铤而走险

演员不背锅，该演的都演出来了。大鹏这个转型没毛病，包括舞女这个角色也演的没问题，欧豪和沙宝非常惊艳。导演镜头感非常好，可以说这个暗色调的摄影风格非常符合犯罪片。影片核心是通俗的“坏大叔”和小女孩。这个核心加上剧组配置只要用脑子，组建个什么剧情都妥妥7分保底。只能说可惜。想给两星觉得对不起演员和导演。

黑色风格的犯罪类型片，在国产电影中一直是非常欠缺的一个类型。近几年让人印象深刻的，我最先能想到《心迷宫》和《烈日灼心》。而本片监制，恰恰就是《烈日灼心》的导演曹保平，因此本片在剧作和影像风格上，都有很大程度上的承袭。

如果说《哪吒》是暑期的一道可口主菜，那《铤而走险》就像是一道压轴硬菜。故事通过多线铺开，男主刘小俊是个社会小人物，因赌博欠下10万的债无力还债，听说有倒卖黑车的渠道来钱快，他在犹豫不决之下选择了铤而走险，但却意外地深陷一个儿童绑架事件的泥潭。

英文片名《Vortex》（旋涡），很精准地影射了整个故事的构成，一个小人物被卷入事件，然后事件像滚雪球一样越滚越大，越来越多的人与事被吞噬进这个旋涡，这些人物都有各自的所求，也有分明的动机，而他们的共同点是——游走在社会边缘而财迷心窍——他们深知有钱才是人。在叙事上，以回环结构将人物关系相勾连，错综复杂的故事环环相扣、张力十足，这些对钱虎视眈眈的人相遇，为了钱失去理智和人性，造就了许多由生如死、死里逃生的情节，这些情节交织成一张网，故事背后的实情丝剥茧地浮出水面。

影片的核心无疑是对男主刘小俊的人物构建，刘小俊在走投无路的境况下，却被小女孩打动，故事随后的发生，很大程度上都围绕着对钱的追逐和对小女孩的保护展开。人没有绝对的善与恶，人心的两面性和身处的困境在这个小人物身上展现得淋漓尽致，小女孩总是在紧要关头频频出现，她数次打乱了刘小俊“办事”的节奏，但最终，他因小女孩变得温情而勇敢，成为真正的“硬汉”并拯救了小女孩。片尾他为小女孩用打火机点燃“蜡烛”一幕感人至深。作为“父爱”缺失的刘小俊，在对小女孩保护的时候用行动去实现了“父爱”，这种呼应也十分有趣。小人物被塑造得有血有肉，他前后的转变，有足够多的生死事件去做支撑，足够能使人信服。

“人没有绝对的善与恶”在其他几个配角身上也都得以延伸，就连亡命之徒夏西也展露出富有亲情的一面。夏西在看到自己哥哥命危时，毅然先选择了去药店购买救急的医用品，而刑警队在执行任务时，却丢下了命危的刘小俊父亲。欧豪饰演的这个角色，在剧中对白寥寥无几，始终追逐刘小俊，对剧情起到极为重要的推动作用，也正是他，逼出了刘小俊“英雄”的一面。虽对白不多，但欧豪的糙状态也特别贴合角色，他说过，表演最大魅力其实是‘理解’，理解人物的情感以及抉择，然后让自己成为他们。

值得一提的是，本片导演甘剑宇刚好来自重庆，他在影片中对重庆“山城”地理的把握和植入，使影片在空间上得到了纵深的拓展，也有了立体层次。在这座江湖气息和市井气息都十分浓重的魔幻都市里，进行着各种犯罪、赌博与藏匿，这里仿佛是种暗喻——故事像一个迷宫，人心就是迷局。戏中，几乎每个主要角色都遍体鳞伤甚至死去，几乎每分每秒都在演绎人性，几乎每个犯罪的场景都大雨滂沱。这样的设置，无疑非常黑色、冰冷，但冲出这层隔膜，内核又是一种温情。

说实话，由于屌丝男士和煎饼侠等，在观影之前对大鹏的期待非常低，但大鹏此次的表演一洗之前的“屌丝”形象，这个小人物也非常适合他，尽管在某些地方有些用力过猛，但都是一次令人深刻的转型，屌丝依然是屌丝，但屌丝不再是屌丝。大鹏曾表示：演员需要不断地走出舒适圈。

作为一部年轻导演的诚意新作，能看出很多剧作上的用心和风格上的尝试，虽然在故事转折上有些生硬，但整体完成度超乎预期，值得进院线一看究竟。

一分鼓励大鹏的转型，一分奖励给欧豪的演技。

剧情毫无惊喜，转折强硬，剧情bug太多。以下剧透严重，请慎入: 该剧主要背景如下，一个男人走肾走出真爱，出轨鸡女，离婚没要孩子，老天爷估计看不下去了，让他得了肾衰竭。 鸡女对他可能是真爱，所以，经过周密计划，找了悍匪，绑架了男人的亲生女儿，向男人的前妻索要200万。 注意，她找的是悍匪，请跟我重复一次，悍匪。麻蛋你就只顾你男人了？他女儿不是人？他前妻被你们青青头上草还得面对女儿被绑架的崩溃和担心受怕？结果倾家荡产的凑出的赎金是特么给渣男治病？！我艹这特么故事背景你再狗血一点吧编剧！ 其他的剧情就是为了主线服务，展现坏人也有良心发现的时候，不是每个坏人一开始就是坏透没救的。。。这些剧情中规中矩豪无惊喜，最重要的是！烂尾！ 特么结局你告诉我那鸡的拿钱去救渣男不救渣男的女儿？！你特么最后居然都不告诉我这女的被判几年？渣男还特么死没死？前妻的钱有没有找回来？刘小俊最后判几年？那个小姑娘的心理创伤是你一首生日快乐就能弥补的？ 傻逼编剧你要气死我们吗？ 到最后了，刘晓俊还没放弃那笔钱！是没办法了逼着交给了鸡去救渣男。。你就不想想渣男活下来了，倾家荡产的前妻怎么养女儿？？救渣男一命是你们男人怎样扭曲的豪迈英雄情怀？ 就不能最后该抓的抓，该判的判？前妻施舍部分医疗费用帮帮渣男展示人间真情？ 渣男要是活下来，面对找悍匪绑架亲生女儿救他狗命的鸡是怎样的复杂情感多好？？ 麻蛋这三观不正的剧是怎么过审的？

啊，顺便一说那演鸡的女人演技又僵硬又烂，对刘小俊在医院里诉说真爱患了肾衰竭的那段剧情毫无情感波动，感觉就是说完台词就OK，搞的我最后都以为她其实才是幕后大boss，等着她拿钱跑路。。

越写越想打一分了。。好气！

本期精彩语录：

·《肖申克的救赎》高中看完一晚上没睡着，太震撼了，睁着眼睛到天亮。

· 编导专业的堂哥说：上课的时候，可以带着女朋友看电影。

· 办公司一学期就倒闭了，但我就是不拍婚庆！这是底线。

· 第一次看到自己的片子，放映机那束光，从我头上穿过去，打在银幕上，哇！

· 我拍了一张刘德华照片，发了微博。第二天起来，炸了，全世界都在找我，因为刘德华造型还没有曝光。

· 找院方谈判，我们要拍！有没有钱都要拍！不行你们就把我们的学费拿过来！

· 我刚发给大鹏剧本，他当晚看完，第二天就把这个事给定了。

· 突然监视器就黑了，然后现场有人开始喊，出事了，出车祸了！我跑过去已经慌了，那车的引擎盖还在冒烟呢，欧豪一直没出来。

· 现在说小女孩过度煽情的比较多，这个问题其实比较两极。

· 有一个小女孩一头撞上冰箱的镜头，那个是意外，是真的。

· 李梦就是不敢（开枪），虽然是空包弹，但是会喷火星，她就死活不敢，在那哭。

甘剑宇，《铤而走险》导演

第一次看《铤而走险》是在两个多月前的上影节，映后主创都在，你能一眼认出大鹏，欧豪的白色背带裤也很扎眼，但是曹保平旁边为什么还有一个男星，他演谁了？

但要说这个帅哥是导演本人，你又会产生新的疑虑。

在所有第一导演（ID：diyidy）的新导演专访里，甘剑宇（微信自称阿甘）是最适合去打扮打扮泡妞，少拍些电影的那类青年，有时候像个刚准备参加综艺的艺人，但我们的聊天，却是从腰间盘突出这种中老年话题开始的。

因为记者本人，最近就确诊了这个终生陪伴项目。这几天所有的采访也都是站着进行的，甘剑宇一听，也站了起来，双眼冒光——“我也得过啊！你还能站着，那还不严重啊！”

那年他20出头，正猫着腰、翘着腿剪片，突然就“铤”不起来了，更别提走险，严重时躺床不起犹如废人……

患者之间交流了20分钟病情，惊世骇俗，这里就不细说了。

想说说作为导演，甘剑宇到底水准怎么样，有什么抱负。

他一直在干着铤而走险的事，学习不好就艺考，导演是什么不知晓，没毕业就办公司，半年倒闭接着考……

这就是22岁前的甘剑宇，直到他去了香港，见到杜琪峰这种大咖，他才……真实地闯了大篓子，泄露《盲探》剧组机密，差点被学校开除。

但年轻人对这个世界总是倔强的，为了做导演，他和同学去找校领导示威，争取到已被砍掉的教学拍摄名额，接着直奔FIRST，在忻钰坤光环笼罩下，拿了个没太多人过问的电影奖，却认识了职业导师曹保平。

磨了两年剧本，出来这部《铤而走险》，还差点“害死”欧豪，嗯，去掉引号也能成立。

你说他顺风顺水吧，但人家也得罪过杜琪峰，也得罪过腰间盘。

你说他勤奋刻苦吧，人也不是那性格，总感觉玩性好大。

电影公映至今已有4天，没有爆，也没有垮。不管怎样，这病，不能根治，这对电影的念想，也不会断。

01、堂哥说学编导能带女友上课看电影，就考这个专业！

我是从小看碟片，家旁边就有一个出租影碟的。那时候看香港电影最多，喜欢喜剧，还有古惑仔，小时候很多同学模仿陈浩南。

要说电影给我最大的震撼，真让我觉得电影有魔力有力量，是在高中，高一还是高二，我有点忘了，同学突然给了我一张DVD，打开一看，摩根·弗里曼，《刺激1995》（《肖申克的救赎》）。

十六七岁的时候你很少失眠的，看完这个一晚上没睡着，太震撼了，睁着眼睛到天亮，一直在回味，第一次觉得电影有这么大的能量。

我有一个堂哥当时就在学编导专业，当时我都不知道什么是导演，然后我就问他，你那个专业是干嘛的？他觉得跟你说不明白，说反正我们上课的时候，可以带着女朋友看电影。

我说还有这种专业啊！他说是啊。我说那这个专业太好了！

另一方面，我念的特别好的中学，但是成绩不太好，讲不出来自己哪里比较好，艺考真的也是因为成绩不行，大学上的浙江传媒学院的广播编导，其实是广播电视编导，07届，制作方向，制作方向更多的是剪辑，后期的部分。

到了大二的时候，学校开了一个新的专业，全院挑了15个人，组了一个导演班，叫“精英班”，以前从没有过。

那个时候你肯定知道什么是导演了，就想去试，通过考核，再考一轮，就进了导演班，班里是一个老师带三个学生。我就有点类似转了专业一样。

然后就开始去系统地⋯⋯我觉得不是叫学习，叫试错，怎么去拍片，怎么去尝试，那个经验挺宝贵的。因为只有在那个环境里面，你可以去尝试失败，拍的乱七八糟，全是经验教训。也翻拍也借鉴，也加一些原创，什么都弄。拍的这些东西到现在还保留着，但是不敢看。

在电影风格上，同学里会分派系的，会说你是属于哪个导演风格的，但那个时候我喜欢的导演是谁，一是自己都没搞清楚，二是，你会发现，包括你模仿的导演，他们后来也拍了一些挺替他遗憾的东西。 我那时候更倾向于类似于无厘头一点的风格，喜剧吧。

当时拍的主要以身边的一些事情为主，比较难忘的就是，期末会有社团，他们把那些学生的作品放一块放映。第一次看到自己的片子，放映机那束光，洒过去，从我头上穿过去，打在银幕上。然后，还看到一些观众的反应，哇！突然觉得，自己好像可以做点什么，自己也不是这不行那不行的。

其实老师给我的评价都挺好的，挺喜欢我，我应该还是有些天赋的，哈哈哈。那时候就挺调皮的，我就不是严格意义上的乖乖学生，不那么守规矩，有的课也不太爱听。

也没机会去跟组，那个时候资源不那么理想，但有去探班。那个时候你自己就特别想拍，不管拍什么你都想拍，你觉得跟摄影机在一起或者在剪辑房，那个东西有存在感。

然后还去拍一些广告，赚了钱之后就买单反买摄影机买电脑。还弄公司，去注册，租了一个场地，接着就老跟甲方撕，交了货，人家不给尾款，还亏，一学期就倒闭了。

但我就是不拍婚庆！这个我一直保持得特别好！底线是婚庆不拍！

02、泄露《盲探》剧组机密差点被开除，找校领导夺回教学拍摄权

本科阶段其实你没什么样的电影认知，就是瞎弄。到了硕士阶段，去了香港演艺学院，才开始知道应该以一个从业者的心态去做电影。

以前真的没机会拍电影，不太可能。去香港我有特别强烈的目的，为什么要念这个学校的硕士——它有一个毕业作业计划，就是毕业的时候，这帮人一块拍一部电影，我就奔这个去的。

刚到香港时，你还是个影迷心态。就是没有弄清楚，到底是喜欢电影，还是你喜欢“你喜欢的电影”，我觉得我应该是后者。

然后第一个教训是什么呢，就是去杜琪峰的剧组，《盲探》，以学生的身份去那学习观摩。

我就坐在杜Sir后面，他气场太强了，我心跳都很快，第一次见到真人，无比地激动。

当时就犯一个错误，对，观摩你都能犯错误⋯⋯因为太激动，我就想跟大家分享，我现在进了这么厉害的剧组，还看到刘德华了，就坐身边，情不自禁地我就拍了一张刘德华照片，发了微博。

我当时微博就几十个人，都是一帮同学朋友，全是你认识的人，没觉得有问题，之后跟了一天的拍摄，很累，就睡觉了。

第二天起来之后，疯了，炸了，那条微博被转了好像几千上万次，那个时候应该都没有“热搜”这个概念，但就被转得太厉害了，完了，全世界都在找我，包括学校领导、老师，因为刘德华造型都还没有曝光，而且当时也不止你一个人拍了，其他人也拍了，他们都没出事，就我出事了。

特别严重，甚至可能被退学，因为你违反了规定。我刚去一个来月，什么都没搞清楚，其实你某种程度上干扰了人家的创作。

然后我就开始道歉，给杜琪峰写了一封信，手写的，说怎么怎么喜欢他的片子，真的是因为太激动，太喜欢，没控制住自己。后来就原谅我了，老师跟我说，导演说算了，不追究了。

我觉得那是一个节点，那个教训真的挺大的。

杜琪峰、刘德华

其实之前在大学里，拍的一些小东西，七七八八的，还挺自信，到香港，就已经被放在一个末尾的状态，所以你之前的预计啊，还想拍长片，还想最后争取到导演的位置，你发现你去了之后，差点要被开除了。

在香港的收获挺多，比如说李屏宾过来给我们做摄影指导，拍胶片，为什么之后自己要选择去拍剧情片、类型片，我觉得跟这段经历也有很大关系，你期待成为一个好的类型的导演，是偏工业的。我第一个电影就是最后的毕业作品《小学鸡大电影》。

它这个就像创投，在学校里，你要当导演吗，要当编剧吗，OK，你上来讲你的故事，你挑一段戏，拍出来大家看哪个作品更好，就选哪个。学校会找很多业内的人士来评估，比如说游乃海，还有丁云山，银河映像的制片。

因为我在演艺学院的成绩还是一如既往的⋯⋯不那么好。对，甚至还收到警告信，就是你这科分数太低了。但最后他们还是看你的作品，其它的都不管，就看你这个东西拍得怎么样。

当时拍的就是《小学鸡大电影》剧本里面的一个片段，一个孩子要拍电影，他跟他的影迷父亲说，我要拍电影，借你的8毫米摄影机用一用，这么一场戏。

《小学鸡大电影》剧照

就选上了，你预计可以真正地拍一部电影，想上院线，有这个期待。但是我们是第二届硕士，第一届硕士他们拍了一部《一个复杂故事》，张学友、叶德娴演的，杜Sir监制，在香港上映后成绩特别不理想。

到了我们这一届，没有人愿意给钱了。那么同学们就不干了，不只我一个人，很多人都是奔着这个来的。于是找院方谈判，到校长办公室，跟领导直接沟通——我们要拍！死活都要拍！有没有钱都要拍！不行你们就把我们的学费拿过来给我们拍！

后来就是很少的成本，大概三十五万港币，二十几万的人民币，拍了，最后我们还为学校赚钱了。因为学校是把版权卖给了notv，还是乐视，反正是卖掉了，回收了制作费，但是内地是没有放映过，就是走影展，FIRST影展，华语青年影像论坛。

《小学鸡大电影》还拿了一个FIRST剧情片单元的奖，我现在跟FIRST挺近的，就特别感谢FIRST，给这样一个平台和机会。

不过那一年最佳给了忻钰坤的《心迷宫》，然后那年他火遍全国，全世界都只知道他，哈哈哈。现在跟他是特别好的朋友，前几天还在聊天，他正在写剧本，一稿一稿的，一会就把自己推翻了，跟自己较劲呢。

忻钰坤

03、曹保平是我的一把尺子，拍电影是守分不掉的过程

《铤而走险》剧本第一灵感就是要做一个绑架的类型片，它没有“啪”一下，我就要做一个什么样的片子的瞬间，因为这个时间太漫长了。从2016年底，搜集资料，到找警察做采访，然后跟监制曹保平沟通，还有编剧成员的沟通，一个一个碰，一步一步来的。

曹老师是一开始就加盟进来的，我《小学鸡》去FIRST那年他就是评委之一，很早就认识了，他当年觉得我挺坎坷，因为竞争特别强，有刘雨霖（刘震云女儿）、文牧野，都是高手。

当年曹老师就说我可能剧情片上面，还是OK的，有一些小潜质，我们从那时候就一直有沟通。

曹保平

我们以稿为单位，他是一把尺子，我完了一稿后，他会跟你很详细地反馈，不是说要改变你的设计，他还是把空间留给我来做，他会说这个东西不够，要加强，或者那个东西不合理。

他最在意的是现实主义的底色和基底，这个角色能不能讲出这样的话，是不是在这样的人的语言逻辑里面，是不是他那个阶层该做的事，这个事情的合理程度到底怎么样，包括夏西、夏涛悍匪兄弟，做一个强聚合情节和现实主义精神之间的一个平衡。

其实我有一堆（对标的电影），但是后来你发现，那些东西，在很多层面，其实它是一个抓住分数不放的一个过程。

怎么讲，它是一个减分的过程。

就是你肯定脑海中想到的是一个东西，那个景，那个演员，那个气质。但是，当你真的去操作的时候，那天真的下雨，那个景真的弄不到，那你需要去做另外一个方案。那他最后的完成离你最初的想象，一定是有些改变的。

其实后面就是在咬住那个分数，能维持到多久，甚至有的时候一些灵机一动的东西，可以为它加分

04、欧豪差点摔下山我都慌了，大鹏越被打他越爽

夏西让欧豪来演，给我很大信心，为什么呢？

我跟他聊完之后，他按照我们聊的人物诠释，自己就把造型给做了，直接把头给剃了，而且有意剃得不那么平整，哪怕是个寸头，都有一些坑坑，毛糙的感觉，站在你的面前，你觉得其他参考都不重要了。

欧豪和大鹏，90%的动作都是他们自己做，欧豪的量更大，我后来发现，我们的动作特技演员，都没有他做得好。真的，因为动作演员不能拍脸，你不拍脸就会有问题，你会避开镜头嘛，欧豪不用你避，那你发挥的空间肯定大。

欧豪最惊险的一幕就是开车的那场戏，我把机位架在车厢上，这么挂着，然后看他撞，一次又一次，一直在碰撞，后来车子就稍微有些变形，车子有点失控，但是他觉得OK，可以再来。

我们就来，突然拍着拍着监视器一下就黑了，然后现场有人开始喊，出事了，出车祸了，我就往现场跑，不知道出什么事了。

他本来撞大鹏的车，他超过去了，后面的车没刹住，怼了欧豪的车一下，就看那个车头，在那个盘山路，绕着往上中间的一层，护栏就破了，车头飞出去。运气好，山半腰有棵树，把欧豪车顶住，要不然那个车就下去了，十多米高的一个陡坡，掉下去一定出事。

我跑过去已经慌了，那车的引擎盖还在冒烟呢，他一直没出来，跑了100多米，跑到跟前他才出来，他先给你一个微笑，没事，不行咱们再来。

我真的很感动，所以，他后面还要去做一些动作，我说算了，性价比太低了，因为那次车祸之后，我确实怕了。

撞车

大鹏呢，他确定参演得特别快，快到什么程度，我刚发给他剧本，他当晚看完，第二天我们约了见面，当天就把这个事给定了，就没什么波折，这事情甚至没有什么故事可讲。

现场他挨打太多，韩国的团队，我不要那么精彩的设计，我要被打的疼痛感，很多都是真的来。

最后和欧豪决战，正脸要被踹飞过栅栏，真踹，避不了，但我们还是做了一些保护，因为之前用脚试过，脚的动作有时候难控制，我们就用胳膊来，套一条裤腿，手钻进一只鞋里，照样打在他脸上，他自己是觉得演得爽。

最后大鹏和欧豪的决斗，我想达到一个以弱胜强的概念。大鹏靠意志去支撑，对于欧豪那边，他是一个要毁灭自己的状态，当他哥哥死了之后，他是要慢慢把自己在这个过程当中毁灭掉。

这部电影代表了很大一部分人，30来岁，原本善良真诚，但境遇不太理想，陷入迷茫。

05、李梦死活不敢开枪我劝了她一个小时，沙宝亮讲故事能力巨强

现在说那个小女孩过度煽情的比较多，这个问题其实比较两极，有些观众触动的点其实是来自小女孩这边，但你也有使劲过足的地方。我自己理解，可能不是这场戏情绪多了的原因，可能是我前面的铺垫不够。

乌兰托雅·朵小朋友，是我们花力气从几千人里一个一个选出来的。

先看视频，然后再见面，一波两波三波，淘汰一批，再进入决赛，再试戏，试完戏之后，比如说当时已经选定了主角大鹏了，站过来拍一下，看融合程度，沟通交流感怎么样，在一起，在镜头里感觉怎么样。

选小孩太难了，《小学鸡》里面也有孩子，但强度和它的份量不太一样，这个更重，情绪更加激烈。

有一个她一头撞上冰箱的镜头，那个是意外，是真的，她当时稍微打了一个踉跄就撞上去了，其实不太重，剪辑加上配音就显得效果很重，就保留了下来，旁边大鹏都有一个想看她的动作，其实小孩的很多戏都是偷拍的，我们假装说试一试，其实已经在拍了。

我觉得这个小女孩是个天才，才5岁，5岁我在干吗我都不知道，我都完全没有任何记忆的。

李梦这一次是第一次开枪，打一下，害怕，真的反应，你知道我为了拍这个镜头，做了她一个多小时的心理建设，她就是不敢，从来没有过，虽然是空包弹，但是会喷火星，就死活不敢，在那哭。

我发现这样是对的，她和张茜这个人物是有一点不稳定感的，比如说跟你聊天的时候，一边聊，一边在处理一些事情，又很想跟你聊，但是好像又很焦头烂额，做这个事但是心里揣着另外一个事的感觉，她就一直跟我道歉，然后那边电话也一直在响。

李梦

李梦也很拼，审问的那场戏，她是喝醉了演的，当时一直感觉不在情绪，她就提出来，那我们要不要喝一点点。可我们当时没有特别好的酒，因为临时起意，然后道具就说，有药酒，后劲特别大。

推荐沙哥（沙宝亮）给我的是出品人，那天我们一块在正要去西宁的路上，要做发布会，但这个人我还没有找到，突然一拍脑门，说沙宝亮要不要见一下，我说怎么会想到沙宝亮？

他说，要不你先看一看，他有个片子《完美有多美》客串了可能十几秒的戏，不到一分钟。我看了一下，约了沙哥。

他就跟我讲他的故事，他的成长，他以前都做了一些什么好玩的事，什么都聊。一通聊，然后我就觉得，他讲故事的能力特别强，这对演员来说非常重要，就是你叙事能力强，你对于一场戏的理解，以及你用表演的状态去讲这个故事，是特别重要的一个环节。

第二就是从他的言语间，我一直在观察他，我觉得没有什么太大的问题，他还去医院观察那些瘸腿的人怎么走路，做很多的功课。

沙宝亮

《铤而走险》开机就是拍的电影的第一场，大鹏借钱，10万，杀青就是大鹏跟欧豪那场最后的打戏。中间最大的变数就是滩涂那场戏，修改蛮大的，因为那个景被淹了，重新搭了一个。

我之前签的黑蚂蚁影业，《铤而走险》算是第一部，先弄个首作看看。黑蚂蚁影业跟和和影业是一个合作的关系，她们跟FIRST关系也很好，都在一个园区里，就都加入了。

今后类似的戏找上我，不排斥不拒绝，但是也不刻意。

故事肯定是另外的故事了，我一直有一些故事在发展，有几个类型的，都在看，看哪个走得比较通，这个过程很漫长。

（采访、文 / 法兰西胶片）

*本文首发于【第一导演】公众号（ID：diyidy)

*文中图片均来源网络，如有疑问请联系本号。

铤而走险是一部及格线以上的商业类型片！能拍出这种小格局写实犯罪片值得鼓励。这位85后导演一定是被香港欧美电影滋养长大的影迷，观影时处处都能感受到那些经典犯罪电影的设计。电影的调色阴郁冷峻，美术风格贴合故事主题，逼仄的环境，演员灰头土脸的狼狈状态。电影的故事脉络是一个小人物阴差阳错的卷入一场离奇复杂的事件，意外的成为各方势力的目标，在挣扎与考验中最终完成自我救赎。演员的表现中规中矩，最大的惊喜是歌手出身的欧豪。他把一个走进穷途末路阴狠毒辣的亡命之徒刻画的入木三分，演活了一个人狠话不多的歹徒。眼神全是戏…电影让我想起几年前同类型的《火锅英雄》也是在重庆取景；也是85后导演，也是资深个影迷。话说重庆成了导演们的罪恶都市吗？希望新一代年轻导演能扛起商业类型片写实风格的大旗！

一部空有小人物之型却无小人物之魂的电影。

总得来说最近两年记录下层社会生活的电影还是蛮多的，这种电影的背景大多发生在西南城市拥挤的老城区，或者大西北荒无人烟的公路上，而主角大多因为各种原因过着困窘的生活，贪财甚至好色，但人性中总存在光辉，为后面的剧情反转做出铺垫。

《铤而走险》基本也走了这样的套路，但一个严重的问题是，它把一些人物刻画得太鲜明，又把一些人物刻画得太模糊，以至于后面为了强凑故事接下来的剧情就需要让角色患上间歇性精神病。

比如大鹏饰演的主角刘小俊，我很少记住电影中角色的名字，而这个名字被我记住则是因为它太普通，和它的主人一样普通。影片开头就将刘小俊的困境摆在桌面，十万块钱，一个不算巨款但足够压垮底层屌丝的数额，而影片为了使他接下来的铤而走险理由充足，则又为他附上了另一个身份：赌徒。这样一个教科书式的反英雄形象就完整体现出来了，可问题随之而来，如此典型的小人物在后期故事发展到高潮需要其进行转变时，转变的契机一定要足够“爆”，足够让观众觉得理所应当，可在这部电影中，显然并不拥有足够的爆点为他的转变提供理由。

影片中大鹏为了凑齐十万块钱接下了黑车店老板偷车的活，却在第一单上就碰上了硬茬：他遇到一伙拥有枪支的绑匪。

当他意识到自己无法处理这样的问题后他们决定把小女孩扔到路边，不去理会，可这就迎来了剧情中主角的第一次“神经病”。在他已经把小女孩扔在车站还给了对方钱只等警察找到她就可以的时候，他居然选择把车开回去又把小女孩带回自己家，决定亲自为她找父母。

而紧接着又迎来了剧情第二次的错乱：他得知了两百万的赎金。

两百万，这是一个让底层屌丝高攀不起的数字，也成了后来全片的主要矛盾点，可问题是其他角色都拥有抢夺这两百万的足够理由，唯独他没有。这和我们所说的人物刻画过于鲜明有关，当观众已经接受了他是一个底层的胆小鬼屌丝时，很难一下子接受他成为一个亡命绑匪的设定。前文他为了十万块钱去抢黑车都战战兢兢，接下来却突然为了两百万在持枪绑匪的追杀下亡命天涯，这样的反差未免有些尴尬。而倘若你说人为了利益可以做出任何事情，那么接下来剧情的继续错乱则让人无法解释。我们姑且认为他此时已经成了亡命徒，那么我们又如何解释他接下来把两百万送给小女孩爸爸做手术，自己却用生命引开劫匪呢？编剧在这次转变中没有给出任何足够的理由，似乎唯一能称为理由的只有那个全程除了哭就是卖萌的小萝莉，我们也只能拍着胸脯理解：萝莉即正义了。

可如果为了萝莉把钱送给别人做手术还能理解，那么接下来为了萝莉去和持枪绑匪一对一对峙则是直接将人物崩坏了，由于观众之前本就对他的转变缺乏共鸣，在接下来迎来他更大的转变时编剧仍然没有给出任何爆点，这就使得该人物从矮穷矬到伟光正中间没有一点铺垫，显得过于生硬。

而影片对于其他人物的刻画则是犯了过于模糊的问题，片中黑车店老板作为一个有犯罪前科的反派为了钱铤而走险尚且可以理解，可其他两方：绑匪兄弟和陪酒女的动机则干脆是不明不白了。由于影片对于绑匪兄弟的着眼点过少，观众始终无法理解他们所谓的“过好日子”的动机在哪？仅靠绑匪大哥的两句台词无法让观众对这两个人物建立起立体化的印象，更无法让观众深刻理解其动机，更不要说想要产生同情和共鸣了。而编剧似乎也意识到了这一点，索性在后面把大哥写死，让小弟抱着“复仇”这一动机去找主角报仇，问题是这大哥死得不明不白，在混战中被主角用枪反杀，死的毫无意义，这一切最终导致本该成为爆点的小弟撒酒送大哥的那场戏没有体现出该有的张力，也导致后面小弟的报仇变成了一场失去理智的表演。而陪酒女，影片除了快结尾时的几个解释外根本连她的刻画都没有，使得全片中她的行动最让人摸不着头脑，我甚至一度以为她才是那小女孩的亲生母亲。

总之一部电影讲好故事之前首先要刻画好人物，当人物刻画得过于鲜明或过于模糊时，都会导致叙事上的困难，而它，同时犯了这两个错误。

不过萝莉是真的可爱啊🤔