《一起乐队吧》是优酷重磅打造的国内首档乐队成长类音乐综艺,由汪峰、李荣浩、郭采洁、白举纲担当乐团领队。节目记录了75位年轻人因为热爱乐队文化,在节目中寻找志同道合的音乐伙伴,通过比赛多次组合、拆分,最终共同组建一支“青春、自由、真我、热爱”的年轻潮流乐队,节目将于8月在优酷独家播出。
热播电视剧最新电影黄飞鸿92之龙行天下(粤语版)第59届格莱美奖颁奖典礼金钱怪兽男孩2014长驱直入斜阳藤田嗣治卖艺春秋情人节前7天醉公主圣特鲁佩斯的警察读取中 请稍候偶像活动 ON PARADE云端 第二季欺凌游戏山菊花1982陪你到最后紫钗奇缘与塔克的圣诞节极地之战中国新说唱 第一季孤星泪1998恋人末路舞伎家的料理人真人版首先声明,我是一个完全不看综艺的人,特别是中国的,看这个完全是因为自己特别喜欢音乐,自己也是玩乐器的,组过乐队但是失败了。同时我也和很多评论的网友一样,我是先看的韩国的super band,我虽然不是很听韩国歌,但是里面的各个临时组成的乐队做出来的歌确实令人震撼,这可以说是我五六年来第一次觉得综艺竟然能这么好看,这也是我第一次看见玩乐器的终于从幕后走向了前台。这是令人欣慰的。看完super band之后发现了这个节目,在韩国我不知道如何,但是在国内,我觉得这个综艺在可以说是划时代的,无论它做的是否好看,就冲这个题材我就已经可以给到满分了。国内的乐队一直属于圈地自嗨的状态,大众的眼光都在歌手,偶像的身上,忽视了把他们衬托起来的乐队,终于,正如汪峰老师在节目中所说:“我等这个节目好久了”
不管他是否抄袭了韩国综艺,不管他是否好看
只要有,就足够给满分了
前一阵在各个节目里又看到了之前在这个节目认识的各个乐手,柯姐去了101,安雨和肖骏的Mandarin去了乐队的夏天2,胡宇桐和小智去了明日之子,龙女去了好声音,于是又回来刷了一遍这个节目。
不同于第一看的时候的激动,觉得哇好多好酷好厉害的乐手,这回看真感觉到节目制作的粗糙,都配不上来参加节目的这群选手。
表演舞台的寒酸真是不对比不知道,韩国原版和乐夏2是很明显比不上了,但怎么感觉连隔壁明日之子乐团季都比不上呢……请的导师也是hmmm……我本来对郭采洁还挺有好感的,但真的不知道请到这个节目有啥作用能给啥指导,甚至还让小白这组显得更不专业了,你看最后导师合作舞台郭采洁加进去唱成啥样……而且她和小白本来也不是很熟吧,为啥要强行他俩一组……说实话还不如请中途的帮唱嘉宾于文文甚至钱正昊呢……汪峰当然够格了,但是请了汪峰的后果就是有各种倚老卖老自鸣得意的mansplaining场面,抢人环节就把自己能提供最好的乐器和资源这套搬出来,组队又是“我不要你觉得,听我的没错的”的奇葩操作,还有各种明着暗着瞧不起旁边俩小年轻带的队。请不来朴树那种有资历又真诚的导师就算了,也可以再请个差不多地位的制衡一下汪峰也好啊。另外导师的作用感觉也不是特别明显,有时候美其名曰“放手去做”,那不就是没有任何作用么,中间还有几个导师的成员混在一起组队,感觉也没谁指导,不也做得挺好么……
赛制最奇葩,12小时内重新组队排出一个舞台这种除了折磨人没任何意义的操作不知道是为了啥,乐队不需要磨合么?留下一个稀烂的舞台,咋,节目组是指望这炒话题出圈么?好多舞台重听一遍确实也觉得没有认真打磨,不太耐听。另外大家主要诟病的就是这个节目是乐手大杂烩根本不是乐队。其实就当成乐手们的联谊会,乐队养成综艺也挺好的(你看人家隔壁明日之子多会讲故事),但是节目这个赛制就没给很多乐手随意试验的自由,有些成员都挺强的但是明显玩不到一起,貌合神离,有些人明明有玩得好的伙伴但是没法在一起(还有汪峰这种领队硬拆散人家),还有些比较特殊的乐器感觉有的时候也是勉强加进去,并没有好好融合在一起(不论是导师还是节目组好像都没给出啥好建议)。后期不是好些乐手碰撞出了火花挺有团魂的么,多好啊,但是前面好几期都在不停地改组队方法,感觉都是导演组拍脑袋想出来的。然后不知道是不是这个节目太侧重在让大家了解乐手的魅力上,主唱方面就有点弱,尤其是想搞重型的乐队,经常觉得主唱压不住或者带不起乐队的编配。但事实证明从大众欣赏的角度,vocal还是很重要的。最迷的是后期有些不是主唱身份的人“被迫”来主唱,意外的还挺优秀的。就不知道前期是怎么回事要迁就那几个vocal,还是说后面终于能唱适合自己的歌了唱得比较舒服。另外就是在一起搞乐队还是要搞原创舞台的吧,不知道节目组是出于什么考虑,想搞又不想搞的,全程好像只有一次?
最后最恶心的就是剪辑了,初舞台好多很厉害的乐手的表演直接没有,甚至连给VIP一个观看全程的机会都没有,后面组队了还是有好多乐队的表演一刀切(又是没买版权?!)上下期的剧情衔接让人一头雾水。更是有好多乐手一直没镜头,面目模糊,都到很后期了没有被淘汰,结果一看乐队成员都想不起来有这号人。好多一开始看起来不出彩的乐手,但到后期需要创作/编曲/统筹能力的时候就变得挺重要的,才开始渐渐认识到还有这号人。比如胡总,听说明日之子里话题度贼高,但说实话我第一次看完这个节目对他真没啥特别深的印象,再刷一遍,人家也是走到了最后的人啊!
第一次看这个节目认识了很多很酷的乐手也头一次体会到乐队里乐手的魅力,好的乐手居然站在那儿能自带光环让你把视线从主唱身上移开,还挺感谢这个节目的,但是看着这些选手后来在别的节目里大放异彩各种圈粉,就觉得果然节目制作还是很重要的啊,老实说这个节目除了没买版权这个黑点洗不干净之外,其实本应该能有更高分的。节目组搞不好吸引人的故事线那起码也别作妖,隔壁的超级乐队也不是完美、可以照抄过来的程度,还是期望有一天能看到选手牛逼、也尊重选手、制作精良的良心乐队综艺
综艺色彩完全碾压了音乐的展现,一手好牌有被打烂的苗头
这个夏天,当之无愧是“乐队的夏天”。爱奇艺的热播综艺《乐队的夏天》刚落下帷幕,优酷的另一档乐队综艺《一起乐队吧》也于8月17日播出。节目由灿星承制,号称是中国首档乐队成长类音乐综艺。
不同于《乐队的夏天》是成熟乐队之间的比拼,《一起乐队吧》的节目形式是从选手里优中选优,然后“一起组乐队”。《乐队的夏天》低开高走,最终点燃了这个夏天,《一起乐队吧》能否复制《乐队的夏天》的成功?就首播而言,其是否存在亟需纠偏的问题?
《一起乐队吧》(《Let’s Band》)首先面临的一个质疑是,它是否借鉴了今年的一个爆款韩综《超级乐队》(《Super Band》)?
CCTV音乐频道去年8月也推出了一档《超级乐队》,不过糊得没多少人知道。而今年4月,韩国的JTBC电视台推出的乐队选秀综艺《超级乐队》,不仅走红韩国,也在中国引起广泛关注,网友们奔走相告这是“神仙级别”综艺。目前它在豆瓣上有1.3万人打出了9.7分的高分,这是音乐综艺有始以来的最高分,堪称“第一韩综”。
韩综《超级乐队》邀请到尹钟信、尹尚、金钟万、乐童音乐家成员李秀贤、林肯公园DJ采样手Joseph Hahn担任制作人。节目组挖掘具有乐器演奏才能(类别有鼓手、吉他手、贝斯手、钢琴、小提琴、大提琴、鼓手等),以及词曲创作才能突出的音乐人,进行PK,晋级的选手可自由组合成不同人数、不同风格的乐队。晋级模式并没什么特别之处,就是韩国偶像选秀里最常见的:选手PK、组队、组队PK、选出冠军。
《超级乐队》为什么圈粉?核心还在于音乐,选手里的大神实在是太多了,要么是音乐名校毕业(或辍学),要么是各种各样国际大赛的冠军,个人PK秀堪称“神仙打架”。节目也完全是以音乐为核心,一点也不花里胡哨。赛制简单,评委话不多,没有“感动韩国”的采访,连观众都没有,就是选手安安静静地坐在舞台的一角,光打下来,演唱者在台上自由地表达和发挥。音乐本身的魅力得到最充分的释放。
不知《一起乐队吧》是否有所借鉴,但除了“组乐队”的核心概念一致外,具体形式上二者倒有不小的差别。
《一起乐队吧》也有评委,不过评委的功能与《超级乐队》并不一样。《超级乐队》评委只是纯粹的评委,他们只负责打分和决定去留,选手们组队完全是自由选择。《一起乐队吧》由汪峰、李荣浩、郭采洁、白举纲担任评委,同时他们也是三个乐团的领队(郭采洁、白举纲为一组),负责从75位潜力乐手中抢自己想要的优秀乐手,第一阶段的终极目的是,每个领队从自己的乐团中挑选出4支最强乐队,共有12支乐队进入第一阶段的舞台公演。
《超级乐队》是让选手自由组队,自由磨合;《一起乐队吧》则是让领队组队,更加凸显和注重领队的角色与作用,放大领队之间的冲突(比如抢人)和对决,增加音乐以外的真人秀元素。或许因为节目是灿星制作的,所以《一起乐队吧》更近乎《超级乐队》与《中国好声音》的杂糅,差别仅在于《中国好声音》是抢歌手,《一起乐队吧》是抢乐手。
三组导师里,汪峰的地位已不必过多强调,1990年代他组建的乐队“鲍家街43号”风靡一时。李荣浩自己一个人就是一支乐队,词、曲、编曲、吉他、贝斯、和声、弦乐编写、录音、混音等工作他都拿手。很多人不知道郭采洁是歌手,但成为演员之前,她的音乐颇具特色,白举纲从快男出道后则一直深耕音乐,如果他俩单独担任领队都不够有分量,组成一队刚好互补,代表着比较年轻的力量,倒也适合。
韩综《超级乐队》播出时,太多中国观众感叹:什么时候我们也能出一部这样的综艺?我们也有这样多的音乐人才吗?
中国的音乐类选秀可谓汗牛充栋,不过绝大多数都是选歌手,选VOCAL,很少人会注意到歌手演唱时背后的乐队,注意到吉他手、贝斯手、鼓手、键盘手等等。但其实,搞清楚乐队的运作,对于提升听众的音乐素养和审美素养,有着巨大的帮助,它能够让听众从浅尝辄止的音乐认知进入到音乐的内部,知道一首动听的歌是怎么制作出来的。就像李荣浩说的,知道“什么是编曲,什么是吉他,什么是贝斯,什么是干嘛的,什么会让你嗨,什么东西会让你难过”。
众所周知,当前的大陆乐坛主要被三种音乐把持,流量歌手的歌曲,抖音神曲和当红影视歌曲——这在QQ音乐的什么巅峰榜啦体现得非常明显。但就像郑钧在一个访谈中说的,“现在所有的排行榜公信力都崩了,好坏的标准已经没了,十首有九首听不下去。”
为什么我们的流量歌手歌曲在iTunes上新,需要粉丝们刷榜,但韩国的K-pop,比如防弹少年团,则在欧美主流音乐市场叱咤风云?观众看过《超级乐队》,多多少少就知道原因了——韩国的流行工业体系实在是太完备了。韩国的基础音乐教育扎实,全民爱音乐、全民会音乐,甚至有“全民出道”的说法,很多年轻人都会来那么一两样小乐器。因此,韩国国民音乐审美水平是比较高的,大家都“识货”,k-pop也与欧美主流音乐无缝接轨。
国人的音乐素养虽然平均下来一般,但并非意味着我们缺乏音乐人才——毕竟我们人口基数大。问题是,如此之多的音乐人才,除了会唱歌的外,那些玩乐器玩得非常好的,一直缺乏表现的舞台,价值也没有得到充分认可。这一回《一起乐队吧》则成为第一个吃螃蟹的人,它将目光对准了这些有实力、有潜力、等待发光发亮的年轻人。
节目总共有75个选手,分为几个组别,其中主唱组21人、吉他组19人、贝斯组12人、鼓手组11人、键盘组4人,特殊乐器组(大提琴、小提琴、尺八、唢呐、马头琴、LunchPad)8人。很多观众应该是头一回发现,原来我们也不必羡慕《超级乐队》,我们自己也有如此多的大神。
像首期出场的来自上海的年轻鼓手安雨,目前在阿姆斯特丹音乐学院读硕士,就得到领队和选手们的一致好评,认为他“接近大师”。汪峰赞叹,“好鼓手就是这样,偶尔加一点东西就非常吓人,99小节是谁都能打的,就那1小节谁都打不了”,安雨就是能打那1小节的人。丁太升也在微博上如此夸他,“安雨身上有顶尖乐手的一切要素,懂音乐,有意识,有灵气,技巧高超且举重若轻,何况人又帅,又谦逊,简直是乐手界的珍品。”
安雨只是众多大神中的一个,要才华有才华,要颜值有颜值。《一起乐队吧》真的是手握一手好牌。
选择“组乐队”作为节目的主轴,是因为只有这样的形式,才可以海纳百川,将各种各样的乐手包容进来。并且,不同乐手组合之后的强烈碰撞,可以让观众更加直观地感受音乐内部种种乐器的协作原理,以及音乐的无限可能。比如《超级乐队》有一期,擅长制作的天才贝斯手赵元尚在组队时按照自己的创作意愿率先挑走了三个吉他手,引得全场一片哗然,结果在没有主唱的情况下,一个贝斯与三个吉他手将Coldplay乐队的经典曲目《Adventure of A Lifetime》演绎出惊为天人之感,拿到在场导师的所有投票,并获得Coldplay乐队在推特上盛赞。
韩综《超级乐队》虽然拿到豆瓣9.7分的高分,难道它就没有缺陷吗?
9.7分的高分,应该也掺杂着粉丝滤镜。“组乐队”节目面临的一个本质性困境是:能够走得长久、具有生命力的乐队,绝大多数是自然、自发形成的,而不是在外力的推动下,生拉硬扯的。
看过《乐队的夏天》,观众应该都能感受到乐队的独特价值和魅力了,而一个有灵魂的乐队,乐手之间的默契和配合是非常重要的。像新裤子,彭磊与庞宽一起走过了20多年了,他俩知根知底,也都是新裤子美学里的灵魂人物,而不是说,庞宽就是一个键盘手,来一个技巧比他更牛逼的,就能替代得了了。《乐队的夏天》也有经纪公司送来的那种组装的偶像乐队,遭到其他乐队的吐槽:乐队真不是这么玩的。
《超级乐队》也一样。它不是每个技法高超的人叠加在一块儿,就是乐队了。不信我们可以看看,第一季的冠亚军乐队,能熬多久才解散,它跟《PRODUCE 101》选出的限定团的命运,估计是一模一样的。
因此,韩综《超级乐队》没那么神,就是商业电视台的商业选秀。《一起乐队吧》亦然。想以乐队的形式包容多种乐手,也只能走向商业化的乐队组建模式,无法两全。
但《超级乐队》做对的一点是:至少在整个节目过程中,它高度专注于音乐,让观众真实、亲近、专注地享受到一场音乐盛宴。主持人言简意赅,评委话少、主要围绕音乐展开,剪辑不拖泥带水,尽可能完整地呈现乐手的表演……总之,唯一凸显的,就是音乐本身。
正是在这一点上,《一起乐队吧》暴露出了值得节目组高度警惕的倾向:综艺色彩完全碾压了音乐的展现,一手好牌有被打烂的苗头。
《一起乐队吧》采取了《中国好声音》式的导师抢人,本就是危险的决定——估计是为了跟韩版体现出差异性。但这个差异性毫无价值。不少时候,三组领队的抢人,比乐手的演奏时间更长。换句话说,乐手们的单人表演被大量剪辑掉了,鲜有一段完整的表演。
不妨做一个对照。《超级乐队》第一期106分钟,9分钟的开场介绍后立即进入表演。共出场了10个乐手,有主唱、吉他、打击乐、鼓手、钢琴、小提琴手、大提琴手等,每个乐手的表演都非常完整。像第一个出场的乐手是主唱河铉尚,他的两段演唱长达8分钟,而首期让人惊艳的打击乐手郑率,他的表演也长达5分钟。观众可以从完整的表演中感受到乐手的水平。
而《一起乐队吧》首期110分钟,一出场四个导师的表演就占据了25分钟,从第31分钟开始考核。之后出场的乐手,大概有20人。第一组表演有三个人,总时长16分钟。第一个鼓手表演时长大概一分半钟,第二个打击乐王柯(曾跟谭盾合作过)两分钟,第三个是鼓手安雨,表演也只有两分钟。也就是说,乐手的表演时长不超过6分钟,只有三分之一强,其余的时间都是三个导师在跟选手聊天,其他选手相互评价,以及导师如何抢人。
《一起乐队吧》的剪辑完全偏离了重点,它不是按照一个专业的音乐节目来做的,而是一个靠聊天、靠话题、靠冲突博眼球的综艺。因此,后面有些选手的表演几乎是“一剪没”,几秒钟就完事了,相反导师们絮絮叨叨的抢人占据了主体篇幅。
《一起乐队吧》首播口碑并不理想。节目组需像《乐队的夏天》那样汲取首播的教训,不要重领队轻选手,不要过多瞎聊瞎扯,不要通过剪辑搞事情、搞真人秀“撕”那一套(预告里有乐手大吵起来了)。让观众安安静静欣赏乐手的表演,这才是乐队的魅力和价值,才是这档节目该做的本分。
——版权属于澎湃新闻·有戏——
前前有《超级乐队》,前有《乐队的夏天》,《一起乐队吧》在《乐夏》收官之后的一周上线,在舆论上就存在着先天不足。在看完之前放出的超长先导片之后,我其实还有点“真香”的感觉,可没想到长达110分钟的第一期正片,又把人一夜拉回了解放前。
在此先借用马东接受采访时的一句话:“为什么大家一听到乐队,就先想到你们是不是照搬了韩国的一个节目?” 我国综艺的黑历史之多,大众有这样的惯性思维也是情理之中。但《乐夏》证明了大众是在给中国综艺时间的,好节目是可以抵住舆论压力低开高走的。
那么来看《一起乐队吧》(难得你们不叫《这!就是乐队》),起名的人把“乐队”当成动词使用,用李荣浩的翻译其实就是:一起组乐队。这样的大逻辑框架是跟《超级乐队》蛮像的,但具体的赛制流程还真的不一样。节目找来汪峰、李荣浩、郭采洁&白举纲担任三组领队(导师),每组从75位乐手(有男有女)里选人组建4支乐队,最后一共会产生12支乐队。而这次优酷和灿星的又一次联手,活生生地把一档2019年新题材的互联网音乐综艺,做成了又一个《中国好声音》,甚至比《好声音》更加接近老百姓。
《好声音》曾经的导师汪峰,新一季的导师李荣浩,这两人来大家还是蛮认可的,但是郭采洁&白举纲的争议性就蛮大的。虽然我从郭采洁歌手时期就很喜欢她,对白举纲也是很好感,但两人即便组队,也达不到张震岳&热狗,或者潘玮柏&邓紫棋的效果。于是第一期完全成了汪峰的主场,半壁江山的实力/地位/咖位摆在那里,选手为什么会不选呢?这四个人的阵容配置,跟《超级乐队》也是蛮像的,但在各自为战的情况下,就行不通了。
导师点人出场的方式,也是从《好声音》点歌出场平行迁移过来的吧,还有导师开场大秀,被多组导师选择之后的导师斗嘴选手反选,我们真的有看过《中国好声音》,谢谢。再来看选手,第一期重点塑造的安雨等,确实也都拿的出手;为了能更好地出圈,乐手们选择(节目组让乐手选择)的也都是传唱度很高的流行歌曲,但奈何在简陋的灯光舞美,以及后期没有给够充足时间的情况下,出圈的神级选手&表演还真没有。每组三个人可预见的导师选择情况太明显,可怜的蒋敦豪,作为《好声音》最没名气的冠军,还要被拉出来,还要被心爱的汪峰老师抛弃。
首期节目播出后,用户评价着实是一边倒。而我真的很想问制作组一句,你们确定自己是在做网综吗?
街舞是很火,但是谁会在网综开头这样引流啊???还倒计时,我不会拖进度条吗???都9012年了,还搞旁白解说这一套,是刻意要跟“剧情式真人秀”划清界限吗?
普通观众可能无法想象这档节目背后有多少位大佬们强强联手,看了片尾字幕我也是吓一跳,可你们为什么把《一起乐队吧》做成这个亚子啊?(优酷综艺委员会是个什么魔幻组织?)中国有一个《中国好声音》就够了,真的。
最后多说几句,继街舞、机器人、偶像、原创之后,乐队是优酷和爱奇艺的在头部综艺的第五次同题竞争。今年两家都放弃了机器人;爱奇艺退出了街舞的竞争,《这!就是街舞》第二季成为人人夸赞的”综二代“;《以团之名》和《青春有你》都挺糊的,鹅家的《创造营2019》也一样;至于原创嘛,《我是唱作人》真的吊打《这!就是原创》;《乐队的夏天》可是从7.5一路飙到8.7,而《一起乐队吧》目前的形势实在不理想。也许优酷跟音乐综艺天生八字不合吧,《对唱》《原创》都扑街了,还非要让《对唱》总导演C某某来当《乐队》总制片人,👖你可真倔强。至于接下来要上的《这!就是灌篮》第二季(制作团队格和嘉宾都跑到隔壁了),我也是有一丝丝担忧,👖啊,你可长点心吧。
作为一个喜欢摇滚十多年的老乐迷,几个月前得知有《乐队的夏天》这档节目,心情大为激动。毕竟,过去的摇滚乐主要存在于地下,很难在主流媒体上占据一席之地,偶尔看到唐朝乐队出现在凤凰卫视,我都会狂喜不已。
而摇滚乐迷注定是孤独的,因为身边太多人无法接受太燥的音乐,还会觉得好笑。许多摇滚乐队,也只能被一小部分人接纳。尽管如此,他们还是坚持自己独立的曲风,而不被那些循规蹈矩的流行音乐所影响。于是乎,他们也就只能靠着少量忠实的乐迷,过着清贫甚至是有些艰难的生活。偶尔有那么一两支混得好一点的,最后都会走向讨好大众的路子,比如鲍家街、花儿和零点。我希望摇滚乐能被更多人了解,被更多人喜欢,让更多人去聆听关于理想、热血、奋斗和反叛的呐喊,而不只是风花雪月,爱来爱去的无病呻吟。
以前看《好声音》的时候,有一幕我记忆犹新。导师李健要场上的观众猜一支中国乐队的名称,提示是三个字的乐队。台下的回答全部都是“好妹妹”,而非“新裤子”。
《乐队的夏天》终于改变了这样的境遇。这个节目制作精良,播出几期之后就备受好评,让很多非摇滚乐迷也喜爱上了乐队的音乐。新裤子在节目里大放异彩,刺猬、九连真人、海龟先生等十几支偏小众的乐队也被更多人知晓。乐迷们开始关注乐队这个群体的境况,节目里的很多乐队,演出的收入微薄,纯粹是出于对音乐的热爱才勉励坚持,节目的播出为他们带来了流量,增加了收入,可谓功德无量。
直到上周六,我终于追完了《乐队的夏天》,心里有太多感慨和感动,并迫不及待地期待下一季的到来。同时,我希望今后能有更多展现乐队文化的综艺,让优秀的创作者可以在主流舞台上尽情施展自己的才华。毕竟,《乐夏》带来的这一波影响还远远不够,乐队的境遇需要进一步改善,说白了,就是需要更多的听众来维持他们创作的动力。
就在不久前,听说还会有《一起乐队吧》这档综艺,心里很是期待。然而,官方却迟迟不肯放出这档节目的详细信息,让我等得颇有些不耐烦。在等待许久之后,才在微博看到了第一支预告片。相信很多人和我一样,看完之后大失所望。原本以为独立摇滚乐的春天就要来了,殊不知在看完预告片后,瞬间觉得凛冬将至。
在第一支预告片里,几十位乐手一起表演朴树的《forever young》。
我的第一印象是,乐手都很年轻,时尚的气息太浓厚。
时尚,大部分情况下是好的。不过在我看来,摇滚乐手应该是从里到外都特立独行、不归于流俗的,其中就包括穿衣打扮。他们应该去引领时尚,而不是追随时尚。而那些乐手们的衣着打扮和舞台张力,实在是过于平庸,跟校园里的文艺演出没什么区别。
其次给我的印象是,这太像春晚舞台了!
人海战术啊!七八台架子鼓,七八个吉他手,七八个贝斯手,七八个键盘手,七八个主唱,我还以为是在拍《缝纫机乐队》。关键是,我也没听出几十台乐器的声音啊,难道有些人弹的是空气吗?都什么年代了,还像蓝翔技校的宣传片一样玩人海战术?
还有,台上的年轻乐手们,一个个自嗨到不行,脸上还带着服务行业特有的职业性假笑,这分明就是假嗨啊!这又不是运动会的开幕式,演奏的时候有那么好笑吗?乐队又不是拉拉队。
还记得《乐夏》里面的邦邦乐团吗?唱功不行,又假弹,还有四五个主唱。他们作为节目里完美的反面教材,被群嘲得体无完肤。其实现在想来,他们也没有那么不堪,他们只不过是走错了舞台,他们应该来《一起乐队吧》
要知道,摇滚乐的本质是真实,不做作,拒绝所有虚伪的谦卑和谄媚。我之所以喜欢《乐夏》,也是因为它不同于一般的选秀节目。选秀节目里,选手个个唯唯诺诺,小心谨慎,导师高高在上,一副指点江山的领导风范。每当导师给出意见,选手都忙不迭地点头,而不在乎意见是否正确,就像是单位在招聘职员。
而在《乐夏》里,节目组的身段放得极低,没有导师,只有超级乐迷,而且还会经常被乐手怼。主持人马东被痛仰的主唱怼得无言以对,彭磊毫不避讳说他起初并不看好这档节目,旅行团直呼应该换一批专业乐迷,这些真实的表现恰恰是节目最出彩的地方。《乐夏》里面的乐手,留给观众的是他们的真性情。而这档节目里,我只看到了一群被商业包装过后的傀儡,毫无个性,毫无特点,只为迎合当下的流行文化。
果然,看了一些微博评论,大型翻车现场,其中被点赞数最多的一条是:乐队的西天终于到了。
于是我就去了解整个节目的模式,然后发现,这是一档完全不同于《乐夏》的节目,而是类似于韩国《超级乐队》,说白了,就是模仿。
如果是模仿,那就更加需要用心,因为观众自然会拿它和原作对比。如果模仿失败,就成了东施效颦。
很庆幸有《乐队的夏天》这样纯原创的节目,看得出节目组的用心。开头的宣传片,录制大厅的乐队海报,这些无处不在的小细节都很真诚地展示着乐队的文化。据说这个节目筹备了一两年之久,节目组花了大量的时间深入了解乐队文化,熟悉每一支乐队的习性,然后放低身段去邀请每一支乐队。有些乐队拒绝之后还会有一些第二次邀请,再次被拒绝之后还会有第三次邀请(二手玫瑰就被邀请了三次),很有刘备三顾茅庐的风范。凡事就怕认真二字,如此用心,怎会有做不好的道理?而反观《一起乐队吧》这档节目,其初始定位就是模仿,本来就已经低了一个段位,如果再马虎应对,那就是在侮辱观众的智商了。
估计节目组也知道,如果把它放到和《乐夏》同时期播出,两厢对比一定惨不忍睹,毕竟《乐夏》的品质有目共睹。所以,尽管早在七月份就放出了有这档节目的消息,但是却迟迟没有播。而按常理说,七月份是最适合播放综艺节目的时段,因为学生都放暑假了。事出反常必有妖,所以我早有直觉,这是在避免和《乐夏》正面对决呢。而且我猜想,估计等到《乐夏》播完后的下个周末,这个节目就要播出了,毕竟到了八月下旬,学生都要狂补暑假作业准备上学了。后面发现,果不其然。
未战先怯啊!
我还是抱着“说不定会有惊喜呢?”的侥幸心理看了第一期正片,然后发现,我还是想多了。
诚然,里面确实有一些非常优秀的乐手,但是放到这个节目里面,还是显得有些不搭。因为,节目的编排明显配不上乐手们的才华。
首先我还是要吐槽一下这种导师选拔制,选手的生杀予夺完全操控于区区几人之手,你们觉得这负责任吗?虽然很多人提倡精英治国,但普通民众的意见也是很重要滴。况且就算是精英治国,也会有议会去制衡。《乐夏》里面的专业乐迷,就是充当议会的存在。
前文我已说过,我很讨厌那种评委高高在上的节目,其中以湖南卫视的超女为典型代表。因为我并不觉得那些评委的水平和素质有多高,有一些评委的偏激实在让人恶心。在六七年前,《中国好声音》的出现终于打破了以往那些垃圾选秀节目的俗套,因为我看到了真诚和尊重。
在节目里,四位导师都十分尊重每一位选手,对于选手们的表现,大多数时间都是以赞美和鼓励为主。如果觉得选手有做得不好的地方,也是十分小心翼翼地委婉提出。这样的交流方式让我觉得很人性化,毕竟众生平等。我想,这才是一个选秀节目应有的态度。
《中国好声音》为选秀节目开创了一个新的风气,曾一度火到不行,狠狠打了那些落后综艺节目的脸。然而六七年后,它又成了落后的代表,因为一成不变的模式,老套的环节,老套的说辞,看不到任何创新的影子。
观众的口味是会变的!
而《一起乐队吧》这个节目,许多地方都与《好声音》高度重叠,就像是《好声音》的复刻版,尤其是其中的抢人环节。每次看到导师们开始用各种言语抢人的时候,我都会想你们就不能演得真诚一点吗?你们演了五六年,就不能换一种方式让观众有一点新鲜感吗?然而节目组完全不想在内容上下功夫,只指望嘉宾能带来流量。
在第一期节目里,我只看到了乐手表演别人的乐曲,整场下来没有一首原创作品,这也是节目的一大败笔。相比于技巧,我相信大部分观众还是希望能听到一些发自内心的声音,比如创作者对于生活的感悟等。我想,大部分观众还不至于仅仅痴迷于演奏技巧。情感永远是第一位的,只要情绪和氛围对了,观众就能找到共鸣,就像刺猬乐队,就算在舞台上弹错,也不影响观众给予他们好评,因为他们的音乐是真诚的,是通过长期的生活历练打磨出来的,而不是为了流量临时拼凑。
既然节目的名称是《一起乐队吧》,那么就应该要有更多乐队的元素在里面。我希望节目里应该多呈现乐队这个整体的作品,而不是纯粹的演奏一件乐器。我希望组合起来的乐队能有自己独特的风格和灵魂,并不是几个乐器高手在一起就能组合出一支优秀的乐队。
上面是我看了第一期的感受,这个节目我还会继续看下去的,说不定后面会有惊喜呢?我将在这里持续写下每一期的观后感,如果您喜欢我的文字,请点一个有用,谢谢!
(未完待续,喜欢我文章的朋友可以关注我微信公众号,搜索“无梦之秋随笔集”)
在华语乐坛衰败至此的时刻,搞乐队的节目,相信主创团队是有一颗真正爱音乐的心,不管是不是引进的版权,也不管赛制是有多让人无语。
身为乐队,前面大半进程居然一直在翻唱(无地自容居然被接连翻唱了两回),就算是考虑到受众群的接受度,也真的太向市场低头了,最终的结果就是,真正喜爱乐队的拥趸们失望离去,而试图被挽留的普罗大众却也对改良过的金曲接受无能。
其实节目本可以做的很清新,乐手们根据风格喜好,每场不同组合玩点不同的东西,观众们在节目中普及一些乐器知识,也了解到乐手之于音乐的重要性,乐队也不止是一般观众以为的那种摇滚,可以有很多曲风和形式,然而最后,依然没能逃脱进入烂俗选秀的结局。为了节目冲突,为了综艺效果,不惜牺牲掉本来的初衷,只能说资本永远是你大爷。
最后,通过这档节目,我对汪半壁有了多一点的了解,本身我是不听他个人发展时期强说愁的作品的,对于他在摇滚圈的争议也完全不知所云,不过乐队最后的固定成团,只有他动手拆散了人家如此契合的音乐伙伴,出场顺序更是明明白白的力保某队,这风格太熟悉了,好战友那英搞选秀那一套,老汪居然玩到自己的起家之本乐队上,那也就别怪龙隆分票了。
3星预定。导师换成老炮摇滚会不会好一点。估计为了流量吧都是。会不会被玩地下的诟病哈哈。
节目组不太行啊,有这么厉害的选手千万别拍毁了,苗爹,奥撸,万万,安雨,世伟,杨楚骁,小伍 冲着你们给个五星!
豆瓣这个4分太扯了...年轻人用创新的形式带来刷新体验的作品,观感很赞。用的着跟风刷低分么...
我佛辣……这就是节目组选了那么久出来的人吗,感觉水平也太参差不一了,跟超级乐队比真的高下立现……节目的舞美跟乐夏比也差太多,这个又小又不好看😑唯一值得表扬的是跟优酷其他综艺一样有简单的科普字幕吧。目前还没有看到跟乐夏一样有让人惊艳的表演,再观望下,期待乐队带来的魅力。
不是说几个人一起拿着乐器唱歌他就是一支乐队了,如果节目组不明白这一点,他就只配一星。
把乐队按选秀节目来做,pick这个pick那个,舞台主角还是只手遮天有生杀大权的嘉宾“导师”,这个思路就不对。你摇滚独立性何在?启示性何在?音乐性何在?
优秀乐手加一星,这节目做的真的烂
真的是宝藏节目!李荣浩讲的每一句话我都想拿笔记本摘下来,特别是说大提琴那段,绝了。
难以想象……马上都2020年了,灿星的制作水准还停留在近十年前中国好声音的电视台水准。你抄别人的节目都能抄成这样还能怎么说?好东西没怎么抄到,缺点犯了个遍。整个节目一大半时间是可快进时间,演奏环境很差,着实寒酸,审美极其落后,毫无网综创意感,一种三流音乐学院期末考试既视感,第二现场的乐手批话太多了马桶台综艺咖附体,我知道是节目效果,但你自己也是乐手,给自己一点体面行吗。汪峰实在太装逼了,但没办法,请些啥评委?白举纲和郭采洁的气场和咖位能压住汪峰吗,他都快耶稣圣光普渡乐手了。优酷和灿星应该反思为什么自己现在做的综艺这么垃圾,一些话事人应该立刻辞职去电视台养老
我是乐队原教旨主义者,这个节目是101系列的吗?
欢迎收看大型打脸节目,一起乐队吧,打的就是那些说跟乐夏像的人的脸
二十二乐队
一集弃,心疼乐手。
这尼玛就像大家刚看过了《流浪地球》,你TM直接一棒子给我个《上海堡垒》,乐队是需要自己的个性的,说的过点,乐队就是尼玛需要出挑的、叛逆的,你给我整个啥,乐队版101吗,你在开玩笑吗,另,鄙视汪峰
我的天啊,竟然如此糟糕
你把几个牛逼的乐手想方设法的凑一起就叫乐队了?滚
实在不喜欢汪峰/李荣浩真的是个很好的导师/考古胡宇桐/这里面的老胡真的又拽又酷/希望胡宇桐永远都可以开心地打鼓~/喜欢二十二乐队的朋友们一定要去b站看看【遇见二十二】这个纪录片/太好了真的是灵魂共振的人
流浪地球开门,上海堡垒关门。乐夏开门,这个节目关门。剪辑师可以枪毙了。
1.这种技术流的节目 才是音乐发烧友们真正推崇的 也是更有效提高音乐审美的手段。(虽然抄袭了) 2.选手水平确实过硬。3.专业性略强,势必会流失一些观众。4.节目组剪辑水平有待提高,有点主次不分拖泥带水,让人一头雾水。
刚看了一遍,里面很多首歌还真是很好听,很有意思。综艺的部分不太看,使劲快进听歌。赛制到后边乱乱的。真能从节目里凑出能出道并持久的乐队还是挺难的。