于是风来了,风起于沙漠,终于我们的发际。亘古承载我们不安现状的风,来了,在多年前下过的那场雨之后。
于是风来了,从西方到遥远的东方,你牵着多年前用纸板造出一架飞机的小男孩的手。回去吧孩子,多年来天之涯海之角被风吹拂的岁月,我想用来跟你交换那些纸板。
你看见没有,我的在风中飞着的白发,那么苍老那么骄傲。跟我来,我要告诉你一个秘密,你看我在沙漠里有一把椅子,我坐着在夕阳里看风经过。如同儿时花园。
还好吗,那些东方母亲苍老脸上神秘安详的皱纹与沟壑,在风里。还好吗,射日的英雄与千年帝国永远藏在地底的兵马。而我是被故土放逐的。因为我看见人们看不见的东西。我孤独,我不知道我看见的东西是否真实存在。
但风还在吹拂,我是被风带来的,古中国的松树林玉露凋伤,我希望自己能空静如一个东方老者,但我不能,我见过太多的事,我见过雨,桥,天空,蝎子和火焰,我见过真实,虚幻和冲突,我大笑桀骜,天空如镜映在眼底。
我知道那个造纸飞机的小男孩就藏在我身后。从十岁到九十岁有八十年飞翔的梦可以做,我一点没浪费时间。
盘根错节的强大生命与爱啊,有一天强大帝国的兵马俑会苏醒起来大步前进并发出惊人声音,而我会对你挤挤眼睛说道,这么好的世间,只有我看见了。
风带我们来过。风也会带我们走。风知道我一生的秘密。有一天,他也会说给别人听。
--青衿
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尤里斯·伊文斯
一位被上帝永久放逐的“飞翔的荷兰人”,被自己的祖国宣布为叛徒,被美国联邦调查局列上黑名单的纪录电影大师——尤里斯·伊文思。从13岁就开始拍摄电影,有“先锋电影诗人”之美誉。直到90岁完成令人震惊的封镜之作《风的故事》。世界哪里燃烧,他就把摄影机投到哪里去,并始终把镜头对准普通的人。20世纪的世界风云变幻几乎都在他的摄影机镜头里定格,化为影像史诗。
1984-1988年伊文思与罗丽丹多次来中国,拍摄他酝酿已久的纪录片《风的故事》。年近90的伊文思继续进行艺术探索,影片拍摄的几乎是被认为无法拍摄的事物。这是伊文思对自己几十年艺术生涯总结式的归述,融合了他早期的抒情性的电影语言,“直接电影”的手法,以及超现实主义的表达方法。影片的表现手法细腻,内容虽然抽象而又晦涩,但是富有想象力和启发性,受到人们的热烈称赞。此片是他的最后一部作品,于1989年初在巴黎举行了首映式。
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提及风会想到什么?飘逸?不确定?春风…飓风……一切的一切汇总依旧是一个字“风”。你只能用风来形容它,或是他。
一圈又一圈,扇叶随着风而旋动,一个小男孩在荷兰某处花园中享受着想象带来的愉悦。对于一个类自传体的纪录片来说,这便是“一切”的源头、“念动”的因。风车在旋转他内心对于所爱所向的“扇叶”亦在旋转并且随时准备升空逐风。
“天生灵蕴,拜苍穹不拜仙佛”。孙行者作为上半部分中贯穿始终的元素,自打太极桥段出现至关门后消失。它作为伊文思内心所向的具象化,以中国观众所熟知的人物形象将自己贯彻始终的理念具象地表达出来,从太极的出现到关门的结束,这个过程好似两者之间的连接直至完全融合。孙行者是中式英雄的代表,他怀揣好奇、不睦权贵、尊善遵心……且与伊文思的人生经历有着相似的特点。拍摄住院到化龙飞腾这段,伊文斯生病期间或许就是对自己未完成心愿的执念将他唤醒,为他再续上了一注力,好让他完成最后的作品。这样的构造让我想到了释道中的缘起性空,诸法因缘而生,因缘灭而散,如春风沐万物后而消散,供万物而生息后再起缘、再轮回······
当一个“人”会当凌绝顶他会想什么?是青史留名的愉悦?是高处不胜寒的孤独?还是年至耄耋对人生的眷恋?一个人漂泊一生,难得成功,然光阴似箭,必然会想要一处归根之地,跟老朋友们告别留言,留下对他们的美好祈愿与曾经来过世间的证明。伊文斯在达到高处不胜寒时想到了梅里爱,想到了嫦娥,想到了李白,他开始思考来世一趟追求什么?是探索未知?是独行月球?还是直挂云帆?不论是那个他们都透着一股身处云层的清冷劲,这应是他心里的写真,他想不到身边人,想到的只是那些存在于典籍中的“朋友”。伊文斯也留下了对于中国的美好期待,拍出了“理想国”的纪录片,人们关心的不只是政策还有自己的所向所爱,像是对于老朋友的交代一样。
随风而动,跟着风,成为风。沙漠里的小孩与老人,他们的心在风的吹拂下舞蹈着,那个老人期待着风,期待着若干年后的另一个自己,那个小孩乘着风,期待着有朝一日乘着风飞起。
风的故事是尤里斯,伊文思导演的最后一部作品,是来中国拍摄的一部超现实主的纪录片,“飞翔的荷兰人”与风的关系当然是息息相关的.他与中国的关系也是息息相关的。 风是哪里的风?风是东风的风,是中国的风,是共产主义的风。晚年的尤里斯只有半个肺的老人,对于风的渴望是常人难以想象。风的故事是谁的故事?是作者的故事,也是中国的故事。这是一部自我审视电影。尤里斯本人就像一阵风,吹遍了世界各地。伊利斯用摄影师记录了20世纪中国的变迁,也与中国结下了不解之缘。他曾说“是中国收留了他”。 色彩与构图的唯美,当之无愧得“先锋派电影诗人”之称,在这部影片里每一幅画面的构图都像诗一样美,而且将中国的李白捞月落入水中的场面,“一个诗人在描述另一个诗人”,到月亮上的场景,嫦娥翩翩起舞的画面,”像一首诗中写的那样“寂寞嫦娥舒广袖,万里长空且为忠魂舞”。在沙漠里拍摄的照片么每一帧都是一幅唯美的摄影作品,尤其是作者走向沙丘的场景。美猴王,乐山大佛,嫦娥,兵马俑 ,他将中国形象都展现在屏幕上,他将中国的传统形象展现给了世界。 “我重来没有拍过违背自己意愿的影片”,这是伊文思的一声的写照,在《风的故事》中也将这一慕展现出来了,正是因为这样的性格,他被自己的祖国的拒绝承认,也正是因为次他拍了这部关于风的电影,他认为这是大地的呼吸。在风中,他似乎找到了生命的真谛。这是一部想《雨》等先锋派电影风格的回归,也是记录电影新创造,从先锋派到超现实,是他壮阔的一生。
风萧萧兮易水寒 今日无风
在《风的故事》中,荷兰作为风的国度,是伊文思生命的开始,但是“风”却最终把他带到了中国,使得中国成为伊文思生命的终点。《风的故事》完成后的第二年,他离开了这个世界,这也使得这部电影成为一个遗嘱。一个没有中国内容的伊文思其实是无法想像的。
拍摄不可能拍摄之物,电影所能表达的巨大而细微的美尽在其中,又找到一些十几年前看安哲、基氏电影的幸福感,发自内心的激动要喊出来:好美呵!然后数了一下,从1938年伊文思来华支持中国人民抗战到1988年,他访华应该超过20次了吧
看起来很有感觉,喜欢里面的风,孙悟空和拍的中国的各种东西。ps年轻版的张献民也很不错哟
“早期新纪录电影”补课。主观真实下的虚构“大片”,叙事以“风的视角或要素”为核心而展开,由风而起、随风而逝。从展现旧传统与新现实交汇在“魔幻现实主义中国”出发,尤里斯·伊文斯对自己做人生总结,最后还挺感动的。
伊文斯大师已到禅境。回顾、追寻、和对自身与世界的未知的探索
这不光是拍中国,这是借东方元素拍自己的人生总结啊。有人终其一生都在追逐“无形的事物”——可能是某种信念,某种信仰,或是自由,或是热爱,伴随着苦难和幸福。这一切,如风般,难以捕捉,却能切身感到它拂过了面颊和发丝,并通过生命的呼吸,灌注全身。如沙砾的往事,随风疾驰而过,还没来得及把握,就已远去,只留下远去的影子。风带走一切,也汇聚一切。汇聚于美好中,汇聚于岁月中。
这必须出自一位热爱中国的大师之手。
安东尼奥尼4个多小时的《中国》透支了我对这类片子的好奇,这部片子最妙的地方在于孙悟空的串场,灵气的很。
飞翔的荷兰人——尤里斯·伊文思,借“风”承载人生的痕迹,流动的镜头,行径的轨迹,绵延的梦呓,大师晚年对记忆与影像的追溯。
5.0 包含了他對中國特有的情感,看了之後很感動。很像他的告別作。
真实与想象交错,一念沙起,御风狂笑。伊文思对于风的表现并未仅仅停留在客观物质表面而是融会贯通于整个民族精神气节间:谈笑有姮娥,往来无谪星,秦俑谐列阵,行者妙点睛。鹤发童颜,稚心未泯,时有即兴神来之笔,老者乘轿行走于黄山之巅@资料馆
【资料馆】玄。音乐。想像。片场。中国摄影师。
飘逸如诗,纪录片也是可以这样拍的。
大学第一节课,师生见面聊天客套,永远记得“我跟的第一个剧组是伊文思的组”这句话,旁边同学目瞪口呆还不忘发了条朋友圈。
呵呵,呵呵
一个九十岁荷兰老头的八十年代中国的记忆群像拼图,从后羿到李白,从梅丽爱到嫦娥,啦啦队到骑行大军,长城到兵马俑等等。孙大圣绝对是最出彩的一笔。一个老人的想象力和对中国文化探寻解读的心愿,俏皮生动,也有得闷。
尤里斯·伊文思对自己作品和中国情结的抽象总结。这种抽象因为之前一部部具体的纪录片而显得可信。最感人的一幕是,白发苍苍的伊文思握着一个小男孩的手,说:“我从远方来,我不懂你们的语言,但我可以感知你的手,你的手指紧握着我的手指,我感到我能理解你,我们在说手语。”
有几个镜头非常的卡尔维诺~!
我们疯狂地拍风,拍摄不可能之事才是生命中最美好的。影像、历史、时间、记忆。对中国文化的迷恋(太极拳、孙悟空、后羿射日、李白饮酒作诗、嫦娥、戏曲、龙腾、1938抗日战争、乐山大佛、长城、兵马俑)以及月球旅行记的乱入。拍的相当有意识,相当美。自由表达权,为艺术而战。