量子
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剧情介绍
约翰尼·德普将主演惊悚片《水俣病》(Minamata)，饰演史上最著名的摄影记者之一尤金·史密斯。影片由Andrew Levitas(《摇篮曲》)执导，明年1月在日本开拍，也将去塞尔维亚拍摄。讲述因二战时期作品而知名的摄影师史密斯在1971年本已隐居，但受Life杂志编辑Ralph Graves委托，他再次拿起相机，去日本记录因汞污染引起的震惊全球的怪病“水俣病”现状，和政府所做的掩盖。当时该事件已进入确定责任阶段，受害者与企业谈判中。
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1 ) 我看完了《水俣病》
本片《水俣病》，日本一重大的环境污染问题，致使多少人患上可怕的疾病，更让我生气的事，片尾字幕:2014日本首相宣布该问题已解决并且否认仍然存在或者曾经存在的许多患者……日本人连自己家的历史都能否认……
不知道其他小伙伴是否这样，我们小学的老师经常跟我们讲日本环境非常好，日本的环保意识非常好，后来渐渐的听过水俣病，海豚湾，日本人捕鲸，还有近期的福岛核废水……你告诉我，日本人哪里环保啦？这些可能小学老师都没听过，却在我们还未养成价值观的时候给我们灌输这样的思想，现在看来，崇洋媚外脱不了干系。
以后谁再跟我说日本人环保，我就骂他/她/它。
2 ) 电影《水俣病》如果能够引起更多人对于人与环境问题的思考，并积极参与环保维护和维权，通过斗争制止这样的悲剧再发生。
英国写实故事片片《水俣病》说的是日本环境污染的真实故事：1971年日本熊本县的小镇水俣，新日本氮肥公司（九州岛Chisso公司）将含有有机水银的废水排入大海，镇上的居民食用了被污染的海产，成年人肢体病变、大脑受损，妇女生下畸形的婴儿，要命的是这种“水俣病”完全无可救治。银幕上患者的惨状几乎令人不忍卒睹，但工厂拒不负责，政府也漠然处之。受害者及其家属通过不懈努力的抗争，最后终于获赔。世界著名摄影师尤金参与这个事件，并拍摄除了在摄影史上令人震撼的照片“入浴的智子”。环境污染造成的恶果在世界无处不在，特别是经济高速增长带来的环境问题更为突出和严峻，影片很真实地反映了资本的力量和资本家唯利是图的丑恶嘴脸，天下乌鸦一般黑，神州大地也发生过此类严重污染事件，如大头娃娃之类，就不知道最后获赔没有。电影《水俣病》如果能够引起更多人对于人与环境问题的思考，并积极参与环保维护和维权，通过斗争制止这样的悲剧再发生。
该片IMDb评分8.3，豆瓣评分6.7.从IMDb和豆瓣评分的差异，可以看出境外观众显然更看重影片反映的环保内容，而不是单方面注重艺术表现形式。
3 ) 《minamata》导演的失误+完美的表演=我的失望?
作为一部低成本的独立电影，这部电影很好的做到了紧贴时事。我想在现在2022年的影视环境下，它值得我们去电影院看它。在观看这个电影之前我对这个电影相关的实事完全不了解，但是它第一次的让我了解到了相关的事实。
而如果你问我这部电影好看吗？我的回答会是——好看；这部电影值得很高的恭维吗？我的回答会是——不值得；这部电影值得反复观看吗？我的回答会是——不值得。
作为故事情节上来说，这部电影把一个简单的故事讲得太长，整体的片场或许再减掉半小时会更好，而导演的整体把控也给人感觉很生涩，似乎很想抓住一个东西，但是一直抓不住，导致这部电影的方向不是很明确。
作为演员上来说，我不得不说，我很高兴尽十年后我又一次看到他藏在自己的角色下去了，而女主角Minami的表现也让我眼前一亮，她和Depp之间的化学反应十分明显，也让人信服。
总的来说，我会推荐大家观看这部电影，但是如果这部电影的编剧和导演能再加强一些，或许我会给这部电影更高的评分。
4 ) 我看《水俣病》
观看《水俣病》之前，有两处揪心。一则，水俣病的实质是汞中毒，病人症状惨不忍睹。这个主题的电影，我能看到最后吗？二则，作为新闻摄影史上的传奇，尤金史密斯有着鲜明的嬉皮士特征，而那种生活方式曾让我羡慕，后来又让曾让我排斥。
幸运的是，这部电影拍的不及格，连起码的“好片”都说不上。很多时候，我们不得不承认：把一部电影拍得千疮百孔，对于热爱电影主题本身的观众来说，构成了一种意外的福音。
千言万语，无法表达千疮百孔。在描述影像方面，语言具有天然的局限性；除此之外，描述千疮百孔的过程令人心碎，因此不会是多数人的选择，尽管它也许是必要的。
这部电影最大的缺憾在于，导演似乎没能搞懂：“摄影”是一门独立的艺术。对于尤金史密斯来说，尤其如此。据说，本片的剧本有摄影家的妻子（也就是片中女主人公本尊）加持，注入了不少摄影家的生活“细节”。但可怕的是，最大的细节却惨遭忽略，那就是：摄影家在创作过程中，是有快感的。这份创作，不止是工作，更多的是一种表达。拍摄者完全融入拍摄对象的生活，是产生绝佳照片的前提。那是互相了解、互相尊重，更是互相沁入。
尤金史密斯酗酒、嗑药，在战场上出没于枪林大雨，仍执着于拍摄。在我看来，背后支撑他的，除了金钱报酬，以及影片中刻意强调的“社会良心”，更多的是创作的快感。这种动人心魄的快感，是自我实现的具体体现。
新闻摄影具有天然的时效性。可是，为什么我们时隔几十年，仍觉得那些照片惊心动魄，乃至于要拍摄一部电影去纪念伟大的摄影家呢？我觉得，除了新闻事件本身的社会影响之外，摄影家将灵魂融入作品之中，借此产生的巨大魅力，可能是更重要的元素。
很可惜，导演在讲述社会冲突方面投入太多，把影片简单定位于“善良与邪恶对抗”的流行故事。对新闻摄影的认知不够，导致观众们对尤金史密斯的认知可能仅仅停留在：1.主演约翰尼德普持相机的姿势很帅 2.主人公嫉恶如仇3.没了。
总之，这是一部流水账。还没看的朋友们，就甭看了吧。
5 ) 俣
希望通过这部电影大家能对【俣yǔ】字很熟悉。_(´ཀ`」 ∠)_
想到小时候大家的名字都被点到，就剩下我一个人的时候，雨中肖邦就响了起来。（因为名字中带有〔俣〕
直到现在大家也常常叫我—吴杉or侯杉
明明是俣杉啦！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！
😓
6 ) 伟大有伟大的时刻，平凡有平凡的一生
似乎所有在业务上出类拔萃的人物，在生活中上都是一塌糊涂。Aileen出现时，Eugene是处于自杀边缘的。他在工作中过于自我，在生活中也过于自私，沉迷酒精，不管孩子。从任何一个方面来看，他都不是一个值得的人。但他却凭借一己之力让许多人的苦难被看见，从而改变了他们的生活。
Eugene是一个伟大的摄影师，他在水俣三年挖掘真相，他不怕危险深入医院、工厂，用镜头记录真相，他被贿赂，被殴打，但一切都没让他放弃。因为只要拿起照相机，他就知道自己是谁。
但我又要跑题了，作为摄影师的伟大，无需多说，百度百科就有。但天才永远逃不出的桎梏就是不能走近。
放下照相机的Eugene又是如何呢？天才只攀高峰，却不走平地。他能为了千里之外的日本女孩铤而走险，却从没想过多去看看自己的孩子。Eugene承认自己是一个不称职的父亲，但承认过后也依然如故。他只能存在于镜头的后面，因为那是他的世界，在这里他如鱼得水，光辉闪耀。他能让所有人透过他的眼睛看见世界的样貌。这并非为了名利财富，单单是对于自己而言的成就感就足够让人心驰神往。但如果你是一个疼家人爱孩子的好父亲，那你就只是一个好父亲而已。
萧红有个短篇叫《看风筝》，里面有个叫刘成的革命者，组织农民反抗压迫，多次入狱却从不放弃，但是当他听到自己无人照顾的老父亲来找他，却跳窗逃走了。
萧红前后两段用两个截然相反的句子形容他。“他把整个的心，整个的身体献给众人。他没有家，什么也没有，他为着农人、工人，为着这样的阶级而下过狱。”但对于他的父亲，“刘成抢着走了！还不待他父亲走来他先跑了！他父亲充了血的心给他摔碎了！他是一个野兽，是一条狼，一条没有心肠的狼。”
很多伟大的人会做普通人做不到或不敢做的事情，但同时他们却害怕做极为普通，人人都在做的事情。这种事情叫“日常”。日常会磨灭激情，会放逐灵感，做这种事的成就感只能维持一小会，当你的家人吃饱了，睡着了，转天就可能会抛诸脑后，当然远不如那些伟大的壮举不朽。会记住你的也只有三两个人，而不会是万世景仰。
当然世界是靠这些伟大的人而进步的，那些甘于平庸的多半就是因为平庸。然而我在敬仰那些伟大的创举的同时，也庆幸自己只是敬仰。因为我宁可一日三餐与你粗茶淡饭，也不想用黑夜给我的黑色眼睛，去看见斧子。
柏林电影节第二场首映。感觉正常叙事，节奏稳，但是对于人民在这场灾难里面是如何挣扎的，精神上是如何进行转变的，从绝望转变成希望，没有特别交代。但不得不感染德普的演技，感觉这种角色简直就是为他量身定做的。
虽然我知道很煽情，很做作，但是还是很感动。前几天有人问我，你还是相信奥特曼，相信光的力量么？是呀，有这样的人们存在，我为什么不相信
好题材拍成了流水片，色调好评，德普好评。
1、20200220.柏林电影节首映前夜媒体场。2、德普大概是年龄、气质、角色驾驭能力最能胜任尤金的现役选手，奈何导演太拖后腿，不是由大师来导这个故事太遗憾了。德普角色加成+故事自身的现实力量太足，才得以保这个作品将将三星半。4、十年前采访过艾琳•史密斯（本人比电影女主漂亮），写过《尤金-史密斯的暗房姑娘》；十年后，第一次眼见采访过的人成为电影中的角色，还是由德普这样的本命出演，想想也是奇遇人生了。艾琳参与了编剧团队，把对尤金的回忆夹带私货般藏进电影的细节里。尤金去世时他们已分开，后来艾琳还结过两次婚，但她始终保留着Smith这个姓，“就是Eugene Smith的Smith”。10年前她说，尤金离世32年，她从未去墓地看过他：“他的墓地很冷，会下雪，也许我该带上花去看看他。“她后来去了吗？
“牺牲了这么多生命，谈什么高速发展？”cliché但仍然应景。然而我们不是因为工业污染，而是因“野生”而病得一发不可收拾。
导演不行
#Berlinale20-04 好比十年前西方视角东方题材的《黄石的孩子》或者《金陵十三钗》，看起来就是整整齐齐无关痛痒。水俣病事件本身和尤金·史密斯本人的摄影作品都极具震撼力，反而在电影化的过程中变得庸俗轻飘。人物都没什么弧光，好人坏人都是立场不变一路到底。德普的扮相和现阶段状态倒是很适合诠释这个角色。
全程都在想，这个配乐你是花了什么大价钱从头到尾每一秒都要用，一看是教授啊你用吧okkkk。德普只要脸不抽搐，就是一个得体的中老年，不把自己当回事儿才能好。全场最佳加濑亮。照片那么好，电影多平庸。2.5
影片用一个极为庸俗的救赎故事来包装一个民族的伤痛是十分自大的。在处理日本的段落时没有任何想象力，俗套地将鞠躬和进屋脱鞋这种日本日常生活组织为笑点，配合上德普插科打诨式的演技，愈显尴尬和轻薄。
电影很平庸，色彩很抓人。真正让人感到愤怒和无奈的还是故事背景与一张张新闻摄影照片。“如果人类仍是万兽之王的话，那就让我们推翻这个有毒的世界吧。”先推翻播毒的人吧。
德普完全不像个追逐真相的敬业记者啊！从他独居寡言到热血沸腾就用了一个晚上是不是太说不过去了，突然出现的快速闪照和高音量吓死个人，也是夜场了，看得又累又无力，最后全体staff上台，见到了喜欢了很多年的德普叔，也算圆满了。@Berlin FSP
絕對是對人物和歷史嚴重冒犯，為了增強戲劇性，聽起來與電影風格背道而馳的說法，不單無必要放大 Smith 和Life 編輯之間衝突，Smith 在戲中遇上的文化差異幼稚得不像發生在他身上，特別是在拍攝水俁病前他已經多次到日本採訪，設定出這類情節只為了搏觀眾一笑一樣。水俁病的抗爭50年後的今天仍未結束，電影硬生生將他的攝影與抗爭勝利連結成因果關係，更不要說對Smith 的攝影信念作出 典型的藝術家形象表述，風格與主題不合，為了浪漫化事件的手段並不深入當事人心靈又令人作嘔。我絕非是忠於真人真事改篇的原教旨主義者，現實也不只有一種理解方法，Bennett Miller的《Foxcatcher》對真實事件經過重新改造，但從沒有因此曲解、放棄對描述事件與真相複雜性，亦還源了當事人作為人的狀態。就像戲中以黑山扮作日本，風景同樣優美，但細看完全是一場胡鬧。
背景交代不清晰 我一直在想为什么公司不直接砸相机…人都打倒在地相机完好无损...吗... 照片很震撼 bill和德普很能打
核废水入海影响可能比这还大，日本完全没预见到事情严重
本片的摄影真极美。那些光与影那些烟雾丁达尔那些黑白影像。这些正在发生的事在被国外的杂志报道引发关注之前，资本家永远可以推脱做不知情状。。捂不住了再说吧……悲哀悲哀悲哀。重金属元素，，重点监测的指标。坂本龙一的钢琴曲和事件纪实照片带来的震撼。
berlinale2 花式炫技，音乐用的过了，剧本有些地方过于无语。本来就有震撼力的东西应该静静的说，不过如果我是片商我会买，够商业，能看到钱。
是，导演能力hold不住这么深刻的议题。但是我能够从作品中感受到人文的关怀，也够了。
#70th Berlinale#官方展映。大概是柏林节能看到最商业的片子吧。全是套路，不过摄影控制得还不错，很多日本名角。影片讲述《生活》杂志饱受战争创伤和酗酒困扰的摄影记者去日本水俣，排除万难拍出震撼世人的照片的故事。节奏还挺舒服，不过细想一下胡扯的地方也比较多（以如入无人之境地冲进医院档案室翻资料为最）。当然影片最棒的一点是——你看着是日本，其实是在塞尔维亚和黑山拍的（字幕里面各部门工作人员有各种维奇……）！就凭这一点我就服！
柏林今日最佳！ 十五年前学环境卫生课程准备考试时只知道要把水俣病的概念背下来，而进入在柏林仍然被这段已经熟知的历史事件感动到泪流满面，这就是电影的魅力所在呀！#70届柏林第一天第四场
“如果一部电影没有音乐也很好那就不要加音乐。”这句话是教授说的吧。