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剧情介绍
在1997年的除夕夜，英国伦敦的人们都在准备迎接新年的到来，为新年的到来欢呼庆祝。此时一辆汽车失事撞毁了，港生（黎明 饰）和韵文（舒淇 饰）是车上的一对中年男女，他们在人们的欢呼声中逝去。经调查发现，原来他们是一对偷情的爱侣，由于各自都有家室，家中亲人大怒，只派了他们各 人的儿子及女儿处理后事。刚开始这两个年轻人都认为对方的父母破坏了自己的家庭幸福，各有怨恨。当他们翻查警方交给他们有关父母的资料的时候，才从照片、书信、日记等东西中，看到了他们父母当年美好的爱情故事……
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1 ) 爱是人生最好的相逢
把这篇翻出来，贴给sunfish小朋友，加油啊，最好的时光。
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《爱是人生最好的相逢》
曾经看到过这样一句话：最能打动人的不是伤痕和苦难，而是幸福，失之交臂的，或者不可企及的。
有时候，电影所要背负的东西太多了，深刻的人文关怀，恢宏的历史关照，当我们被充满使命感，责任感的影像冲击思索，不堪重负时，或许需要的就是只是一种单纯的感觉，一个可以令人有幸福感的故事，遥遥地感受这种幸福。
《玻璃之城》不是一部有足够深刻内涵的电影，虽然它巧妙的借用了70年代的革命思潮，97香港回归这样的历史事件作为背景。但是穿透时间的印记看过去，它真正只是女导演张婉婷在大时代的变迁之下，用温情柔软的笔触描绘了一场交错纵横的盛世之恋，因为有了时代感的映衬多了一重别样的滋味——再寻常的爱情，也有她独有的庄重和宏大。且放弃影像的深邃含义，只是投入其中，看一场爱情过往。
毫不夸张的说，这部电影满足了一个人对爱情的几乎所有憧憬。
我们需要一场满溢着幸福感的爱情，尽管它由一场悲剧车祸开始。新年的烟花璀然绽放，狂欢的人群涌向节日广场，牵着五彩气球的孩子惊异地回头一瞬，一对恋人携手倒在血泊中，脸上还挂着未来得及释放的喜悦笑颜。这是我所能想像到最凄美的离世，你可曾在情感初萌时有过这般鸳鸯蝴蝶的幻梦，倒在爱人的怀里死去，最后一刻紧握着一双温暖的手缓缓闭上双眼。泪，猝然从心底流出来，汇入夜色康桥下的柔波里，波光倒映出这一座玻璃之城。
时光的手轻轻抚去老照片上的微尘，时光倒回激情飞扬的70年代大学校园。
一个是如花美眷，一个是如风俊彦。于喧嚣纷乱的泼水嬉闹中，四目交会，定定的两两相望，耳畔只有一个声音在回响：原来你也在这里。于千万人之中的相遇，请相信，童话的存在。
之后的情节流转，寻常得与任何一对恋爱中的孩子无异，那些温暖甜美的小细节，多么矫情，又何其真挚，看得人只能微笑怅然，只羡鸳鸯不羡仙。
球场上，韵文跑在风里，明朗的笑声洒落一地，这个角色是天生属于舒淇的，她并没有特别美丽精致的长相，但是笑的时候眼睛里所绽放的光华有一种深深的感染力，每个人都能够感受到她的笑颜在蜜色夕阳下，闪闪发亮。所以港生会那么情不自禁地为她的进球叫好，把欢喜大声地喊出来，是年轻独有的资本。
那一支顽皮的总是从桌子下面冒出来的玫瑰花，夺走了所有女孩子艳羡的目光。那一刻，韵文忐忑欣喜的一颗心化成一块糖，融在了港生的那杯茶里。一颗阿司匹林可以令一朵花保持一个星期的鲜艳美丽，这真是世上最浪漫最神奇的一颗药片了。所以恋爱中的男孩子啊，记得无论怎样，都要在你们相爱的日子里送她一朵红玫瑰。它是俗气的，却最具有杀伤力的记号，多年以后，就算爱已成往事，女孩子老到发摇齿落，也会牢牢记住生命中的第一朵玫瑰。
我们常常以为凝固不动的那些日子，其实只是人生的瞬间片断。年轻的时候，有太多梦要做，太多理想要实现，往往就在不断的追逐奔跑中输掉了最宝贵的东西。港生去巴黎之后，距离终于显现出它的残酷性，像雨水般一遍遍冲淡了曾以为化作永恒的爱情。韵文在电话里，焦急又无助的呼喊：“你说话啊，说话啊，电话费那么贵…… ”信号断了，“我下次攒够钱再给你打电话。”画面转为黑白。最后一次，只有一声又一声的电话铃声回荡在空气里，无人接听。突然暗下来的黑白色调，不动声色的宣告一段年少恋情的散场，闪亮的日子蒙上了生活的烟尘底色。
还记得在临别前港生送给韵文的那只手的雕塑吗？港生的手，生命线，事业线，爱情线，全部由韵文的名字组成。手心忽然长出纠缠的曲线，他们注定还是要在有生之年狭路相逢的，于是20年后的乍然重逢，只是一个回眸凝视，尘封的记忆便四溢出来，铺天盖地挡也挡不住。一句熟悉的“We are the best ”，一曲低回的“Try to Remember”，将青春岁月重新拾回。生活稳定衣食无忧的中年人，最抵抗不了的诱惑是什么，是怀旧。虽然心里清楚，各自有了另外的一杯茶，克制再克制，还是只能含笑饮毒酒，那场雨夜的爆发是无法避免的，命运早就将这对男女牵引在一起，逃不过流年。看着他们共同构筑依山傍海的家，共同学开飞机翱翔于长空，港生高价买回读书时的邮筒，韵文把那年的情书重新投回去，回不去的那段相知相许美好，都在发黄的信纸上闪耀。谁会忍心责备找回遗失美好，沉浸在失而复得幸福中的人呢？只能看他们慎重又华丽的爱着，是的，爱情需要华丽，在这个贫乏的年代，更甚以往。
只是内心的负罪感时时袭来，在同学聚会的那个晚上，昏暗的房间里，看不清彼此的表情，韵文幽幽想道别离，却又偏偏说出至今为人铭记的经典台词：“我想让你知道，我们分开的日子，你不在我身边，我才最爱你。”结果，一语出口，还是逃不掉了。“什么是爱情，爱是想道别时总是犹豫。”尽管这一段爱情里，有自私的伤害，有灵魂的责备。爱没有是非对错，太清醒理智的人爱不起来。
穿越时空20载的情感纠葛，被张婉婷用一种婉转细腻的语调娓娓道来。借由港生和韵文的两个孩子，都叫做康桥的一对小儿女的眼睛，带着观者穿梭于时光碎影里。于是我们也看到了下一代人的爱情观。爱情对于新一代的年轻人来说，不再那么沉重纠缠，而是多了一些轻松的调子，甚至可以玩游戏时互相交流第一次的性经验，他们的青春更肆意随性，因为这个时代虽然激情和理想主义越来越淡漠，但却更加自主宽容。看吴彦祖和张燊悦由开始的互相敌视，斗嘴，到两颗心渐渐贴近。吴彦祖隔着玻璃窗，指着傻乎乎跑下楼去的张燊悦，用目光告诉她：那个女孩就是你。会意的女孩怔怔站在原地，无措的笑。这样青涩的爱情里，也是可以读出幸福的甜味的。
影片结尾处，康桥们将父母的骨灰随绚烂的烟花送上天际，让这一对盛世恋人永远相守，凝望他们所深情眷恋的玻璃之城。整座城都笼罩在回归的巨大欢庆中，一个时代结束了，查尔斯王子在仪式上无奈宣布，忽然想起这也是一个深陷爱里不能回头的人。谁曾想到他会在多年之后，给这份感情一个圆满真实的盛宴。
本以为故事会在金银红绿的华丽夜色中落幕，但女导演心细如发，最后一个镜头，年轻时代的港生和韵文携手跑出去，消失在回廊深处。多么令人感叹又欢喜的一个结束，“生命是一场随时可以中止的契约，爱情在最醇美的时候，却可以跨越生死”。
当你需要幸福感时，可以去看一看这部关于相遇，别离，重逢的电影。
爱是人生最好的相逢。
2 ) 香港电影资料馆，重温玻璃之城，导演现场谈电影（有剧透）
2015年在香港念研究生时候我看过这部片子，很喜欢，今天在香港电影资料馆20周年系列电影放映的活动中又重温了这部电影，感触更深刻了，因为在香港足足七年，从当时一个非常热爱香港电影在读研究生时候，看了无数香港电影的学生，到经历了工作恋爱分手成长，我的很多个人的情感感受和这座城市在时代的变化，交结在一起了，感情越发复杂。
香港有一大批在九七年前后创作的电影，其实都直接或者间接地表达了香港人的一个集体回忆，在九七回归前的集体焦虑，他们从经历过七零年代八零年代的极度自由和开放的教育环境之后，不知道回归之后会变成怎样，有着对新时代的一种期待也有一种对未来不确定的迷茫，所以大批人出国移民，年轻人出国留学打工，是那个时代很鲜明的特点。而电影爱情故事的背景就是发生在这样的历史环境下，他们上下两代人，完成了这次跨越。对我来说，爱情故事只是辅线，最让我感动的，还是从电影里看到香港这座城市如玻璃般，反射着时代很多面向，也闪闪发光，也敏感易碎。两人落下的子女，就暗喻了被父母留下的孤儿，一开始互相看不顺眼，身份焦虑，之后深入了解了不同的文化，又互生情愫产生微妙的关系。
节录一些现场导演和不是还有现场观众的互动：
1、为什么想到拍这样一部影片？
张婉婷：当时就是在70年代最开放的环境中，考入香港大学，知道香港大学的东楼就要拆了，因此想用电影把它记录下来。包括香港，当时还有很多城市的样子，包括市区的机场，机场边上的私人小飞机机场，这些想把它记录下来。
当时香港大学是很难考的，因为后面有大把的人在等着他们的毕业好有学位空出来，英国政府又奉行自由教育觉得能考进去的都是精英，精英是可以自己学习的，所以教育的环境非常宽松，考进去之后的所有的人都疯了一样玩，忙着跳舞拍拖打球。所以当时电影里面欢迎新生的仪式，打球，世界上最长的脏话诗，这些都是导演本人在读大学时候发生的真实事情，甚至更疯，他们也请了当时真的大学生来客串群众演员。甚至在最后跟东楼告别的时候那一次晚会，导演请回了他们的同学，从世界各地回来，都已经是意气风发的成功人士，这也是真实的人物。
当时也没有想到说，要去表现出这么宏大的一个时代主题，当时只是想记录下来，一些可能再不去记录就要消失掉的关于香港的记忆，但现在回过头来去看这部电影，没想到产生了很多更大的历史意义。
2、爱情和时代背景哪一个是更突出的？
他们是相辅相成的。
3、现场观众问：选择演员的时候是出于什么样的考虑？你觉得选择演员这是天分还是可以通过学习获得的能力？
当时选择黎明是因为黎明已经很火了，而且他是一个在表演，上面非常自然，你不觉得他在演戏的这么一个人，但是当时舒淇还没有名气，而且还在拍三级片，所有大众的声音都觉得让舒淇来扮演一个大学生，不太适合。是导演觉得舒淇天生有一种非常纯情的气质，不管他演什么片子，其实都让你感觉到纯情，而且非常有气质。证明这个选择是非常正确的。
当时吴彦祖还没有什么作品，他来试镜的时候，都讲不好中文，非常坦诚老实，这正好是这个角色想要的样子。而有人问道为什么会用陈奕迅演苏琪的老公，是因为导演想要找一个nice的人，陈奕迅来试镜，也没什么名气也没任何作品，他非常长气滔滔不绝讲了三个小时，导演就用了他，甚至他非常自信的想要唱主题曲，但当时黎明是男主角，还是让黎明唱了。陈奕迅的自信给导演留下了印象。
4、当时他们也经历过大红大紫，然后再到书拍一部电影，还要去找电影基金，大起大落他们都经历过，为什么他们能够一直保持只做自己想做的电影？
做人想要的不要那么多就好了，他们的生活非常简单，就可以做自己喜欢的事情。任何人都是会经历高低起伏的，特别是在电影行业，所以他们在电影拍摄的时候也会告诉那些演员，你拍完这部电影一定会火，但是如果你火了也不要骄傲，保持谦虚，因为你会被捧得很高，下一秒也有可能会摔下来。而你能发展的怎么样，是看你在摔下来之后还能不能再站起来。
5、怎么会设置这个情节，让男女主角最后意外车祸一起离开？
因为他们这样子的感情，也想不到有什么用更好的方式去结束，因为你知道这样的感情太美好了，就应该让他停留在最美好的那一瞬间。不然的话，你知道再往下走就会变得不好了。
好像我们那个年代的人最喜欢的就是看烟花，烟花也是在最美的那一瞬间，然后化成一道烟。
6、在拍摄回归当天，在维港上方的烟花场景，也是出动了几组拍摄人员，当时的情况是怎么样的？
当时一共出动了五组拍摄人员，已经对他们的剧组来说是非常大手笔了。现在回过头来想也非常庆幸，他们当时记录下来这些历史的画面。
7、当时他们的学生时代是非常开放自由的一个学习环境，但是现在的学生好像有很多的限制。他们对于现在的年轻人有什么样的寄语？
像现在的学生专业都要考虑以后做什么工作好不好找工作，他们那个年代的学生在读书的时候，只想着自己喜欢什么就读什么，喜欢英国文学就读英国文学，不会像现在想着自己要读商科金融。
像现在这几年很多在报纸上出现的事情都是想都想不到的，一些奇奇怪怪的事情都在发生着。想说的就是，一定要追随自己的所爱，忠于自己的内心，你不知道之后会发生什么样的事情，一秒钟之后都太迟了，想做就去做。
3 ) 如何用爱情片表达一种高级伤感和家国情怀
一是爱情+政治（也有说“以历史视野来表现个人情感”的，意思差不多吧）。二是回忆+现实。四方面交织起来讲，非常挑战叙事技艺。
所以它呈现出的样貌，看起来比较意识流的，想到哪讲到哪。其实细究起来，却值得玩味。故事中出现了多层时空：港大校园恋情、多年后重逢中年婚外恋情、儿女为他们料理后事。时空的切换也用了多种方式：有些是客观叙述（图书馆查到的档案资料、当年的电视新闻、校友会上放的幻灯片），有些是本人回忆，有些是第三人回忆讲述（比如谷德昭演的那个律师叔叔、宿舍看门大爷、女主角的妈妈），更有些是儿女的想象。
但导演呈现这些时空的手法，就取了个简单明了，不再区别不同人回忆出的不同时空了。很对路。这样有利于把故事讲清楚。更重要的是，幸亏没有扯上和主题无关的炫技手法。影片对于校园恋情（历史）的态度是确定的，不是模糊的，所以没必要再搞出来几个版本的过去时空来。
模糊暧昧的是什么呢？是对这段感情和政治变化的不确定、不信任。对于爱情和对于政治的态度，在过去、现在、未来，都具有同质性。对过去（校园恋情、相对稳定和习以为常的政治文化环境）的怀念和怅惘，对现在（婚外恋、九七回归）的迷茫和惶恐，对未来（感情能否修成正果？政治能否昌明？）的不自信。
而且高级的是，“政治”元素在片中不是单独直接出现的，而是被包装成了影响二人情感发展的一个重要外因，作为叙事情节点出现的。造成男女主人公相隔异地进而分手的原因，是港生参加了保钓游行，学校档案有了污点，觉得“继续在香港呆着没什么意思了”，于是申请到法国求学。
这种人物，这种故事，都是很带有“精英情怀“的。男女主人公都是70年代香港最高学府的天之骄子，他们受到那个环境中最好的高等教育，尽管对那个英式教育体制（政治体制）有各种不满，但毋庸置疑，他们都自诩为未来的社会栋梁、香港的主人翁。多少年后，二人重逢，也是在专门为高层管理人员开设的普通话学习班上，下课后一起去小酌，祝酒词还是那句大学时就常挂在嘴边的“We are the best（我们是精英）！”。他们相约一起开飞机，初衷是为了在俯瞰香港，在香港也建一条标志性的桥，像金门大桥、康桥那样。
片中，许港生的儿子（吴彦祖）和女主角韵文的女儿之间有这样的一段对话：
韵文女儿：“我爷爷打过日本人的，也算是参加过第二次世界大战。”
许港生儿子：“我曾祖父好像也参加过革命，打过清兵。曾祖母说，黄花岗上有他的名字。”
韵文的女儿：“那我们这一代，又做过什么呢？”
前些时间我导师在微信吐槽国产青春片创作者仿佛都没有经历过高等教育一般，缺乏健康向上的大学经历。我边重温《玻璃之城》，边深深感到，张婉婷这类香港电影人，真是有些“精英情怀”和“中产趣味”的。他们的个人出身和经历，都让他们的电影作品超越了对于金钱、地位的渴望，超越青春期荷尔蒙的欲望，对历史、政治、社会责任、民族文化认同等严肃问题有着自己的思考和表达。
虽然这部片中有很多令人心动的细节（比如在手雕塑用女主名字写成掌纹、用阿司匹林泡玫瑰花），但这部影片讲的不仅是基于小情小爱的男女关系，而是把人物置于更宏大的历史政治背景中去讲述他们生命因之受到的影响。男女主人公的感情，也因为共同经历的政治事件、社会变迁，共同的文化教育背景，而具有一种更加深刻的连接。这也让片中表现的伤感和忧郁有了一种实在的、无可奈何的成熟魅力，超越了普通爱情电影中的“少年不识愁滋味，为赋新词强说愁”。
BTW，2005年去香港浸会大学参加华语大学生电影展时，张婉婷作为颁奖嘉宾给我发了优秀原创剧本奖，当时很荣幸，因为她的作品我都看过并且非常喜欢，酒会的时候就凑上去想跟她聊。可是她很淡漠地应酬了几句就闪了，让我玻璃心碎了一地。现在回想起来，十年前的我，关于她电影的好多理解都很粗浅，当然，现在也仍然只能说个皮毛。
4 ) 《玻璃之城》，易碎之城
其实也不是身不由己，也不是造化弄人，港生和韵文的爱情故事，每一步似乎都是那样的顺理成章。
韵文说：「你不在我身边的时候，我最爱你。」上天其实待他们不薄，他们相识在最纯真的校园，重逢在功成名就的中年，跳过了那一段艰难拼搏的时间，也跳过了那些彼此埋怨、争吵的可能。
重逢是幸福的，虽然他们没有未来。他爱韵文，也爱自己的妻子；她爱港生，也放不下自己的丈夫。毕竟那是在他们曾经最艰难的时候陪在身边的人。很难说究竟谁是谁的第三者，谁是谁真正的伴侣，也很难说究竟放弃哪一段感情才正确，但是一切都已经无可挽回地发生了，于是，他们只能一起去学开飞机，只有在高空中，他们才能无忧无虑、比翼双飞。
说好拿到驾照的那天一起飞的，而他却缺席了。他是别人的丈夫，因而在她的生命中，他只能缺席……生日、情人节、圣诞节……每个节日，他们都陪伴在一个人的身边，心中挂念着另一个人。丈夫、妻子、情人，既然不能完美扮演每一个角色，适时落幕也许才是最佳选择吧……还好，导演没有安排登门争吵、阴谋手段、刻骨仇恨，甚至都没有多少眼泪，他们不过是被爱情玩弄的俗世男女而已……
朋友问我，如果有选择，是愿意做拥有港生过去的韵文，还是拥有他现在的太太（但愿生活不要真的给我出这样难的选择题），如果只是如果，我想我会选择做韵文，虽然不能和他正大光明的共生，但至少同死时是在他怀里，在他心上，这就够了……
5 ) 玻璃之城
音乐总是会在适当的时候响起，那些远去的日子不能忘记却再也不能回来。
港生和韵文的爱终究是伤害了，彼此以及家庭，却依然义无反顾。没有人有错，只是在逝去的时光我们看见自己已经苍老的容颜，什么都是虚无，不能皈依，没有救赎。开始的开始，是谁唱歌，最后的最后，是谁的离开……影片的最后，年少的港生拉着韵文的手去参加舞会，寂静的走廊里留下音符般的脚步声，渐行渐远……
那些青春如花笑语如珠的日子就这样离开，没有办法回头，因为我们都没有退路，再也回不去，回不去了……不禁让我想起“我希望你不会忘记，我们在一起每一天，都是那么开心，我都是那么爱你；我也希望你记得，我们分开的日子，你不在我身边，我才是最爱你。”这段浪漫得令人心碎的台词。
感觉玻璃之城倒映的是一个时代的印记，也是一段悲伤爱情的残影，港生与韵文终于可以再也不分开，相拥着死去也是对他们错过爱情最好的结局了吧……
当片头与片尾的影像重合，港生与韵文的爱情与生命也就此定格，那些被时间冲散在岁月里无可奈何融入电影感伤的基调里，就像是一声叹息轻轻浅浅的划过心房，带起一连串回忆的涟漪，余味悠长。
6 ) 從港大到玻璃之城
香港文學課上，老師講到《玻璃之城》，讚舒淇演得好，敗筆是黎明。
「港大的男孩子，可沒有這樣老實頭的。」
舒淇的確唯妙唯肖，黎明也算無功無過，不至於說敗筆。《甜蜜蜜》裏的黎小軍自然更好。
當年何東女宿要拆，張婉婷要留，於是跑去拍下《玻璃之城》，為港大招去了幾批文藝青年作遊客狀。感嘆港生與韻文愛情的人很多，給我最深印象的，是港大本身。
住在何東的女學生，住在利瑪竇的男學生，何東標誌性的黃色堂衫，著綠袍參加的高桌晚宴，晚宴上舉杯要說：We are the best.
多年以後，港生和韻文各自成家，見面，舉杯，依然說：We are the best.
是傳統、記憶，是刻在骨子裡的精英意識。
初來時我對香港的學校無甚感情，偏喜港中文。後來了解港大點滴，方覺自己最喜港大。畢竟，港大最老，而我最愛古舊東西。
港中文清朗，在地貴如油的香港能拿一大片空地什麼也不干，就擺幾株綠化、幾座雕塑，真闊氣，瞬間夢迴江南。港大是典型的老香港，落座山上，迴環曲折，一進門便要迷路到底。爬了甚久階梯，推開一扇玻璃門，眼前是旋轉上身的樓梯，紫色間著淺綠的調調，《死亡詩社》裡那種。以為是哪個學院的Hall，原來只是學生活動中心。西式風味很濃，道不出來的，還有一種歷史沉積於玆的迴響。這響聲是不沈重也不嘹亮，反倒帶些俏皮與鬼馬。如果有個小影子順著螺旋梯溜下來，再適宜不過。
再往上走，就是梅堂、儀禮堂。英國愛德華時期的建築，橘色調為主，綴以象牙白。以前作宿舍，張愛玲住過，龍應台也住過。張愛玲沒繳學費，「出名要趁早」，倒是很適合作港大的學生。算抵了代言費，港大承認她，現在還掛在港鐵站的黑白老照片牆上。那段地下通道直通港大，應有其名：
HKU，一段校史。
梅堂大約是老師辦公過的地方？中文系研究院辦公室，頗風雅安靜。因為古舊，它能數得出的名字就很多，一個名字背後帶幾個故事。連人來人往的圖書館也要有個傳說，李嘉誠為困住夫人莊月明魂魄而做的建設，在館內可探尋墳墓狀風物。有人說陰森，有人說浪漫。
港生、韻文活動於玆，神氣活現的樣子，是可以在這些佈景裡找到的。港大的符號性，或者說承載能力，太強。
港大秉承的精英教育理念是它活力的源頭。它通過各種儀式感將此教育理念變為日常，並且傳承。有執行力的精神物質化是一件非常了不起的事情。而「精英」是一個需要破解的名詞。
在杜詩課的導修上，我曾將古代文學的精英化與當代文學的大眾化，作為古今註釋觀念不同的因素之一，遭到一個同學的質疑。精英文學與大眾文學的分野不一定正確，但有它的道理。它是一種基於現實考量的分類。只要還有一天，社會未實現全盤知識分子化，它就還有用武之地。更何況，精英與大眾從來都不是涇渭分明。精英代表了大眾中一種向上的方向，它不是一種必須而是一種選擇。
世界上人人可做自由選擇，那種如何如何便沒有志氣的說法無異於剝奪自由。歸於山林看雲痴鶴老很好，炊煙裊裊打理柴米油鹽很好，昂首闊步向上走出「六親不認」的步伐，也不過是生活的一種選擇。而社會需要這麼一種選擇，這麼一個人群。
在港生和韻文身上，我看到精英的等義詞是勤懇。勇敢、勤奮、拼搏、獨立。精英要付出代價。港生與韻文美麗的愛情，是為精英付出的代價。
港生在緊張局勢中參與保釣示威，入獄，出獄後去法，一定要拿到畢業證才肯返來。兩人相隔何止萬里。韻文打了好久的工才賺來三分鐘長途電話費，只是時間沒用完，人卻先沈默了。
精英是不肯為愛情折腰。按中國古代士子佳人的邏輯來看，本應該有情人終成眷屬。但韻文是港大生，決不是「紅袖添燈夜讀書」的角色。
影片我還是最喜前半段，舒淇穿黃衫，黎明著紅衫，意氣風發奔跑於帶著霧點的操場。後來，就碎了一地。
這破碎非由來無因，只是影片後來也只給了一個舉杯的鏡頭。
We are the best.酒杯放下。他們到底成為了什麼樣的「人」，是不是當年朝上望到的那樣？
能知道的都停留在前半段。當年的境況多差，他們還在吶喊，向上，如今我們，總顯得碌碌無為。城市無故事。
玻璃之城，黎明在〈今生不再〉裡唱道：
玻璃倒映了今生不再的幻象，
天空正掛著今世最亮的月亮。
玻璃幕牆反射無限擴大了城市的空間，置身其中的我們渺小如幻象。但那明黃色堂衫，在港大的日常裡，在勇敢、勤勉與一次次祝酒自省中，或可沾染月光。
1.我家小吴那时候就很帅了。2.港生和韵文后来喝茶那段怎么那么像《18春》，而且男主演都是黎明。3.婚外恋也要给予这么高的赞扬么？真要是心里一直装着对方，那干吗跟另外的人结婚？4.一个人真的可以在心里同时装着2个人？5.儿子和女儿在一起，挑不出可挑的刺，嗯。6.给4星完全因为画面
风雪中的电话亭、七十年代的香港大学、灯光下骑自行车的小路、伦敦新年的烟火……气氛唯美而怀旧。然而这两个人都不够勇敢，既没有坚定地在一起，又没有全心全意对待身边的人。不知他们能不能分清，念念不忘的到底是真实的彼此，还是自己回不去的青春？满目河山空念远，不如怜取眼前人。
看着樓下新版的gong fight，不知道这样的故事会不会继续在同样的地方上演。
Try To Remember，舒琪海藻般迷人的黑头发。再次分离，韵文对港生说，你要知道，你不在我身边的时候，我才是最爱你。
怡微的影评写得特别好。印象很深的是保钓那一段故事和学说普通话，针脚细密的大时代小细节。身体力行的少年左派革命者真的会让人心动的，黎明在这部里很活泼，不过中年后就又还是沈世钧黎小军。和甜蜜蜜对照着看，“爱情”和“命运”，个人与时代，感慨幽深。头一次赅到吴彦祖的帅点。
有些电影只适合年轻的时候看，因为有些事情只适合年轻人来做。
try to remember……我手指的掌纹全部都是你的名字……请你记得我是那个世界上最爱你的人……我一直记得关于这部电影中带给我的种种感动……这不就是爱情最开始的样子吗
青涩的吴彦祖 黎明和舒淇都嫩的出水来 雨夜隔着车窗的黎明好看的像幅画 里面的桥段各种浪漫 an asprin a day when he is away 连最后和烟花一起飞上天二十秒都想得出 在大时代背景下的爱情故事 二十年后依然很经典啊
他：在你身边的每一天，我都是最爱你的。她：不在你身边的每一天，我才是最爱你的。Try to remember.
很好看，不过我觉得细腻有余，饱满不足...
7天，20年的爱情，20年的朝朝暮暮，始终不曾把对方从心头放下。20年的爱情，20秒的烟花，20秒的璀璨...
你不在我身边时，我最爱你
以后还是不要随便乱坐前任的车了，万一出车祸了呢。 但是，其实，如果跟你死在一起，我好像没什么所谓。
居然有吴彦祖陈奕迅 虽然同样是婚外情 但比廊桥遗梦更好接受 电影是靠情感推动的 我完全get 到他俩的情感了 男女主之前就是恋人 后来因为误会分离 再见面是功成名就时 双方都有了家庭和孩子 可依然忍不住在一起了 这就很人之常情 有了事业当然也想有爱情 相对比他们一直偷偷摸摸 无法一起度过生日中秋节圣诞节新年 死在一起这个结局更好吧 黎明这端正的帅让人挪不开眼 舒淇刚一看怪怪的 但后期的冷艳决绝气质实在杀人
我爱你么？想和你在一起么？到最后又有什么干系呢？彼时少年少女们的爱情，浮浮沉沉，放手与不甘心放手，最终在希望降临的时刻如玻璃般碎裂了。还是当下的少年少女更伶俐，爱了，但仍然拾起心动各奔东西。人生海海，几多变故，在复杂的现实面前，爱情与梦想只是微末而被动的一环。
Timing，如果能不早不晚地相遇，就没有一个词叫做“命运”。
张婉婷细腻的柔软视角。我们先知道结局，然后才被一层层揭开记忆的帘。一个人能同时爱两个人吗？我不知道。聪明的，你说呢？若能答出来，诺贝尔和平奖非你莫属。广生与韵文成全了黎明与舒淇的未实现。一如彭羚的歌：遗憾才会令你，珍惜得彻底。PS “你不在我身边，我才是最爱你的。”
爱情片就好好拍爱情片，什么乱七八糟的“97以后大家都是同志了嘛”，黎明还念毛泽东语录，莫名其妙。想起许鞍华的电影，所以那段时间的香港导演，是不是都幻想着，【九七以后】就要被迫学习社会主义，戴红袖章，学唱北京的金山上？？再结合2019年的香港大乱，当时电影里那些讨好趋附的细节太讽刺了。两边各自安好，该干嘛干嘛，谁要赤化你们啊，妄想症！还好当时黎明和舒淇都在颜值巅峰，舒淇美到迷离，黎明温文儒雅，还有嫩得出水的吴彦祖。一星给演员的颜值，还有一星给最后一幕。20年爱情，最初最美的一刻。
我的生命线、事业线、爱情线，全都是用你的名字拼成的——还有比这最动人的告白吗？
政治氛围太浓厚了，那个年代的青年还有这般热血，所谓家国情怀。所有的节点到97都是个转折，缘分很巧妙的，滑落了就滑落了，一错过就是永远。倒像是最早的《后来的我们》。最后，异地恋真的好辛苦。7.6