今生有你

我几年前写了《来不及说我爱你》的观后感，尽管它的豆瓣分数在8分以上，但我行文通篇都是在说它哪哪不好。（查看原文戳：八年后再看《来不及说我爱你》）

所以当我听说钟汉良+李小冉二搭匪我思存的言情小说，心中不起一丝波澜，丝毫没有想看的欲望。

但看到编剧是柏邦妮，我有点好奇了。一直以来我都有在关注柏邦妮，还去参加过她的线下活动，觉着她这个人是真爱创作，真爱剧本。如果你有关注她微博，也能注意到她经常聊创作，而且聊得绝对让人大受启发。

我想，她写的剧本应该差不了。

现在我已经看了12集，很遗憾地说一句——还是不行。还是那个老问题——所有剧情都带有强烈的目的性，而所谓的目的只为了发展男女主的爱情，以至于罔顾逻辑性、真实性。

比如为了塑造男主聂宇晟医术高明（刻画男主优秀的一面），让一个医院的主任因不听男主的医嘱，差点导致病人病危。

主任羞愧了……

主任级别，聂宇晟还要熬几年几十年才能当上，却被聂宇晟分分钟秒杀了。

不求主创团队亲自采访医生，去看看《令人心动的offer》医生季，也不至于编出这么离谱的剧情。

在这部剧里，医院里面除了聂宇晟在当一个医生，其它医生仿佛都是编剧笔下的工具人。

还是那个主任，即将手术，聂宇晟一个电话打来，他跑去接电话，大骂聂宇晟——你就因为这个问题在我的手术时间打电话？

这个问题是什么问题呢？我不细说了，此处只是想表达男主因为女主着急了。

要给观众磕糖——哇，男主可真爱女主。Kswl，kswl。

而不磕糖的我想的是主任风评被害。

人聂宇晟打电话不对，你接电话就对了？

除主任以外的其它医生在干吗呢？八卦。

每当主任训话聂宇晟，都有医生在外面偷听。

医生还假装没偷听……

医生风评再次被害。

而李小冉饰演的谈静，大三时因家庭变故退学，和男友分手，独自抚养小孩。七年后，她是一家蛋糕店的收银员。

很奇怪，21岁的7年后，男女主分别是钟汉良和李小冉。两个45+的演员，演30岁不到的男女主。

一开始看弹幕总有人说钟汉良老，李小冉老，我还奇怪来着，这就是30+的爱情故事啊。结果我仔细一算，不对，年龄不对。

很难不疑惑，既然选角定好了，为何不在年龄上更改一下，让人物更真实？

我们再来看女主的职场路。谈静大学退学已7年，依旧是一个收银员，连个店长都没当上。

一次，店里来了个大妈买蛋糕，她每个蛋糕都要摸一摸，说要货比三家。

你说这剧情奇怪不奇怪？国产剧的大妈继超市买菜掰烂菜叶后，发展出了买蛋糕要摸一摸的奇葩操作。

国产剧大妈从此不是抠搜代表，是奇葩代表了。

而女主却从这件事获利——店铺经理被男2要求写中英文的说明信，经理不会英文，由女主代写。因信写得太好（说实在的，没觉得那信哪里好），男2提拔写这封信的人为他的行政助理。女主经历经理加害种种戏码，“机智”化解坏人诡计后成功晋升。

7年毫无进步的人生，突然进步。

我不得不提问，编剧是不知道现在女性找工作有多难吗？不知道公司新招一个年轻有能力的行政助理有多简单吗？不知道职场上大多数人都是可以被替代的吗？

人生的不易，被偶像言情剧抹杀得一干二净。

所以就算女主多穷多困难，都会有弹幕在说：你快点告诉聂宇晟平平是他的儿子！

看到没，女主一定要被男主拯救。只有这样，可怜的观众才会发白日梦：啊，我的真命天子也会来救我的。

但我忍不住想：这样子的女主到底凭什么被男主惦念7年？

英语不差，学习能力不差，儿子患有先天性心脏病一直等钱救命，而她只做了一个收银员。

最近正好在看一本小说叫《无限破产危机》，里面有个故事是这样的，一个30+的女人独自带着小女孩，因为赔不起3千块钱想要自杀。系统云珞（理解成神仙吧）来解救她，不是给她送钱，是教她走出困境。故事中的女人是会计，最基础的那种，低薪+无社保。想要走出困境，道路极为明显——考中级会计师，考注册会计师。

“我今年都33岁了，记忆力不如年轻的时候，平常还要照顾自己的小孩……”

很真实的借口，但也是借口，“只要学不死，就往死里学。”“只要对自己够狠，没有什么办不到。”

而这部剧的女主谈静呢？口口声声爱孩子，她有努力过吗？

为了突显她的善良品质，编剧还曾让她主动背锅遭辞退。

玛丽苏的世界，是那么美好——罔顾一切现实，假得无限假。

所以我们会看到蛋糕店员工明知店内有监控还偷拿蛋糕，甚至撒谎蛋糕是因为报废吃掉了。你问他们缺钱吗？转眼他们主动辞职去开店。而这发生在魔都上海。

所以我们会看到男2大晚上打电话给女主，女主毫无防备地跑去空无一人的公司见男2。此时弹幕都在发：为什么不等到第二天白天再去。

所以我们会看到女主儿子生病住院，情况严重需要尽快手术，此时女主选择不顾自己的儿子跑去参加校友会，好友给的理由是放松一下。正常逻辑无法解释的剧情，换个思路霎时理解，女主只不过该和男主见面了。

玛丽苏的世界只管苏，只要苏透，自有一批人叫好。他们好像一点也不担心，这些逻辑不自洽的剧情，会让一些观众分分钟出戏。借口也很好找，他们不是这部剧的受众。

而我这样的玛丽苏爱好者，只好一次又一次夹缝磕糖，一次又一次劝自己不要太纠结。

吻戏好看，但只是好看

最后的最后，还是忍不住希望，玛丽苏苏得合理一点吧！

玛丽苏是愉悦的，轻松的，可爱的，但它不应该是无脑的。

创作，还是要有点敬畏心的。

更多剧评，欢迎大家来关注我公众号呀

有一部分人说：《今生有你》就是中年玛丽苏、狗血虐恋剧，没啥好看的；也有一部分人说：追吧，怎么还挺上头的！人家现在热度不低，也不是没道理。

客观地说，虽然《今生有你》有着“狗血虐恋剧”的框架，但跟很多流水线式的剧集相比，它的确有一些亮点。

首先一定得夸夸导演刘俊杰。他此前执导过热度很高的《何以笙箫默》，也执导过口碑很差的《蜗牛与黄鹂鸟》《凉生，我们可不可以不忧伤》，所以笔者没太特别注意他个人的导演风格。但到了《今生有你》，才发现至少是这部剧，导演的审美很不错，甚至让人看出了那么一些安畔锡（代表作《密会》《春夜》）的感觉。

略带灰度的滤镜，有现实的颗粒感，同时营造出忧伤的氛围；大量采用中景，镜头静静注视人物运动，给观众带来真切的现场观看体验；善于利用建筑自身的线条和框架，丰富影像的构图……

随手一截，构图考究

整部剧就有一种“淡然疏朗”的调调，可以让观众不自觉地沉浸到它略带文艺感的氛围中去。就影像审美来说，《今生有你》真的吊打绝大多数的国产都市剧。

其二，《今生有你》大框架上真的很狗血，毕竟基本就是复刻匪我思存的小说原著《爱你是最好的时光》，什么“带球逃跑”、身世之谜、上辈恩怨、兄弟复仇、破镜重圆；但剧集在生活细节上又竭力营造出真实感。

比如男主角聂宇晟（钟汉良 饰）是医院里的心外科医生。在其他都市剧里，男主角留学归来、年轻有为，在医院里一定是睥睨一切、走路带风。可《今生有你》就没给聂宇晟这个光环，他跟很多年轻医生一样，坐班熬夜后有黑眼圈、头发凌乱，三不五时要被老主任叫到办公室批评和怒吼……

聂宇晟经常被主任痛骂

再比如女主角谈静（李小冉 饰），在剧中集各种惨于一身，相当穷。该剧的造型虽然还是让谈静穿得美美的，衣品在线，可她穿的内搭毛衣的领口起球了；她居住的老式居民楼终于有了生活的痕迹，让人相信谈静就是生活在这里……这些细节相应提升了剧情的可信度。

谈静的外套有穿旧的痕迹，住的地方挺简陋

其三，也是尤为关键的，钟汉良和李小冉的这组CP，但凡看过《来不及说我爱你》的，哪个会觉得他们这一次二搭CP会不好嗑？不仅仅是因为有慕容沣VS尹静琬的滤镜，不仅仅是因为钟汉良与李小冉自带CP感，也在于两个40+的演员，自我管理严格，演技在线。

谈静这个角色换个人演，可能会觉得她有点“作”，但李小冉在那边梨花带雨、幽兰着露，观众看了都是我见犹怜，一下子能够理解聂宇晟对她的念念不忘。

跟慕容沣相比，聂宇晟多少流失了一些胶原蛋白，但得知钟汉良为了贴近角色刻意减肥18斤，更加心疼聂宇晟了：的的确确是为伊消得人憔悴。一口港普虽然挺不标准，但原声更好地传递出了演员的表演时的情感，几场情感爆发戏还是很动人。

除了钟汉良、李小冉外，王阳、王骁、田蕾希等演员都演得很好，他们饰演的角色也颇为立体，不是那种脸谱化的“恶角”。这是编剧改编上很成功的一点。

王骁这个角色改编得很好，演得也好

撇开以上几点，我想《今生有你》让人上头还在于，它为中年人塑造了一个爱情幻梦。不在于它是否是真的，只在于它击中了观众潜意识的期待。

中年人的爱情应该是什么样？

人们在爱情面前，特意增加了“中年”的前缀，是因为大家普遍认为，对爱情的看法会随着年龄的增长而发生变化。绝大部分中年人生活的关键词是“疲惫”，是那种人生的山路走到一半的疲惫，不能下坡、也还没到顶，气喘吁吁还得往上走的疲惫。于是，中年人对于爱情的认知，就不像少年郎有那么多的一见钟情、深情守候、奋不顾身；假若没有落入一地鸡毛的境地，可能也会多了几分的权衡、试探、疏离、迟疑与务实。所以，《爱情神话》这样的电影就更契合中产阶层中年人的爱情状态，在情与欲、理想与现实之间游移。

但相信有一部分中年人还是跟少男少女时期一样，偶尔还做梦。他们对爱情仍然有玫瑰色的梦幻想象，仍然相信白马王子的童话故事，仍然会为年轻流量主演的偶像剧嗑生嗑死。是的，疲惫的中年人，有权利做一个关于爱情的梦。

观众之所以爱看虐恋剧，爱看特别惨的女主角各种虐男主角，当然不是因为观众是“受虐狂”，而是爱情有多浓烈，失爱时的痛苦与凄惨是最好的衡量指标，虐是爱的证明。古人这么表达爱情的程度，“山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝”，这是以不可能的绝境凸显爱情的坚定；虐恋剧也是这一原理，它让主人公遭遇极致的痛苦仍无法割舍爱（能割舍也就不会这么痛苦）来凸显爱情的纯粹。所以虐恋剧跟甜宠剧实际上殊途同归，都在打造“爱情神话”，凸显爱情在主人公生活中不可取代的分量。

而“虐恋”，是《今生有你》的关键词。

“虐”是因为谈静默默忍受所有的“惨”（父亲去世、家庭破碎、独自抚养孩子、孩子先天性心脏病），让自己成为一个“坏人”，让自己背负所有的怨恨（父辈的恩怨），只为让聂宇晟放手，让聂宇晟没有负累去追求他的人生……

谈静经历很“惨”

“虐”是因为聂宇晟根本无法忘却谈静，他遭受着毁灭性的背叛（自己最爱的人告诉他，她从来没爱过他），却还是无法忘却谈静，依然等候她七年；七年后，发现她结婚有孩子了，发现她“变”了，但自己还是忍不住“犯贱”地去在意她、关心她……

聂宇晟被“虐”得很惨

也只有剧里的痴男怨女，已经如此痛苦了，已经被对方看得如此“轻贱”了，仍然把对方放在心中最重要的位置。观众在这样揪心虐心的疼痛里，甘之如饴——因为只有这样的疼痛，还提醒着爱情的存在。

观众知道，现实生活中并不存在一个等候七年的聂宇晟，高中时期的初恋七年后再见，可能他已经秃顶、有着圆圆的啤酒肚，根本不像保养良好的钟汉良那样，始终有着一股少年英气，痴情得如此坚定。正因为如此，剧中的聂宇晟能够满足一部分女性的幻想：如果始终有一个人在等待，如果始终有一个人会对你做到“我永远无法对你无动于衷”……

因此，《今生有你》注定会是一部评价两极的剧情。对于那些理智至上的观众而言，这样的虐恋不就是无病呻吟？所以，完全能够理解、也应该尊重一部分观众的不喜欢。

可汝之砒霜、彼之蜜糖。小说中有一句话写道：“这么多年过去，隔着山重水远的往事，也许爱情早就稀薄得像是清晨的一颗露水，在太阳升起之后，慢慢的蒸发。可是他的心却是一个封闭的容器，不管这颗露水如何蒸发，始终都会重新凝结，然后汇聚，滚动在心的容器里，无处可去。”

对于一些爱幻想、爱浪漫、始终有少女心的人来说，无论现实多么糟心，无论枕边人多么不堪，真爱都是那一颗永不会被蒸发的露珠，他们的梦就像一个封闭的容器，保存着这一颗露珠。《今生有你》注定会让那些爱做梦的人上头不已。

——首发澎湃有戏——

目前最喜欢第一个点在于青年时期的他们表演方式上是”放“的，喜欢就是喜欢，爱会直白表达出来。

但中年的他们，已不再年轻，他们的表演方式是”收“的，相遇时，谈静拿起桃子泪水憋在眼里，即使生活给了她打击，她也不会哭得天崩地裂，她是多么的坚强，平平是她最大的软肋；男主有多冷漠，内心就有多痛，他的冷漠只是他给自己洗脑，不要再帮她了，最后一次了，最后一次了，但永远都还有下一个“最后一次”，在他说：”我只是太累了“时，在他看到谈静到处借钱时，眼眶里也有泪水。镜头不会刻意放大他们的眼睛，告诉你他们哭了，但是待你去细看，发现这些细节，才会发现有多戳心，两个演员非常隐忍的表达，真的恰到好处。

苦了这么多集，好不容易盼到了点甜头，随处可见的校友聚会情节，但是两人在车里那一幕，如采访里说的，是他们现场相互‘’撞‘’出来的结果，没有一句台词，他靠着她，她依恋着他，他恍惚地微抬起头，她却又把靠近的头移开了，他继续装醉，她又回来了，这一刻，岁月静好，两颗心，总算有所靠近。

当然，前面说他们的表演是以’‘收’’为主的，那么当情感压抑到一定的程度，这个爆发点可就不得了了，我愿称之为吻戏教科书，你说他们甜，不，其实这几个吻却饱含着满满的无奈与痛苦，似两只困兽，在互舔伤口。后来的几滴泪，他绝望，但依旧放不下，又回来，如他所说：又犯贱了。得知孩子是他的，他忐忑、小心翼翼、带着一点欣喜，但很快又发觉不对，此时此刻，他要寻找一个真相…

有人说男女主的发型不合适，其实，重新去看原著，你才会发现他们把人物理解得多透，谈静就是一个饱受生活苦难的单亲妈妈，穿着起球的衣服，买着特价水果，每日搭着公交，这个温婉的妈妈形象在她这里最适合不过了，面对孩子，她细声细语，面对工作，她努力心细，面对他，她想靠近却不能；聂宇晟，一个在某场大雨的夜晚，就把自己内心封闭起来，有点忧郁、有点厌食、整日加班，胡渣有时都不理的人；整个人就应该是一副非常疲又近似空壳的状态，这个发型以及他说话时那种微弱的感觉就是聂宇晟该有的样子，非常脆，在他什么都不知道的情况下，谈静伤害他，他痛；自己伤害谈静，他更痛；待真相揭晓的那一刻，他就彻底碎了。

这部剧的二搭（实则三搭）不同于其他，它是艺术性大于利益性的，不会随着大众市场随波逐流，虽然是十几年前的狗血小说改编，开机时我也隐约担忧，甚至觉得以现在的市场，找部更好的剧本让这对cp二搭不是更好？但现在我却看到了十足的诚意，用不同的拍摄手法，让整部片子显得特别文艺，故事慢慢讲，娓娓道来，他们只要站在那里，短短几句台词，就给观众心头划了一刀，但静下心来看男女主的微表情又觉得十分精彩。可惜电视删了好几个镜头，希望有生之年我能看到完整版的。

最后，我想说这部作品我觉得它更像是富六给主演两人、给来不及cp粉观众的一份无价的礼物，但同时又似乎在给我们当年的意难平做告别，而我，不希望这是真的告别......

(图搬的，侵删）

【一】整体 1. 作品/ 导演 这是一部导演意志下风格鲜明的作品，比起导演以往作品，本剧更多运用了类电影的拍摄和剪辑方式，运镜和构图方面异常优秀，并通过极具烟火气的置景服化道将原著剧情以写实的风格落地，使画面具有既真实又高级的美感，在质感上与其他都市情感剧拉开了显著的差距。同时，导演延续了以往重细节而轻冲突的散文诗风格，坚持以细腻可信的情感动人，而非以强化戏剧冲突的视觉效果搏眼球。

导演的这种风格实际上与原著强情节强冲突的特质之间是存在矛盾的，但最终，这种矛盾在这个作品里，基本上得以解决。其最主要原因是，本剧在以情动人这一方面非常成功，观众得到了他们想要的东西，也就掩盖了节奏和叙事方面的瑕疵。导演的拍摄手法是致力于放大每场戏里的情感表达和情感纠葛，而非情节性冲突。因此，剧中爱情线、亲情线和友情线成功的原因，90%要归功于主要演员都撑住了导演的拍摄方式，没有任何人拉垮，通过出色演技交足了货，打动了观众。导演的这种风格对演员水准的要求极高，如果主演的实力不足够优秀，就毫无意外地注定灾难，参见导演此前口碑和收视均为黑洞的某些作品。 由于叙事基调及过审方面的原因，本剧在原著剧情向高潮的地方并没有推到波峰，却靠一放一收两场吻戏把情感冲突带到极致。台词量极低，剧本上描述可能不超过三两句话，导演大胆使用一镜到底的长镜头，全凭演员的创造力和掌控力，分割层次、塑造爱与恨的极致纠葛，爆发令人叹为观止的情感张力和化学反应。当下极少作品里能出现这种等级的表演，观众不用被营销洗脑，只要亲眼去看，就能明白什么叫神级演出，什么叫天花板。靠情节冲突带来的感官冲击只是一时喧嚣的热闹，靠情感冲突带来的精神冲击才是余音绕梁经久难散的震撼，是会带来心灵共鸣的东西。

此外，当年与当下的切换，商战部分的剪辑，感情线与剧情线的交融穿插，也都极具巧思，值得细品。导演对艺术性的追求，演员贡献的诸多高光，使本剧质量在如今的一众流水线产品和营销水货中显得格外鹤立鸡群。观众以遥控器投票，收视率也说明了对作品的认可度。不带任何滤镜，以整体水准来看，这剧打7.5分比较客观。如果以营销大户刷出来的注水分为参照系，这剧应该是实打实不掺水的10分，没有任何问题。 2. 剧情/编剧 剧情方面，完全没必要人云亦云，前半部分环环相扣，后半部分各条线也都在正常推进，人物和逻辑都没有崩坏，只是在原著之外增加的情节点影响较大，又受限于剧集篇幅无法充分展开，最终留白较多，有一定遗憾。剧集前半部分基本严格还原了原著，后半部分由于原著本身的硬伤，只能在保留商战部分之外推倒重建。由医nao引发的听证会和捅男主14刀这两大高潮只能删除，完美替代嫁接又不排异的难度确实很大。编剧的完成度是合格水平，如果能再加上两集篇幅，把感情线和剧情线的收稍勾勒好，最终呈现效果一定会好上太多。 3.摄影、美术和服化道 不必多说，专业实力远高于业内平均水平，技术和美商都很NB。 【二】主要演员 1. 女主 首先要说，原著里男女主的人设都不算好，匪我思存笔下的主角一向如此。能演出魅力还是演成神经病，挨夸还是挨骂，全凭演员功力。剧本已经将女主极端作的一面柔和化合理化了很多，剩下的是为推动剧情必须保留的纠结成分，也相对合理。当下能驾驭楚楚动人苦情小白花人设的女演员并不多，演技不过硬就会变成矫情。再考虑到视觉CP感，外形上要保养得当、气质上要少一些烟火气，在40+女演员里更是难得。女主把角色坚韧又柔弱的特质演绎得比较自然到位，惹人怜惜，感情戏推拉阶段也与男主配合默契火花四射。 后半段由于抚养权问题和男二的介入，爱恨撕扯的纠结升级，也是从这个阶段观众开始感到困惑，女主为什么在感动后再次推拒，为什么幸福凝望后立刻玩失踪，为什么全盘接纳后还会动摇提分手。其实人性本就是复杂矛盾立体多变的，这在给了演员更大挑战的同时也是更大的机遇，如果能通过表演把纠结挣扎的点清晰呈现，使逻辑自洽、动机连贯，完全可以令人共情，印象深刻。如果在每场戏里呈现的不是复杂情绪而是单一情绪，缺少对前后动机衔接和连续性的考量，就难免令人费解，产生割裂感。 总体来说女主的表演有亮点也有遗憾，外形上如果能再清瘦一些更贴合人设。

2. 女二 很多人都说本剧女二人设相当好，我倒觉得演技比人设重要太多了。同样的人设，同样的角色，换个人演就从天堂到地狱，有太多先例。这位演员是本剧里给我最大惊喜的，当然一方面也因为她是主演中唯一对其一无所知毫无期待的，但同时她的完成度确实高。所有的细节都到位，把女二的舒阔爽朗通透洒脱诠释得浑然天成。本来从不相信男女之间会有绝对纯粹的友谊，即使他们各自有心上人。看剧之后，我相信了，那个尺度非常难拿捏，而他们做到了。相知相惜，坦荡自如，毫无绮念。女二唯一一次流泪，就是听到男主在追思会上的独白，簌簌而下的泪，分外动人。 并不觉得她和男二之间的结局有任何遗憾。盛对她并不纯粹，她那么纯粹的人，有自己的底线，当然不能接受。那么好的一个女人，她值得更好的。

3. 男二 从演技上看，整体比较稳，和女二推拉的阶段和最后的落寞都不错。可以提高的地方主要是对层次感和复杂心理的把握可能需要更更精准一些。比如游说女主争夺抚养权的那段，少一些昭然若揭的欲望和得色，收一些、深藏不露一些地演会更好。再比如聂父道歉那场戏，对男二是非常高强度的心理戏，需要通过层次更丰富的眼神戏和微表情来精准呈现复杂的变化过程。 从剧情看，蛋糕店的事情操盘的应该是他，为推一把女主与他合作，同时也能解释女主被释放后他及时出现；找人污蔑男主受贿的一定是他，即使剧中没有找人捅男主14刀，男二行事仍然有些不择手段，也不会考虑是否殃及无辜，最后的结局顺理成章，比原著番外那种强行洗白要好很多。 4. 男三 是开播前我期望值非常高的演员，他的完成度不错，把自己极致生活化的表演特色发挥得相当到位。同时不得不说，与预期还是有一些差距。人物底色是善良讲义气古道热肠的，同时又有冲动易怒、思维简单、容易受骗、好面子等等问题，表演上可以在这些表面特征以下再深入挖掘出一些东西，避免脸谱化。就是整体还是有点儿平，缺少一些细节的变化起伏，比如儿子发病后的那次探病，这么多年了一定会清楚病发的危险性，父子相处时可以多一些比日常随性相处模式更多的心疼关切怜爱。另外由于演员个人特质较强，表演在自然真实的同时，也需要克制惯性，考虑不同角色在语调和神态上的区分度。 5. 聂父 姜还是老的辣，不愧是年轻时扛得起大男主戏的演员。能担主且能扛剧的演员没有两把刷子是不可能的，尤其是在那个没有水货的年代。他既是威势深重的大家长，也是舐犊情深的老人，异常刚硬也异常柔软。张老师把老聂的固执、偏激、傲慢和愧疚、反省、妥协都刻画得入木三分，父子戏、爷孙戏都特别出彩。谁能无过，有缺点的才是活人，靠精湛演技塑造出有血有肉的神魂，就能令人悲喜与共。

6. 平平 平平小天使，作为诸多感情线和剧情线的枢纽，扛住了，棒！灵气和天赋都有，孩子还太小，未必今后要踏上这条路。好好念书好好上文化课，腹有诗书气自华，即便以后走了这条路也需要文化底蕴做基底来提升气质和理解人物。 【三】聂宇晟/钟汉良 1. 角色 男主经常被称为脆🐠，但是他真的脆弱吗？抑郁症患者就是脆弱吗？他们只是受伤的人啊。他们能够坚持下来，能够走出来，过上正常的人生，这才是超乎常人的坚韧。 作为医生，他殚精竭虑妙手仁心，是病人的救星，是师长寄予厚望的接班人，是同事敬重仰慕的楷模；作为代理掌舵人，他迎难而上思路清晰，杀伐决断笃定冷静，拿得起手术刀也掌得住风云盘；作为儿子，他在父亲的高压下有叛逆有反抗，也有体谅有释怀，由不解到和解，四分钟独白诉尽所有，最后他说我们终会再见；作为父亲，他由生涩到自如，眼神由闪躲到情怯，由试探到亲昵，爱意蔓延生发而再难掩饰，父子的眉目笑意间皆是血浓于水的默契；作为朋友，他重情重义，待人赤诚而有分寸，才会有知心且交心的红颜知己，胖头等老同学多年后仍与他言笑无间，他对别人的付出也可想而知；作为兄弟，纵然别人对他阴谋算计使手段，他仍愿意退让成全，说你才是父亲期望的孩子；作为爱人，他纵使遍体鳞伤也无法放下，只为得知她吃过的苦而崩溃，只因她的一句从未爱过而走不出那个雨夜，又因她的一句没有停止过爱而获得救赎，他不愿去分辨哪句真哪句假，他为她画地为牢，任她予夺生杀。这也不是脆弱，他面对自己的心，选择咬牙撑过，选择妥协，选择坚守。 聂宇晟背负了太多，所以他是疲惫的，但他的底色始终是温暖的。从不觉得他阴郁，那只是他面对伤害不得已穿上的铠甲。他对病人不暖吗？对朋友不暖吗？对同事不暖吗？更不用说当年了。善良的人，温暖一定是不变的底色。 2. 演技 说到钟汉良的演技，首先，几十年以来，他对待每个角色的态度都是一样的，都是在自己身躯里装进一个个独一无二的灵魂。作为一个看了他十几年戏的人，我每次都会以更苛刻的标准来看他的表现，因为太过熟悉，所以对比和参照也格外容易。对我而言，到现在也未能移开目光的最主要原因，就是他上映的所有作品里，没有一次，他是不走心地交行活儿的。每一次，都有新的东西，新的进步。这真的不是一件容易的事情，更不用说在一个已经很高的水准上去做了。无论在哪个行业，没有多少人能够做到。 在这部剧里，刘俊杰的细节向风格也给了他更多的发挥空间。人物每个阶段的变化，每一场戏的前后连接，每一场戏里的起承转合，每一帧的举止神色情绪呼吸背影，那种不会让人联想到技术这两个字的精准与生动，超乎想象，是艺术。他的高光部分，不是与其他人的横向比较，而是和他自己的纵向比较，是意料之外的惊喜，很多。

3. 原音 关于原音，剧播之前从功利的角度考量，我是支持配音的。现在复盘，从人设特点、作品调性等方面来看，这部剧确实是使用原音的最好机会，这是个正确的选择。一是角色温柔易感，与他声线特色契合；二是作品风格不是侧重叙事而是侧重细节，所以给了演员更充分的演技发挥空间，台词功能更侧重于情感传递而非信息传递，口音和吞字问题的障碍性被削弱，原音最契合表演细节和节奏的优势被放大。在那么多场教科书级别的表演里，在眼神表情肢体上他给予观众的视觉冲击已足够饱满震撼，听觉方面更多是情绪渲染和辅助。 原音的正向作用最大的一场戏，也是台词最密集的一场，就是追思会上的独白。这场戏最牛逼的点就在于极致的真，没有演员，只有一个想要道别的失怙男人。没有台词，每一个字都是即兴而发，声音里所有的磕绊、微颤、起伏，都是他的竭力克制和难以克制。这样级别的戏通常是电影里才会出现的，换任何配音都不可能有同样完美的呈现效果。

【题外话】 当下，营销公司可以继续猖狂炫耀它们注水或抹黑的经典案例，并以其为资本接到更大的单子。做作品拼的不是实力，而是营销费。钱到位了，水军到位，营销号到位，颠倒黑白，指鹿为马，泡沫四起，劣币驱逐良币。 城网收视是怎样废掉的，DB评分终将怎样废掉。水分超标，基数极低，易于被资本操控，与观众真实评价严重偏离，失掉公信力。 国内影视行业变革复苏的前提是，扔掉通稿和数据的虚假包装，与其他行业一样，营销回归合理适度的宣传推广功能，把专业实力作为考量的第一标准，把不掺水的观众和业内反馈作为评价标准，促成各个岗位上的强强联手，才有可能给观众带来更多真正打动人心的好作品，才能实现行业的良性循环。希望有这样的一天吧。

一般小说改编的影视剧，经常会被一些原著粉吐槽，说“毁原著”。但偏偏却有人打破了这个“魔咒”，很多观众称赞他“演得比原著好”，这个人就是钟汉良。

小说影视化，其实就是想换一种形式呈现在大家眼前。小说有小说的优势，那就是留下了很多想象的空间，毕竟“一千个读者有一千个哈姆雷特”，你心中的主角长成什么样可能跟别人想象得不同。

而影视化之后，小说里的人物都有了他固定的面目。不管跟你想象得一样不一样，反正他就是那个演员的长相。想象总是跟现实有落差，所以总会有原著粉跳出来说“某某演员不合适”。

但是钟汉良，却用自己的演技征服了大家。很多看过《爱你是我最好的时光》这部小说的人，都认为钟汉良饰演的聂宇晟，比小说里的人物还好。

1、用心塑造的人物

小说原著是《爱你是我最好的时光》，匪我思存所著。改编之后的电视剧名字是《今生有你》。

剧中的聂宇晟被原著粉称为“孤独王子”。他从高中起，就爱上了谈静，两个人从大学时期开始谈恋爱，聂宇晟为了谈静弃商从医。后来，他出国读书，谈静便等他，两个人一直用英文通信。大二那天，谈静去比利时找聂宇晟，两个人在那里举行了只有两个人的秘密婚礼。

可是，大三的时候，谈静家里出事，谈静提出了分手，并且对聂宇晟说“从来没有爱过他”。受到情伤的聂宇晟精神崩溃，一度要靠药物治疗。他虽然是心外科的大夫，却治不好自己。

七年来，他一直活在那段感情里，根本走不出来。

为了让自己更贴近这个人设，钟汉良减了18斤。而且，剧中的他，总是一副生人勿近的疏离感。这种疏离跟以前他塑造的何以琛不同，何以琛是高冷，而聂宇晟是疏离。

他总是一副淡淡的模样，即便是笑容，你也能从中读出他的苦涩感。可以说，钟汉良从一出场，这个人设就立住了。

怪不得大家说，他真的就像是书中走出来的聂宇晟。

2、原声配音是败笔，也是惊喜

在《今生有你》中，钟汉良用了原声台词。这在他以往的影视剧里极少见。因为他的声音带着一点港台腔，虽然平时上节目还可以，但是真的要在电视剧中出现，确实有一点“跳戏”的感觉。

所以，电视剧一开播，很多人都认为这是一个败笔。

而且，钟汉良应该也没有特别经受训练，他的配音有的地方是有一点点瑕疵。不过，越往后看，你越觉得，钟汉良用原声配音，绝对是一大亮点。

剧中有两个情节，令人印象深刻。一个情节是孙平要做手术了，为了以防家属闹事，心外科主任让聂宇晟通知孙平父母都到场。结果孙志军来了以后不同意手术，还打了聂宇晟。

因为孙志军打人次数太多，派出所说他可能要被判刑。于是，谈静便去聂宇晟家里求他，希望他不要起诉他。聂宇晟站在那里，留给我们一个背影，说“你让你老公来啊！”这句话带着特有的港台腔，听着酥酥麻麻的，却带着挑衅和心疼，让你发现，不是本人，根本说不出来这种感觉。

原著中，聂宇晟就是带着一点南方口音。或许正是因为这一点，让这个人物更鲜活了吧。

还有一个情节，就是聂宇晟知道孙平是他的儿子之后去找谈静，拉着谈静的衣角哭那一段。150秒的哭戏，从一开始的小声抽泣到后面痛苦地哭，聂宇晟配音层次分明、情感到位，让你不得不服。

有时候，演员配音更能找到情绪，是因为他们更懂自己的表演。而配音，总给人失去灵魂的感觉。

所以，越看到后来，你会越觉得，钟汉良的原声配音，是本剧的一大亮点。

3、角色拿捏到位

钟汉良能够得到大家的认可，最重要的，还是因为他的演技。他的演技实在是太好了，我们也选取几个经典的镜头来说一说吧。

谈静在医院陪平平，结果自己发烧了，她一个人去下面输液睡着了，聂宇晟正好看见了，便打算把她送回去。

两个人在车上无言，聂宇晟问谈静：你爱过我吗？谈静回避这个问题，说：你当我恨你好了。聂宇晟说：很多时候，恨就是因为爱，你爱过我吗？

谈静不回答，此时她眼里也是含着泪水，为了不让聂宇晟看到，他就侧身对着车窗。聂宇晟楞楞地盯着她的后脑勺，那种既渴望得到答案又害怕答案不是自己想要的感觉就在空洞洞的眼神里。

他说了句“下车吧”，然后一滴泪就落了下来。

钟汉良控制眼泪的能力满分呢，他的泪水总能恰到好处。

还有一个镜头，就是他把谈静送到酒店，帮谈静脱外套，想让她好好睡一觉。人在脆弱时总是有点贪恋温暖，谈静抱住了他，于是他也热烈回应。可是谈静却说了一句“你有你想要的，我也有我想要的”。聂宇晟就愣住了，他呆呆地看着谈静，泪水从眼中一滴滴落下，让你感受到他心碎的声音。

最经典的镜头，当然是他知道平平是他的儿子之后去找谈静，然后拉着谈静的衣角哭，那段哭戏从抽涕到崩溃大哭，代入感十足。

更有趣的是，第二天他在谈静家醒来，有那么一瞬间他是懵的，或许那一刻他以为自己是在做梦，后来他真的醒了，嘴角有一点点笑意。

钟汉良的表演是非常细腻的，他最擅长的，就是利用面部微表情来表达自己的情绪。更重要的是，他对每一个角色都是用心的，不是程式化的演出，而是把自己的感情融入到每一个角色中去。

所以，他演何以琛就是何以琛，他演聂宇晟就是聂宇晟，一点也不出戏。

你觉得他演得咋样？

转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”，已获授权。

第23-24集观后。（一）治愈。 聂宇晟终于走出了那个雨夜。 在人生一片狼藉的时刻，他撕扯掉今天，把他最初的梦与最真的心剖开给我们看。那颗初心很简单，要和谈静一起出国留学，让她做自己想做的事；要做一名治病救人的医生，治好谈静爸爸的病；要与谈静组成美好的家庭，幸福的过一生。一个曾经对许愿瓶嗤之以鼻的大男孩，终于抛开了他的羞涩，认真的把这一个个心愿装进瓶子，埋在那棵孤独的大树下。而经历了这七年沧海桑田的女孩，也终于有机会去触摸到这颗滚烫热烈的心。四季轮转、日升月落，那记忆中珍藏的一切美好，在小镇的校园里、馄饨店、石板路、小桥头缓缓展开，一幕一幕翻涌着青春，这，就是当年的他们。 我喜欢那些重温他们最美时光的画面，我也要盛赞那两个唤他回来的片段。 长途车上偶遇心脏病老人，聂宇晟脱口而出“我是医生”，这是属于聂宇晟的高光时刻。他自己还是个病人，他下意识地把自己封锁起来，可一旦当他遇到了病患，那个被封锁的聂医生一下子就回来了。他专注、专心、专业地为病人进行心脏复苏急救，那一刻，我看到了聂宇晟最遗憾的心愿在这位老人的身上得到了释放。他没有办法去救治谈静的爸爸，但一日从医，病人就永远是最重要的。哪怕他离开了岗位，离开了头衔，甚至离开了自己，他也没有离开最初的梦。我要致敬编剧为聂宇晟的逐渐醒来而设计了这一刻，因为这一刻，聂宇晟不再只是令人心疼与感动，他更值得人们尊敬，这是抛开了男女爱情之外，聂宇晟这个角色，最最闪光的瞬间。 聂宇晟真正醒来，是因为胖头给他打的那个电话。他已经逐渐在苏醒中，他熟悉的回到自己的家，熟悉的找到藏在垫子下的家门钥匙，熟悉的在家里开冰箱拿水喝，熟悉的喂他的小乌龟。就在这下意识的正在醒来的路上，胖头给了他最后的一击。这是很有意思的小细节，他身边的人都知道他的现状，只有胖头不知道，因为没人知道他与胖头最近的联系。胖头似乎总是充当着信息使者的角色，他是聂宇晟和谈静往日今朝的联结，是他告诉了聂宇晟这些年来谈静的情况，也是他在帮忙查找当年的真相，而现在，真相呼之欲出，在重大消息的刺激下，聂宇晟回来了。 看这两段戏，能够刺激到聂宇晟突破心房的，永远都与谈静相关。他真是爱惨了这个女人！ 回来了的聂宇晟，又一次把自己封闭起来。而这一次，我看到了谈静的爱。 这个雨夜，是属于谈静的坚持。在她随着聂宇晟回去寻找初心的旅程之后，在她目睹了聂宇晟对她的刻骨铭心之后，七年来被“妈妈”这个身份压抑的女人，终于释放了她的爱情。 她把七年前那个雨夜里就想要倾诉的真心话，对着聂宇晟，勇敢的说了出来。聂宇晟认真地问，谈静就认真地答。没有一丝敷衍，也没有所谓成全，是怎样想，就怎样说，这是对着自己心爱的人，毫无保留的信任和依靠。而她这么些年所纠结的一切，也都在聂宇晟简单明了的两句话里，听到了答案。 “这么大的事儿，你怎么才告诉我？别怕，我会陪你挺过去的。” “我的人生已经被毁了。我宁愿毁了，也不愿意放弃你。” 如果，当年那个雨夜，两个人可以是这样的一场对话，那么还会不会有今天发生的这一切？ 生活对我们的残酷，就是从来都没有如果。 聂宇晟还是问出了那个终极问题。 “你是不是从来没有爱过我？” 谈静也终于给出了她的回答。 “我从来都没有停止过爱你，从来没有。” 我们之前的意难平，归根到底无非是我们和聂宇晟纠结在了同一个问题上，谈静，你到底爱不爱？今天，我与谈静和解。 我最为动容的这一段，就是谈静告诉聂宇晟，我不恨你，我只是太年轻了，我们扛不住这一切。她说，等我长大了，就能扛得住。往前走，我在未来等你。 这一刻，我理解了谈静。如果说聂宇晟这些年心心念念想着的是那个纯净善良的小姑娘谈静，那么，只有长大了的这个谈静，才能成为可以携手一生的伴侣。 我们在爱里面充满了矛盾、牺牲、勇敢、和自以为的成全，我们却也同时是脆弱的，不能去面对任何可能的伤害。我们把爱人看得太重，又把爱情看得太轻。我们以为我们做的一切决定都是为了你好，却不知，我们其实是在给爱情标了一个便宜的价格。对真正相爱的两个人来说，不仅要共同经历彩云彩霞和日出日落，也一定会一起走过阴霾泥泞和风雨漫天。能支撑着我们走过雨夜的，是你的肩膀，和我的承担。 如果说那个雨夜是一把刀，一根刺，一条看不到尽头的隧道，一段痛苦不堪的梦魇，那么，聂宇晟和谈静，在这一个崭新的雨夜，互相治愈，彼此救赎。 谈静固然是帮助聂宇晟从那个雨夜里走了出来，而聂宇晟又何尝不是把谈静手中那枚伤人伤己的利刃，轻轻的收了起来。 两个人就这样，经过一场雨夜，成为了交心过命的伴侣。而我们为这对爱人，也悠悠舒了一口气。 这部戏所治愈的，不仅是他们，还有我们。读这部小说有十年了，从这个项目开启以来我日夜悬心的那后半部分的天坑，终于填上了，以一种如此温暖的方式，真的很感恩。 这两集还有很多很多想要讨论的主题，缓缓继续说。