我是传奇

个人认为，蝴蝶在电影中象征着美好、智慧的东西。在结局中，反派夜魔头目都在玻璃上撞出了蝴蝶样式的花纹，象征着主角此刻已经意识到了夜魔发生了进化、拥有了一定程度的智慧，而电影最值得人玩味的地方在于：此刻人类已经拥有了解药，主角将会如何做抉择。

第一版结局中，主角在最后关头看到的，看到的是人类安娜脖子上的蝴蝶，这就显示主角选择了人类，选择了自私地履行自己作为人类捍卫自己种族生存的责任和义务。

而第二版的结局中，主角又一次地注意到了女夜魔脖子后面也有蝴蝶，此刻的他暂时摆脱了作为人类的局限性，也意识到了所有生命从来都是平等，无论是蝴蝶、狮子、人类还是夜魔，我们都应该持有一种敬畏的态度，人类绝不应该自私地把自然占为己有。

两版结局各有千秋，于我，第二版的格局更为宏大，且影片中先前就出现过作者放过狮子的镜头，"鹿虽暴死，于狮何罪?"这第二版体现出的，不仅是一种唯心与浪漫，也有一种对自然和生命的敬畏。

谁要是把灾难片只当成灾难片看，谁就是十足的大傻瓜。

《我是传奇》其实是部不错的科幻电影，它把那种孤独的气氛渲染得很动人。影片开始一段跟1971年查尔顿•赫斯顿主演的版本很接近，只是现在的技术强太多了，能把那种荒芜的城市描绘得极其真实，1971年版中能发现不少穿帮镜头。威尔•史密斯在影片里演得不错，有几段戏很能打动人——比如不得不扼死陪伴自己的爱犬时的表情。整个影片的故事线也没什么问题，感觉很顺畅——虽然与原著差别比较大，但那是另一个问题了。电影改编本来就不该追求如何忠实原著，而是在尊重原著的基础上表现出导演自己的理解。这个片子有自己的视角和主题，而且表现得算很到位了，比《生化危机》那种片子强得多。

有意思的是，对比下就会发现，1971年版的电影意识形态味道很浓，包括了对红色威胁的恐惧、曼森家族以及嬉皮士等破坏主流价值观的担忧，甚至还有宗教上的象征意味：那个版结尾处内维尔死时的样子极像受难的基督。在现在这部片子里，则都演变成了表现对生活的信心和希望。

影片的蓝光版画质非常出色，堪称典范：画面锐利但不过分，色彩浓厚，影片最开始纽约一段明亮干净；后半段的室内戏较多，其黑暗场景的对比度相当好，黑位沉稳。整部影片看噪点抑制得也很不错。虽然蓝光版的TrueHD 5.1音轨规格不算特别高，但效果却相当漂亮，安静时对周围细腻声音的表现很好，动作戏时的大动态效果也不是盖的。因此，目前最权威的蓝光评测网站highdefdigest给予了这张蓝光碟音质、画质全部五星的最高分数。当然，这张蓝光值得收藏的另一个地方，就是它融合了影片的两个结局，通过无缝连接的方式，你可以随意转换——等于一下拥有了两部完整的电影啊。

看过电影的读者都已经知道，在第一结局，也就是剧场版中，最后内维尔与吸血鬼（本片里叫做darkseeker，翻译成“夜魔”看起来不错）同归于尽，安娜带着小孩找到了幸存人类的聚居地，把血清交给了他们。第二结局有两处不同：一是在影片的1小时13分左右，内维尔和安娜去看了让他中计的地方，内维尔说感染者不可能有这样的智力模仿他来设圈套，他们没有爱，没有感情，安娜说，“也许他们进化了呢？”接着，在内维尔钓鱼的池子里，小孩伊森一边游泳一边说“水好冷”，这忽然提醒内维尔应该用冷却的办法提高血清的效果，这为最后他能成功打下了伏笔。

另一个最大的差别在最后三分钟：内维尔看到感染者首领用手在玻璃上画出一个蝴蝶形状（蝴蝶是本片的一个象征，在很多地方都出现了），忽然醒悟了，于是把他当作试验品的女性还给了首领，并让她还原成了感染者。首领率众撤退，内维尔和安娜一起开车离开了纽约，寻找其它幸存者。这个版本的结尾应该更符合原著的思想：原著中的所谓“我是传奇”，指的是内维尔是地球上最后一个男人（还有女人和小孩幸存下来，1971年版的电影里这点也是很符合原著的），他夜晚躲起来，白天出去猎杀吸血鬼；一般小说中，吸血鬼对人们来说是神秘的难以捉摸的，而在这个故事里，原著要表现的是内维尔对于吸血鬼来说才是神秘的，如同一个传说、传奇。而剧场版的结尾则表示内维尔的死使他变成了一个人类的传奇，正是从这个角度说，剧场版的结尾完全背离了小说——这也是一些恶评产生的缘故吧。

这个第二结局里，夜魔有了自己的感情，他们进化成了一种新的生命。内维尔坐倒在地时看着那些死去夜魔的照片，他意识到自己对于它们来说，就是一个噩梦、一个刽子手。但我仍然喜欢剧场版的结尾（电影公司曾预先把两个结局放给一些观众听取意见，大部分人都选择了目前剧场版的结尾）——电影不是拍给书迷看的，整个电影必须是人类视角才舒服，不然整个故事都要重新定义了。反正我是很难在结尾忽然对那些夜魔产生同情和怜悯之类感情。这时候就显出影碟的好处了：两个结局我们都可以在蓝光版里看到，你可以更深的理解导演的想法，知道他的选择。那么你喜欢哪个结局呢？