被遗忘的祖先的阴影

谢尔盖.帕拉杰诺夫导演《被遗忘的祖先的影子》，说实话再次看完电影接着写下来感知的东西是挺心慌心累的一事，有三个导演我非常不太愿意去写什么去阐述什么，其实有时候别把这些艺术想象得太过复杂太过煎熬，电影有很多种，爱情动作片，和爱情动作片相似的大多数商业片，没到火候的所谓的中国第五代第六代，差不太多。但是有些电影就是突然让你肃然起敬，进入他引导的一个镜像野草漂浮一样的世界，有人就说，唉！这话不冲突吗？不冲突，因为巅峰后盛世后进入迷乱浮躁，倒退很正常。不然历史也不会出现文艺复兴，古典主义，巴洛克，新浪潮，阴阳阴阳，是一个循环的道理，我其实写写这些没太多刻意，发个呆打个游戏来场麻将，但我兴趣都不太高，所以解解闷，也花不了太多的时间，生活要过，媳妇要取。二十来岁可能到个三十来几我也不会这么随性地写这些东西了。这部电影分了很多的片段，“伊凡和玛丽奇卡”、“波洛尼纳”、“孤独”、“伊凡和巴拉格娜”、“日常生活”、“圣诞”、“春在明天”、“雷雨”、“小酒店”、“伊凡之死”、“虔诚的仪式”。这些都是可以看到的，也有更多的影评级大师分析得更为透彻，片中是导演的梦境的倒影，内心深处的镜像，漩涡式的叙事结构，这种结构更多是出现在诗意的电影中，是最为纯粹和遁入空间时间交错的一种表达方式。比乱线、环形结构更为复杂。当然每个导演都有自己的表达方式，很多并不是刻意，可能只是觉得这样讲故事导演才觉得舒服，不然浑身别扭，戈达尔和特吕弗同一时期的法国新浪潮大师，方式理念截然不同但并不影响他们的杰出。所以这些并不太重要。这位导演一生坎坷，也并没有获奖，可这不影响他在各大导演电影界对他的尊崇和敬佩。他的电影是极具巴洛克风格的代表，巴洛克多以具有强烈的宗教色彩享乐主义，很突出艺术家对于空间时间的想象，运用长镜头，鲜艳的色彩，并不追求商业，可以说他们从不考虑，生活时代的接轨也并不考虑所谓的接触，傲骨凝然。是具有纯粹的精神世界很好的一种风格的代表，浪漫、诗意、混沌、清澈、思索。充满了激情和溢出的对于内心的探索追求。你想不到何时音乐何时鲜艳的画面何时运动何时激情何时黑白何时出现默片式文字的诗集。超脱，异常的超脱，他是跟随自己内心开辟着贫瘠的精神领域。当然这种如诗一样的梦境不纳入时间空间的电影并不会让大多数人去喜爱。你会被他的构图，刁钻的镜头角度，绵长的长镜头，凝视的固定镜头、如舞台剧鲜艳互搭的色调吸引。可能这些都是导演每个潜意识的表达，可能只是瞬间的想象，可能是自己未解的梦。但是这丝毫不影响他是一个精神的开拓者。有些东西不用想太复杂，不是有一句说烂的句子吗“一千个人心中有一千个哈姆雷特”。说到这些可能还有很多不知道是谁，但是说到《石榴的颜色》《吟游诗人》大家多少有点耳熟。为什么不想去讲还去讲？装的逼格高？非也，之前说过了一点原因，还有点，这部电影这个人居然又被某学校考到了，我很诧异，大多的出题不都是费里尼伯格曼这些吗？在诧异中我有点欣悦，因为证明这是越深的一种进步，有些电影不是你看个影评看个简介，看个一遍，你就能读出什么的，当然也有些扫地的大妈，卖洋芋的阿姨一看就明白了，这事说不准。电影，从记录，慢慢的进步，到表达，到艺术，到精神的探求，是呈现多面化百花齐放的，那么衰落也是正常的，但是它不会死去。因为一个具有文字，画。音乐。多种样的艺术表达形式他能有个突破口更多元化的表达，等到哪天科技时代越加的发达，有可能人们又追忆原始开始疯狂的追寻岩画，壁画，有可能会有更先进的表达形式，这些都是无法预期的。你如果让我写他或者写别人，不写不研究就没饭吃就得受到折磨，那么要求几万字也是可以做的，但想想有那个必要吗。其实没太多个必要，自由地呼吸着，生命各自的延续着，快乐欣赏爱好思考着其实就还挺好，愿意的话还可以自己做做。干嘛道貌伟岸地摆出个架子呢？你说完全不看岛国片，完全不要下里巴人，只追求阳春白雪，这不仅是不可能也是没必要的，搞不好人家以为你是个生活在水中的浮游生物呢。好了春天来了，晚上空气好，出门吹个风。

今晚看了人生第一部诗电影，越回味越觉得被深深吸引。象征性的镜头，委婉含蓄地表达了古老朴素的生活、巫术、爱情和死亡。爱人之间的感应是蓝色的启明星，鲜血是飞奔的棕红骏马，在山间和溪水回荡着向着远方、无人回应的“伊万～～～”。导演大胆的运镜方式和角度，让观者可以有无限解读的空间和自由，越想越觉得意味深长～对于第一次接触诗电影的门外汉，实在是开了个好头。

看电影的时候默默腹诽，这个爱情故事好像有点老套啊。但是想想又觉得，对于爱情，我们能追求什么新的形式和内涵？我们又为什么要？现在我仍为这个纯粹的爱情故事持续感动。爱情的本质是古老、朴素和单纯的，我已经很久没有在现实和书中看到了。现在人们好像很少相信这样真挚感情的存在（我是昨天刚刚被一位本质更为浪漫理想的学姐提醒），作家也很少用正向的让人向往的方式书写爱情（可能这是当代的文学需求）。但在一条孤独地勇往直前的路上，看到这样的爱情故事，仍然如穆旦所写一样，我们的心中仍藏着小小的野兽，上帝只是在玩弄他自己…结尾，伊万穿着新郎的衣服下葬，去见他美丽的姑娘，他可以永远和幼时就已爱上的玛丽奇卡在一处了，他比活着的时候还要有生命力和感情。这又让我想到了蒲宁的《寒秋》，要说一生中真实的日子，那些坎坷潦倒孤独终老的生活，都可以不计入，只有无保留地爱与被爱的时刻，才是最真实的。很久没有谈论这个话题，甚至会刻意回避，但我觉得我已经有自由谈论爱情的资格了[破涕为笑]，所以有感触的时候还是可以谈一谈。

最后，歪一个楼，玛丽奇卡穿着鞋子滑下了山崖，死在了湍急的寒水中。联想到今天上课时老师问为什么孔雀东南飞里自杀者要脱了鞋子走进河里呢。下午时觉得这不失为一种“赤条条来去无牵挂”，在最后时刻最后感知生命和流水，死后回归自然。甚至河水，也有萨福笔下“黄泉之水”的隐喻意。现在有了新的想发，穿着鞋子也许是一种意外和不应该的死亡，而脱去鞋子也许是生命能做的最后的准备，从而能够从容、甚至是满足地走向终点。

好喜欢诗电影，看完之后的感觉比看的时候还要好！

“告诉我告诉我亲爱的，我为什么发疯了 亦或是你把你自己藏在白桦树里，白杨树里？ 当我们坠入爱河，干枯橡树也要开花 当我们分手，紫丁香也要枯萎 嗷，我的玛莲赫卡，你这叽叽喳喳的小鸟 要是我们想爱开始于一个盛夏，那多好啊 记住我伊万 每天至少想我两次 我一个钟头就想你七次 就连苹果树的树叶也要为之凋零 我们青梅竹马 嗷，我跑到草原上 看到哪里有一只小鸟 你现在在干什么，我那留着乌黑秀发的马莲赫开 嗷，玛莲赫卡 嗷，我们永远无法在一起！”

当我掀去窗帘一角 明媚之光与花枝一共挤进视野，拎不清高下 这轻松的一撇却似在淋漓朔风内辗转

辗转过，思量过，可什么将不复存在？谁又将知晓 长夜将近，去往了你我身形 破晓一定，可风与马何者会先剜开，那所谓厚实如钱币的土层？ 是的，我们目睹甘泉的日子一再退后，退后，推向了山顶那从未泛青的雪，和未雨绸缪的良好味蕾。 谁将记起春日，谁就懂得去年的遗诏 亘古从未更新，而清凉却在此刻袭来了

你，与我惊觉，首次拥有同时的春色与抬眼 是白桦林中信赖的穿越，没有伤口不会勾销

风不动，流水在尸身停歇处偷换了规律 江河亲吻洞窖缘何越加乏力？是初恋取材不佳，还是一生从未揭幕 这阴阳默契的伤逝之舞啊，均无匆忙，亦无观众 和羊羔恋爱一场，是否能使山林妒忌？那长眠在阴影里的祖先，口渴许久 一瓶酒在永生 那科尔巴阡山脉濒死时的乡愁：

谁将不得已唤起长眠的少女，我的玛莲赫卡？

我奉献于你 我从未拥有的永恒

和让血肉变成春天清酒的，那青年般馥郁的小小毅力

在家里看了一部电影，《被遗忘的祖先的影子》，前苏联1964年出品。导演是帕拉杰诺夫。

这几年看的电影，印象最深的，就是这部了。

非常简单的情节。没有什么稀世美景。更没有什么特效。然而每一个画面都令人难忘，却又不同于一些当代大导演的俗艳。镜头的移动放纵恣肆，如同草原上的长调，如同游牧的诗篇。

看了碟中附带的资料片，称之为表现主义或印象主义的风格。同时看到了导演的一些拼贴画作。

他的《石榴的颜色》，准备下次看。但是那部却是别人代他剪辑的，连片名都是改过的，因为原片通不过审查。

在资料片中还看到了一个花絮。1973导演第一次被捕时，罪名是“同性恋和偷运宗教标志”。不过这和后来在百科上看到的不同，百科上面说的更有趣些。 资料片中还有好多他的照片。不知他的性取向到底是怎样的，不过和照片上的他对视的时候，他看我的目光倒确是有点色迷迷的。

以下摘自网络百科。 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

谢尔盖·帕拉杰诺夫（1924年1月9日－1990年7月20日），苏联著名电影导演，出生于乔治亚提比里西，亚美尼亚族。他以诗意电影享誉影坛，被认为是20世纪最伟大的电影导演之一。

早期经历

谢尔盖·帕拉杰诺夫出生于前苏联乔治亚首府提比里西，他的父母都是亚美尼亚人。由于父母在艺术方面的涵养，帕拉杰诺夫幼年就接触了艺术。1945年，他进入莫斯科的格拉西莫夫电影学院导演系学习，师从伊戈尔?萨乌琴科和亚历山大?杜甫仁科。

1950年，帕拉杰诺夫与他的第一任妻子妮扎尔·科里莫娃在莫斯科结婚。科里莫娃来自一个鞑靼穆斯林家庭，为了嫁给帕拉杰诺夫，她皈依了东正教。这种行为招致了悲剧性的后果：她的亲人为了报复她皈依东正教的举动而将她杀死。在妻子的悲剧发生之后，帕拉杰诺夫离开了俄罗斯，来到乌克兰的基辅，并在那里制作了数部纪录片和一些以乌克兰和摩尔多瓦民间故事为蓝本的剧情片。1956年，他与斯维特拉娜·切尔巴丘克结婚，他们的儿子在1958年降生。

与现实主义风格的决裂

塔尔科夫斯基的《伊万的童年》对帕拉杰诺夫电影天分的觉醒有着巨大的影响。1964年，他放弃了现实主义风格，转而导演了充满诗意色彩的《被遗忘的祖先的阴影》，这是他的第一部完全依个人灵感而创作的电影，为他在国际影坛上赢得了许多荣誉，也成为了他的成名作。影片天才的运用了色彩、服饰、音乐和镜头等元素，重现了一个被遗忘的世界（乌克兰喀尔巴阡山区）。尽管这部影片获奖累累，甚至被人拿来与爱森斯坦的《战舰波将金号》相比，它还是没有通过当局的审查。由于帕拉杰诺夫拒绝对自己的作品做出修改，他也被列入了黑名单中。

此后，帕拉杰诺夫离开了基辅，回到了母邦亚美尼亚。在恶劣的条件下，他于1968年以低成本摄制了他的代表作《沙益-挪瓦》。审查机构以影片含有煽动性内容为理由将影片禁映。而帕拉杰诺夫则修改了脚本，并将影片改名为《石榴的颜色》。全片几乎没有台词，却将灵魂与艺术融合起来，创造出不可思议的魔术般的意境，成为了他最富象征意义的巅峰作品。

入狱与晚期作品

1973年12月，在当局逐渐怀疑帕拉杰诺夫具有叛逆性的癖好（尤其是双性恋）之后，当局终于以「强奸一位党员，及传播淫秽物品」的罪名判决其到西伯利亚劳改营服五年苦役。

在判决前三天，塔尔科夫斯基曾向乌克兰当局致信说：「在过去的十年，谢尔盖·帕拉杰诺夫只拍摄过两部电影：《被遗忘的祖先的阴影》和《石榴的颜色》。它们先是影响了乌克兰，然后波及苏联全国，最后影响了全世界。在艺术领域，世界上没有几个人能替代帕拉杰诺夫。他有罪--因他的独一无二而有罪。而我们也有罪，因我们没有每日念及他、没有发现一个大师之重要而有罪。」

一群折衷的艺术家、电影人和社会活动家也为帕拉杰诺夫而抗议，其中包括了伊夫·圣洛朗、佛兰西丝·莎岗、戈达尔、特吕弗、布努埃尔、费里尼、安东尼奥尼、塔尔科夫斯基和米哈伊尔·瓦尔塔诺夫，然而收效甚微。帕拉杰诺夫最终服刑四年，提前一年获释。

他后来将他的提前获释归因于法国超现实主义诗人路易?阿拉贡、其妻俄罗斯人艾尔莎·特里奥莱和美国作家约翰·厄普代克的努力。很可能是勃列日涅夫与阿拉贡等人在会谈以后，阿拉贡提出的请求。

帕拉杰诺夫在狱中创作了大量的小雕塑、绘画和拼贴画，其中许多后来在叶里温展出。

回到提比里西以后，当局的监视使帕拉杰诺夫难以继续进行电影创作，他转而继续他在狱中的艺术创作，包括拼贴画、抽象画和缝制玩具和服装。

1982年2月，帕拉杰诺夫再次入狱，罪名是贿赂。服刑不到一年，他就因健康情况恶化而被释放。

到了1984年，随着解冻时期的到来，帕拉杰诺夫创作电影的热情又重新激发。在一些乔治亚知识分子的鼓励下，他导演了《苏拉姆城堡的传说》，并获得许多荣誉。1988年，他又以莱蒙托夫的作品为蓝本，导演了《游吟诗人》（《阿席·凯力》），他将这部电影献给了他的好友塔尔科夫斯基以及全世界所有的儿童。

在晚年，他将余力全部投入了最后的大作当中去，然而他的健康状况却不断恶化。1990年7月20日，帕拉杰诺夫在亚美尼亚叶里温去世，享年66岁。他的作品最终没能完成，同样未完成的还有他的自传。

在他去世后，费里尼、托尼诺·古埃拉、罗西、阿尔贝托·摩拉维亚、朱丽叶塔·马西那、马切洛·马斯特罗亚尼、贝尔托鲁奇等人都表示了哀悼。在一封发往俄罗斯的电报中写道：「世界影坛失去了一位魔术师。」

影响

尽管曾在著名的格拉西莫夫电影学院学习电影，帕拉杰诺夫实际上是在看过塔尔科夫斯基的《伊万的童年》之后才发掘出自己在电影上的天才的。

帕拉杰诺夫有着众多的崇拜者，但就像许多电影大师一样，他独特的银幕语言使他难以有追随者。他曾说过：「想要模仿我的人将会迷失方向。」

不过，仍有像安哲罗普洛斯和贝拉·塔尔这样的导演将电影作为与文学相对的视觉媒介，走着和帕拉杰诺夫类似的艺术道路。

亚历克塞·科罗丘科夫评价：「帕拉杰诺夫的电影并不是为了展现事物为如何，而是要展现假如他是上帝，事物将会为如何。」