了，我买的第一张SACD就是《Round-UP》。 这七侠各有传奇，这电影很配胃口👍。明天看翻拍的新片，看看有没有惊喜
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和原作《七武士》比差了好几个档次。让强盗反客为主的情节设计，算是比较成功的一个变化。在深层含义上，比如结尾虽然也谈到农民的胜利，终究欠了火候。不过沾染了《七武士》一星半点的光辉，也算得上不错。
敢于改编《七武士》这样伟大而又完美的作品至少勇气可嘉。但可惜的是本片把《七武士》的精髓都改没了，只留下一个空泛单薄的故事和几个苍白贫血的人物。
四版七武士里面，这一部在观感上最呆板，60年代的行活电影。它最大的不同有两处，第一是把最终决战设计为七人返回村子救村民，而非其它三版里在七人带领下全体抗击。第二是结尾的处理，它没有仿照黑泽明站在哀叹武士阶级的立场上，台词里虽然也点明墨西哥农民的自私和最终赢家是农民，但它做了农民是生存之肉身而枪手是公义之精神的对立统一的比拟。这剧本最大的跛脚就是俗套的地方处理都很笨，比如几个枪手单场戏时的角色塑造——基本无效，被三个小孩纠缠的布朗森肯定死在这一点上，太容易预判了——连俗套情节也处理不好，这说明编导环节的能力之差。全片最有意思的是农民出身的年轻假枪手滔滔不绝表示对农田生活的鄙视，但农家女孩儿扑上来以后他马上投降了……片头曲经典，颁奖必备，这也让这部电影的生命得以扩充
乱用片头曲的那些人们，劝你看看这部电影学习一下怎么做人。
如果没有《七武士》在前的话，就更经典了。至少在翻拍的里面排第一。好吧，原来黑泽明心里总有个西部牛仔的影子！可惜不是约翰福特来导演
4/24 美国版的七武士。和《七武士》比起来，让人难受的部分少，痛快洒脱的部分多一些，确实很美国。讨论勇气、土地、农民、选择、人生、枪、生死的部分，使得电影主题变得厚重深刻，不仅是快意恩仇了。枪手们像大地上的风，来去自由，他们不总是像镜头前那样潇洒豪迈，他们拔枪永远比其他人快，他们总是输在除了枪之外的地方。这是其他同类电影里较少注意的——这些配枪的侠士是普通人，相比之下，《七武士》里的武士们个性更加鲜明突出，但是，武士就是武士，相比武士，观众可能会更担心七蛟龙的处境和后面的人生路。
8.4/10。①改编自《七武士》：七名牛仔受村里长老邀请来保卫村庄抵御一百多个强盗们的袭击，最终盗贼被歼灭但七人也死了四个，这些牛仔不禁感叹胜利的是农民。②充满荒蛮之美的高水平摄影美术；配乐大赞。③对打斗的处理（调度剪辑运镜等）要么水平不高（虽然还不错）要么比较混乱（比如结尾的决战），勉强加0.1。④前后段为了追求戏剧性导致存在一些角色逻辑混乱，扣0.5。
还是老版好看，不仅是为了打而打，情感朴实真挚，意境诗意迷人。外景选址有古风和层次感，村庄生活鲜活细腻，民俗活动有趣；七个枪手形如侠客，形象好，气质佳，个性突出，和小孩的互动善良有趣；浪漫主义情怀洋溢，鲁莽小青年和纯真女孩的爱情，真动人；农民的内心摇摆挣扎，有人性思考。最后，这个年会、颁奖礼的专用配乐，听了无数次，还是好听。
7分。翻拍《七武士》之作。我对《七武士》本来就没太多好感，所以对本作的评价也不算高。美式西部片还是更讲究个人英雄主义，七个主人公再怎么算也还是太多了些。片尾的“捉放曹”有些太过儿戏了，不合我胃口。不过总算知道万宝路的主题曲是哪里来的了～～～
不要做任何试图与黑泽明原版的比较就好：中间的转折设置地出乎意料的精彩，但却让前后的逻辑和动机更加混乱、令人摸不着头脑；美版菊千代这个角色彻底写飞了，伯连纳倒是震慑力十足，甫一出场特别Swagger。
哥几个死得稀里糊涂的
整个故事大前提薄弱得经不住推敲，对比黑泽明的原版这一点上弱了。但作为翻拍，剩下的部份的处理都值得赞。