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剧情介绍
来自克里夫兰的美国小伙子威廉•布莱克（约翰尼•德普 Johnny Depp 饰）往西部去讨生活，他准备前往当地的一间工厂应聘会计。不料，他错过了应聘时间，被赶了出来。还遭到了当地迪金森金属厂的老板的百般凌辱，甚至被枪指着脑袋。
当他沮丧地来到当地的小酒馆，一夜情发生了。岂料，和他发生一夜情的女子的男友突然闯了进来，子弹穿过女子的胸膛嵌在了威廉的胸膛上，威廉本能之下杀死了女子的男友，夺了他的马匆匆逃走了。
一段充满了惊险、追杀的逃亡之旅开始了……
长篇影评
1 ) 朴赞郁说《离魂异客》
是否欣赏《离魂异客》，全看是否能看懂其中的幽默。可以说这部影片本身就是一个巨大的玩笑，这份幽默实在是过于独特，所以完全可以左右人们对这部作品的评价。举个例子吧，一边踩碎头盖骨，一边嘟囔着亵渎神灵的话语的威尔逊实在太残忍，还是省略了吧。不妨听听另外两个人关于威尔逊的谈话吧。“你知道吗？那个家伙侵犯了自己的父母。”同伙一脸蒙，眨了半天眼睛，而后问道：“……两个都？” 没错，双亲都包括在里面。早期的美国人就像威尔逊那样侵犯双亲后再吃掉。如果原本生活在那片土地上（后被命名为马萨诸塞州）的印第安人，不给五月花号的乘船者们提供吃食和就寝的地方，不到一年移民们就得尽数冻死或饿死。然而到了下一代就发生了印第安人大屠杀事件。而且，移居者们随即发动了国内战争，并成功实现独立。背叛生身父母英国和救命恩人印第安人，这不是弑父弑母又是什么呢？接着，威尔逊因一句“Fuck you（跟妈妈做那事的人）”而了结了同伴的生命。当被问到“从哪里移民过来”时，他连剩下的一个人也杀害然后吃掉了。这可不是开玩笑，实际上，在美国开拓史上经常会出现捕食印第安人的故事。 总而言之，这是一部吃掉灵魂的肉体、吃掉生命的死亡、吃掉人类的发展、吃掉历史的类型片。随着威廉·布莱克的旅程，我们可以重温他的每一个经历。他把所有的悲剧都归结到了自己身上（等于他将查理开枪后贯穿Cell胸膛的子弹“象征性”地钉进了自己的心脏），然后不断去抗拒和为了扳回这一切而不停挣扎，是一个自相矛盾型的英雄。或许他早被查理开枪打死了，以后的故事只不过是他死去后的梦境而已。那一瞬间威廉看到的划过夜空的流星就是证据。无论那是梦境还是生命的轮回，总之已踏上了旅程。
2 ) 一些帮助理解的细节
1、 William blake 父母双亡，处理后事之后选择到西部的一个小镇的一份工作。 这是受当时的西部开发的鼓动影响。
2、长途火车，一次次醒来，身边人的模样打扮都越来越接近蛮荒野蛮，是西部和文明世界的对比，也是越来越深入西部深处，深入西部的真实。
3、小镇名叫 莫信镇，英文Machine，是机器的意思。白人把机器带到西部，开发这里的资源。
4、William 要求找老板说清楚工作的事情，这是文明社会的意识，但是所有人都嘲笑他，因为大家都知道，在这里的资本家，是无信、暴虐、不可讲道理的。
5、William的工作没搞定，身上只有一点钱了，他的决定不是去找个住的地方，而是买一瓶酒。说明他的内心其实很抑郁、崩溃，而不是一个带着希望在这里扎根立足生存下去的小伙子，他已经在抗拒这里了。
6、卖花女人被壮汉推出酒馆，说你做妓女的时候才能进来。说明西部的世界，把美好的东西，作贱成丑陋，容不下美好的存在。
7、卖花女人没钱，用纸做花，她梦想着有一天有钱了，可以用布做花，可以洒上香水。 工厂老板的儿子声称很爱她，却让她这么贫穷落魄，受人白眼。卖花女人宁愿为一夜情的William挡枪。 这些都说明，工厂老板的儿子其实是在小镇里欺男霸女，用了很多手段强迫卖花女就范，而不是他表现出来的那副深情的样子，这些都在背景里没有讲。
8、胖子以为Willam blake是他曾经读到的诗人，是因为在胖子眼里，这个世界的白人就那么一群，白人都长得很像，所以觉得叫一个名字的，必定是同一个人。他说小时候被抓去，到了一个城市又一个城市，惊奇地发现人们迁移的速度那么快。 他是觉得美洲的白人只是一个到处迁徙的部落而已。
9、胖子吃了神给的食物，就是可以有幻觉的草药后，看到William的样子是一副骷髅，就知道，William死志已生，他还活着， 只不过是灵魂还在彷徨，不知归处。 从这里开始，是主题的正式展开，一个死人，寻找灵魂的归处。
10、胖子是曾经与白人打过交道的印第安，背负着种种自己的命运。这个在德普的电影《独行侠》里讲得更浅白易懂。他们是那些被白人影响了的印第安，有自己的思考和命运，没有被部落完全接纳，但仍然心在部落。
11、途中遇到的3个人，在野外生活，是在西部开发里沦落为强盗的人群。
差不多了，大概有这些细节的了解，背景的交代，就只需要去感觉这个电影就够了，它就是来震动人的内心感觉的。
3 ) dead man
4 ) 最好别与死人同行……
听说它是很玄的,记述了一个注定要死的人走向死亡的过程.看完后才发觉其实谁都算不上活人,就像沉默杀手说的"他没有烟".片中的"烟草"似乎有点人的精神信仰之类的涵义,每个人都是那么麻木空虚,即使行走在死亡边缘也不过一具行尸走肉.威廉·布雷克虽然离死亡越来越近,但实际上他比别人更接近本质上的生.他是一个局限在小范围内的无力的人,而最后他却带着nobody给他的仅剩的一点烟漂向湖中心,而其他的人最终都死掉了~~因为他们没有"烟".
片中那三个杀手刚见面时中间那个话捞问另外两人"你有烟吗?"结果一个还没到抽烟年龄,一个不说话~~他也没有烟.那个kid杀手在听话捞说另一人的残忍后还对他发脾气,在转身喝水时被杀.那个沉默者在杀他前说"别那样""对健康不好".它仿佛指池塘水不干净,实际是说他不应该背对着他,以及他刚才态度的代价.而那个话捞在kid被杀后低吟"他只是个孩子……"既有不忍又象在说kid的不精世事.而他也因为多嘴果真被沉默者吃掉了,沉默者也在nobody送出最后一点烟后杀了他同时也被nobody杀掉了.
人们一个个死去,下一个又会轮到谁,"也许你不戴眼镜看的更清"我们为什么不试试.
5 ) 步向死亡的旅程——《DEAD MAN》
“最好别与死人同行”——亨利·米修
死亡的意象从一开始就紧紧攫住这部电影。
开往西部的火车上，来自克里夫兰的威廉·布莱克（约翰尼·德普 饰）看上去有些孤独，随着窗外景色的变换，树林、隧道、荒凉……车厢里的人们也换了好几拨，从西服革履的绅士逐渐换成了粗俗的猎人，他们甚至对着窗外砰砰的射击，威廉·布莱克也越来越紧张，只好紧紧抱着自己的行李箱以寻求少许的安全感。显然，这是个长而危险的旅程。
“Machine Town，那可是终点站。”
“我可以肯定地告诉你，我不相信任何纸上写的东西。”
“看看窗外，就象在船上看着星空，猜测为什么一切移动，而船是静止的”
——火车司机这么对他说。
威廉·布莱克到达Machine Town，他走过街道，白色的阳光使他的脸看上去更加没有血色——街上泥泞肮脏，人们衣衫褴褛，路的两旁是棺材铺子和散落的牛骨骷髅，连摇篮里的婴儿都不哭泣，而妓女和嫖客就在街边口交——迪金森金属工厂就在街道的尽头，威廉·布莱克就是要去那里当会计师。
可是他被赶了出来。他迟到了一个月，无论是他的行为还是他的装束都遭到了人们的嘲笑，他还被迪金森金属工厂的老板用枪指着脑袋。——看来这里的人喜欢用枪，暴力使问题变得简单直接——他沮丧的来到了镇上的小酒馆，故事才开始么？他遇见了卖花女郎，一夜情，女郎的男友闯了进来，子弹穿过女郎的胸膛嵌在了威廉·布莱克的胸口，他又杀了那男子，骑了他的马，然后匆匆逃离。
当他醒来的时候，一名印第安男子Nobody正试图帮他挖出这颗心脏旁边的子弹，可是太深了——这注定威廉·布莱克活不长。当知道了他的姓名，Nobody固执的认为他不仅就是英国诗人威廉·布莱克，并且应该是一个dead man，也不再称呼他为“愚蠢的白人”。而是激动不已的吟着威廉·布莱克的诗：
Every Night & every Morn
Some to Misery are Born.
Every Night & every Morn
Some are Born to sweet delight.
Some are Born to sweet delight,
Some are Born to Endless Night.
“每个夜晚，每个清晨，有些人注定痛苦。
每个夜晚，每个清晨，有些人注定快乐。
有些人注定快乐，有些人注定承受无尽黑夜。”
但是，更大的问题在于，威廉·布莱克杀的男子是迪金森老板的儿子，他骑走的马还是迪金森老板最喜欢的马，迪金森老板不仅雇了三个杀手杀他——一个小小年纪就杀了14个人、一个喋喋不休、一个竟吃了自己的父母！——还广发告示追捕他。于是，一场追逐与逃亡开始了。
满口诗话语言、被自己族群驱逐的Nobody成了步向死亡的威廉·布莱克的引领者。事实上，威廉·布莱克并不知道该去向何方，而Nobody也是一个流浪者。
当威廉·布莱克说自己饿了，Nobody 却说“探索梦境就是巨大的祝福，威廉·布莱克，要做到这样，就必须经历无水无粮的时刻”；
当威廉·布莱克找不到眼镜，却发现Nobody正在把它戴在了鼻梁上，说“没有它或许你会看的更清楚”。
…………
在这部黑白调子的电影里，人们没有安全感，从不互相亲近，他们通常都带着怀疑的目光，大部分人拥有枪支，这样自然而然就拥有了某种获得安全的权力，可以轻而易举的消除不信任感，他们什么也不尊重，人们戏剧化的互相攻击，然后戏剧化的死亡。就连杀手们，沉溺的也是自相残杀。胸口嵌着子弹的威廉·布莱克，这个胆小怯懦的会计师，一开始就注定要死亡，但他仍然成长成为面不改色的杀手，学会了还击，在追逐杀戮中挖掘出自己的另一面，学会保全自己生命的最后时刻。
我们和威廉·布莱克一样，只有一个终点，但通常我们不面对它，也不思考它，仿佛它从不存在也永远不会到来。在这部贾木许1995年的电影里，威廉·布莱克成为某种隐喻，整部电影充斥着诗化的死亡和荒凉的气息，威廉·布莱克一边步向死亡，一边思考生命的真正含义——有些人注定痛苦……有些人注定快乐……有些人注定承受无尽黑夜——是这样的么？
电影里的镜头，常常变幻成半死的威廉·布莱克的状态，微微晃动的、无奈的指向周围的景色和苍白的天空。电影的末了，Nobody把威廉·布莱克带到印第安的营地，最后一个杀手跟踪而来，河流的两岸，连觅食的鹿都看上去颓废而没有生命力。Nobody把已经在生命的最后一刻威廉·布莱克放上小船推向河中，对他说：“这个世界人们不会再想起你。”会计师威廉·布莱克与诗人威廉·布莱克终于真正重合，他离开河岸，远远看到，在最后的杀戮中，人们争相死亡。
Neil Young的音乐总是恰到好处的出现，约翰尼·德普的表演十分自然妥帖。当然，这绝对不是一部令人高兴的电影，它时时散发着死亡、腐败和潮湿的味道。但这是一部令人思考和值得重看的电影。
假如有人说，电影首先是愉悦大众的，那这个人一定不了解电影。
电影开头引用的诗句“最好别与死人同行”来自法国诗人亨利·米修（1899－1984），他是一位离群索居的超现实主义者，还是一位画家。他曾经写道：钓在钩上的鱼无比地想念水，无比地想念，这难道不是很自然吗？
英国诗人威廉·布莱克（William Blake 1757-1827），他还是一位水彩画家、版画家。他还曾经写过：
一花一世界，
一沙一天堂，
掌中握无限，
霎那成永恒。
——《天真的预言》（Auguries of Innocence），1863
2004-7-4北京朝南居
6 ) dead man
遭遇非典的春天，太原的街头一度荒凉的像沙漠，我被学校隔离，兴高采烈地蜗居家中，看一部又一部看不懂的电影，让自己觉得时间虚度物有所值，然后用一些所谓另类的名字到处招摇撞骗。
我喜欢回忆那段时间——坐在没有乘客的公车里四处游荡，鼻子被消毒水刺激到红肿敏感，喷嚏不断。
我总觉得自己见证了一段荒谬的时间，病毒无形，虚无有形。
回到贾木许。
这男人的电影，黑白，粗糙中透着精致。
精致是言之有物，是在黑白中层次分明。
Dead man
最初吸引我的是电影的名字。
Dead。
终点。
正如片子开始时，火车司机所说：“Machine Town，那可是终点站”。
我们的终点。
始终会让我心头会为之一紧的主题。最近萦绕在我脑中的主题——
死亡是什么样子的。
人在迈向死亡的瞬间，究竟会想些什么？
死亡有颜色么？
Dead man
谁是dead man？
男主角肯定是的。
有着一张神经质脸孔的德普，在电影里饰演一个郁闷的穿着格子西装的小会计威廉布雷克，被人嘲笑，丢了工作，一起欢渡良宵的女人被砰一声射杀，然后他砰一声毙了那个杀了女人的男人，如此杀戮，还是在劫难逃，穿过女人胸口的子弹，最终留在他的胸口，埋的很深，注定了死亡。
带着死亡逃亡。遇到名为Nobody的印地安人，被错认作诗人威廉布雷克。一路走过，懦弱的小会计成长为杀手，眼神渐渐坚定，能够快速准确地将子弹射入别人的胸口，并且不断思索生命的含义。
注定逃不过死亡，躺在雪松制成的独木舟上，目睹了最后的杀戮，最后回到所有灵魂终将要归去的地方。
Dead man。
除了德普。其他人也一样。
漂亮的女人。
恼怒的男人。
三个杀手。
两个警察。
穿女装的男人和他愚蠢的同伴。
还有，Nobody，这个我最爱的印第安人。
砰、砰、砰。
枪声响起，干脆俐落。
死亡，在这部片子里，不缠绵，不煽情。
却无一幸免。
十分戏剧化。
这是一部将死亡贯穿始终的电影，Neil Young的音乐恰到好处，就像死亡的前奏。
死亡是最明确的词语，整个电影却是一部寓言，充满了隐喻。
Nobody，我喜欢的印地安人。是他引导了德普的成长，是他送德普步上死亡。
可是，撤掉背景，他的名字注定了他是一个可以被擦掉的符号。
终究，没有人可以陪伴你。
－“Who are you traveling with？”
－“Nobody。”
这是夹在电影外面的面包片。
Nobody，他还有另一个名字——“大声说话却什么都没有说的人”。
他的命运代表了印第安民族的命运，遭受屈辱，流离失所，却充满智慧。
他始终在吟威廉布雷克的诗：
“每个夜晚，每个清晨，有些人注定痛苦。
每个夜晚，每个清晨，有些人注定快乐。
有些人注定快乐，有些人注定承受无尽黑夜。”
这是注解么？
也许是吧。
“你有烟么？”
“我不抽烟。”
一个不断重复的问题，一个不断重复的答案。
烟。
德普最后带着烟离去了。
烟是什么？
每个人都有其解释。
可每个人都不能确定自己就是正确的。
其实正不正确没什么。
烟。
是重要的东西。是每个人都想要得到的东西。
你觉得什么是重要的，你想得到什么。
什么就是烟。
那么为什么选择烟作为谜面？
也许，因为，有害又诱人。
很多的隐喻，很多的呼应。比如死去的警察与威廉布雷克的诗，比如火车司机的话，比如訷父和他店里的那句话（work out your own salvation），比如那个杀了另外两个杀手的杀手。
我懒得写下去了，也懒得再动脑筋。
即使什么都不懂，即使只是看最表面的东西。
这还是一部值得看的好电影。
即使只是为了那个还没有被打造成海盗的，1995年的德普。
也是值得的。
看的时候还不知道贾木许是谁，迷的是强尼戴普，现在我却成了贾木许的影迷
又见跑龙套爱好者Buckcherry主唱Josh Todd
整个电影给我的感觉是低开高走——一开始可能跟不上他奇怪的剪辑，但慢慢地进入情绪里，尤其结尾，真是太棒了。德普演得好哎！最后一个人灵魂慢慢飘走的感觉演出来了。相比漂亮的黑白摄影，尼尔扬的电吉他原声显得更加夺人耳目，效果竟然跟戈达尔的片有得拼！
注意以下：1.贾木许的冷幽默，台词的玄妙和暗喻，更是无厘头；2.片段式叙事法，开头搭火车乘客的变化最为明显；3.德普的角色定位，一场寻找who AM I的旅程，NOBODY的寓意；4.反西部片，悼念西部时代，印第安与白人身份的混淆与对换；5.摄影有独一无二的死亡气息，且充满自恋的诗意。
其实我对配乐耿耿于怀，觉得不就是那一种乐器而已，有什么很好的地方，听一会儿就烦了...德普脸上的两道闪电非常帅哈～
一段死者与乌有之人的西部异色旅程，终结于正邪湮灭与海天漂泊中，仿若溯回前世的一场漫长而悠远的迷梦。| 布雷克:有些人注定快乐，有些人注定承受无尽黑夜。卡夫卡&但丁之息，黑场(同[天堂陌影])+窗景与乘客的野化流转。透胸卡心之弹，买不到的烟草。涂闪电与顺眼镜，神腐和爆头，尼尔杨。（9.5/10）
“上帝会让你的灵魂下地狱的”，“他已经这么做了”
影像之诗
文艺大闷片！还好第一次看贾木许的电影不是这部，德普再水嫩也不能掩盖这片闷的事实，尼尔扬拨弄两下电吉他的配乐简直闷上加闷。这片据说饱含隐喻，对于我来说还是太艰涩了，消受无能！好片是好片，俺还是更心水贾木许加老汤的组合！
垂死旅人奏鸣曲。与印第安人走天涯，诗意散漫又惊心动魄的逃亡冒险。野蛮凶残的白人映照文雅淳朴的印第安人，真正的文明属于印第安人。Crispin Glover和Johnny Depp在《爱丽丝漫游仙境》前的合作，俊俏清秀的Depp演这角色再合适不过了！黑幕转场频繁，轰鸣作响、简单隽永的纯电吉他摇滚配乐穿梭全片，余音绕梁。（和《兰心大剧院》组成连续在电影院看两部现代黑白片）[10.17看的]
（8.2/10）1、片名翻译得很好，把握住了影片情绪，片名出自片中人物关于“死人”的对话，但比起直译的“死人”更有代入感，有种“孤魂野鬼”的孤离感。2、贾木许用西部片的外壳，讲述一个亡命之徒的逃亡与见闻，依稀有很强的公路片影子。德普对角色的把握非常好，一个懦弱的闯入者，被驱逐的对象，与混血印第安人是相互映射的个体。3、重复相似性的电吉他配乐，代入感渐次加强，黑屏转场，诗意化的对白，观感如《天堂陌影》相似，贾木许的内在情绪依旧是孤独的、思索无果的被抛离、被挤兑的失意灵魂。一直在寻找归宿，永远渴望着、追寻着，但遥遥无期的远方又是疲乏且未知的。
配乐是牛逼的，主题是庸俗的
“You William Black？”“Yes，I am.Do you know my poetry？”算是我看过约翰尼德普最帅的一部电影。伴随着几声电吉他的震动，两声枪响过后，两个双胞胎光头应声倒地。而最有意思的地方是全片几乎每个角色都被命运所连接，最后却都难逃一死，像是宿命一般滚动着。正如男主William一样，从踏上这趟火车起，就已经是一个离魂异客了。
通常剧情片都会有一个因为所以来推动剧情前进，本片就很无厘头的没有那么多缘由。会觉得很多事情都是莫名其妙，比如为什么depp能突然就变成一个神射手，为什么印第安人要三番两次搭救他等等，太多疑问了。看似很意识流，导演却若即若离地埋下各种隐喻内涵，一个看似奇幻的冒险其实是一首诗一个寓言
电影伴随着宿命论以及虚无缥缈的迷幻主义色彩。JohnnyDepp这个刚出场畏畏缩缩的傻不愣腾的二愣子，当他把眼镜摘掉添上他那标志性的迷人的小胡子时，他完全变成了一个冷酷又安静令人着迷意乱的家伙。还有OST是大名顶顶的neil young只用一首歌曲就贯彻整部电影，而且那么的耐听。电影的基调很美，黑白色
好像可以直接这么说 如果喜欢了贾木许的一部片子 那么会接二连三地被他的表达吸引 毕竟他也是个只拍了一部电影的导演//贾木许的调子总有点装腔作势 但在我看来这种是可爱的//关于死亡 关于存在 关于意义//这个中文译名实在是妙 说是恰如其分也不为过
西部、野蛮、烟草、骗子、小偷、小麋鹿、金属弹、白人、印第安人、诗、上帝、独木舟、花马、纸玫瑰、吃人、水牛、非利士人、灵魂、心脏、熊、血、豆子、圣经、黑人、水洼、悬赏、美金、酒、眼镜、礼帽、乌鸦、会计、骷髅、缝纫机、资本家、皮革、逃犯、大海、部落、图腾、猎人、克利夫兰、霰弹枪、手枪、死人、话语石、泰迪熊、篝火......一部堆砌堆砌着众多意象的美国西部片，也带有浓厚的公路片风格。在没有规则和法制的西部，野蛮和杀戮让来自“文明”的懦弱白人成长，最终漂流向象征着灵魂归属的大海，印第安人“Nobody”执着于将让一个“已死之人”的灵魂漂渡，神秘学和宗教意味极其强烈。此外联想起去年几乎是同一时间看的《Pates》，似乎贾木许很喜欢引用诗人和诗，他本人的电影风格也像极了诗。配乐很赞。春日影展3/10。
这也太牛逼了，当年戛纳一个奖也没捞到真的很不科学！！！绝对是一部影史地位可以比肩《不可饶恕》的经典之作，几乎从一开始就完全反类型，甚至比反类型走得更远，无论是卖花女、三个杀手还是Nobody，都短暂出现然后消失，既无法使情节完整也无法构成任何桥段，粗暴打断我们对西部的想象，叙事几乎降到最低限。在反复的正反打和观看中，我们能看到的是西部片中从来未曾出现过的一系列影像：油腻、肮脏、原始、野蛮（的白人）、颓废、迷幻（的印第安人）。也正是在这样的视线中，我们不得不惊呼，难道西部这个空间，不就该是属于贾木许的吗，不也正是他作者性的完美呈现吗？以死亡之躯归于自然的威廉·布莱克，不也在无意之间真正回归了原住民而非殖民者的价值吗？不也正是这样的电影，才能被我们称为真正“西部片”吗？
真的睡过去了，隔天补上，还是没看懂。于是找说明书去了。
可折叠的、可延展的、奇形怪状又滴水不漏的世界观。贾木许的电影一半是向外创造，一半是向内改造。白人茹毛饮血，印第安人腹有诗书，人物与周遭的格格不入引发影片的裂变，却又在自我修复与拥抱他人中弥合了裂痕，形成真正圆融而透明的新世界。Neil Young的电吉他太骚气了，在孤舟中死，在海面上死，伴着枪声死，怀着旧梦死。