in the party for the promotion of Sr police officer Mark Wahlberg, it seems everybody was enjoying the part except a fat girl who was sleeping on the desk.
one of the officer Mike suggested that sending Joaquin Phoenix wired to the venue of drug production, but the pop oppose it strongly: oh Mike it's too dangerous for him, he's my son.
When the Pop was shot dying and falling out of the car, no human voice could be heard in that scene, only the harsh and solemn accompany tune was played, as alike as Martin Scorses once did in "God Father".
我是连着两天看了James Gray的The yards和we own the night 的,虽然两部片拍摄时间上差了7年,但相似度高达90%(谁叫它们是同一个爹生的)。首先主演都是Joaquin Phoenix和Mark Wahlberg(而且演的都是兄弟)外加以为外形靓丽的女主角,故事讲的都是正邪对立,一样的黑帮调调,一样浓重的腐朽气息,一样获得了戛纳金棕榈提名。唯一不同的就是两部片中侧重点放在了不同的人身上。The yards中挑大梁的是Mark Wahlberg,一副有点柔弱的老好人形象,最后看破黑暗正义爆发,只可惜这形象怎么看都不太适合他;We Own The Night中Joaquin则一改the yards中略带狡诈的形象,演起了改邪归正的叛逆弟弟。其实James Gray拍此类片还是很有他自己的风格的,那种腐朽的怀旧气息,掺杂着些许英雄主义,且较之其他以血腥暴力和枪战戏为主的黑帮片几警匪片,在人物的刻画上更下功夫。只是同一位导演,连着拍了两部如此相似的片子,怎么都让人觉得有点浪费胶片
http://subjective-critic.blogspot.com/內含劇透,未看慎入
電影無論從各方面看都很失敗,充斥一大堆早已見過拍過的情節對白,卻未能發揮應有的感染力,先從這個脫離現實的故事大前提講起:堂堂警局局長之子Bob (Joaquin Phoenix飾演)當上夜總會經理,他的黑幫身份沒影響家人於警隊的受信任程度,依然能擔任局長等要職,警隊高層甚至要求Bob當警方線人;其身份在警局內早已人所共知,大模斯樣的參加宴會、探病,偏偏消息沒傳到幫會的耳目。入會前都不查查三代,隨便就帶入製毒工場,很難相信此等鬆散組織也會為警方帶來大麻煩。
不斷的偶然和巧合也毀了整齣電影,先是Bob胞弟Joe (Mark Wahlberg飾演)在家門外被黑幫槍傷,槍嘴對準頭部明顯是想致命,卻不多補幾槍,子彈碰巧穿過臉頰而大難不死。後來壞人被拘捕又理所當然的逃獄成功,並在企圖追擊二五仔Bob的過程中殺死了局長(亦即Bob父)Bert (Robert Duvall飾演)。出身警察世家的主角們居然接二連三的輕易遭到伏擊,加上電影完全塑造不出那種八十年代紐約市黑幫橫行無忌的氛圍,以致可信性大減。
演出方面,Joaquin Phoenix的角色沉鬱不多言,表情呆滯彷彿廿四小時都在吸毒狀態般,如果導演是想表達夜總會生活靡爛的話,我只能說一句:恭喜,你成功了。奇怪在連於《無間道風雲》中fuck來fuck去的麥克華堡都全無火氣,老戲骨Robert Duvall則純粹演位慈父,同樣死氣沉沉,真懷念他在《電視台風雲》的火爆演出。還有Eva Mendes演的跟得女友Amada其實佔戲更多,但無個性無想法,活像行屍走肉,究竟有何存在意義?是想鋪陳Bob為父復仇而轉當警察,不惜和她分手,以表揚「血濃於水,萬事以親情為先」的主題嗎?事實上四位主角間的感情刻劃淺薄,劇情卻硬要說成他們怎樣感情深厚。導演James Gray力圖延續他對「家庭」的母題,可惜這次過於一廂情願,觀眾難以身同感受,實為電影一大致命傷。
最可憐是電影後段黑幫老大 Marat完全隱形,對此故事大綱,觀眾自不然會期待講述夾心人Bob如何在「有血緣關係的家庭和待他親如生子的黑幫老大」之間取捨;本該是此故事最有趣的地方,導演卻主動放棄了主角的兩難處境,首次臥底即被識穿,以致後來的劇情發展都被局限了。再者,電影後段只不過在重覆著前半段的劇情:「親人受傷害, Bob決定挺身以出」。有什麼可以比一個說到濫的故事更難看,更糟糕?就是將兩段完全相同的陳腐劇情放在同一齣電影──而《黑》片正鑄下此一大錯。
導演刻意將這個商業題材拍得很「藝術」,步伐散漫,但無論是動作場面還是角色深度都強差人意。在欠缺配樂下,連僅有的一場飛車追逐都拍不出應有的刺激,只聽到Bob不停大叫「oh fuck」。Bob投警後不費吹灰之力就猜想到交易地點,之前還不斷吹噓此販毒集團有多難纏...轉眼間警方已成功破獲毒品交易,破案經過也未免過份簡單,至少該描述一下跟蹤的過程吧。基本上整齣電影的敘事方式都是一件事接著下一件事,而且全是Bob的視角,之間缺乏支節輔助,於是出現角色欠互動、情節跳得太快的問題。其後Bob單人匹馬闖入稻草群追殺仇人,場面拍得不緊張不夠thrill,復仇成功亦未達到令人動容的程度,部份原因歸咎於兩位奸角出場不多,又不見得大奸大惡。主角的遭遇無法牽動觀眾情緒,連塑造一個討人厭的奸角都失敗。
角色不深刻,感情描繪薄弱,缺乏細節,譬如為何 Bob要脫離家族、Joe對這位叛逆兄弟的看法、警察世家長大對兩人的影響等等,兩兄弟連共處一室對話也不多,毫無感染力可言。劇情單薄平淡欠張力,「親人被殺,主角復仇」簡單不過的劇情根本不足以湊成一部電影,場景寥寥可數,只靠那令人昏昏欲睡的取鏡配樂充水份撐足120分鐘。大部份的港產黑幫片都要比她有可觀性、娛樂性,真是恨不得馬上完場!
說到底,《黑夜話事人》不過是齣製作費較高、演技較好的《兄弟》罷了。
評分 : 3/10
有一种联系你永远无法斩断。当你看到和你血管中相同的血液在咕咕冒出,灵魂的抽空感和身体的刺痛感同时袭来。你认为你可以两不相干,但改了姓氏不代表你从此孑然一身。看见兄弟奄奄一息,得知父亲是下个目标,置身事外当然不可能。自以为可以在灰色地带独善其身的Bobby,不得不在黑与白中做出选择。你可以一辈子不和父亲说话,但如果有人对他扣动扳机,你怎能不冲过去为他挡下子弹。这无关对错是非,这是宿命。
什么是血亲?我可以把你打个半死,但如果别人把你打个半死,我一定杀了他。
无助、彷徨、犹豫,Bobby走进卧室,抚摸着Amada的脚。有种女人让你碰触到她的肌肤就会有一种莫名的安全感。那是一种心灵靠岸的感觉。Amada抱着Bobby说“What are we gonna do?”我跟了你,从此我的嘴里没有I,只有we。
影片开始的第一个镜头,你看到一个美丽性感的女人躺在沙发上,摩挲着双腿,等着她的男人过去抚摸,一段香艳至极的镜头后,美丽女人走出卧室,面对各色人等,谈笑自若,八面玲珑。好女人除了懂得在社交场合左右逢源之外,也要知道在床上如何吸引自己的男人。放荡不是贬义词,只在一个男人面前放荡的女人是世上第一等的好女人。
电影结尾毕业大会上备受瞩目也丝毫没有消弱Bobby失去爱人的失落。在club里意气风发的Bobby从此一去不返,警局不是他的领地,他应该是在大厅和兄弟们喝酒,在卧室和爱人做爱的自由人。
整部电影都很不错,但结尾却没有力度,甚至有些潦草,案子破获的轻松让人有虎头蛇尾的感觉。
两兄弟最后一个因家庭而转做文职,一个在自己不喜欢的地方郁郁寡欢。我们拥有夜晚,那白天呢。
Joaquin Phoenix、Mark Wahlberg、Robert Duvall,影片的卡斯很强大,但还是Eva Mendes让人惊艳,真是个美丽的女人。
于是突然理解了为嘛法国人要那么宠爱詹姆士·格雷,就连这部烂番茄都没及格的片他们都集体顶礼膜拜。而这一次我站在他们那一边。
【A+】迷人,格雷依旧进行的是古典主义精神的现代化与类型化移植,我们因此看到家庭矛盾是如何借由外部施力而进行内部修复,更看到在遭受突如其来的噩耗与变故中,如何进行父子身份的继承与交接,又如何永恒地陷入失去的悲伤,形成了一场比「沙丘」要壮阔十倍的成人礼。同时,出色的氛围营造让反类型的文本同样闪烁着类型的魅力,室内外的区隔,内部的声色犬马被突然的闯入扰乱;日与夜的区隔,夜戏始终象征着危险将至,用火把与烟雾弹划出暗夜的光。我们拥有夜晚,也将抵达明天。
看完之后有种久违的压抑感,不错,今天的观影比较有感觉,很久没有遇到让自己有强烈感觉的影片了。纽约的色彩总是那样浓郁、怀旧;纽约的夜晚总是那么浮华、危险。警察们在本片里只有不断的祈求上帝的保佑,悲壮的情绪始终环绕于影片
【A-】一个始终困扰着我的谜团:格雷到底是如何把这样一个平淡庸俗的故事给拍的如此迷人的?故事框架是简约版的《教父》,将故事的体量与格局压缩,最后又回到格雷所擅长的古典人物剖析。捣毁制毒窝点也是遵循70、80年代的好莱坞暴力表现体系,而雨中追车那段,更是梦回《法国贩毒网》,惊世骇俗的追车调度被格雷重新注入了情感内核,在复古与怀旧中构建其现代化的影像表达。一如既往的是父与子之间的情感纠葛,《迷失Z城》是献身与覆灭,《星际探索》是迷失与和解,而这部最终还是归向无可奈何的宿命之间,在无可逃脱的秩序下,完成对《教父》主题的致敬与延续。于是透过华金的双眼,观众终于知晓其掩藏的悲叹:“曾经,我们拥有夜晚”。
真的是此一时彼一时啊,女人呢,有辣的。但是不能同舟共济也就算了吧!!!
2008-02-24, a little boring, but it is ok.
想挖深层次的内涵,最基本的是要想把故事讲好,有了这个前提之后,观众才会买账,去思考。从影片开始到故事的转折十分突兀不知所措。唯一的亮点就是杰昆·菲尼克斯的表演和情绪的变化,让我勉强能看到人物性格的转变,三分全给他吧。奥斯卡也该给他一座了吧。。。。。。
男主演的黑暗气质适合这样的角色,拍这个电影有没让他想起他的哥哥River当初OD的场景?女主演Eva的低俗性感模样气质配黑社会大佬正合适,怎么能跟高司令呢,祝愿他们赶快分手!
5.0 气氛尚佳,就是没法不忽略剧情架构上的缺憾,也许把女友的戏份匀给两个符号化的父亲形象会更好。
托了这么长时间终于看完了,一般,没有什么警匪的激情!
告诉咱们,黑社会是可怕的,会报复家人的!警察连自己都很难保护,更别说一般的家庭了!虽然说罪犯最终都会得到应有的下场,但好人付出如此巨大的代价,说这个有什么意义呢!
Two brothers on opposite sides of the law. Beyond their differences lies loyalty.
菲尼克斯演的真好,哦可以说故事一般但是也让你很揪心,几场戏的视角拍的挺特别,可以剧情太容易让人猜到了。
黑帮片,但是不够带劲儿,除了在街上毒枭汽车追杀那一段
3.5.原来当警察这么容易哦。。最后女朋友连提都不提真是的。。。(以前看海报小图一直以为是昆汀)
倘若你还没看《无间行者》的话,那么别看。当今影坛只有一人能够依循《教父》的足迹再进一步,这个人就是詹姆斯格雷。任何人都会老去,然而只有恶势力永远不会善罢甘休。理性与感性在《我们拥有夜晚》里是一对亲兄弟,秉性各异的他们最终呈现的形态是正与邪。格雷作品里最动人的角色永远是那位处于抉择之中的父亲,格雷之所以能够超越前辈们是因为他从来都不是一个真正意义上的怀旧主义者。事实上,我们在他这部后现代主义风格的作品里体验到的伤感完全不是源于时间,而是来自亲密关系,这种与生俱来令人无法割舍的联系最终让男主角陷入到一种不能自拔的秩序当中。格雷真正要说的是,一个人越是屈服“理性”那他的心魔就越是强壮。最终杀死父亲的“父亲”被他一枪击毙,但这究竟是在伸张正义还是在满足私欲?穿过浓浓的烟雾,我们再也分辨不清谁是谁非。
对亲情的展示过于刻意,不够自然,毒贩是挣钱的,不是跟警察火拼的。导演水平下滑得厉害,小奥德萨的风采哪里去了
最后芦苇地追击用烟雾弹制造“夜晚”(效果)之后方才捕杀成功,倒是呼应了“夜晚”主题(own the night),同样也适合祭祀/死亡与纪念/分离——一如众多夜戏和室内戏,只是第三幕中呈现“结果”时显得浮躁且急功近利,反而损耗了此前累积起来的氛围(三部曲中似乎都有这方面的问题?)。从三方角力斗争简化过渡到两方(身份转变从而倾向某一方),呈现出与“战争”(war)相同的某种态势,也是对三部曲精神内核的延伸,即古典悲剧的现代化移植,尤以封闭社会(closed society)的提法最为精准,人物陪衬多角色化,关系复杂交织一体,用一张特殊但典型的家庭小网收拢社会,虽有贪心之嫌但肌理纹路的确是清晰异常。
精彩绝伦,所有的类型和题材在格雷的手里都会变成他自己的文艺片,尤其打光和构图美到窒息。就是另一个“父亲”的戏份太少,展开讨论会让片子更丰满,不过可能也是格雷有意为之吧。
James Gray是有想法的作者导演,懂摄影,有怀旧情怀,喜欢用固定演员演绎特定题材(俄裔移民犯罪)。什么看上去都挺好,就是剧本不灵,还坚持自己来,白瞎了好多本事。