送你一桌味

《送你一朵小红花》上映了。

韩延执导，易烊千玺、刘浩存领衔主演，朱媛媛、高亚麟主演，夏雨特别出演，岳云鹏友情出演。

导演曾经执导过《动物世界》和《滚蛋吧肿瘤局》，班底有流量，有老戏骨，还有三料影帝夏雨，可谓是实力雄厚。

然而，亲自去电影院体验了2个小时以后，才发现这是一部打着抗癌幌子的爱情片。

01，

是的，你没有看错，这部爱情片加上“抗癌”和去掉“抗癌”这个元素，对于剧情并没有实质的影响。

易烊千玺演绎的是一个患癌男孩韦一航，遇到了一个相信平行世界的女孩马小远。

他们谈起了恋爱，一块旅行，一块赏星空。

剧情和《滚蛋吧肿瘤君》非常像，但却没有前者的高度。

想要搞笑，设置的都是老梗；

想要煽情，却太过刻意。

感觉导演想要表现的很多，但是最后却什么都没有说。

这个题材挺好的，本来可以好好讲述一个故事，比如有一些真正的泪点，就是去世女儿给父亲点的外卖，父亲在路边，哭的撕心裂肺。

老戏骨的演技真的是全方面吊打啊！

这个故事为什么不能好好讲一讲呢？这不比讲述主角乏味无聊的爱情戏更能够引起人的共鸣。

面对死亡，每个人都有自己的理解，但是忽略了身份，一股脑的沉浸到恋爱的氛围中，那直接做成粉丝向电影，把男女主角拍的美美的就好，为什么还要加“抗癌”的噱头呢？

瞻前顾后，导致了电影节奏的拉胯和主题的偏移。

我在电影上映之前，看过韩延导演和易烊千玺的采访，说的是他们有聘请专业的医学方面的专家指导。

但是两个经过了很多次化疗的人，你的体能哪能支撑你去旅游甚至出远门？

稍微有点尝试的人，也不会做出这样的设定。

直面生死，是一个终极问题，也是一件很沉痛的事情。

“生之绚烂，死之静美。”

《小红花》的宣传资料上写的是“我们要的是真正的想象死亡随时可能到来，我们唯一要做的就是爱和珍惜 “。

这个主题是没错的。

生死不是儿戏，是每一个家庭都不愿意去揭开的忌讳和伤痕。

也许，是为了迎合流量明星的粉丝，主创编写的故事，却过度的浪漫，弱化了本应该有的态度和氛围。

所以，才会有很多的观众看的昏昏欲睡，粉丝们拿出手机一直录屏的现象出现。

02，

和电影口碑拉胯的，还有观影体验的差。

没有点映，当然，这样的质量也不敢点映了。

坐在电影院，几乎全是粉丝，看到易烊千玺脱衣服，看到偶像说话，大呼小叫的。

完全不顾及旁边人的感受。

粉丝在各大平台上的五星维护，清一色的“送你一朵小红花”，“哭死了”。

影评平台上除了情感的宣泄之外，几乎看不到一条有实质内容的干货影评。

在资本和流量面前，各种清高的评分网站也“弯下了腰”。

一部适合低龄人群看的，也能在粉丝的刷屏之下冲上了7.9分，和优质港片《拆弹专家》都是一个分数。

但是你仔细看就能发现问题了。

正常的7.9分评分的"P形"在《小红花》跟前是不存在的，它是“F形”的。

31%的人打出了5星好评，最终的评分也只有7.9分，可见刷分已经超过界限了。

为了打分，四个平台还要全部“做一遍”，不仅自己做，还要发动所有认识的人和家长一起做。

还有高赞评论闹出笑话的。

这两位网友，点赞量一个上千，一个上万，结果是一模一样的内容和内容。

都是自己的“妈妈患癌去世”。

敢情为了维护偶像，连“妈”都不要了。

追星追到了这个地步也是悲哀。

03，

总体来说，这是一部偏离抗癌主题的粉丝向爱情电影。

尽管有水军的粉丝的盲目维护，仍然抵挡不住路人真实的口碑。

现在的观众不是傻子，没有人会在上映当天去为一部电影买单，都是等到口碑稳定之后，才会选择是否值得这个价格和时间成本。

写这篇文章，也是为了让观众们看到真正的声音，要不然你误入了粉丝清一色的无脑夸中，你会怀疑自己和她们看的是不是同一部电影。

按照正常的轨迹，这部电影的评分会大幅度下降，除去水分，真正的评分应该在6分左右。

当真正的大潮褪去之后，才知道谁在裸泳。

趁着《送你一朵小红花》的上映，来聊聊易烊千玺，以及他的表演究竟好在哪里。

在《少年的你》之后，易烊千玺已经毫无疑问是00后一辈演员里最优秀的那一个。

但在喜欢他表演的同时，我还是有些担心的，因为《少年的你》有它的特殊性，存在和易烊千玺之间互相成就的一种“创作命运”，当时我也写过，小北这个人物恰恰好捕捉到了易烊千玺身上转瞬即逝的，介于少年和成人之间那那种微妙的气质。

这个时间点的重合性，可能错过一点儿，就不是那个味道了。

《送你一朵小红花》里的韦一航，人物年龄和小北其实很接近，都是在即将成年的高考前后，在某种程度上和小北有一定重合性，但又有很多不同。

易烊千玺在里面的表演非常好，甚至于可以说远远超过了和他演对手戏的刘浩存，这种似而不同，让韦一航成为了和小北一样成功的角色。

他们之间的共性，大概可以概括为“坏学生”——都是18岁左右，成年之际，有点叛逆和与众不同，还没有褪去学生的青涩，又还在张望着成年人的世界。反正绝不是那种乖乖的模范三好生。

具体到《送你一朵小红花》，这个学生并不仅仅指韦一航的职业身份，同时也是心理意义上的，这也是为什么易烊千玺能把这个人物把持得如此之好的关键——

他在学习害怕。或者更具体一些，他在学习“怕死”。

（本文发于我的个人公众号“闵思嘉”，欢迎关注，传送门：//mp.weixin.qq.com/s/Sp5t5izaOffNTcpYirqnEA）

《送你一朵小红花》说的是两个脑瘤少年的故事，脑瘤意味着这个故事离死亡很近，拍过《滚蛋吧！肿瘤君》的韩延还直接把它作为了「生命三部曲」的第二部，所以这个故事和“死亡”有着紧密的联系。

说到怕死，会觉得是个特别虚的东西，谁不怕死呢，但还有大把时间的年轻人，对死亡其实是很难有概念的，也更难怕死。

但病人不一样。

所以你让健康的、风华正茂的易烊千玺去演一个怕死的癌症病人，这事儿其实挺难办。

但易烊千玺用他的表演做到了，怎么做到的呢？就是上面我说的，他演出了这个坏学生，去“学习怕死”的过程。

这么说可能有点漂浮，我慢慢举例子说你们就明白了。

先来说“坏学生”的部分。

片中易烊千玺饰演的韦一航和刘浩存饰演的马小远虽然都是病人，却成长在两种完全不同的环境。

韦一航父母恩爱，对他的病也特别上纲上线，连吃饭都要按抗癌食谱吃，这导致韦一航一直被保护得很好。

但保护的另一面是压力，预告片中韦一航说的话，就是对这种压力的回应——

你们这么不顾一切来救我的命，只会让我觉得我是个负担，我一点都不感激你们，我再不逃出去喘口气，我还不如去死呢。

这段戏里，易烊千玺的表演也是非常厉害的。

看影像你能发现他有点口齿不清，像是大舌头。这一方面是因为，在片中他疑似复发，又在进行检查，从身体状况上来说，可能是会出现口腔溃疡这类情况，就是会说话有点含糊。

一段补充，这里的前情是韦一航在吃饭，他嘴里是含着饭的，从表演的连贯性上来说，含糊不清也很符合情景。

另一方面则要放到这段戏的情境下来看。韦一航为了能和马小远去看自己一直梦到的那片湖，又不想给爸妈增加经济压力，就跑去试吃精神类药品挣钱。

结果被爸妈发现，爸妈气他本来就可能复发，还拿自己身体玩命，更不能理解他为什么非要去看个湖。

于是就有了好几个点。

第一是上面说到的，复发状态带来的身体原因。

第二是他在试吃精神类药物，狂躁、情绪不稳定、甚至导致口齿不清可能都是药物副作用。

第三也是最重要的，就是这是韦一航长期被过度保护，积累下来的精神压力，在这种状态下，人等于是弦崩断了，之前的情绪像是火山喷发，是不假思索、口不择言的。

用一个词来形容很合适：“泄洪”。

前面的那些病、药物作用带来的身体反应，是物理层面的表演，而刚才我说的那些心情，就是易烊千玺在心理层面的表演。 韦一航在这个场景里说的话非常难听，他自己也深知说出这些话对父母的伤害和攻击性有多大。

体现在易烊千玺的表演上，他又把这种对外的、发泄般的、他自己内心也极端痛苦的伤害，转变为了对内、对自己的伤害。 所以我们看到了易烊千玺在这段表演中那些充满痛苦的表情，咬嘴唇，用手指着自己的鼻子。

在说那句“我一点都不感激你们”的时候，他几乎是咬着后槽牙说的。这表明了，在说这句话的时候，他内心经历的痛苦，一点不比他的父母少。 但他依然选择释放自己心中这种情绪。这也是为什么我说这个角色是“坏学生”的原因。

这就必须回到传统中国教育中来说了，韦一航身处的这种状态，中国父母很爱用四个字来批评：“不知好歹”，或者再换三个字，叫“为你好。” 中国孩子都太懂这样的压力了，父母们当然是好心，但是他们都太用自己的标准去套在孩子身上，限制孩子自己的喜好和选择。

一句“为你好”，是无数中国孩子的童年阴影。 因为韦一航不懂父母的用心良苦，不好好在家治病还想着往外跑，他当然不是听话的好学生。

父母这样为了韦一航省钱治病，垫桌脚的餐巾纸、父亲开完专车后回家的第一泡尿、母亲在菜市场掰下的菜叶子和省掉的一毛两毛，他却对父母这种付出倍感压力，还要逃出去“喘口气”。 这不是“白眼狼”的坏学生是什么？ 我们有多懂韦一航父母的“难”，就有多理解韦一航的“坏”。

因为无数中国孩子，都有过这样的成长经历。 从他的“坏”这里，我们刚好就可以说到他的“怕”。

影片的另一个主题，其实可以说是韦一航这个坏学生，学会“害怕”的过程。

理论上说，韦一航身为病人，是怕死的，但他一开始并不是那么明白自己为什么害怕。但我觉得，在最初设定的时候，韦一航这么酷的男孩子，是不会觉得自己害怕、怕死的。

他是在遇到马小远以后，才开始慢慢明白这些事，学会“害怕”背后的那些东西。 易烊千玺演出了这个学习害怕的过程。 第一个阶段是“抵触”，他不想去参加病友会，在认识马小远之后对她冷嘲热讽，又口嫌体正直地关注了她的微博。

这就是典型害怕的第一阶段，一面好奇，一面又条件反射地远离，因为病友群直接代表了死亡之前的那个阶段。 等他发现自己喜欢上马小远以后，又经历了好几段少男恋爱的过程，易烊千玺也把这个阶段里的那种跃跃欲试、吃醋和兴奋，都把握得很到位，他演绎出来的那种“新鲜感”和“生命力”，是在遇见马小远以前没有的。 但想要再继续靠近马小远，他就不得不去挖掘自己不敢接触病友群体，又对马小远欲拒还迎的原因了。

然后就有了雨夜表白的那一场戏。这场戏可被作为易烊千玺“学习怕死”演技的另一个重点分析。 这个场景里，易烊千玺喝了酒，又是一次说话吞字的表演，有一个小动作是在一直在玩手指。

我猜这可能是易烊千玺给角色设计的特点，他自己也在采访的时候说过，这个角色作为病患的特征，就是紧张的时候会有一点点手抖。 然后他一点点对马小远说出了自己这么做的原因，喜欢坐角落，走路把边儿，是因为不想和别人产生联系，怕“刚把心掏出来自己就死了。” 易烊千玺的这段表演，有很强的疏离感。

他站得离马小远有有一段距离，眼睛也并不是一直盯着马小远看，说的话文字内容虽然很丧，但在那个场景中却是最炽热的情话。

不敢看马小远

这种“正面情绪”和“负面表演”之间，构成了一种极致的反差。

易烊千玺应该是完全进入了韦一航这个人物，才在这个如此热烈的场景中，用了一种那么冰冷的表演方式。

从另一个层面上来说，这也非常符合这个角色一直以来病人、离群索居的状态，因为他并不知道如何去热烈的、积极主动地表达正面情绪。 另一个关键点在于，在这段表演里，易烊千玺说了大段大段的独白台词，他的表演里，做了一种“不回应对方”的处理。 通常我们在说重要的事情的时候，比如表白这种事，都是要积极看对方反应的，再根据对方的反应来调节自己的状态，表演更是。 所以我们经常会说一个演员的“节奏”不对，很多时候说的就是这种“接收到对方反应”——“给出自己反应”状态、时间、张驰度不对。 但易烊千玺掌握住了这个表白的特殊性。

这是韦一航第一次积极主动，在他此前的人生里他也并不知道怎么表达这样热烈的情绪，再加上“病人”的身份，他就只会一口气说下去。

同时，他也非常“害怕”马小远拒绝，对于认识她就等于重新活了一次的他来说，这种“害怕”可能和“怕死”差不多。 这是韦一航学习“怕死”的第二的阶段。

在这场戏以后，他也终于理解了自己，解释了自己不合群的那些行为逻辑。

与其说他是怕死，不如说他是怕产生了联结又断开，这是一种基于个人存在意义上的恐慌，还没完全触及到死亡的层面。所以在这段戏之后马小远骂了他的自以为是，也很合理。

然后就是第三阶段，上面说到的那个，因为试药被发现，和爸妈吵架“我还不如去死呢”的时候。 在这个爆发点上的韦一航说出了自己的痛苦，也一点点把自己内心深处最不愿意面对的恐惧、和灰色地带挖掘出来。 他最怕的不是死，而是怕自己成为这个家的负担，怕自己在儿子和癌症病人的身份之外不再拥有第三个身份。为了逃避这种害怕，他甚至可以去当一个不听话的“坏学生”。

更重要的一点是，韦一航之所以能对父母发飙，之所以能为了攒钱跑去试药，是因为他自己是个病人，他处理自己的问题已经够麻烦了，也就很难再去代入“身边人”的感受，去体认那种重要的人即将离去的害怕。 他并不懂这一层死亡的意义。直到遇到马小远，并爱上她之后，他才从“病人”，转换为了“身边人”，慢慢地“学习”到了这种害怕。 讲到这里，你应该也就明白了我在一开始说的那个学习害怕的含义。 在影片的结尾，韦一航这个人物最高弧光的时候，就是因为马小远，让他真正学会“怕死”的时候。

当一个“病人”开始怕死，他的“病”或许也就好了。

再回到一开始说的“坏学生”这个点上来。

我觉得，这应该是现阶段，属于易烊千玺的一种戏路。 这个“坏”，刚好也可以作为易烊千玺之所以有于其他00后一代流量偶像，并能成功转型演员的一个解释。 你们应该也发现了，如果要总结现在的流量偶像们，那就是他们真的太“乖”了。

在“偶像失格”的焦虑下，一言一行都不能有丝毫偏差，连恋爱都不被允许。正能量的、向上的，积极的，才能成为偶像。 在这样的背景下，易烊千玺在银幕上的“坏学生”形象，和他银幕下的彬彬有礼，在非必要时刻又对传统娱乐圈有点“出世”的状态，让他显得尤为不同，也尤为真实。 韩延就说，自己注意到易烊千玺，就是因为在一次活动上，在不需要社交和公关的时候，就会自己缩在角落里，所以他觉得易烊千玺和韦一航很像。

从某种程度上来说，偶像其实也是一种演员要去扮演的角色。

青春的艺人们要演好这个角色并不容易，每一步都在踩平衡木。 但偶像这个角色没法一直演下去。 有的人演偶像演久了，也就再难学着去演其他角色，更不知道如何去演其他角色。

明白这点的易烊千玺，很早就在学习当演员。

或者说，如今已经是一名演员的他，正在学习着演更多的角色。

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那是你灰暗人生中的一缕阳光，不是吗？

简单的说下，《送你一朵小红花》，消极少年遇到了阳光少女的故事，表面上是“抗癌的你”，实际上映射人生，因为所有人的生命都有一个终期，就看你如何面对，是活成了韦一航还是马小远，以及当我人生陷入至暗时刻，我也想遇见一个TA。

所以这里俺就选一个不同的角度，从马小远这个角色入手，你就会发现这部的立意所在。还有刘浩存，真的很灵。

韦一航与马小远，他们都有着类似的病情和经历，都是小时候就经历过手术。看过一篇科学报道，儿童肿瘤并不是小一号的成人肿瘤，它的生物学特性和成人的很不一样，比如脑胶质瘤，得了这个病，同样的药物可能成人吃了好转了，但儿童吃了却没有效果。

所以当一个孩子被确诊为肿瘤患儿，这意味着，他们刚刚开启的人生，被调成了困难模式，就像闯关一样，将会不断的与病魔作斗争。所以电影中韦一航与马小远在人生道路上，所要面对未来是一样的：他/她已经闯过了一关，但闯关之路才刚刚开始。

但是，韦一航与马小远却是两种不同的人生。从韦一航的话中我们可以得知，他刻意拒人于千里之外，就是为了不想让自己成为任何人累赘，他不想与人交朋友，不想开展一段感情，就是担心自己可能某一天没有闯过那一关，从而给他人带来伤害，所以他消极面对自己的人生。

但马小远则完全相反，这是一个乐观开朗的女孩，更重要的是，同为小病友的她，却有着积极面对人生的态势。我们不敢揣测她真实的想法，但用句大俗话来形容她的状态，基本就是属于那种“把自己的每一天当做是最后一天来过”的那类型，因为她明白：

“活着，就不是件容易的事儿。”

导演韩延在《送你一朵小红花》的故事主题上，实则延续《滚蛋吧！肿瘤君》的格调，但这次更加成熟且放开手脚，幽默、浪漫、脑内远足，汇成了强大到足以让人拜服情绪渲染，而剧情和情绪的推动力基本上是由马小远发起的，她潜移默化影响着韦一航，让对方明白。原来人生的意义，就是让我们去感受它的每一分钟：

在工地上感受“撒哈拉沙漠”，在楼顶上感受“山顶的风”，在海鲜市场上感受海边的味道，以及世界上还有另一个你，有时候机缘巧合带着你打了个转，像是走上了一条和初心截然不同的路，但其实在起点和终点之间，本就有成千上万种抵达的方式，而人生的意义早已藏在这趟旅途中。

可见，这位五岁开始就大把大把吃药的癌症“前辈”马小远，并不是单纯的塑造一个心态乐观的病友，她影响韦一航的同时，也将电影的视角，引申到我们普罗大众的方向。

电影主题并不是“抗癌的你”，而是面向我们所有人：在我们内心深处都会有一个“癌”，这个“癌”就叫做死亡。因为所有人从出生开始，都是与死神签订了一份有终期合同，只不过有时候我们忽略这个合同的期限。我们与韦一航最大的不同，不是病患，后者脑子里的那个肿瘤，更像是一种执念，时刻提醒着他未来某一天的“终期”，我们所有人何尝不也这样？因为明天和意外你不知道哪一个会到来，只不过缺少一个“提醒”罢了。

所有人的生命有个deadline，有的时候你根本不会去在乎什么是最珍贵，也不会试着去了解人生道路的尽头是什么，活着都不容易，珍惜当下，是对生命最大的尊重。这就是《送你一朵小红花》这部电影讲述的故事，韦一航与马小远就是我们人生的A面和B面，我们所有人在生活中都有可能是韦一航，但很少人能活成了马小远。

电影中马小远乐观对抗病魔，也教会韦一航珍惜现在，然而“再乐观的人，也有绷不住的时候”，当马小远躺在病床上尖叫崩溃的时候，才让我意识到一直努力地生活着的她，一直以来有多么强大的内心。也意识到这么一个“老顽童”的父亲，在孩子生病后一下子变了样子。那一刻，多么令人心碎。

父女俩的设定，像极了在生活重压下崩溃的社畜们，但我们比她幸运，我们起码还活着。

刘浩存，这个名字在两个月前对于大众来说还是陌生的存在。但随着《一秒钟》和《送你一朵小红花》，在2020年底，出了一个认真演戏，而且两部作品表现不错的新女演员，也是一件令人欣慰的事情。

马小远并不是个好演的角色，它需要极丰富的内心体验、细微的情绪变化、以及足够强大的表演自信。而刘浩存的特色在于她把那股子把悲伤留给自己的倔强得以精确表达：内心（或许）有癌症患者的压抑和痛苦，但表现出的是积极和乐观，前期是治愈的笑和酷，后期有在病床上情绪的爆发和哭戏，她还是个孩子啊，可想而知她之前撑得多么辛苦。

小姑娘演得不错，潜移默化之间有着表演层面上的跨度，且与《一秒钟》的刘闺女又是不同的形象，两部电影角色完全不同，虽然仅有两部戏，但作为新人，已经展示出了身为一名演员极强的可塑性，未来不可限量。

更重要的是，刘浩存身上的那股灵气，就像一道阳光一样，她太适合这个角色了，要知道，一个月前，她还是大西北农村的一个小脏孩，但转眼之间，就变成了“天使的礼物”，沁人心脾，如阳光一般，出现在韦一航的生命里。

韦一航得人生是不幸的，但不幸中的万幸是，当命运把你生活调成了困难模式的同时，却还赐了一个马小远这样的姑娘，虽然短暂，却带领他走出低谷，重新发现生活的美好。

我们也多么希望在自己人生的至暗时刻里，也能遇见一个马小远一般的TA。即使我们似乎没有准备好去迎接对方的出现，甚至短暂到只是你生命中的过客，但TA的到来却给我们一些启示，看见更真实的自己。我们没有被恩赐什么，而TA却教会我们太多。

我们总说积极乐观，可是这种情绪在癌症病人身上似乎是一种相悖的情绪。但马小远打破了这种不可能，且很自然的呈现。所以电影本身其实拥有一个很鸡汤能量的主题，但选择了一个独辟蹊径的角度，以及一个不出于世的角色——经受无数次折磨、领会到的感悟、相信有平行时空的角色，用她来告诉我们一个都懂的道理，要远胜自说自话的正能量百倍。

愿我们都能遇到一个马小远，也愿我们都能珍惜身边的马小远。

假如我的人生陷入至暗时刻，我也想遇见一个马小

作者： 连城易脆

我大学的专业是生物工程，毕业课题就是引发过无数争议的转基因和克隆，所以“基因突变”是我日常学习中经常要接触的名词。

而这个名词，与癌症息息相关。

高中生物必修一的课本里，有一个章节就是介绍细胞癌变，其中提到了一对固定概念——原癌基因和抑癌基因。它们普遍地存在于我们每个人正常的细胞基因组中，而所谓癌症正是一系列原癌基因和抑癌基因的突变逐渐积累的结果。

有这样一个数据，大概有30%的男性体内已经有前列腺癌细胞。曾经有人专门对一些意外死亡的男性做解剖，发现很多人前列腺里已经出现了癌变细胞。

这里提到这个数据并非有意要散布某种焦虑情绪，而是希望大家能够更加客观地看待癌症、看待自己以及和这个世界的关系。

从某种意义上来说，从出生的那一刻开始，我们就会面对罹患癌症的风险，所以尽早建立对癌症的正确认识，就具有了一种极为重要的意义，认识并理解了癌症，渐渐地就能不局限于癌症本身，上升到更高层级对于生死的体悟。

当抗癌成为日常

癌症等疾病使得我们在生活中都可能会面临所爱之人因病而离去的痛，因此，如何面对这种失去就成了每个人都无法逃避的必答题。 这也正是《送你一朵小红花》这部电影的核心命题表达。

承载本片命题题眼的正是易烊千玺所饰演的韦一航，一个被负面情绪彻底浸泡，几乎没有朋友甚至对这个世界带有些许敌意的普通青年。

透过韦一航的视角，一幅抗癌人士的生活画卷徐徐展开，让我们看到这些长期被病痛包围、与正常人生活逐渐隔绝的人的生活状态。这种对于现实生活的直接浓缩与萃取总是最充满力量，最能带给观众触动的。

电影第一个重要的戏剧冲突设置在由张绍刚饰演的所谓大师利用廉价的心灵鸡汤去鼓励癌症患者并从中捞取金钱利益这件事上。

或许大多数观众都会像片中的韦一航一样，对这种形式的欺骗嗤之以鼻，并感到费解。毕竟长期接受唯物主义训练的我们很清楚地知道这种口号式的呐喊并不能杀死癌细胞，只不过是一种阿Q式的自我安慰罢了。 可是这些患者难道真的不清楚吗？当韦一航几近残忍地去揭穿这一切的时候，一位患者声嘶力竭地喊道：

“我们就想活得积极点、看起来健康点不可以吗？"

癌症患者需要长期服药，定期复检，不仅随时面临复发的风险，还得忍受各种治疗方法带来的强烈副作用，这使得他们成为事实上的“囚徒”，虽然看似自由，但却被完全囚禁在一个狭小拘束的空间之中，在这个空间中，他们生活的唯一内容就是抗癌。

这难免让人绝望。因此寻求一种精神慰藉就成了非常自然的举动，哪怕明知是自欺欺人，也希望可以借此短暂地获得一种内心的平静。

毕竟吗啡都打了，这些又算得了什么呢？

虽然一味地沉浸在虚幻世界中并不可取，但有时候，不是所有的谎言都需要被戳穿。

在电影结尾，岳云鹏饰演的假发店老板吴晓昧在病友聚会的餐桌上高喊口号的时，韦一航也最终跟着他们一同喊起了“战胜病魔”，导演借此完成了一次人物弧光。

而在这道人物弧光的光辉中，映射着另外一个角色的剪影。

“靶向药物”马小远

韦一航自然是不幸的，但是他又极其幸运地遇到了此生最精准的靶向药物——马小远。

刘浩存饰演的马小远古灵精怪，富有个性，由于5岁时就罹患癌症，因此早已学会更加豁达地面对病痛。

她也是一个古道热肠的姑娘，热衷于私信各路“大咖”给病友群讲课分享，希冀借此来缓解大家内心的焦虑，并提供力所能及的帮助。

对于韦一航来说，人生因为马小远的出现就此分成截然不同的两个部分。

在相遇之前，他只是活着而已，疾病早已消磨了他对生活所有的热情，而在相遇之后，他终于成为了一个害怕失去的人，进而真正感知到了生命的厚重和生活的本真。

去微博做直播，哪怕只有个位数的观众；

去动物园外端坐，哪怕只能以聆听的方式去感知；

去工地体验撒哈拉，去冷库体验南极，去海鲜市场感受海洋……

这些行为看似幼稚，却无一不展现着马小远认真生活的态度。哪怕肿瘤已经膨胀到几乎挤占了你全部的生活空间，也要尽可能在缝隙中去丰富自己的人生体验，找寻生活的快乐与美好。

马小远精准找到了韦一航的“病变部位”，成功并完整地切除了其“精神性肿瘤”。

虽然，马小远最终没能和韦一航一起完成青海之旅，但是那片存在于幻象中的湖泊始终都是他们的精神彼岸。

对于生命随时都会进入倒计时的人而言，他们总会非常好奇如果有一天自己真的离开了，那些在乎自己和自己在乎的人会以一种什么样的方式继续生活。

或许远远不只是好奇，他们甚至会为此感到焦虑和困扰。 显然，他们并不会希望对方沉浸在伤痛中无法自拔，反而是希望他们尽快摆脱阴影，认真地过好每一天。

《送你一朵小红花》中，韦一航的父母就用一条自拍的vlog直观地记录下了这种状态。他们经历了痛彻心扉的失去，也会带着思念好好生活下去。

这对于身患疾病的人来说，或许是莫大的安慰了。

纠结又动人的“亲患关系”

片中由朱媛媛和高亚麟塑造的这对中年夫妻非常生动准确，让观众在观影过程中不由得联想到自己的父母，极易产生情感共鸣。 家庭聚会那场戏中，因为所有的亲戚都愿意解囊相助，甚至愿意以卖房子这样的形式去支持韦一航看病，父亲韦江瞬间泪目，忍不住抽泣。

一个中年男人的当众崩溃让你更加深切地感受到生活的不易以及癌症这样的疾病给一个人、一个家庭带来的重负。

而母亲陶慧在面对乞讨者时的突然爆发也同样说明了平日间内心的隐忍。隐忍有多深，爆发就会有多强烈。

当得知儿子的病情可能会复发时，她就再也抑制不住内心的苦闷与委屈。然而即便如此，母亲还是慷慨地拿出了整整100元给了乞讨者，这是作为母亲的善良与理解。

生病的人当然痛，但病患的家属也一样无时无刻受着折磨。父亲和母亲这两次情绪上的溃堤建构出一个癌症家庭的真实困境，产生极强的戏剧张力，将观众拖入进类似的情境和状态中，也获得一次情感的释放。

对这样一个被病魔百般折磨与纠缠，甚至不舍得更新一件家具的家庭来说，死亡这样的字眼总是避之不及。可一味逃避只会让亲患关系更加剑拔弩张，就像易烊千玺扮演的韦一航所说的，患者并不希望自己成为一个沉重的包袱，否则那种愧疚感甚至比疾病本身更加令人痛苦。

当父母真正意识到这点后，就有了那段记录一天生活的自拍。

父亲母亲携手一起在红绿灯路口过马路，在镜头中，他们缓慢地融入人群中。

小彩蛋：马小远微博@有多远滚多远 和韦一航微博@WEIYI的航行 真的存在

其实被留下的人才是最痛苦的，但父母希望借这支短片来鼓励儿子更加珍惜当下的生活，不要陷入到日复一日的颓废中，浪费身边人对自己的关心与支持。

其实，每个人都挺难的。成年人的生活，没有容易二字。有些人仅仅是为了简单地活着，就已经使出了浑身解数。

送自己一朵小红花

电影片尾的彩蛋记录了很多普通人日常生活的艰辛，虽然无法与片中抗癌家庭相比，但也会让人想到自己心中的苦。

已在大城市打拼多年，却依然居无定所。每次找房子搬家，总是期待会是一次新的起点，而事实再次证明了，这只不过是又一次徒劳的折返。

加班成为常态，也逐渐习惯下班后一眼望去找不到一辆共享单车，只能在寒风中徒步前行，慢慢走到地铁站。

当不同的客户同时找你，手机、微信语音电话、企业微信语音电话一齐响起的时候，真的会让大脑陷入到因为高负载而直接“宕机”的状态。通过这些数以百计的工作电话，我也算尝尽了人间冷暖。

因为深切地感受到自己如一颗齿轮被压榨着，长期得不到充足的睡眠，还得忍受脱发等困扰，难免在生活中的某一刻，就再也压抑不住内心的苦闷而泪流满面。

只是，于我而言，我很庆幸找到了自己的真正挚爱——电影，就像韦一航找到了真正害怕失去的人那样。虽然前路依然充满了荆棘和坎坷，但是只要还有电影，生活就不会那么辛酸和无趣。

也希望屏幕前的每一个你，都能够找寻到生活的意义所在，或许是为了某个人，或许为了某件事，又或者只是为了自己。勇敢一些，积极一些，跨过充满苦难的2020年，就已经值得一朵小红花了。

最后，祝大家新年快乐，在新的一年里遇到更多好电影，也遇到更多让你感到美好的人与事。

今天去影院，很赶。清闲一年，没想到最后一天会去做跟工作相关的事。

网约了车，是拼车，看了行程，庆幸自己近一些。跟司机师傅说比较急，麻烦尽量快一点，然后就听到同行的两个小姑娘小声念着：“小红花啊。”吓我一跳，怎么知道我去做什么。后来才发现，是她们也要去看这一部。但跟我不是同一个影院，路程比我还远，如果也是首场18点，确实更急了。

电影开始了，这是我今年在电影院看的第一部座无虚席的电影。可能是因为跨年，也可能是因为人气。后者得以证明。易烊千玺脱衣服的时候，一大圈女孩子完全不控制地发出了呼声，那里边，包含了惊叹、喜欢、不忍等复杂的情感。

片中几个桥段不得不让人想起此前《少年的你》，骑摩托、剪头发、一起睡觉、年少的相惜与牵绊……易烊千玺的电影之路，确实比较顺利。

关于易烊千玺。当他身在TFBOYS中时，是不太能看到他的，其他两位都是很阳光、很亮眼、很洋气的，而易烊千玺总好像是在后边，甚至显得怯懦，整体比较暗淡。然而，一旦三人分开，各自单独出现时，其他两人反而和当下常见男艺人趋同，易烊千玺，却能在娱乐圈中凸显出来。

易烊千玺比较少年老成，又常给人一种懒懒散散的感觉，尤其适合阴郁少年类角色，或许，这也是他在组合中不够亮眼但单独呈现时却值得瞩目的原因。易烊千玺是有演戏天赋的，虽未经历困苦，却有一种忧郁感、入世感，又能够适度出离。艺术这件事，真的需要天赋，比如演员，是要把这个人放在那，就有戏。

片中表白的一段，对于很多人来说，应该是够苏的，但于我而言，像听一个知己讲话：“我走路爱走边儿，公交车坐最后一排，吃饭在犄角，我怕别人看见我，我怕我把真心掏出来，我就死了，我放不下她。”

没有安全感，害怕失去的人，大抵都是如此。害怕失去，干脆不要，人生无常，不如颓废。

若说演技，与女孩儿对话的一段，其实没有与父亲对峙一段好。那份投入更真挚，情感也更动人。

女孩儿的几个情节设计其实有点刻意了，换衣服、躺在石板上、摸手……但无妨，毕竟她说了一句至理名言：“活着就不是件容易的事。”无论是女孩儿在片中的讲述，还是影片结束后的网络视频，都能让人真切的感受到，大家活得都是那么的不容易。

其实，人只要一出生，苦难就是没完没了的。癌症，是一种更直观地让人感受到生活跌宕起伏的方式。若把生命时间压缩，若站在更广阔的视角去看，其实所有事都是这样的，人生就是有无尽的问题、无尽的痛苦。

然而，不管怎样，既已如此，只有好好活下去。

本片中如是说，前几天被一些人评为鸡汤的《心灵奇旅》也是如此，罗曼罗兰震撼人心的“英雄主义”同样如此。

知道生的苦难与不易，但还是要努力奔向生活、努力热爱世界、努力珍惜瞬间。

本片能把深刻的道理融于朴素的生活情景中，很好，终于不用让我显得那么突兀了，就像看《心灵奇旅》时，当最后一次JOE陪着22飞向地球时，全影院就我一人哭得痛彻心扉，哎。

最后男孩儿去青海看到“平行时空”一段，我真的很喜欢。那个感受，在去年关于香山的那篇文章中就已写下。

你说它是幻觉也好，你说它是平行空间也好，我觉得，它就是一种心之所向，只要你想，就可以超越物质、时空，瞬间拥有，就在你的脑子里，就在你的内心里，就在你的感觉里。

男孩儿说“永远”、“永远”，我说，那就是我去年一年都在追寻的一种“永恒”。

这是一部很温暖的电影，用光很柔，构图也给人陪伴感与安全感。

2020，就这样结束了。每个人，都要努力活下去啊！

从影院出来的那一刻

想到的是多年前的年末观影

也是清凉

也是告别

也是电影

1.开头剧情不行，前奏太长，看的只想睡觉，然而确实眯了会。前奏就很尬了。 2.中间剧情挺好的，尤其是男主爸爸那一段！ 3.中间剧情好了一点，结果后面又整段垮掉，开始喊口号刻意煽情了。 4.什么时候这类电影能别乱插爱情线？没爱情会死吗？明明全家努力赚钱给男主治病，中间一些平平淡淡的事也很好，之后男主为了攒钱去青海偷偷试药被父亲发现那里也很好，偏偏乱插爱情线，还来个平行空间，这个平行空间还只在最后说了一下，你扯这么多线干嘛？把一条线拍完拍好不行吗？ 5.小女孩的爸爸坐在马路边吃红烧牛肉饭真的印象深刻，这里也很感人！ 6.导演特别喜欢脸部特写，大部分时间都是在拍脸部特写我服了。 7.男女主台词功底薄弱。本以为四字这回演得是不同类型的角色，结果…失望了，人物性格跟上一部少年的你基本一样。

8.感觉四字还是要人带，在这部电影，并不出彩。

最后不知道为什么，我一听到女主开口我就出戏… 总结：这是一部浪费演员的剧，用心做营销用脚做电影。