哆啦A梦：大雄的恐龙2006

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下午1点半跑到金源要看这部，结果7点之前的场次的票都卖光了……无奈只好又跑到华星，买到4点半的票。

满场。也因为场地小。很多小孩。叽叽喳喳的，很热闹。06年翻拍的80年的，《大雄的恐龙》——之前真的没想到国内会引进这一部片子。人设重绘了，比如康夫（\野比\大雄）的造型圆润了一些，衣服上也不再是一成不变的黄色T恤。环境也有很多变化，比如康夫（\野比\大雄）的屋子明显比原来小了很多（也许人物和环境的比例相对原来发生了变化？）。也有一些很精致的CG，比如夕阳下的城市。各种Q的造型也融会进来，各个人物的眼神切换都很可爱，尤其那头霸王龙。回来又重新拖着看了一遍80版，比较之下，动作帧不在一个级数上。总之总之，这部更像是一部2006年的动画了。

剧情上，中后部有一些变化，但是没本质区别，只是更炫了一些。老板家的陈设更华丽血腥了一些。恐龙猎人的基地安置在了瀑布后面，所以爆炸的效果也好表现不少。而5人组最后不再是被时空巡逻队送回的，而是自己走回日本的（敬礼的镜头有点假了）。片尾曲最后其实还会有几幅漫画的原画来交待结尾，也是致敬吧，看过漫画的人不妨等一等。

其实原来一直都不太喜欢《大雄的恐龙》这部，相比《魔界大冒险》、《海底鬼岩城》以及《铁人兵团》没有有趣的世界观；也没有《阿拉伯之夜》、《梦幻三剑士》的异域风情讨巧——那里至少可以看到大家穿上很有Style的衣服。但是开山之作就是开山之作，它是你无法忽视的（就像Conan的Movie，我最喜欢的是《世纪末的魔术师》和《通往天国的倒计时》，但是《引爆摩天楼》总是无法忽视的）。今天看完这部之后我理解了一点我们需要什么样的机器猫。冒险、道具、幽默、勇气、友情、爱，这依然是机器猫剧场版的法宝。但我们真的已经不需要绞尽脑汁每年让一个世界陷入危机然后让4个小孩和1个家庭机器人来拯救——《太阳王的传说》、《翼之勇者》真的不是很有趣；我们需要的只是温馨有趣的故事，美好的故事，看完以后如今的小孩子很高兴，而33年前的孩子们可以回味的故事。所以即使只是26年后重拍的《大雄的恐龙》，也仍然是非常棒的机器猫剧场版。

26年。中文海报上写着“超越时空的爱和勇气”，Doraemon，你会理解什么可以被叫做不朽的经典。

ps：我看过的漫画中一个很有意思的幽默，电影的翻译里没有译出来。

Doraemon，“大家快躲到火堆后面，野兽都怕火。”霸王龙继续往前走……Doraemon一边发抖，“不知道白垩纪的恐龙有没有这个常识……”

ps2：大家不用太苛责翻译。Doraemon的声音也许就像哈姆雷特一样，甚至不可能让大多数人满意。比如我只承认刘纯燕的阿蒙的声音。

ps3：也许能持续引进下去吧，07年的《魔界大冒险》，非常期待。能在电影院看Doraemon，现在的小孩真是太幸福了。

尽管野比是个经常哭哭啼啼、拖鼻涕没出息的家伙，我小时候也认为他是比我高级的小孩，因为他有机器猫。像歌里唱的那样：
如果我有机器猫，我要叫他小叮当，万能笔和时间机器能做任何的事情。
对。“如果我有机器猫”，这简直是长久地挂在童年床头的一个美梦，到最后变成了夜空中可望却一直不可及的闪亮的星星。
跑去电影院看《多拉A梦-大雄的恐龙》，就图一场旧梦重温。再向往一下时空穿梭机和竹蜻蜓，随心所欲，任意驰骋的感觉，只有机器猫才给的了。
大雄于是又对小伙伴们夸下海口。这次是什么？恐龙！回来只好央求机器猫。而机器猫这次断然拒绝了烂泥扶不上墙的大雄，却在被大雄的执着感动后暗中提供帮助。大雄于是终于有了一只属于自己的小恐龙啦！他给它起名叫“皮皮”。
但是为了躲避恐龙偷猎者的捕杀，大雄决定秘而不宣地将皮皮送回它可以生存的时代。
我想小孩子和小动物的感情大概是一样的单纯真挚。皮皮不吃晚饭冒雨赶来看生病的大雄。这让我想起了自己小时候也曾为失去小狗小猫哭得哗啦啦的。我还想起来我家的小狗因为主人的不在家而茶不思饭也不想。
人总是把自己从其他动物中独立出来，说我们突破了生存和生殖的本能欲望，我们会思考、有理智。其实，那又算什么。爱才是本能，没谁能够克服。也真庆幸，没人能够克服爱。
大雄最后在好朋友们的帮助下，克服千难万险，打败了偷猎者，将皮皮送到它可以成长的地方。
很感动。小孩子的眼里心里，是非曲直、正义黑暗，一眼明了。
可惜的是，通常我们以为是开始的地方，其实是结束。
同类在召唤皮皮，大雄拖着哭腔道别：“皮皮，将来你会看到各种各样的东西，你会遇到各种不同的事情，你会慢慢长大，而我，也一定会加油的！”
大家都哭了，面对一起经历过风雨的好朋友，难舍难分，恋恋不舍，哪怕它只是个小恐龙。
分别不可避免。但我们终究知道，我们的童年、儿时的伙伴、随着光阴流走的故事，将永远是我们的心头好，心头肉，任时间空间的阻隔，任谁，也夺他们不去。
大雄的爸爸和大雄说，他小时候也到处挖过恐龙化石，只不过什么也没挖到过。大雄听了豁然开朗，原来爸爸也也这么做过啊！
其实，我们和恐龙看到的还不是同一个月亮么？从某种角度上来说，我们和爸爸们过的，也是一个样儿的童年，朦胧美好，像副清山碧水的小风景画。
午后大雄的房间，风吹动了窗帘，写字台中间的那个抽屉开着，孩子们都不见了，妈妈不知道，他们去了哪里。

2006的大雄与小恐龙

时间跳回。
当初自家门口有一个很有意思的小书店。没有现在这么多的金牌题银牌题。里面只有一些很著名的名著还有漫画。是的，当年那个书店里只卖一种漫画。
那是邻居们的孩子们经常买回去的，便宜的《机器猫》。

没错，它不叫“哆来A梦”。它叫机器猫。
当初自己还把代表名字的梅花痕迹画在上面。在白纸上临摹着傻忽忽的猫。

我是真的很喜欢很喜欢机器猫。以前是，现在是。将来也应该是。

无论看过多么黑暗多么现实多么肮脏的所谓高级的东西之后，我依然喜欢那胖胖的，看到老鼠跳得很高的机器猫。不是标准的黄颜色，也没有耳朵，可是却是我心中真正的蓝猫。
我是它的FANS来的。

真搞不懂自己为什么犹如崇拜一样的喜欢。
没有美型的少年，没有经典的理论，没有深刻的思想，没有养眼的美女，没有LOLI，没有御姐。没有一切我所应该欣赏的东西。看到的仅仅是倒霉的少年，不断地求助那只不怎么会使用道具的猫型机器人。人物永远长不大。即使过了二十多个新年，50多个暑假，剧场版拍了将近二十部。他们依然在自己的世界里，大雄拿着0分的卷子，冲着机器猫泪眼婆娑，“你救救我啊”。小夫依然是骄傲着炫耀自己有蛋糕吃的家庭。胖虎的母亲正在自家的店门口对自己那该教训的儿子进行教育。静香在浴室里轻快地哼着歌。
机器猫呢？在家里看到了老鼠，然后跳了起来。高度是129.3CM。十几年间没有长高一毫米。

作者藤子·F·不二雄。戴着漫画家的标志性帽子，在扉页上微笑着。
家里的机器猫不断地升级着。各种版本。我是从来没有想到过要收集啦。因为太多了。
在学校门口，间隔了近12年，我又看到了过去第一版本的那种东西。比当时标价还贵的价钱。是因为我国GDP十分争气的原因么。当时看这个的哥哥们你们都已经有了自己的孩子了吧？一瞬间。我觉得自己心里是漫漫的时光。顶上来，呼吸被哽住了。

就像这次在EMULE上下那个1.8GB的版本。居然有那么多的源。而且那是第一部剧场版的重新制作。我当时就想，不行了，我不行了。
那是怎样的感觉。我真的描述不清了。似乎是深夜的回望，突然下起了雪。

这部电影真的很不错。是藤子先生编剧。比起后来弱智得越来越像蓝猫的东西，那阵子的东西绝对是黄金。剧情已经熟悉到烂了。
大雄因为和胖虎他们赌气，于是去找恐龙蛋，不曾想真的被找到一颗。是从前生活在日本海域的一种恐龙。大雄喂养它，并且把它送回了侏罗纪。后来因为胖虎他们的质疑，又回了一次侏罗纪。这次因为时光机超载还有曾经遇到过坏人追逐的关系，坏掉了。于是他们只好走回日本，这样才有可能回到原来的世界。在路上遇到几个坏人，一样用团结和美德打败他们，然后回到原来的世界。
怎么看都是很普通的情节嘛。
可是该怎么解释当大雄对着小恐龙那幸福的背影，含着眼泪说“我也……我也……我也会在，我自己的世界加油的！”的时候，忍不住眼里的泪水。
然后他向着反方向跑出去。不要过来啊，再过来我会打你啊！
那一个长镜头，一点技术含量也没有嘛。
可是我为什么哭了呢。我明明已经被训练得看全灭结局都不会哭了啊！
背影奔跑着。不回头。明明那么希望可以再在一起。明明那么那么得舍不得。皮助的声音是含着眼泪的不舍。大雄喊，机器猫，开动……
因为爱它，希望它生活得幸福，所以要离开它，给它幸福。

大雄其实真的是一个好孩子呢。

一边哭着，一边看着那完美的结局微笑着。我当时的表情一定难看死了。
可是你知道么，我当时的心情高兴死了。

我想，机器猫是因为承载了太多我所欣赏的东西太多旧日的时光而变得充满了希望的光。
机器猫他们都是只依靠内心的正义和公理就能胜利的哦。不管敌人有多强大，世界上最厉害的力量是在于人的心。机器猫那本书曾经是我最想要的东西之一。我最羡慕的小学同学其实只是因为她有一架子的机器猫。等我买得起机器猫的时候CONAN已经出现了把机器猫顶走了唉。
选择了大雄，你的做法应该是正确的，他是一个为了别人的幸福而幸福，为了他人的不幸而伤心的小伙子。作为一个人来讲，这是可贵的……

别跟我说什么精神疾病，只是虚构的结局问题。
我情愿他们只停留在那些时光里。自杀的人还少么，不要再破坏孩子们的希望了。留下这纯白色不好么。

……就能在天空飞翔……
好的！竹蜻蜓！（是大山的沙哑嗓音，不，是机器猫哆来A梦的。）

别说了，我快哭了……

    《大雄的恐龙》上映的第二天，我就去电影院看了这个片子，拿招行卡，打的五折。我也说不清楚为什么一定要去电影院，当是追忆一下儿时的旧日时光也好，当是向可敬的藤子.F.不二雄老师致敬也好，总之在我得知大陆引进了这个片子之后，就立马决定要去电影院看这个片。
    我记得入场的时候引导员对一位观众说这部片是一帧未剪的，他说话的表情像是在介绍电影学院内部的艺术影片一般，让我觉得很好笑。如此主旋律的片子，若是都还要剪的话，广电局真是可以去吃屎了。
    日本把这种动画电影叫做“剧场版”，之前在网路上看过不少，诸如柯南一类，但真正在电影院看还是第一次。彩色的光线不断从银屏上倾斜下来，流到我的身上，再钻进内心里。不知道为什么，现在特别容易被一些单纯和简单的事物所感染，听到环绕声响里小恐龙在和大雄分别时发出的哀怨的吱吱声，我竟然莫名其妙地要流泪。我拼命地忍住，用帽子把脸裹起来，但还是忍不住会流。身边是一群孩子，他们一直很兴奋地唧唧喳喳闹着，毫无伤感可言，他们还不是太明白情感这回事，他们太过于随性而为。所以很多时候，我觉得，最可爱的，是孩子；最心狠的，也是孩子。
    又或许，他们和感染我的机器猫及它代表的那个时代没有交集，就如同我对于已经出到第七部的《哈利波特》毫无兴趣一般。在十多年前，每一个和我一样大的孩子，都有着一个某一天打开书柜爬出来一只蓝色机器猫的梦想，让竹蜻蜓带我们去飞翔，让任意门实现我们环球旅行的愿望。在那个我们都还很纯洁的年代，哆啦A梦和它所代表的那个纯洁的世界，让我们这些从小带着仇日情绪长大的孩子有了一个新的视窗来看待东洋的那个国度；即使是在我知道了“文化输出”这个词的今天，机器猫依然是为数不多的让我对于日本有着莫名尊敬和好感的标志之一。
    机器猫问世多年以来，一直没有正式的结局出现，刚刚在网上看到日本曾经流传过的一个自闭症结局，让我几近崩溃。故事里，大雄是一个有着严重自闭症的小孩，所有关于哆啦A梦的故事，都源自于他在床上的一个漫长的梦。据说这个传言在日本发布后，引来全国抗议声如潮。如果真的有一天，小学馆发布了这么一部动画，我不知道自己会不会有勇气去看，或是会不会看得泪流满面。这样的一个结局，或许会把整个机器猫系列的所有电影，集合成一部后无来者的恐怖片。我们对于完美世界的向往和憧憬，乃至从那只机器狸猫身上获得的幸福感难免会全盘崩塌，还给我们的，是灰暗世界的惨淡现实。

 

20号《哆啦A梦》全国公映，在北京万达国际影城的场次安排表上，出于机器猫的知名度，影院安排的场次一共四场，下午三场，但晚上的黄金档期就只安排了一场。我选择了中午12点那场，观众居然不算太少，一百多个座位大概进来了三分之一，在非双休日的中午，有这样的上座率，也不应该说是太差了。大部分是一个大人带着小孩进来看的，院线预想中的年轻人结伴来看的情况并不明显。


《哆啦A梦---大雄的恐龙》是日本2006年度制作上映的剧场版动画片，因为号称终结版《哆啦A梦》，影片在日本上映时反响强烈，取得32.8亿日元的票房成绩，获得当年度票房十强中的第八名，电影局将这部影片作为首部引进国内的日本剧场版动画片，显然是基于机器猫在国内赫赫有名的广泛知名度，长久以来国内电视台播放的TV版，已经为该电影做了极为悠长的宣传，所以院线方除了儿童这一既定目标受众外，显然更期待看着机器猫长大，现在已经成为年轻白领的追捧，所以在影片上映前，居然大言不惭地号称要接棒《变形金刚》，突破3000万的票房纪录。
《哆啦A梦》的引进导致近年国内很罕见的二维动画片重登大银幕，此前国内不乏动画片在电影院放映，但主要均来自好莱坞的三维制作动画片，因此已经被好莱坞口味惯坏的中国观众，是否还能重新青睐二维制作的动画片就很成问题。《哆啦A梦》的画风朴实可爱，保持了TV版可爱的风格，甫一见面自然让大观众们顿生怀旧之感，影片中的小情小趣与小小幽默也在电影院内引起小观众们的直接笑声与激动，但对大观众而言，长达将近2小时的《哆啦A梦》在最初的怀旧感过去后，就难免显得有些幼稚与冗长，影片所强调的友情多少显得太过直白而难以打动成年人，而最为成年观众喜欢的原漫画或TV版动画所表现的小小搞笑在加长版的剧场版中，显然被稀释地微不足道。而哆啦A梦在电影版中的作用也明显小于TV版，也就是说院方指望成年观众的口口相传来延续这个电影的票房，显然是不实际的。


说回《哆啦A梦---大雄的恐龙》在日本的背景，日本剧场版动画片在日本国内票房高企，与日本是个动画大国难以割裂，日本每周均有剧场版动画片上映，而一年中最卖座的电影中也往往是动画片占了不小篇幅，还是以2006年为例，在当年度的票房十强中，就有四部是剧场版动画，几乎占到二分之一，2006年度最高电影票房也是一部动画片《戈德战记》，单片收入就为76亿日元，几乎是去年大红大紫的《死亡笔记》前后两部的票房总和，而《戈德战记》的导演宫崎吾郎虽然名不见经传，但他老爸却是鼎鼎大名的宫崎骏，要知道宫崎骏的动画电影只要一有作品问世，毫无悬念的就成为当年度日本票房最高的电影，以他最近的一部动画电影《哈尔的移动城堡》为例，2005年在日本的票房收入高达198亿日元，可见宫崎骏的魅力。
事实上电影局很早就想过引进日本动画电影，最早就是考虑引进宫崎骏的《千与千寻》，但因为错过最佳时机，等到到了操作层面的时候，才发觉满大街都已经是盗版横行，担心影响票房最后还是放弃了。但日本动画片一直是电影局极欲引进的片种，中影公司甚至还与日方合作过一部日本动画片，《银色头发的阿基德》，去年日方早早就公布了在中国上映的日期，但最后中方予以否认，国内观众也始终没有看到这部电影的下落。这部影片的最后无果，相信是对该电影的票房预期不够强烈所致，所以这次选择《哆啦A梦》开道，保险系数无疑大大增强。而《哆啦A梦》的国内票房将严重影响到电影局对日本动画在中国市场的预测。


也就是说，如果《哆啦A梦》票房还可以，今后电影局可能会考虑长线引进日本剧场版动画，否则的话就没有理由引进。《哆啦A梦》在国内的知名度无疑是最高的，但从决策上而言，最广泛的知名度并不一定代表有最忠实的受众捧场，拥有不小于《哆啦A梦》的还有《名侦探柯南》与《口袋怪物皮卡丘》，这些动画电影也是日本票房的常青树，去年的版本分别位于票房十强中的第七与第十，对于国内的动漫迷与游戏迷来说，因为定位清晰明确，这两部动画的吸引程度与市场前景未必会比前者小。
而即使是不靠累积知名度走的日本动画，也不乏佳作，去年排名第十六的《翡翠森林狼与羊》明显对年轻人的吸引力不亚于小孩，它的盗版影碟在国内的悄悄流传，继而引发在豆瓣与一些知名电影网站的热烈讨论的情状，让人讶异，但高高在上的电影局又怎么会注意到这些悄然涌动的暗潮呢？或者即使注意到也会不屑一顾吧。
所以即使《哆啦A梦》的票房没有很惨，以电影局的保守风格来看，此前媒体臆测的将连续引进《哆啦A梦》剧场版系列，也是不可能的，最大的可能性也仅止于引进剧场版《蜡笔小新》，谁让老少咸宜的宫崎骏最近没有新片推出呢？

就算是拍部动画片，小日本都不放弃自恋：北美或者其他地域的恐龙全部相貌丑陋脾气凶残，只有日本的恐龙才是乖顺可爱，仪态万方的——虽然白垩纪的日本还仅仅只是海底深处一片无所作为的沙砾；影片还用最最直白的手法提醒我们：头号坏蛋杜鲁门斯坦恩一定肯定以及确定白分百不掺杂日本血统——虽然明明只有小日本才具备如此疯狂的野心并且嗜血成性。
 
“我有一只小叮当，变大变小变漂亮”，作为在对时光机和任意门的YY中成长的一代分之一，看叮当不只是看叮当，倒更像是在回望我已经遥不可及的童年。大雄的房间和我记忆中看到的一样，一点改变都没有；叮当吃起铜锣烧来仍然一点风度都不讲；我不喜欢小夫，即便他后来终于一把鼻涕一把眼泪地同意和大家一起送皮助回家，我还是固执地不喜欢；技安这次居然有了一丁点儿头脑；宜静老是睁大圆眼睛尖声尖气的惊叫。
 
皮助更象是一只长了恐龙脸的小宠物狗，它无比天真和单纯地依赖着大雄，吃他从妈妈冰箱里偷来的生鱼片，快乐地玩橡皮球。但是它一天比一天大，壁橱里的小木桶再也装不下它，它的居所被大雄和叮当聪明地换成了公园的大湖。但是，公园，一个多么藏不住秘密的地方。所以，只有把皮助送回一亿年前的白垩纪，才能保证它不被关在玻璃罩子里参观，不被细致到脚趾尖地解剖，不被制作成永远新鲜饱满却不再有生命的标本。
 
一只本该生长在一亿年前的双叶铃木龙在现代文明中找不到自由存活的空间，一个现代文明中长大的孩子也无法在没有网络和自己房间的白垩纪停留超过三天。皮助和大雄之间隔着不可超越的沧桑巨变，因此，他们必须面对分别。
 
我想，这部动画是在讲述爱、勇敢、坚持和信守诺言。白垩纪的星空很美，大雄和皮助的深情厚谊也确实让我哭得稀里哗啦。但是，这个故事的讲述方式仍然太日本了一点，日本得让人有些不舒服，好象温柔的水流下却暗藏尖硬的石块。
 
所以，看完，抹掉眼泪之后，我还是把它删了。