三十六小时谍报战

1、假象空间：36小时谍报战、楚门世界、禁闭岛、盗梦空间
2、骗局（假象空间）：骗中骗、火柴人
3、骗局（社会压力）：贵妇失踪案、空中危机、灵异拼图、

在一个人惊慌失措的时刻，最不容易有任何防御，最容易突破人的心理防线让他吐真言。也就是说，假如在Jeff第一次醒来精神慌乱之时，完全可以跟他谈谈他最后的记忆，或让他讲述一下最后的记忆。既然给Jeff说已经获胜了，Jeff又在感情冲击之时，是他心理警惕最为薄弱的时候，因此最容易成功。此外，Jeff记得最后的事情就是盟军接下来的计划，那么多跟他谈谈当时的事情，他肯定会随口说出来关于计划的事情。那么很可能很快就搞定了。最后，在Jeff说盟军计划的时候完全可以尝试记下来，比如借口说回去和另一份记录核对一下。
人人都知道夜长梦多，而且这么大工程很难说不出什么漏洞。
对于Jeff来说，自身变化造成的冲击使他几次说出真情。只是由于运气好，才不至于酿成大祸。这也是人之常情。反过来说他也只是个average guy。
至于片中医生给Jeff解释失忆则显出那个时代的知识局限（1965年）。他说是治好了retrograde amnesia逆行失忆，却不知怎么损失了后6年的记忆。其实所谓antegrade amnesia，大概是因为海马受损，导致无法将短期记忆转变成长期记忆所致，所以无法建立新的记忆。
剧情上的反转让人感觉太过轻易和巧合，而非必然。Aristotle诸人一千年前已经说这会降低故事的力量。Anna的苦难倒是个亮点。

1965年的黑白老片子。本来下载了很久，一直没有时间看，周末偶然翻出来，谁知一看就被深深吸引住了，觉得那情节设定，人物刻画比起现在的很多片子也是强了许多。


片子描述一名美国谍报员在诺曼底登陆之前两天被德军绑架，德军的心理医生伪造了一个盟军的野战医院，给他眼睛注射了药水，造成花眼的假象，并将其头发染成花白，伪造未来的报纸，还给他找了个作护士的老婆，谎称谍报员昏迷了六年，战争早已结束，盟军占领了德国，而现在已是1950年，并有实时的报纸作为证据，还和德国负责盘问盟军确切登陆地点的心理医生交了朋友。在错乱的时间和空间中，任何经验丰富的谍报员都在最初的惊诧与错失时间的懊悔后，逐渐接受战争已经结束这一事实，并在欣慰战争胜利的时候顺便说了和同事打赌在诺曼底登陆需要多久才能胜利的事情，当然，对谍报员来说，这在“1950”年并不是什么秘密。最后一个偶然机会，谍报员偶然看出了破绽，与德军也玩起了心理战，最后在德军心理医生的帮助下逃到了瑞士，与女护士两人也假戏真做，最终成了真的一对。

这部片子让我感到惊喜的是，创造性地制造了一个“未来时空”，周围的所有人，所有事情，你读到的所有报纸，书籍，你几年的病历，你能收看到的广播，你的头发，你的视力，都给你制造了一种假象，认为自己已经失忆，过去的几年居然成了空白。让受盘问的人不自觉地放松警惕，并在轻松的氛围下泄密。比起传统的严刑逼供来说，这种手段实在是高。三十年以后的“楚门世界”也描绘了这样一个“假象空间”，可惜已经是在炒冷饭了。

美国情报员杰佛逊·匹克（詹姆斯加纳）在诺曼第登陆战前两天被德军绑架前往德国巴伐利亚。当派克从昏迷中转醒，发现他置身于盟军的一家医院中，而且精神病理科医生华特·格伯（罗德泰勒）告知他，战争已经结束好几年，德国已经战败。他有了一个妻子叫安娜（爱娃玛丽森特）。并要跟匹克讨论他的失忆症问题。其实是想从他口中套出诺曼第登陆的军事情报。在关键时刻，匹克发现了这原来是一场骗局，于是跟德军玩猫捉老鼠的斗智游戏……
 
影片整体质量一般，角色设计存在重要缺陷。如果说精心策划这场骗局的德国医生的深厚的美国教育背景尚可以不必深究的话，那么爱娃玛丽森特扮演的护士一角无论如何让人难以理解。难道诺大的德国竟然找不到一个会说一口流利英语的效忠纳粹的本国女人，而非要从集中营里挑出一个犹太人去冒险？当然，导演也许曾经意识到过这个问题。但是他又能如何呢？如果不是一个犹太人，那么最终帮助主人公逃亡的后续情节就不会发生。所以他实际上是为了一个更大的自圆其说，而迫不得已牺牲掉了一个相对小的。
 
暂且抛开角色成败得失不谈，这片的悬疑手法，也就是主人公如何发现失忆是一场骗局，还是给我留下深刻印象。在影片开始，主人公在向上级汇报工作时无意间被黑板夹伤了手指，还流了血。当时他没有在意，而观众也没有在意（至少我没有在意，虽然隐约间觉得有些突兀）。影片继续，情节过半。就在他已经对德国人精心布置的失忆骗局深信不疑的时候，突然发现自己的手指伤口未愈。于是恍然大悟！
 
我在想，这种悬疑手法似乎应该属于纯粹电影式的吧？如果将上述情节转移到小说当中，试想，作家会如何处理主人公无意间夹伤手指，和无意间又发现中的这个“无意”呢？很困难。因为当他落笔写下“突然，他低下头，看见自己的手指……”等诸如此类的语句的时候，就已经是一种有意识的思维引导了。而这种引导实际上是剥夺了读者的亲身参与感。他们无法像看电影那样同主人公一起去恍然大悟。类似的例子。在弗兰兹朗的经典影片《M是凶手》中，当卖气球的盲人老头听到路过的彼得洛吹的口哨时，他突然回想起当天和遇害小姑娘在一起的人吹就是这首曲子，于是赶紧呼唤同伴去跟踪……这段情节也同样是纯粹电影式的表达。因为小说家如何将彼得洛吹的曲调用文字表现出来呢？难道他直接写“吹的是什么什么什么，结果导致老头突然回忆起当天……”？那实际就和上面的例子一样，让小说情节变得索然无味了。
 
相反，有些经典的文学作品的精彩段落也是电影无法传递。比如鲁达怒打郑关西。施耐庵用了：
 
“扑的只一拳，正打在鼻子上，打得鲜血迸流，鼻子歪在半边，却便似开了个油铺∶咸的，酸的，辣的，一发都滚出来。”
“提起拳头来就眼眶际眉梢只一拳，打得眼棱缝裂，乌珠迸出，也似开了个彩帛铺的∶红的，黑的，紫的，都绽将出来。”
“又只一拳，太阳上正着，却似做了一全堂水陆的道场∶磐儿，钹儿，铙儿，一齐响。”
 
而这段故事被改编成电影或者电视剧之后，导演能否用镜头将鲁达这三拳的差别，也像小说文字中油铺、彩帛铺、和全堂水陆的道场那样生动传神地表现出来呢？或许，只有第二拳所导致的郑屠脸上的红黑颜色，剧组的化妆可以稍微帮帮忙。而道场和油铺，导演就实在无能为力了。如果非要生硬插入相关的画面和声音，那很有可能使电影就变成一部喜剧片。显然，在这个例子中，镜头将文字描写的动作具象写实化后，不可避免地失去了的原作的神韵。
 
可见，电影和文学有共通的地方，但是也有属于各自独有的美学特征。一部改编于经典文学原著的电影，很有可能就不是一部好电影；而相反，一部二流小说却可以被伟大导演拍摄成经典作品。比如希区柯克的《39级台阶》。因此，这就要求我们在看电影的时候，除去关注故事情节，人物塑造、摄影等等要素之外，也要留意观察导演是不是在用镜头说话，是不是在试图用纯粹电影的方式的去讲故事。而他呈现出的效果，是不是真的比通过其他艺术形式来的更好等等。只有这样，你才叫看电影。