而你刚好发光

出乎意料的，竟然还不错。

30岁高龄的我，发光这部剧竟然让我意外的想起了大学时的青葱岁月，年轻的男孩女孩，简单的友情，生涩而懵懂的暗恋，男生间简单纯粹的义气，哥们受欺负，就会挺身而出的热血，年纪大了以后，很久没见过了。

女生群像也可圈可点，寝室卫生，带饭买卫生巾，误会喜欢的男生喜欢的是自己朋友后的酸涩，女生相处间的小心机，都如此熟悉，但是过后还可以一起笑，一起闹，又很甜很美好。七一，白乔，开心，都是我身边曾经陪伴我的姑娘。

目前为止最让我印象深刻的是方岩为了能让孙老师消气，带头脱衣服在操场上跑步，当然，年轻的肉体会让我心动(笑)，但是更让我感动的是少年的意气，能有一群陪你闹陪你疯的朋友，真好啊。还有一幕是方岩责怪杜昂不应该帮七一给张扬发表白短信，他第一担心的不是其他，而是万一张扬不喜欢七一怎么办，万一七一受到伤害怎么办，龚俊在里面的细微的表情特别到位，难过，伤神还有委屈，都可圈可点。

这部剧台词据说是原声，真的蛮不错的，不知道为什么总有人要嘲笑他的台词，至少这部剧，我觉得特别舒服，我喜欢低音，当初第一次看朋友发给我的预告的时候，最后一句台词就很心动，娓娓道来的告白，尾音微扬的撒娇，要撩不撩，就像一朵羽毛轻轻拨动着我的心，痒痒的，但是伸出手，又握不住，我好像很容易被一些细微的东西打动。

最后不得不说，我很喜欢龚俊的眼睛，就像朋友说的他有一双含情的眼睛，眼睛里总是充满了故事，那个时候的他好像还挺生涩的，但是生涩里的眼睛还是很动情。我喜欢看着他认真的看别人，总会给我一种他很爱眼前的那个人的错觉，不论是谁，专注的人总是很打动人。

原来只是想支持一下，没想到还真不错，剧情不邋遢，所有人表演都在线，整体逻辑也可以，龚俊帅就不用说了！更让人想不到的是居然是一部偏歌舞的剧，歌唱得挺不错的，听声音以为是龚俊唱的，专门关注了演唱者，原来不是，但声音很像，不过这样才合理。相比于其他很多剧，这个能吸引我一直看下去，我觉得就可以排很前面了！

每个校园生活！充满了青春活力！有酸甜苦辣！可每个酸甜苦辣背后每一个转角点都会有不一样的闪光点！而你，一步一个脚印像大家证明你的光是从哪里来的，不管别人怎么说你，怎么虐你，怎么骗你，你都能保持一个快乐的样子出现在大家视线中！所以，往后余生，风雪是你，平淡是你，清贫是你，荣华是你，心底温柔是你，目光所至，也是你。未来可期。继续加油！龚俊

近几日在关注艾漫数据电视剧榜的发光排名。在欣喜于发光势头不错的同时，看到而你刚好发光后缀是“偶像”时，竟然有一些错愕。在我的感觉里，这部剧除了主演龚俊先生的颜值之外，并不是一般意义上的偶像剧。它不光鲜，不只关注青春男女恋情，编剧和导演试图照应到一些现实角落，虽然只是轻轻试探，有时一带而过。 三尚的困境 三尚奔丧回校，在班里表演课上演了曹禺的话剧《北京人》片段，勾起了自己的心事，以至于表演未结束就要求离场。名篇映照现实，虽然是近一百年后的现实。现把这整段的独白摘录如下： 江泰： 譬如我吧，我好吃，我懂得吃，我可以引你到各种顶好的地方去吃。(颇为自负，一串珠子似地讲下去)正阳楼的涮羊肉，便宜坊的挂炉鸭，同和居的烤馒头，东兴楼的乌鱼蛋，致美斋的烩鸭条。小地方哪，像灶温的烂肉面，穆家寨的炒疙瘩，金家楼的汤爆肚，都一处的炸三角，以至于——以至于月盛斋的酱羊肉，六必居的酱菜，王致和的臭豆腐，信远斋的酸梅汤，三妙堂的合碗酪，恩德元的包子，沙锅居的白肉，杏花春的花雕，这些个地方没有一个掌柜的我不熟，没有一个掌灶的、跑堂的，站柜台的我不知道，然而有什么用?我不会做菜，我不会开馆子，我不会在人家外国开一个顶大的李鸿章杂碎，赚外国人的钱。我就会吃，就会吃!(不觉谈到自己的痛处，捶胸)我做什么就失败什么。做官亏款，做生意赔钱，读书对我毫无用处。(痛苦地)我成天住在丈人家里混，好说话，好牢骚，好批评，又好骂人，简直管不住自己，专说人家不爱听的话。 江泰是留学生，有知识有文化，但并没有胆识和能力在社会中讨生活。他会生活，懂文墨，却只是增长了对现实不满的理由，书空咄咄，一事无成，只能缩在丈人家里。越陷越深，家庭也如同一种温暖的泥潭，一个精致的鸟笼。如今的御宅族不也是如此，只是没有曾家那么大的家业和居所可供折腾就是了。 江泰是剧中的配角，插科打诨活跃气氛的角色，三尚在南艺的感觉，可能也有点类似。他与江泰在家境性格上并不相似，但对未来渺茫的恐惧是类似的。“读书对我毫无用处”，读书有什么用？2018年，已经不是大学生就是香饽饽的时代，名校大学生也要从大一开始做生涯规划，表演系的同学，大家都心知肚明，以后真的能吃这行饭的可能也没有几个。弟弟对三尚的同学说：“以后我就能在电视上看到他了”，郝开心的心直口快想说的，就是这个。梦想理想花费了如许多的代价去追寻，然而结果很可能是一场空欢喜。大学毕业后的你们，有没有过这样叹息的时刻？ 这一代几代青年人的困境，在上世纪二三十年代的青年中也曾有过。夏衍的《上海屋檐下》，就写了失业的大学生在老家兴冲冲找来的父亲面前打肿脸充胖子，最终落得满地辛酸满肠苦痛。毕业于西南联大的汪曾祺，也曾写信给老师沈从文，因为找不到工作，难过到想要自杀。最后是沈从文给他推荐了上海一所中学的工作。朋友们，人生关关难过，一关不过卡在那里，就会像江泰那样成为时代的伤疤，更重要的是人的意气、人的尊严、人的存在感被消磨。 三尚回家返校一段还显露了一点城乡的经济文化差距带来的隔阂。除已逝世的父亲之外，家里人、村里人没有支持三尚学表演的，毕业就要挣到钱定居于城市，几乎是村人对名校大学生的铁律，背负着这样的期望的，从农村走出来、在城市谋生存的学生，又岂止三尚一个？ 看三尚这段表演时台下老师的眼神，方岩的眼神，郝开心的眼神，你知道他们心中都对此有或浅或深的理解，但这样结构性的问题，空口安慰是没有作用的。 好在三尚还有朋友，黄渤的录音不知是否真的出自黄渤，但我想说的是，这段话有些真实动人的成分在。“生命中有很多的不公平，不管是生来的不公平，还是经历的不公平。”面对这些，青年人能够依靠的只有朋友和梦想。朋友聚散无常，梦想忽明忽暗，但这是我们仅有的了。 方岩的心病 方岩，霍言，对待妈妈都是很温柔的。霍言更成熟一些，不会当着妈妈的面表露负面情绪，方岩则会忍不住发火，然后又后悔道歉。这其中的火除了对多年不在场的父亲的怨怼，也有对妈妈的心疼。少年人表达对妈妈的爱、对父亲的渴求的方式，就是如此别扭和生硬。在阅历丰富的父辈面前，青年们无论反抗顺从，都是处于弱势的。就如七一的姑姑可以在全家人都同意七一继续学表演之后还理直气壮地质疑泼冷水，就如苏文可以说方岩现在的表演水平不配说是他的儿子。其实父辈的曾经已经不能成为子女辈的未来。时代变了，对于未来的不确定感是无论年龄大小都可以感觉到的。但人生一世，如果不能按照自己的心意而活，为自己所在意的东西而奋斗，那么不如不活着。 但父辈又确实想让小辈的人生走得容易一些，尤其是面对更加不确定的未来。用心良苦，有时也只能沉默。 预告中有方岩从无良公司中救白乔的片段。想起俊初到北京时也曾被一个经纪公司空耗几个月，这些事不知方岩会想起来么？

每年都看着艺考上热搜，但是一直不知道什么是艺术生的生活，这个电视剧也让我们知道了青春的艺术生们是怎样过他们的大学生活的。虽然是4年前的剧了，但是整个的观感一点也不过时，演员们都很青春，很符合年龄。给龚俊打call，非常流畅，非常自然，也非常豁得出去，没有把自己放在一个偶像的一个位置上，不敢做表情，敢自黑敢自嘲，也敢突破自我，非常棒。👍🏻👍🏻👍🏻

表演系学生到大二就可以开始在外接戏，半只脚迈进成人社会。他们所面对的求职、生涯发展规划等问题，是一般大学生到大三后半学期才会开始考虑的。回想一下诸位在大三大四时急于确定自己的未来，考研考公考雅思托福申请名校Offer到企业事业单位实习等等，就了解了这些表演系学生的心情。焦虑、向往、对自己选择的忐忑、初入社会的不适应。校园已经不能再成为保温箱，从出校门那一刻起，车流人流嘈杂烦冗，如此陌生，如此与你毫无关联。你试着在大人的世界，学着说话、做事，承担你应得或不应得的责备和轻视，心态在自负与自卑中来回蹦极。你实习回来，踏进校门，整个世界清静了，又听得到小鸟啁啾，闻得到草木花香，你发觉平时吐槽的食堂饭菜又便宜又好吃，你觉得宿舍的灯光温暖踏实，但你知道离开的日子也不远了。 22集39分半开始，主题曲又一次响起，整容失败的郝开心、自责愧疚的三尚、演员事业受挫的杜昂、承担照顾母亲的重担、快要被压垮的白乔，每个人都在摸爬滚打中流泪受伤。然而这泪水必须擦去，伤痛也必须愈合，因为大人的世界没有为你专门停下来、让你喘口气的时间。至于方岩七一一对，在下一集将要承受为彼此牺牲、却落得两厢分离的《麦琪的礼物》式的结局。毕业季，分手季，与那么想要一直在一起的人分手，与校园里最放松最纯真的兄弟姐妹们分手，与单纯冲动心无旁骛、那么容易快乐、那么轻易流泪的学生时代的自己分手。谁说少年不知愁滋味？ 表演班的各位都面对着不同的问题和难关，方岩所面对的，看似波平浪静，实则惊涛骇浪，因为对自己能力的质疑是最要命的。大明星的儿子，众人瞩目也侧目。临时换角顶上，路人都会说是靠后门关系，但自己真的能演好吗？自己最看重的来自父亲、孙老师的评价，都是不及格的59分。对镜中的自己的审视已经到了不知何为客观、何为主观的地步，压力灭顶而来，但看起来只是一个人内心的小小雪崩。及至父亲与自己的一番谈话之后，知道自己的选择终于被父亲所认同，父亲竟然承认自己错了。这一刻，方岩不敢相信的眼神与苏文眼中的泪光，让我也流泪了。在这世上，仅仅寻得一个立足之地也已经越来越难，更不要说去追求自己的梦想，用它来养活自己、养活家人。每个人都是独立生活在这世上的，但我们又是凭着一点爱意互相依靠支撑着前行。爸爸妈妈，人生岂能尽如人意，尽力做到无愧我心，我不知道有没有让你们骄傲？ PS，杜昂的一场戏，导演表现得很有细节。举反光板、收音设备、摄影、场记、副导演、导演，所有人的努力凝注到演员在镜头前的表现上。浪费大家的时间、虚掷在场所有人的努力，作为演员会有多么大的心理压力？想起梁朝伟先生在拍《阿飞正传》时，一个吃梨的镜头被王家卫反复叫停三十几次，回去他怀疑自己是不是不会演戏了。当然，最后《阿飞正传》末尾处的长镜头，已被奉为影史经典。演员之路绝非坦途，百折不挠才能开出一条血路。龚俊没有像片中的七一一样，有老师师兄同学帮衬提携，他是完全靠自己拼到了如今的地步。看着他的过去和现在，怎么可能不对他的未来心怀最远大的期待？ 去到大人的世界，而你依旧发光。