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剧情介绍
她以为自己是最幸福的女人，却不知她只是被狩猎的猎物...静谧的生活黑暗与邪恶勾魂令爱情三部曲生死恋1998空中草原之恋奥提斯公主与青蛙（粤语版）再奏一曲圣诞歌巴比龙1973国语告别有情天1993英语网文少年美国战队：世界警察水手服百合族地师传人我是哪吒我的长沙夜生活帝国时代北极星2017Fairy Gone花样江湖积极的体质未来之人动物星球之惊奇之岛情怨2追女特攻队景德镇阿加莎·瑞森探案集第一季别西卜超级少女第二季异镇钝感之爱戈德堡一家第六季鹰之夜亡命之徒赛琳娜第二季上层男孩 第一季尤物：海蒂·拉玛传记忆的声音五美元过一天小森林 夏秋篇不放过任何事件的侦探彼得卢
长篇影评
1 ) 《我心狂野》：诡异绝伦的爱情之旅
“如果这颗狂野的心是真诚的，为你的梦奋斗吧。”
——《我心狂野》
1
大卫·电影的电影总是有无数人大骂，无数人大爱。很荣幸，我属于后者。林奇自己说不喜欢拍公路片，因为他不喜欢摄像车。
但是《我心狂野》终究还是成了一部经典的公路电影，一个圆满的爱情故事，一出关于心理戏剧和暴力表达的戏剧。
2
这是一场充满死亡气息，却越堕落越快乐的逃亡。
塞勒和萝拉是一对相爱的年轻男女。他们为了避开萝拉母亲的反对，准备私奔去他们的自由之地加利福尼亚。他们的旅途从塞勒在酒吧教训一个调戏萝拉的黑人开始，暴力和犯罪就一直没有离开过。收音机里传来的各种社会犯罪，谋杀，奸尸，萝莉总是听见女人的尖叫，飞在空中的黑衣女巫，遭遇车祸的情侣，小镇上各种古怪的居民。再加上男女主角的身份设定，塞勒是个习惯用暴力解决问题的杀人犯，萝拉被父亲的合伙人强奸。
这一切都是那么的荒诞。
而这一切正是导演眼中当时的美国社会。
——混乱，缺乏秩序，不安的90年代。
导演用扭曲的画面和迷幻的音乐勾勒出一个似乎比现实更残酷的世界，其实是在告诉大家，这些都来自于真实世界。各种犯罪和心理变态、扭曲就在你的身边，真实的残酷远远高于电影的想象。
性，在这部电影里拍的十分美好。塞勒和萝拉是相爱的，无论遇到怎样的情况，他们仍然深爱彼此。而疯狂做爱是他们交流的方式。正如萝拉说的，“她能感觉到他们到站到了彩虹桥上。”
这可能是导演表达浪漫的方式。无论在怎样社会环境里，真爱是永远存在的。
所以片尾林奇没有遵循原著小说，他让塞勒看见了“善良的巫婆”，从而内心强大起来，选择与萝拉在一起。
3
影片中多次出现关于“火”的镜头。比如被火点燃痛苦的父亲，车祸中爆燃的汽车，塞勒抽烟点火的特写。
火既象征着塞勒和萝拉之间炽热的感情，又预示着各种不稳定性和威胁。
萝拉是一个坚强的女性角色。面对以前不愉快的经历，面对母亲，她一直用自己的方式去坚持爱情理想。而同时，她又是一个享乐主义的女人。——那场和鲍比·佩鲁春色绝伦的戏，与其说是鲍比·佩鲁的强奸，不如说是萝拉没能抗拒男人的引诱。所以在那之后，她失声痛哭。
塞勒是个充满力量的男人，他习惯用暴力解决问题。他向往自由，却又一直尊重萝拉，把萝拉放到一个相对平等的姿态，他希望可以给萝拉幸福，但是又对自己产生怀疑。所以片尾，他刚开始选择离开萝拉。
这样的两个人在一起必然会经历很多，但换来的是更加牢固的爱情。
4
整个电影一如既往的印刻着浓烈的林奇风格。
黑色、阴郁的基调。
画面诡异夸张却充满着惊人的想象力，配上林奇亲自操刀的爵士、摇滚乐，构造出一个令人疯狂的世界。
这一切，都让观影者难以抗拒，却又害怕深陷其中。
花絮：你可能不知道的关于《我心狂野》
（以下内容有的来自网络，有的来自导演访谈，有的来自DVD花絮，不可不信，也不可全新。）
1 据导演说，凯奇和劳拉·德恩床戏拍的十分如鱼得水。
2由于有的地方过于暴力，有次试映场350人，有300人退票。
3 片尾“善良的女巫”来自于《绿野仙踪》，林奇是《绿野仙踪》疯狂的粉丝
4 弗雷迪·琼斯饰演的George Kovich本来有一大段独白，但是林奇觉得太搞笑，所以最后决定删除。
5 片尾塞勒对萝拉深情演唱的“love me tender”是凯奇自己唱的。
6 片中象征“自由”的蛇皮夹克是凯奇自己的。据说是某知名意大利品牌。
2 ) 《我心狂野》“狂野至极，怪异透顶”
谈到David Lynch，这部于1990年拍摄的《我心狂野》，观众往往第一印象是在炽烈的日晕下行驶在一片荒漠中的德州公路，这是一个爱情故事、一出心理戏剧和暴力喜剧。有趣的是，这部在戛纳首映的电影，350人有300人提前离场以示抵制的电影。自影片开头第一段便映入一出疯狂、野蛮的谋杀与反制打斗戏，是一出极具视觉冲击，能让观众瞬时震撼。采访时Lynch谈到这一出（片段时曾表示），在原剧本里是本来这段被有意安排在全片的最后一段。而出于各种原因原被定于开头同样是具有震撼力的一出急如星火的疯狂摩托追逐戏却没能拍成，因此剪辑师师杜韦恩·邓纳姆便灵巧地调换在了开头，最终事实证明是有效的。饰演男主塞勒的尼古拉斯·凯奇（Nicolas Cage）蓝白黑的着装在宴会场所里显得特立独行、格格不入，电影开头他痛快地揍了那个前来刺杀他的刺客。而如下图所示的这一个镜头，镜头里的塞勒头发凌乱、眼神杀气腾腾，还叼着香烟，这儿便已奠定了他在全片的性格和特征——如他那件蛇皮夹克一样凶狠——“代表了他的性格和个人自由的信仰”、“货真价实的杀人犯”。
交通愈来愈拥挤；臭氧层正在慢慢消失；总有一天早上，太阳升起来以后，就会像一束X光把地球烧出一个洞”；这么几句台词似乎已经用言语概括了电影里出现次数最多的镜头：在烈日下开着敞篷肌肉车在路易斯安那-德克萨斯穿梭那弥漫的沙尘、不停路过废旧木屋与漫无边际的荒漠。同时这几句话也带有几分超现实主义的奇幻韵味。
电影中似乎反复出现了焰火的特写镜头，擦燃火柴、点燃香烟以及熊熊焰火皆是如此。仿佛林奇至始至终都用这些象征意义的镜头在提醒我们电影标题Wild At Heart，暗示着两人恋情似火。而电影里数次在他们长途漫游中停歇时刻闪现点火的镜头、以及往事回忆——露拉的父亲就是在大火中丧生的。我们从后面塞勒的坦白中才得知事情发生的时候塞勒正在外面的一辆车里。而她的亲生母亲就卷入了对他的谋杀。所以火在西勒和露拉的关系中扮演了非常重要的角色，卷烟和火柴也变成了一把双刃剑，既促使他们相爱，但也时刻提醒着、威胁着她与塞勒之间的恋情。如林奇说道“在经过所有这一切之后他们仍然牢固地相互结合在一切——他们懂得其中的奥妙，而且他们通过一种奇怪的方式超越了这一切。这才是真正意义上的现代爱情。”除了这些镜头，同样具有象征意义的还有在迪吧里、在路边播放着不知疲倦的疯狂摇滚曲目，塞勒与露拉激情热舞，仿佛对原有的世界体制的一种反抗与唾弃。
刚刚说了塞勒，现在谈谈女主露拉，了解林奇电影的人应该都有发现他对金发女郎情有独钟，《双峰》里的劳拉，还有这里面的露拉。很明显，她坚强而且满怀同情理解，喜欢享乐。和塞勒一样追求放荡不羁的热恋，电影至始至终在讲她为何、如何逃避家庭，在电影里“家”不是温馨的港湾，恰恰颠倒了过来。我们来看看林奇在构图上表现俩人的疏离距离感的细微之处。
然后就是我们在观影时不时会寻思着，林奇的这部电影究竟是怎么回事，总觉得很怪异但又如此流畅且理所当然。电影中无时不刻有着林奇式的标志-荒诞滑稽、离奇古怪，令人不寒而栗的邪典风格。两位癫狂而迷失的灵魂敢在塞车路上唱Love me tender、不受拘束地在路边的荒漠上自由舞动，还有夜以继日的性爱镜头、服装怪异的反叛，以及西部片里标志性的金发女郎以及爵士乐的衬托、绿野仙踪的超现实表现主义……比比皆是。林奇的电影里总是用超现实来表现莫不可测的梦境，塞勒与露拉是从哪来？他们在逃避着、远离着那个充满暴力、残酷的犯罪组织的侵害，那些是更黑暗的东西，比如哈利·戴恩被一群怪异性癖分子击毙。这条延绵不绝的公路仿佛就成了两个世界的过渡桥梁，追寻《绿野仙踪》那理想而美好的童话世界。妈妈在过渡中成了女巫，掌握水晶球试图阻止年轻人的美好爱情。塞勒凭借自己的意志和善良精灵打败了邪恶女巫，露拉的母亲玛丽埃塔的图像也渐渐消逝。值得一提的是也许世界也许本来就是如此，只是我们觉得怪异不堪，但这种荒诞在现实世界也显得并不少见。在电影发行后不久， 1992年美国便发生了洛杉矶暴乱，电影仿佛成了某种现代童话梦境寓言，先行一步走在了现实之前。
作者：Christian ；编辑：Carter
参考文献：
[1]《与火同行：大卫林奇谈电影》[美] 大卫·林奇 / [英] 克里斯·罗德雷，2017年新星出版社。
[2] Festival de Cannes Review: Wild at Heart (1990) by Robin Write May 27, 2020 in Filmotomy.
3 ) 一些想法
通常来说，我喜欢的电影类型属于伯格曼，哈内克等类型的导演，因为他们会在电影里讨论关于人性的命题，性格的塑造和关于爱的探讨。接触林奇的片子，算是我突破自己观影类型的一次体验。
而随着对这部片子的再三观看，我对这部电影有了不同的体验。
1，电影我心狂野中，母女关系，和绿野仙踪的互文。
在一开始时，露娜就被母亲控制，于是在电影的开头那一幕，母亲进洗手间引诱赛勒，只是为了让他离开露娜。这个时候画面的展现与构图的不平衡。母亲在画面正中央，而交谈的塞勒和露娜各置一边。
母亲的控制欲，除了对露娜的控制，母亲还控制着倾慕她的两个男人，让他们为自己做事。在露娜和塞勒的一次交谈中，露娜看向镜中的自己，对着镜子里的人撒谎。母亲并不知道发生了什么。可是画面继续跳回露娜被强奸的事故中，母亲是知情者。露娜和塞勒逃离在路上，于是在黑暗中看清了那个一直追着她的女巫，其实就是母亲本人。她愿意看清事实真相了。
2，关于反好莱坞爱情传统的叙事。
在好莱坞的传统叙事中，浪子回头是典型叙事，而对性与暴力的描述，本片也一点不少。关于露娜到达德州之后，两人都陷入了信任危机。露娜在被挑逗之后，因为发现自己无法以理性面对自己对情欲的渴望。于是她看向镜中的自己。
塞勒在穷困中，受到诱惑，决定持枪抢劫。于是他和同伙去喝酒，看着镜中的自己扭曲变形。他在违背答应露娜不再干杀人放火的事。
于是在之后的屋子里，两人背对而睡。在爱情的基本要求里，彼此的坦诚相待已经受到了考验。
在电影最末，逃离的塞勒在路上遇到机车夹克同性恋，被痛扁了一顿。起来时，虽然醒悟着说，要去找露娜。但是他的鼻子变长了，而鼻子变长是木偶皮诺曹说谎话时会出现的情况。）于是在电影结尾，塞勒唱着情歌向露娜求爱，表露的含义就很清晰了。
3，关于对这个世界的看法。
不论是露娜讲述的关于叔叔的故事，还是后来两人在荒无人烟的狂野上跳舞。
都传达出了对这个世界的荒诞现实主义的一种讽刺。
在露娜讲述的故事里，叔叔希望一直是圣诞节，而认定了有外来生物一直在破坏其想拥有的快乐。（即他的黑手套。）在极度疯狂之中，他半夜起来做三明治，自毁式的把蟑螂放到自己内裤上。在我的理解里，人只能追求一种生活的安宁，对快乐的极端追求，妄图把这种极乐当作一种常规的生活状态，只会毁了自己。
在露娜打开广播时，电视里不断报道关于世界各地的坏消息，露娜气愤不已，她觉得这个世界不仅仅是由这些负面的信息构成。于是走出汽车，让塞勒放音乐，两人在空旷的草地上跳舞，享受一种简单而纯粹的快乐。
这也是唯一一次，导演用俯拍的角度露出了整个世界的面貌，包括黄昏的一角。其对应了电影开始时，导演用仰拍角度入景。）
我想，在这些夹杂着导演的个人特色，比如尖锐的音效处理，俗艳的色彩处理，夹杂着导演个人特色的，用青蛙声音说话的男人，旅馆的工作人员全是老人，裸体的女人，胖的，瘦的。在看似一个高雅场合吃饭的人们，背景的人，却在玩杂技。在所有这些带着林奇的个人特色的电影之中。有更多我没有看明白的地方。
而这就是林奇电影对我的吸引力，每一次观影，都是一次全新的体验。
4 ) 原来cage是这样出名的
原来他的成名作是这部WILD AT HEART
（我认为，虽然leaving las vegas得了奖）
小混混演得很传神
跟他以后的戏路完全不对嘛
不过回想起来
CAGE的眼神一直没有脱离过这部电影的影响
没想到一部电影可以包含这么多复杂的内容
还好最后两人圆满大结局
虽然充满了暴力血腥
但是还好有LOVE
喜欢其中的音乐和视觉处理
有点诡异
却也真实
谁的内心不是狂野的
平时都不面对而已
非商业电影里的佳作
5 ) 迷恋他的种种原因
如果将一个翻版的绿野仙踪改编成我心狂野，那在去奥兹国的路上是什么风景？尽管结尾的时候让人摸不着头脑的派了一个仙女，让影片在LOVE ME TENDER美妙的歌声中收场，但仙女更像是慌乱中硬塞进片中的道具。或许在大卫林奇的手中不会是童话故事，童话结尾也不是他故事的主题，而开放式的内容才是关键。
大卫林奇为什么会让我欲罢不能？就像所谓的“对于鲜为人知细节的报道”仅仅是为了满足人们的偷窥欲而已。
当我们发现可怕的人或场景的时候，无论之后表现出的是多大的同情和体谅，但是之前分明是带着发现另一种生物的惊讶接受之（除非是天真的孩子）。我们会惊慌失措，会感叹大千世界无奇不有，会厌恶反感，当然也会怀揣着放大镜先将他们细察一番。
于是大卫这次“鲜为人知细节的报道”的内容让我们接近了分裂的人格――近似于鲜血的红色覆盖一切，畸形错乱的性爱关系，突如其来的尖叫，离奇的死亡。
除此之外，在电影里任何导演都能胡编乱造无数个理由说明变态狂是怎么练就的，可是大卫没有交待任何东西，没有交待人格是为何会分裂的，没有说明无端端的癖好是怎么造成的。因为对于现实社会中的人格分裂的疑惑和恐惧让他未作任何解释，因为他没有觉得双重人格是单独个体的疾病，在片中的人物多多少少的带有一点怪异的神经质就能说明这点，那么既然没有人会完全了解别人性格分裂的原因，那又有谁会注意到自己早已人格分裂了呢？
这就是我之所以感到恐惧的原因，也是我喜欢这位导演的另一个理由――第一遍看电影仅仅是被惊慌的奇怪场面吓到了，第二遍开始思考其另一种恐怖，让我继续想起永远困扰人的问题，有谁真正了解自己呢？真正了解自己的人是不是早就已经发现他的双重人格了呢？我的另一种人格，另一种黑色究竟是什么程度的黑色？而我又多少次错将未知的黑色，当作是美妙的梦境？
于是“为什么是大卫林奇?”就有了答案，就像人为什么总有邪恶的偷窥欲，为什么喜欢放肆的绚烂，为什么迷恋病态的美丽，为什么沉溺于黑色的噩梦中，为什么在恐惧之后复又制造恐惧，在希望征服黑暗之后复又被黑暗征服，为什么明明知道过去的事物裹上了糖衣，还让她成为继续生活的理由。
6 ) 《我心狂野（Wild at Heart）》：我是流氓，我怕谁？【第43届戛纳电影节金棕榈奖】
http://qfmeng.blogbus.com/logs/199210772.html
Wild at Heart (1990)
继续看金棕榈奖获奖影片。本片获得1990年第43届戛纳电影节金棕榈奖。
电影讲述一对情侣的一段旅程。男女主角是一对情侣。女主角母亲与情夫合谋害死了自己的老公。当母亲发现男主角在谋杀现场后，母亲怕男主角说出真相，就雇人去杀死他。男主角与杀手打斗一番后，在很多人面前杀死了杀手，随即被捕入狱。两年之后，男主角出狱了，女主角不顾母亲反对和男主角私奔。母亲就让很爱自己的男人去找他们。之后，母亲又让合谋害死自己丈夫的男人帮助她继续寻找男女主角。情夫决定帮助他，但要先杀死那个很爱他的男人。情夫联系了一个非常喜欢女人的老富翁，让他帮忙。老富翁又雇佣了几个人来完成任务。同时，男女主角白天开车前往加利福尼亚，晚上则在旅馆疯狂做爱，天天都是如此。母亲让情夫帮忙后，马上就后悔了，急忙赶去见爱她的男人。两人很快见面，但当天晚上爱她的男人就被老富翁雇佣的老女人极其其他两人杀死。此时，旅行途中的男女主角目睹了一场严重的车祸，亲眼看到一个女人的死亡。随后两人来到一个小镇。男主角去见一个女巫似地人物，并向她询问自己的未来。女巫欺骗了他，告诉他没有人想杀他。于是，男女主角在镇上住了下来，此时女主角告诉男主角她怀孕了。在旅馆中，男女主角结识了一个坏小子。这个坏小子是老富翁雇佣的另一个杀手，女巫则是他的老婆。在男主角修车时，坏小子引诱了女主角，随后又让男主角参与一宗抢劫。男主角为了钱，参与了抢劫。可抢劫中，男主角发现自己上了坏小子的当，要被他杀死。幸好警察发现了劫案，引发了一场战斗。聪明男主角的躲了起来，没有受伤，而坏小子则被自己的抢轰掉了脑袋。男主角被捕入狱。将近六年后，男主角再一次出狱，女主角带着已经六岁的儿子来见他。男主角觉得这样不妥，离开了他们。可是一群流氓围攻了他，在昏迷中男主角接受了好女巫的指点，明白了一切。最后，男主角找到女主角，在夕阳下为她唱起了情歌。
这是一部我不能理解，也不能忍受的电影。它就像同时代的《双峰》一样，诡异、拖沓、情节支离破碎。不过，它不像是《双峰》给我的感觉“ 越看越崩溃 ”，而是越看越瞌睡。电影节奏缓慢、剧情沉闷到让我根本看不下去！只要睁开眼睛看，一会眼睛就自己闭上了。真服了David Lynch的导演能力，竟然可以让一部电影有如此的催眠作用！
虽然电影不理解，但我也要试着理解一下。电影表现的内容很多，有童年阴影、亲眼目睹的死亡、女人内心的淫欲、疯狂的控制欲、物欲的追求等等。影片通过公路片的形式将这些零零散散的内容串联起来，使得电影看起来好似有多么深刻。其实，电影要表达的主要内容就像影片的名字一样:我心狂野，它将一个没有受过良好教育、有着悲惨童年且行为极度暴力的男人呈现出来，将他内心狂野所带来的外在表现一五一十的反映在画面中。换句话说，电影讲述的是一个流氓带着自己马子去旅行的故事，整个故事在向观众们宣告:我是流氓，我怕谁？
影片重点表现的是男主角的流氓行径，比如随意杀人、随受伤人，不加思考的去抢劫等等，促使这一切原因是他内心狂野。男主角之所以内心狂野，除了刚才所说的一些因素外，他对女主角的爱则是主要原因。因为爱，男主角为她杀人；因为爱，男主角为他伤人；因为爱，男主角为了她抢劫。可见，内心狂野是他性格使然，但让他成为流氓，是男主角对女主角的爱在推波助澜。因此本片的主题跃然而出，即电影表现了爱情对人的影响、爱情的强大能力。换句话说，本片表现的的还是俗套的“爱情”主题，告诉世人们真爱可以改变一切，就像电影片尾表现的一样——爱情可以让狂野的内心平静。
除了电影重点表现的“内心狂野”外，它还涉及了许多其他内容。如女主角的童年阴影、车祸后的死亡、坏小子对女主角的引诱，母亲两个情人的互相算计，神秘的老富翁，以及一些与《绿野仙踪》相关的情节。但是这些内容是与电影主题无关的，这也是David Lynch让人不能理解之处，同样也是我不能理解的。片中最突兀的情节是女巫母亲、黑人、和她的帮手三人张牙舞爪杀死那个男人的场景，这段情节与电影中的任何情节都没有直接关联，而且它们狰狞的样子也是与电影不协调的。总之，David Lynch电影中经常会出现一些无法解释的人、事物或者情节，让人越看越糊涂。不过，从本片是公路片的角度去理解，片中大部分剧情还是可以解释的，即展现男女主角在旅行中的心理变化以及外在事物对内心的影响，揭示出一些人性的本质。关于这些，就不需要细说了，每人都会有自己的理解。
最后来说电影的拍摄，这方面是影片让人瞌睡的罪魁祸首。电影的画面诡异，运镜缓慢，节奏拖沓，对白繁多，且无意义的对话占很大一部分，以及无关情节渲染气氛的场景占据很长时间，等等。这一切都让电影无法看下去！谁愿意看一部对话大部分都是无意义的电影？谁愿意看一部角色对着房间发呆的电影？谁愿意看一部都画面是大段大段空旷外景的电影？总之，电影诡异的风格是有了，但它却没有了吸引人之处，很难让人集中精力看完它。写到这里，让我想到了David Lynch的另一部大闷片《沙丘》。可见David Lynch拍摄闷片不是偶然为之，是经常这么拍的。
电影唯一的亮点是画面和音乐。片中有很多全景的美丽画面，比如夕阳、群山、小镇的荒凉以及片尾最后浪漫至极的情歌独唱。此外，片中选用的音乐也是九十年代初盛行的重金属摇滚乐，配合男主角的蛇皮外套和大量激情性爱场景，使得电影充满叛逆精神，真的有一种“流氓”特质。
本片演员表演中规中矩。男主角Nicolas Cage与女主角Laura Dern的表现很平庸，全片基本上都是一种“无所谓”的神情，看不到有什么情绪变化。尤其是Nicolas Cage，基本上是用他那张帅气的脸在装酷。其他演员也都是尽职演出而已，没有给人印象深刻的地方。不过，片中有很多《双峰》中的熟面孔，Sherilyn Fenn、Sheryl Lee、Harry Dean Stanton，及很多叫不出名字的配角。看来David Lynch很喜欢用熟悉的演员。
总结一下。本片是一部我不能理解的电影，但还不至于称之为是烂片，因为这是导演有意为之的。David Lynch可以拍其他类型的电影，还可以拍得还出彩，比如《象人》、《史崔特先生的故事》。因此，本片这样太过于个性化了的电影，是普通大众所不能认可的，也使得本片成为了一部不适合普通人观看的电影。说的简单点，本片虽然个性十足，但是非常“难看”。
截图：
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2012-03-16
风格极强，结尾俗艳得几乎艺术
大师都是心中有爱的，但这是我私人的五星，绝对不推荐给所有人。
这次大卫林奇没有如此诡异了，凯奇和女主的身板一分，达福叔叔强大气场一分虽然最后自己爆自己的头了，德州小镇绝望的气氛和新奥尔良the house of rising sun一分，音乐一分。其它做的是一般。我出生年的坎城金棕榈呐。
林奇一贯的迷幻，却没有一贯地难懂。异常纯情，令人吃惊。还有各种向绿野仙踪致敬。他拍了几十年电影，是不是就认识了那么几个演员。。。双峰各种客串。。。
“那私家侦探有多聪明？他能在华盛顿找到一个诚实的人。”……其实这是一部“反新黑”。过往的好莱坞新黑叙事总以私侦为尊，故事几乎完全由其行动和视角展开，角色塑造也几乎由他包办。至于其探侦目标，诸如豪门千金失踪之谜，从来只作为旁支或结论给出，简单追溯原委了之。林奇颠覆了这套模型。片中私侦，一式两份，却沦为配角甚至龙套，故事主线布设在我心狂野的浪子富女这边，且持抑旧扬新的立场，其间穿插了林式风格的各种奇景怪咖迷幻梦境……可即便如此反讲，新黑框架仍在，这故事的头绪脉络还是过于规矩清晰，以致很多观众感觉混搭得不够协调过瘾。林奇显然注意到了这个问题，之后不再以传统架构作为故事载体，而是改为朦胧混沌之筐装扑朔迷离之料，最终达到了调性意境的统一。妖夜慌踪，穆赫兰道。
大卫林奇一部比较少见的按常规叙事的电影，斩获戛纳金棕榈奖。依然是林奇代表性的风格：各种黑色元素、性、暴力、精神错乱充斥其间。尽管过程给人恍惚和荒诞的感觉，结尾突如其来的童话仙子和美好的大结局却让人怀疑这是否是林奇的作品。很多线索未展开，但凯奇和劳拉邓恩的演技很出色。（8.0/10）
美学上噱头压倒了剧作吧。这个片子似乎很适合用作者论来辩护，一位作者最差的电影也要比一个平庸导演最好的作品，来得“有趣”。。。1990年戛纳主席是贝托鲁奇。
尼古拉斯·凯奇和劳拉·邓恩两个飘男荡女，像沙子般散乱，像风一样抓摸不定。才知道原来是大卫林奇，怪不得如此黑色奇迷。“这世界内心狂野，头脑发热。须在山穷水尽前潇洒走一回。”7.9
过于玩票，让这部片子看起来不伦不类。
爱、欲、谎言、阴谋、罪恶、死亡、控制与反抗，所有人都有意无意地被卷入混沌的漩涡；浓烈的色彩、乖张的表演和狂暴的风格化其实是面哈哈镜，倒映的就是这个世界，不过呈现出更加异样的形态。
大卫林奇无聊。两个女人太丑。威廉达福的扮相还能更恶心一点么。擦
D+ / 是依然有那些林奇的元素，但是爱情故事尬到结尾实在是受不了了。所谓的美国社会讽刺也不过是青春年少眼里的浮光掠影。比类似的天生杀人狂优秀的点在于整体维系着统一的风格与表达诉求，但还是宁可重看前者十遍吧。劳拉邓恩依然一哭起来就成表情包。目前最不喜欢的金棕榈和林奇。
威廉·达福在挑逗戏里不断通过言语唤询劳拉·邓恩的性意识和受虐幻想（她和凯奇做爱时那种满足溢出身体的模样可见），并强迫她用言语表达（说"fuck me"）。在她说出口的那刻，即幻想即将被唤出的那刻，达福突然转向说“下次”，将幻想强行掐断并塞回去，创造了一个如何给人毁灭性打击的方案。
不要惧怕有颗狂野的心，因为我也期待与你在金色的麦田中热舞。爱会让我们回归，Just love me tender
那些坏人，梦，公路，幕后的黑手和女歌手，舞台，性爱，死亡，幻象那些噪音，那些变形的摇滚，那些梦幻般的女声，呓语和咒语已经谙熟了所有元素，lynch你也疲软了吧~~
这是林奇最好的爱情片 是我最喜欢的凯奇
2.5 无论肥皂剧、公路片或者黑色电影亦或任何形式，都不能靠近作者真正心中所想，那所谓作者恐怕不是甚至不能算是一个借口，不被人拒绝的最好方法就是先拒绝别人，但Love Me Tender的温柔又间接暴露了林奇老师希望说心里话的内心，真是别扭的萌.....
大卫·林奇执导的获戛纳电影节金棕榈大奖的异色之作。这是一部暴露美国阴暗面的公路电影，内容充满色情、暴力、血腥各精神错乱的幻想，映象处理天马行空，极尽狂野之感。本片着重的是一个狂乱的心灵如何因爱情的浸润而被“驯服”，结尾尼古拉斯·凯奇演唱猫王的金曲也很是深情。
儿童片，讲爱情讲邪恶力量都跟圣斗士星矢差不多。狂野啥？除了爱得太童话，其他啥子都看不出来。另外女主角长得太讨厌，看《蓝丝绒》的时候就觉得她惨不忍睹，怎么David Lynch那么爱用她，真欠揍的一张脸。
又看了一遍，尼玛有条评论笑死我了：“我记得大学的时候看过一个烂片是尼古拉斯凯奇演的。他最后会唱love me tender。结果直到我刚刚看完，又唱这个歌。我才知道自己是又看了一遍。”