故事根據古龍小說《絕不低頭》改編。
昏暗的黄浦江码头,一群流氓追赶着一个年轻姑娘,他们把她逼进死角,撕破了姑娘的衣衫,欲施强暴。突然,黑暗中跃出一个穿黑长衫青年,众流氓认出他是帮会老头子金四的得力干将黑豹,便乖乖溜走了。
黑豹脱下长衫给姑娘披上,月色下,他惊异地发现这位姑娘正是他儿时的好朋友赵小波。这意外的相见更激起他对小波的爱恋之情。小波这次专程从乡下赶来寻找已失散十五年的父亲,她还关切地问起儿时的另一个朋友罗烈的近况。黑豹知道罗烈也深爱着小波。他告诉小波,五年前,为了逃避帮会头子的追杀,他帮助罗烈逃离上海滩,远去异国,至今杳无消息。
这天,小波正在她旅馆里洗澡,流氓喜鹊帮的老六突然闯进来,淫笑着步步逼近小波。情急中,黑豹赶到,赤手空拳地与手持钢钩的喜鹊老六搏斗。钢钩撕裂了黑豹的皮肉,但他终于打跑了喜鹊老六。小波怜惜地轻托着黑豹的伤口,他在黑豹赤裸的胸膛上看到了刺有自己名字的彩色纹身。感情的火山终于爆发了,他俩紧紧地搂抱着亲吻起来。
霞飞路上新开了一家赌场,金四让黑豹前去捣毁它。赌场是金四的把兄弟张二开设的,他还雇了一个名叫高登的人持枪守在那里。高登根本不是黑豹的对手,黑豹抢了赌场的全部款子,扬长而去。张二带了高登等人追到虹桥路,不料,高登突然开枪击毙了张二。他告诉黑豹,他是从德国回来替罗烈报仇的。黑豹惊喜骤袭。高登还说,罗烈因做生意不慎,被人栽赃送进了监狱。他还得筹款五万赶回去救罗烈。当黑豹听到罗烈还要高登打听小波的情况时,他的心头涌起一股难以言状的滋味。
几天后,高登带了黑豹给他的巨款准备乘坐班船前往汉堡。临行前,黑豹在“七重天”饭店为他饯行。席间,黑豹突然掏出手枪直言不讳地说,为了小波,他不能让高登回德国去救罗烈了。高登猛然纵身跃起跳出了窗口,竟摔死在路面上。
金四去掉张二,又想干掉喜鹊帮。可是金四没想到喜鹊帮的老大就是黑豹,而且黑豹也打算除掉金四。但是当黑豹得知金四就是小波要寻找的父亲时,他一下子惊呆了。
黑豹来到旅馆找小波。听说找到了父亲,小波兴奋至极。在金四原先的公馆里,小波不仅看到了被关押的父亲,也得知了喜鹊老六在浴室的所作所为是黑豹一手安排的“苦肉计”,她甚至怀疑罗烈也许已被黑豹干掉了。小波对黑豹的炽热感情骤然冷却了。
黑豹成了上海滩崛起的大亨,可失去了小波的爱。他变得苦闷烦躁,他要用自己所有的一切去换回小波的心。于是,他出资二十万,请了一位大律师前去德国营救罗烈。
罗烈终于回来了,他要寻找杀害高登的凶手,也要寻找保他出狱的恩人。在黑豹每天用早餐的地方,罗烈找到了黑豹,黑豹迫不及待把他带到小波面前。小波百感交集地扑倒在罗烈怀里,向他倾诉着这里发生的一切。黑豹也把杀害高登的事向罗烈讲了,罗烈微笑着说,无论黑豹做了些什么,他都不计较,因为他们一直是好兄弟。黑豹深为感动。但是,黑豹怎么也料想不到,此时罗烈已欲与喜鹊老六勾结起来,加害于他。
小波和罗烈亲昵的样子,使黑豹炉火中烧。罗烈前来通知黑豹,他和小波要结婚了,并请黑豹不要参加婚礼。听到这个消息,黑豹浑身的血液都凝滞了,但他终于还是同意了这要求。
结婚那天,罗烈扶着新娘小波离开了黑豹的公馆。轿车刚开出,罗烈借口护照没带,让司机停车去取。小波不放心,也随即跟上。罗烈握着手枪,闪进黑豹书房,他早已和喜鹊老六约定,利用婚礼除掉黑豹。然而,他一进门便发现自己已被喜鹊老六的手枪对准了,黑豹正端坐在大软椅里。罗烈不得不承认,他这举动是为了夺得黑豹的地盘。黑豹平静地告诉罗烈,他早就准备把自己的地盘作为结婚礼物送给罗烈和小波了,因为他说过,为了小波,无论什么事情他都愿意做。喜鹊老六痛斥罗烈无情,并欲开枪杀了他。黑豹抢先一步击毙了喜鹊老六,然后动情地说,他除掉喜鹊老六,为的是让罗烈可以顺顺当当地接受他的地盘和生意,和小波过上安安稳稳的生活。不料,黑豹话音刚落,罗烈连发三枪击毙了黑豹。
站在门口的小波目睹了这一切,她冲进书房,只见倒在地上的黑豹含笑向他告别。小波这才感到黑豹是值得爱的,而罗烈连猪狗都不如。罗烈把枪交到小波手里,要她立即和他去办结婚手续,或者干脆开枪打死他。
枪声响了,小波洁白的礼服胸襟处涌出殷红的鲜血,她慢慢地倒下,倒在血迹斑斑的黑豹身上。罗烈迟疑了一会,脸带微笑,昂然举步而去……
既然是典型的迈克.李式的社会底层家庭图景。家庭成员间的隔阂,疏离,争吵,冷漠以及爱,爱与恨交织,温情与冷漠共处一室。影片故事以三个互有关联的,住在同一栋楼里的家庭为背景,描绘了三个家庭内部压抑的生活状态和疏离的家庭关系。三条线交互进行,互有交集。
一个是四口之家,父亲是一个肥胖,慵懒,沉默,无趣的出租车司机。母亲是每天过着机械生活的超市收银员。肥胖的女儿在养老院做清洁工作,整日面对一群将死之人,听着将死之人说着一些缅怀时光,颓废沮丧的话语。肥胖的儿子整日只知道躺在沙发上看电视,吃饭也是吃不了一会儿便骂骂咧咧的躺到沙发上看电视,面对母亲的教导,儿子常常脏话满天飞,毫无教养可言。而父亲对此却毫无表示,他的冷漠旁观也体现了他早已逝去的爱,对家庭的爱,对妻子的爱。而妻子也对懒惰的丈夫颇有意见,两人早已貌合神离,勉强过日。丈夫在开车拉活时,与后排的女乘客谈论着家庭,伴侣,孩子,这两个不同阶级的人共处一车,却有着相同的生活困扰。但由于儿子突然发作的先天心脏病,让本来分崩离析的家庭关系和疏远的夫妻关系拉近了距离。当嗅到死亡的气息时,才能找到生命的意义。丈夫询问妻子是否还爱他,为什么这么多年来他感到的爱意越来越少,取而代之的是责备,冷漠,厌烦,嫌弃。丈夫曾经因美丽的妻子爱上肥胖,难看的自己而沾沾自喜,但如今的疏离似乎才是更真实的状态。这是丈夫的告白,是多年压抑下的倾诉,这样的毫无保留换来了妻子留在手背上的吻以及和解的拥抱。而卧病在床的儿子也不再出口成脏,而是珍惜着父母陪伴在病床边的时光。这样的结尾与《秘密与谎言》有异曲同工的地方,敞开心扉,揭示秘密,彼此和解。
另一个是母女两人生活的家庭,女儿与母亲整天像说相声似的打嘴仗,吵个不停,很有节奏感和喜感.......(同样让人想到了《秘密与谎言》中的母女)。女儿有个脾气暴躁,不负责任,出口成脏的痞子男友。女儿意外怀孕后,男友要求她打掉孩子,但女儿坚持要留下孩子,于是男友骂着街抛弃了她。而当男友找上门来时,平日与自己吵来吵去,互不待见的母亲挺身而出与男友对峙,并将男友赶走。在最危急,最脆弱的时候,母亲是最后,最值得信赖的依靠。并且母亲也支持她生下孩子,母女两的关系也慢慢得到了修补与改善。同时母亲也是将第一个家庭里因心脏病发作而倒地的儿子送到医院的人。
最后是一个三口之家,父亲是出租车司机,和第一个家庭的父亲是同事。母亲则是一个癫狂,孤独的女人(迈克.李的电影里总会有这么一个角色)他们的女儿则风骚浪荡,整天穿着性感的衣服,揪着头发,站在外面,对男人搔首弄姿,暗送秋波。比如用言语和表情挑逗第二个家庭里女儿的男友,并最终在车里打了一炮。对总是站在楼下,暗恋并跟踪自己的瘦弱男人献吻,但又拒绝男人的求爱。可风骚的她在看到第一个家庭里的儿子突发心脏病病倒时,她急迫的给医院拨打了电话,爱心与责任心在此时无比耀眼,比她不中用的母亲要靠谱得多。人的多面性在这三个家庭中都有充足的体现,他们都在破碎的家庭关系中自我放逐,而在放逐的过程中也会找到释放善意的出口。
《一无所有》讲述了一个底层家庭里发生的故事,电影中的女主彭妮是一个愤怒焦虑的母亲。男主菲尔是一个沉默寡言的父亲,女儿瑞秋同样少言寡语,儿子罗尼则继承了母亲焦躁的脾气。饭桌上的常年争吵是这个家庭的日常,母亲和儿子总是争锋相对。面对两人的激烈争吵,父亲并不站队,永远是退缩到一旁,逃避这无休无止的纷争。每当看到菲尔的退缩,彭妮心里难免失落。日复一日的紧张生活,让大家时刻处于神经紧绷精神压抑的状态。
每个人都试图找到出口,可面对家人又难以诉说。彭妮心中苦闷,时常会在半夜独坐在阳台喘口气。沉重不如意的生活,让彭妮看不到未来,而明天只是重复着昨天的生活,毫无生气。而在养老院做清洁工的女儿瑞秋,每天所见全是病态衰老的孤独老人。家庭氛围又如此紧张,没有半点温馨可言,家人之间形同陌路。瑞秋并不参与家庭纷争,只是承受着将这一切,记在脑海中。失业在家的儿子罗尼,每天无所事事,剩余的精力都用来和母亲抗争。他没有出路,只想要一个人静静地呆着。菲尔是出租车司机,每天挣着微薄的薪水,回到家也没什么话语权。索性就闭口不言,任凭妻子如何唠叨,他表面上都无动于衷。而实际上他已经内伤多年,只是他受伤的一面,从未在家人面前表现出来。
邻居家也各有各的烦恼,有怀孕后和男友大吵大闹的,有醉酒后疯疯癫癫不管不顾的。她们也都彼此的生活环境中苦苦挣扎,没有谁比谁过得轻松坦荡。
直到罗尼病倒的那天,这才暴露出这个家庭的所有隐藏的病症,彭妮怎么都打不通菲尔的电话时,她是恐惧的,她是需要他在身边的。而此时这个颓丧肥胖的中年男人抬眼迷惘地望向大海时,他的眼中分明写着绝望。或许是子女的牵绊,他最终回了头,接通了电话。来到医院,他意识到孩子对于他来说是无比重要的。
也是此次契机,他终于敞开心扉和妻子沟通。多年来他感受不到妻子对于他的爱,甚至感到自己一再被轻视。常年在妻子的高压下生活,他苦不堪言。而彭妮被菲尔的话震惊到了,她的确感受不到光明,但没想到这一切竟是自己一手促成的,让大家难受的源头竟然是自己。彭妮幡然醒悟,和菲尔重新找回昔日的美好感情,病床上的罗尼也被感染到,露出了久违的笑容。
在《一无所有》中,导演迈克李呈现出一种让人熟悉的体验,家庭生活像用钝刀子割肉,情感的表达随着时间的流逝越发趋于含蓄内敛,彼此的距离也不易察觉的疏远起来。父母不知道你的微博豆瓣账号,不知道你又在哪个夜晚熬了通宵,不知道你的恋情如何发生与破裂,你也不知道父母一个月存下多少钱,上周去了哪家随礼,是否正在默默经历着中年危机。当温吞水的日子突遭洪水猛兽,血缘亲情是否可以替代退场的语言来作为连接彼此的纽带?
电影使用昏黄的主色调开场,三组交叉镜头逐一呈现了家庭内部三位成员的工作状态,虽然工作内容虽有差别,父母和女儿的行为与表情却一样的机械而呆滞。儿子Rory是个失业在家无事可做的肥宅青年,无处释放的激情常靠着和同龄人或与父母的争吵来发泄。而在这栋公寓的另两户人家,也面临着或大或小的问题:单身母亲Maureen的女儿Donna因怀孕被男友抛弃,此前与母亲呈敌对状态的Donna不得不寻找母亲的帮助;Samantha的父亲是个满嘴跑火车的出租车司机,母亲由于滥用酒精亦无法承担抚养义务,青春躁动的Samantha一面向Jason卖弄风骚,一面玩弄痴心而内向的Craig。
人物虽有情节交叉,却始终未曾同框,迈克李以现实主义风格闻名,摒弃高度戏剧化的剧作模式,在《一无所有》中看不到叙事线汇合的集中式冲突,每个家庭都要独自解决内部的问题。在Rory心脏病发的前一小时,迈克李铺排了大量生活细节,用电影之镜反照着人间现实。
人们是从何时习惯将热情交给陌生人,却对一檐之下的家人冷眼相对呢?当疲惫的Phil回到家中,面对的只有妻子的苛责,只能默默吞咽负面情绪。儿子和女儿分别继承了母亲和父亲截然不同的脾气和性格,却不得不在家庭的容器中混合反应。
影片第15分钟出现了一段关于尊严的论述,Phil将心事借他人之名吐出,反打镜头切换到特写,Phil的眼神不断游移,他多希望Penny能够理解自己的处境,但生存的压力已经让Penny神经麻木,生活的幸福与否真的重要么?Sam的母亲Carol和Phil一样不受家人待见,迈克李的电影中总少不了这么一个失魂落魄的边缘人,即便Carol的形象让人望而生厌,她内心却同样渴望得到尊重。
电影中出现了许多争吵的场景,子女和父母之间,同龄的年轻人之间,兄妹之间,纠缠其中发泄情绪收获烦闷,争夺着话语权却从未得到。坚冰的碰撞不会加速融化,多数情况下争吵只能旧痕未愈再添新伤。可是除此以外,仿佛并没有太多的机会让人吐露隐秘的心事,生活就这样一直让人疲惫,难以找到出口。
女儿Rachel和父亲实在是太像,沉默寡言,封闭内向,即便在工作中遭受言语骚扰,回到家的Rachel也只是默默地看书排遣自己的负面情绪。肥胖的体型和服务性的工作引来邻家女孩的偏见,不难想象Rachel在成长过程中遇到的麻烦。客厅还放着Rachel和Rory小时候的照片,一对宠物狗摆件会是他们曾经收到的礼物吗?两代人是从什么时候开始剑拔弩张,逐渐丧失童年时的幸福感觉?原因很难讲清楚,而如今的僵局同样难化解。
当Rory心脏病发的一瞬间,Phil也面临着同样的生死抉择,人总是或被动或主动地改变着自己的人生轨迹。Phil和同事、乘客都曾聊到了孤独感,老树日复一日地支撑着一片天空,也终有枯落的一刻。Rory的心脏病可能与不良的生活习惯不无关系,Phil的精神状态也积郁成疾,问题该如何被解决?影片的最后30分钟,迈克李赢得了叙事的胜利,如同肯·洛奇在《石雨》中做的那样。
无论是Phil还是Penny,对Rory的爱从来都是纯粹的,我宁愿相信,是这种爱的力量庇佑着Rory并带回了Phil。如果说父母对子女的爱构筑了家庭这座大厦,那大厦的地基一定是夫妻之间的感情。当Phil借此机会一抒心中郁结,而焦躁的Penny也头一次冷静地审视了自己的问题,一段3分钟的极慢推镜头,拉近了观众与剧中人物的距离,同时也拉近了Phil和Penny的心灵距离,Penny在医院推开了Phil的手臂,此刻主动拉住了Phil。
爱是一种难以被言说之物,无法替代沟通与理解,如同Penny不知道Rory从何时开始抽烟。影片结尾Penny给儿子带的浴袍虽未曾让Rory感到惊喜,但Rory毕竟不再顶撞母亲,他们之间还有很长的一段路要走。
《一无所有》在主题表达上与《星际穿越》有相似之处,一个靠爱拯救了世界,一个靠爱拯救了家庭。对大多数普通人来说,家庭其实也就是全部的世界。《生活多美好》中, Clarence赠给George的书中写到:no man is a failure who has friends。我想,面对着all or nothing的命题,或许也可以这么说,有家人的陪伴,就绝不会一无所有。
1、梁實秋的我愛鳥一文中,不論是籠中燕雀,還是拴胳膊上的鷹隼,他對於被飼養的禽鳥有一段出名的描述:「鳥到這種地步,我想牠的苦悶,大概是僅次於黏在膠紙上的蒼蠅;牠的快樂,大概是僅優於在標本室裡住著罷?」這就是對於普羅大眾不上不下、苟且安生狀態非常深刻的描繪。
2、折翼天使(All or Nothing,2002)或一無所有,都無法翻譯這作為片名的英語片語——「要麼所有,要麼沒有」,「偏鋒、極端」、「孤注一擲」。這個片語,是電影故事中貧賤夫妻走入絕境後,擺脫這種不上不下尷尬處境的突圍關鍵。雖說是貧賤夫妻,然而這家庭的經濟因素,是所有拘禁他們生活與生命之鏈條中,最表面的一項,從經濟的困頓中,編劇兼導演的麥克李,讓我們逐漸看到真正困擾人類而亟需解決的問題:健康,尊嚴,愛。
3、麥克李擅長表現「複雜性」,比如故事裡的胖女孩第一次像其他青春期女孩一樣被搭訕,是在職場的一個耄耋之年老人的性邀約——你說,該開心還是傷心呢?導演在電影中創造出許多這樣具有衝擊性的迷人時刻。
哪!个!说!这!个!是!喜!剧!的!我无数次的发誓再也不看这样的中年危机家庭危机什么什么的,太太太压抑了,我从来没有这么讨厌英音。演技是没的说,但是再次发誓不看这个题材了!
迈克李致力于描绘伦敦底层工人阶级生活,看多了居然开始厌恶cockney。貌似在豆瓣上不怎么受欢迎,大概是与豆瓣上的小文艺青年们对英国上层阶级所谓优雅高贵气质的畸形向往情绪抵触吧~~
迈克·李家庭剧中的不孝子女们制造了故事中最压抑的一层代际疼痛,平凡工作枯燥婚姻等等都不值一提,被直系血亲完成精神囚禁才是最恐怖的。
http://www.youtube.com/watch?v=y_Tnf_2Q5ik
困顿的底层现实,电影的刻画是极其成功的,最终导演没让那晦暗赶走希望的火苗,物质贫乏带来另外的丰富,超人的观众们,你们也来看看这样的电影吧
you used to make me laugh~可是太多年过去了,我们长成了现在的样子,生活终于背弃了我们,只听得到气喘声。
同样的半杯水!乐观主义说:“还有半杯水!”而悲观主义则会说:“只剩下半杯水!”中年危机,走不出的生活怪圈圈,其实都是角度问题。有时候换个角度,一切都会得到解决,也许就不会这么悲!!!
父亲的角色也太邋遢了,臃肿的体型再配上大一号的肥大的衣服,总是瞪着一双空洞无神的大眼睛,空洞得让人害怕挖掘生活困苦的真相,总算在结尾前刮干净了胡子;母亲的琐碎与唠叨,一双儿女本也可以让生活平淡幸福,却肥胖得让人窒息。。。。。。音乐象流水一样,讲述着这个普通家庭的普通故事,生活中有
这调调看多了感觉太自怨自艾了,就一群人在一起哭哭啼啼的,嗲死人哦。一想到开始瑞秋在医院扫地的镜头就烦人,太压抑了,结尾处瑞秋也是看着镜头照旧一脸阴郁哦。我还是欢喜小人物快乐生活的通俗主题。
Phil身上的那种迟缓太传神了。那种被水银般的痛苦浸满后变得低智的迟缓。总体来说太满、太扎实了?惨上加惨是一种bad taste
生活未必轉好,日子還是這樣的過,但到最後只要一家人一起笑著面對就好了
三个过着糟糕日子的家庭,一群失意潦倒的人。Phil一家是核心,不过对另外两家的刻画有点不上心啊,视点转换太多了,连贯性差强人意。不过看的过程中无助感还是油然而生,又哭成傻逼了。Lesley Manville真是能动能静的好演员。
不是不爱你,只是太熟悉,忘了要亲密。【虫尾巴演技原来如此了得
好难啊,连放弃的资格都没有,真的好难啊
看似平实无痕的讲述,迈克李实则分分钟都教给我们生活以及与人相处的诀窍,那就是沟通,理解,包容,以及努力与乐观。
剧本和演员向来是迈克李作品无可挑剔的保证。而其软肋处,一是匠气,情感指向总是明确至刻意,要么是爆发强调,要么是收束点题。二是配乐,个人印象里就《赤裸裸》配乐尚可,其它的大多规规矩矩,无关痛痒,基本上是在拖后腿。
御用演员齐上阵,就好像迈克李电影的全家福。当我正陷于一会儿困惑一会儿又明朗的境地里,试图理清这个看似多线走向的故事要往哪里去的时候,迈克李毫不留情地抛出了重磅泪弹;他不会用一个悲剧的故事、惨烈的遭遇来催泪,而是让人不由自主地代入平凡却无处可去的角色里。每日的工作是多么无意义、辛劳又难以果腹,唯一支撑人生存下去的,竟是那么一句“你还爱我吗”。这或许是一个荒唐的问题,忙碌、穷困的人生里谁还有闲情去爱,是吧。但它又似乎是一个人活着全部的、最后的意义了。"all or nothing", 原来代表的是“人,要么在一起,要么就是孤独”。拍现实主义题材擅长的迈克李,谈论起感情和浪漫,还真是无敌啊。该死,又看哭了
Funny, isn't it? Love. If you're not together, you're alone.
悲伤的提琴声搭的片子都是昏暗失意氛围的。太沉闷了硬是用了一个下午才勉强看完。这么消沉的生活还以为是那个北欧西欧的小国,没想到是说不列颠的。在热闹惯了的环境生活的人如果去了这种地方。可能会压抑憋死啊。
尼玛天水围日与夜原来也是抄袭的~