疯狂的导演

《疯狂的导演》：电影界的凡人修仙传

                                   作者：雷公

(2013-08-28 23:57:52)转载▼
原文地址：http://blog.sina.com.cn/s/blog_5372a93b01018qu9.html

今天与我扯淡了一下午的某位同学，曾发过一条微博，说在星光天地的咖啡厅闲坐着时，周围好几桌都是在聊电影项目的。由此可见，现在这个电影市场到底是多么繁荣，或者说，多么疯狂。《疯狂的导演》讲了很多电影圈光怪陆离的事，戏中戏里的“乡村爱情谍战动作大片”也可以从某些电影找到影子，一个怀揣着梦想的小导演，在自己的修仙之路上遭遇种种坎坷，好一部电影界的凡人修仙传。


《疯狂的导演》的故事是双线交叉进行，主题故事是年轻导演和他的好友制片人，为了给一部电影拉投资四处拜码头，而复线则是戏中戏，众多明星出演把投资人的种种想法实现，演出了一场电影大戏。现实与梦想齐飞，残酷和荒诞并行，这是一个关于电影的黑色幽默，每一个被现实操控的电影人都一边喊着梦想，一边被金钱折磨，凡人在成仙入圣之路上，必经九九八十一个磨难，才能走出自己的光明仙道来，这份炼心之路走得令人唏嘘。


主线情节上，导演（高天饰）与制片人（张殿伦饰）与各类玩票的电影投资人的谈判颇为原生态，相似的经历我虽然没有过，不过也见过一些些，可能在很多有钱人的眼里，电影是文化，但还是一门生意，如果是知名导演，可能为了攀关系，送钱都是没问题的，可是面对有想法的新导演，那种我比你懂行的姿态多半令多数新导演心生不忿，可惜有钱的是大爷，不伺候不行，才有了影片中那一场场的茶局、泳池、会所的高屋建瓴般的奇异谈话。这种混乱的现实与错位，构筑了本片的基调。


在影片中，随着投资人的各种点子冒出，不断增加你意想不到的人物，徐帆、刘桦、焦恩俊、金铭、王宝强……影片的明星阵容蛮强大的，飞机空投、野战突袭、雪地追杀等大场面也有，影片中各种元素疯狂混搭，也贡献了影片的不少笑点，有激凸才有笑感，不得不说决定投拍电影里高天这位新导演的投资人们，想法还是颇为潮流化的，而且把电影拍摄当金钱豹的自助餐来拍，各种抢眼镜头皆有，大面积轰炸银幕，影片的类型全方位覆盖，这想必也是很多电影投资人曾有过的想法吧，此番在《疯狂的导演》这部电影里终于完成了一次意想不到的大杂烩。


三十年河东，三十年河西，莫欺少年穷，迈过这段疯狂经历的导演，破茧而出之时，会给观众们带来真正属于自己的作品，《疯狂的导演》在影片最后留下了一个光明的结尾，至少，电影这个世界是成就梦想的，有黑色的一面，同样有着梦想成真的真正一面。

    这个圈子的疯狂程度，绝对超乎你的想象。那些名利之争的攻讦与谗枉，那些规则之下的荒谬与残酷，逼的佛曰：不可说，不可说。但影片更多时候不是疯狂似的揭秘，而是……一本正经又歇斯底里的记录。

    这种感觉是怪异的，就像影片本身，野心勃勃却在关键时刻草草了事，各种大咖入戏却又走过场糙不可言，取材质朴真实但又想玩出点花样，故事荒诞不经的不够极致缺乏想象，总之，圈子里的这点事儿，得变着法儿的讲出来，但这方法从一开始就遇到了瓶颈，和影片中的导演一样，最终是以补救的方式去完成创作，这就让很多情节失去了力量，也让原本该有的深刻浮于表面。

    但努力的痕迹也随处可见，这种努力不光在于解决剧组的日常事务，还有与经纪人的较量，与投资人的角力，与高利贷公司的对峙，甚至道具和演员也需要兼顾到，最终，以“戏中戏”的手法让影片得以完成的同时，也因为这眼花缭乱的各种参与，让影片多少增加了观看过程中的一些乐趣。

    如果只是这些，或许还不能体现出导演的“疯狂”，他首先做的就是对导演生活的经历进行“拆解”，以一种“放弃治疗”后的状态把这些属于影片的元素组织起来，让一部分人跟着导演四处筹措资金修改剧本应付四面八方涌来的阻力，同时也让另一部分人：王宝强、徐帆、刘桦、焦恩俊和金铭在深山雪林，在东北农村里四处狂奔，或飞天大盗，或流氓无赖，或神经夫妻，让影片内外混合出入。然而，导演想给予电影的，电影想给予观众的，最终却乱成了粥。

    导演也没想解开这个乱局，反而连自己也深陷其中，以致连莫名其妙的鸵鸟和女秘书的大胸也来给故事添乱，到后来干脆就放弃了挣扎，或者说，一开始就是奔着“疯狂”去的，但把持不住的疯狂乱了阵脚也乱了套路，不就是记录吗？故事里的人物，遇到的事儿确实是圈子里的糟烂事儿，说来至少一半的人都听说过另一半的人甚至都见过，但怎么看怎么不艺术气息，不娱乐精神，不……够充满想象力——这是“记录”的缺陷显露，虽真实，但缺少张力。

    好在还有歇斯底里，这是影片除了一本正经之外另一种气质存在，这种气质使得导演对投资或者说商业上的需求更加投入——来自现实题材的再加工；对故事的发展却不管不顾放任自流——戏中戏的展现，即使一本正经的还不够严肃，歇斯底里的还不够彻底，但两种气场混合，还是让人看到了导演的良苦用心。

    最终，以一个不切实际的空想收尾的影片，字幕——“若干年后，高天成为世界著名导演”安慰了导演的失落，也成全了无数导演奢望却始终无法圆满的幻想。这才是这个圈子里，最一本正经的歇斯底里。

文/梦里诗书 　

本想着有王宝强、徐帆、刘桦、焦恩俊和金铭等一票知名演员的喜剧，效果至少不会有很大的问题，甚至抱有去年《泰囧》黑马的心态，但当我看我这部电影，2013年度最佳烂片的宝座如不出意外非此片莫属，《疯狂的导演》一部疯掉的电影。

     这部电影究竟怎么了？我可以毫不夸张的说3岁小孩写的剧本都比这部电影的剧情强，整部电影看下来，喜剧效果如何都且不谈，这部电影看下来可能很多观众连电影讲了些什么都不知道，观众几乎无法把握这部如疯子般的电影想要表达些什么，唯一可以解读这部电影的方式就是回家在网上看看电影的剧情简介，因为当你看完整部电影可能还不如简介介绍的直接明了，我真的很难以理解为什么王宝强、徐帆、刘桦等演员要去接拍一部这样的电影，因为作为一个有名的演员其每拍摄的一部电影都应都喜欢自已的观众负责，对自已的粉丝负责，这是一个演员最基本的职业道德，当电影不论是海报还是宣传都是以王宝强、徐帆、刘桦作为宣传，可能绝大多数的人都是抱着王宝强的喜剧电影的心态去影院看的这部电影，但当我们真的看到电影的时候发现完全不是那个事的时候，提前离场的离场，骂娘的骂娘，王宝强也在也不是当年《天下无贼》中那个“傻根”的时候，其实毁掉的不光是这些演员不断积累起来的人气和名望，更加抹黑的是好不容易兴起的国产喜剧的发展的希望。

     这样一部电影较之去年个人认为的年度最烂电影《稍安勿躁》，《疯狂的导演》可谓有过之而无不及，电影中不知所云的充斥着大量毫无关联的剧情，完全无法理解导演想要表达些什么，拿打酱油的明星作为主演的无良宣传策略与剧中所讽刺的现象没本质不同，而作为一部喜剧这部电影在语言和表演上又没有哪怕丝毫的喜剧色彩，我看的那一场整场电影就根本没有一个人发出笑声，就只有不断离场的脚步声和电影看完后的烂片之声，这对于一部喜剧电影而言几乎是不可思议的，无法让人欢乐的喜剧，《疯狂的导演》也算是开创了电影史上的一个先河。

    《疯狂的导演》一场离奇的发疯电影继续续写了一个国产电影的烂片神话，但只有我们没有发疯，那么，其实一切都还好。（转载须注明：原作者梦里诗书)

由宋阳执导，集合徐帆、王宝强、刘桦新作《疯狂的导演》就外观上看是一场热闹的喜剧，将娱乐圈内的那些事用神、神经、神奇一般的镜头表现得淋漓尽致，银幕内外都折腾到扭曲。当然，电影指涉的能量非常丰富，既有关于电影本身的，也有关于现实生活的，更有关于全民狂欢的主题的，用最形象的话来说，这是一锅各色食材都具备的东北农家乱炖，吃完了也说不出究竟是怎样的味道，话说一切的起因不过是电源被赋予成艺术的高帽。

然而，抛开这种热闹闹的外表，单就电影本身而言，其实它给我们提供了诸多信息元素。就外观而言，这是一出荒诞闹剧，而就本质来看，它却是是当下娱乐时代中最真实的一面。布莱希特在他的戏剧理论中提出“戏仿”这一概念，但是他却想不到几十年之后整个社会都进入到戏仿年代。漫天的山寨已经取代正品成为这个时代的主旋律，在一个有假的谁还用真的的年代，赝品就是最真实的真品。

《疯狂的导演》可以说是这种戏仿的集成，它对各种题材的电影作了最形象化的描述。一开始即呈现的战争场面是好莱坞大片的经典镜头，其中冲天而起的飞机与丛林野战让人仿佛置身于二战的战场上；同样剧中王宝强与金铭的雌雄大大盗也让人体验一把林海飞侠的感觉。这样，通过不断地修改剧情，《疯狂的导演》几乎将我们熟知的题材戏仿了一遍。

在这里，各种电影的熟知模式被推向前台，成为解剖分析的对象。而这种对他者的指涉或者说解构即是我们当下生活的一种基本生活方式，即在一个娱乐化的时代，我们不需要任何权威来指导我们的存在。即使制造这一影像本身的电影制片者本身也是需要被戏仿或反讽的对象。所以，对于这诸多题材的戏仿其实是我们当下娱乐精神的集中体现，那就是消解一切权威，任何被称为经典或者神圣的东西其实都是对现实人生的压抑，而娱乐的使命即是解构这种神圣性，还之以世俗的狂欢。

当然，《疯狂的导演》还涉及对自身的解构，对于电影本身来说，制造的效果是需要展现给观众的，但是制造本身却不能呈现给观众，因为一旦这种制造过程被解密，那么整个电影本身亦被解构。《疯狂的导演》恰恰以这种解密为乐趣，它将电影制作的全过程分解给观众看，并在这一分解中体验惊喜的效果。这事实上是对自我的一种分解，将电影还原到原始阶段。作为现代声光技术的结晶，电影为我们提供了一个五彩缤纷的世界，然而就实质上说，它是一种梦幻式的存在，尽管我们都已经习惯了它的虚构叙事方式，但没有人愿意指出这一点。《疯狂的导演》通过对电影制作过程的解剖，在一定程度上分解了电影工艺的梦幻性，让我们重新感受到一个现实版的电影世界。

如果说，当下是一个没有悲剧只好打苦情，没有喜剧只好搞闹剧的年代，那么《疯狂的导演》则在制造闹剧同时也解构这个时代的基本娱乐精神。通过对电影文本的互指与自涉，《疯狂的导演》为我们创造了属于这个时代的娱乐快餐，当然前提是我们要抱着壁上观城门失火的态度。

前有《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》，“疯狂”系列的走红，让这部《疯狂的导演》还未上映，就已经很乖巧地“先声夺人”。

成功的总是极少数人。并不是所有的导演，都可以像是老谋子、陈凯歌、姜文、冯小刚（微博）那样不缺投资，一说要拍电影，投资人估计都是争先恐后希望可以排上号；更多的新入行或者还没什么名气的导演，为了拍一部电影，恐怕还都得像是孙子那样去求爷爷告奶奶。

电影的“扉页”上，有一句话，大意是“献给所有还有梦想、还在努力奋斗的小强们”。这句话很提神，老实说，最开始就是因为这句话才让我老老实实地在舒服的靠背椅子上，把影片看完。电影圈儿内也有小强，比如说《疯狂的导演》里的高天。高天原本也是电影学院导演系的高材生毕业，有理想，有抱负，想做中国的斯皮尔伯格。可是理想总是很丰满，现实总是很骨感。当他为了拍电影拉投资的时候，“神马”艺术追求其实都是可以放弃的。这个投资人说剧本要这样改一下，那个说要那样改一下，这个投资人要在影片里安排自己“干女儿”，那个投资人也想露脸儿弄个“英雄”当当。各种奇葩投资人，各种奇葩想法，中间是个很苦逼的“小强”一样的导演。

戏中戏、影中影的拍摄结构，可以说是这部片子的一个亮点。一个框是导演高天和制片人张殿伦与各色投资人的“激情搞基”戏，另一个框是他们根据奇葩投资人的奇葩想法拍摄出的奇葩电影情节提前再现。这就像是放了两面大大的镜子，互相映衬之间，让你的思想在黑黑的电影院里飞一把或者是睡一把。王宝强在里边有不小的戏份。不同于他以前的憨厚形象，在《疯狂的导演》里，王宝强和金铭饰演的“雌雄大盗”，倒是改走精干路线，有几句类似于“这就是盗和贼的区别”、“要做一个有理想的大盗”台词，让人捧腹不少。


就像是在各种奇葩投资人的要求下，高天最后把电影拍成了“混搭”风格一样，《疯狂的导演》本身也可以看做是一种“混搭轻喜搞笑剧”。战争、笑点、爱情、动作、场面似乎一个都不少，而且还是那种在东北边境乡村里开酒吧的风格。难得的是，这部电影竟然也玩起了对现实的讽刺，赣妹妹大概是影射郭美美无疑，还有那头很有名气的“草泥马”，至于性感秘书“元芳”一出来，我们就知道在后边肯定还等着一句“元芳，你怎么看”。不过这些段子都是流行过的老段子，要是能把最近流行的段子加进去，估计效果会更好。

“四处找投资四处碰壁”的张殿伦和自己妈妈打电话那几场桥段，可以看做是电影的催泪点。张殿伦好不容易借来的高利贷还没捂热，就被“黑社会”抢走，这个时候张殿伦无助地瘫软在白色轿车旁边，这个时候，过来一群笨母鸡，悠闲的母鸡和苦逼的张殿伦镜头高度相同，互相映衬之间，似乎在告诉观众“人比鸡瘦”是个什么样子。

好歹高天和张殿伦最后取得了成功。当高天也开始能从容和投资人讲条件的时候，我只想说：“这小强还真有变藏獒的一天！”

电影到底是艺术还是商品，这几乎是伴随电影诞生就开始形成的问题。而随着电影市场的不断拓展，于是就有所谓文艺片与商业片的区分，前者偏重于艺术价值，后者则诉诸娱乐要求。当然，二者也不全是界垒分明的，优秀的影片总是在二者之间寻求平衡，从而使自己既保持一定的艺术性，同时又具有某种商业价值。

然而，时至今日电影创作氛围却远没有想像的那样和谐，对于大多数青年导演来说，由于缺乏足够的知名度，只能背负着电影梦想挣扎在艺术理念与现实生活之间，并不完善的融资渠道决定了电影制作受制于资金的困扰。

《疯狂的导演》将电影制作人的生存囧境搬上银幕，让我们看到光辉背后的辛酸与无奈。权利资本是无孔不入的，在社会的任何领域都可以看到它们的影子。相对而言，电影作为现代工业的结晶，本身就与资本有着密不可分的关系，也无须对之进入回避。在某种程度上，资本对于电影具有某种催化作用，毕竟任何电影都离不开资本的扶持。

但是，资本从来不是慈善家，对于电影来说资本并不是无偿的援助，它需要投资收益。正常情况下，在成熟的电影市场里资本与电影的关系是明确的，它只追求最大利润率，因而它需要电影能给自己带来收益。市场需要在很大程度上决定资本的走向，因而对于资本持有者来说，可能有自己的特殊电影嗜好，但这种嗜好以不损害自己的利益收入为前提。

在时下国内的电影界却远没有成熟影视产业的理性，资本更多的情况下以一种肆无忌惮的大鳄面目出现，既没有成就投资者的理性，也没有对电影产业本身的理解。《疯狂的导演》就真实地展现了目前电影界内投资方的这一面，作为青年导演（高天）与制片人（张殿伦）不得不为了筹集资金而到处作揖打躬，而各路资方则趾高气扬，颐指气使。在这种极度扭曲的社会现实面前，高天不得不一步步放弃自己的艺术追求，顺从各种投资方的意志，将自己的剧本改的面目全非。

极力资本对电影创作的这种随意挤压即不是理性的投资者的态度，也不是电影创作者所需要的资本融入方式。事实上，这种挤压恰恰显示电影商业化的不成熟与不专业，在投资方看来，电影既不是获取利润的手段，也不是追求艺术价值的对象，而是自己手中的玩具，或者心血来潮时的消遣。

由此，在当前的电影市场，权力资本更像是一种怪胎，既不追求利润空间，也不关注电影的艺术性，全凭投资者好恶进行运作。而对于基层导演特别是青年导演来说，由于缺乏足够的知名度来融资，只能接受这种畸形资本的挤压。这就造成电影制作的双重困境，一方面缺乏对市场的敏感度，无法创作成熟的商业片，另一方面也没有艺术自主性，无法拍摄体现导演创作理念的文艺片。而整个创作节奏都跟着资方走，电影最终体现的是投资者的个人趣味。《疯狂的导演》就是在夸张的外表下真实地反应了当前电影创作的现实状态，也表达了电影人对电影前途的某种担忧与焦虑。