记得小时候看过这部电影,仅存一些潦草的记忆。就是感觉影片很旧很旧,当时的观影感是枯燥的。童年的记忆还是《小鲤鱼跳龙门》,《鱼童》,《孙悟空大闹天空》看着有意思,热闹,欢快。前几天,再次翻看《李时珍》欢喜的欲罢不能。赵丹的儒雅的气质,超一流的演技真是膜拜。实在是好,仿佛不是在演戏,他就是李时珍,这就是一位演员的魅力。
在曼陀罗花的怀抱里醉了,就像是不堪酒量的孩子,陶醉,懵懂在自己的世界里。真是陶醉,我是想,当年李时珍肯定是醉了,醉在治病救人的世界里,医者仁心,这是个真真正正“仁”字,做事情永远比说事情要仁义。满口的叫嚣,我只盼着随着风,重味的口气尽快飘远,因为恶心。随着曼陀罗花的清香,让我沉浸在李时珍的“仁”字里,花香沁脾。
医者在过去,不曾被人重视。只是皇宫里道士们为皇上延年益寿,胡言乱语的炼丹之术才能得以推崇。真正的百姓曾几何时会受到重视,腐朽之气盛行。《本草纲目》的修订,让我真正知道医学是真正的循证医学,没有哪一个时期是固定不变的模式,遵循科学,重视文明发展才是一位医者本分之道。好看的外表千篇一律,富足的皮囊万里挑一。敬畏之心油然而生。
《马路天使》《十字街头》《乌鸦与麻雀》这三部影片,是赵丹最成功的表演。他把市井小人物演绎得淋漓尽致,以乐观面对艰辛,以狡黠战胜敌人。 也许这三个角色太成功了,限制了赵丹在表演方面的进步。事实上,这三个影片中的角色,如出一辙,非常雷同。大约从1930年代开始,赵丹的表演,就永远脱不掉上海弄堂的本色了。 林则徐这个角色,虽然绝大多数观众非常认可,但这些认可既基于当年的无从比较,也基于明显的明星效应。本片中的林则徐,不像高级官员,更像街头的混混儿。或者说,这个林则徐包含了明显的滑稽。桌子上摆的水果被拿起来吃掉,只有赵丹有这个胆子,而且导演也不阻止,这可能是中国电影的唯一。 赵丹的扮相,在每部影片中都是非常成功的,很符合观众心目中的期望。赵丹闪烁的大眼睛,适合塑造正面人物,当然化妆师也帮了很大的忙。 赵丹表演上的最大缺点,是对白。他一念台词,就暴露出市井腔调。他几乎不能表演出严肃的腔调,更不可能通过腔调表现复杂的感情。而且,他的台词经常吐字不清晰。林则徐这样的大人物,说出的话没有力量,甚至还有一些滑稽。 赵丹对表情的控制,比腔调稍好一些,而驾轻驭熟的表情,只限于明显开心、强烈愤怒、突然惊恐这三种,其他的情感就差多了。 赵丹的肢体动作,也有明显的缺点。对于手和胳膊,他几乎不能驾驭。只要一动,就是快起快落,频率很快,幅度很大。严重失败的表演,是老年李时珍,快速而灵巧的动作,更像孙悟空。 当然,瑕不掩瑜,人世间从来就没有完美的演员。赵丹的缺点,不妨碍他成为伟大的艺术家。
这个电影,简直了,既正经,又幽默,既古老,又很潮。人物刻画中正平和,服化道也做的很棒。 剧中李时珍管自己父亲不叫父亲,也不叫爹,阿翁什么的,居然叫“爸爸”,我这上网一查,还真有明朝就叫“爸爸”的: 明代崇祯末年国子监生张自烈撰《正字通》记载:夷语称老者为八八或巴巴,后人因加“父”字作“爸”字。 如果你在爱奇艺看的话,一定记得要打开弹幕,有一种古今联动,普天同乐的感觉。这部1956年拍的电影,豆瓣上算我居然只有7个影评,大家快去看完写评语吧。
在老上海电影人拍什么都错的那几年,沈浮和赵丹重新回到孤岛时期的古装传记片传统,看似和当时的大环境完全脱节,实际上借李时珍与体制顽强拮抗的一生,完成了十七年电影中最迂回但也最辛辣的政治批判:从趋炎附势的豪强,到迂腐冥顽的官场,再到黑白颠倒的道教方士,最终直指不顾民生福祉、一心追求长生不朽的统治者。即便所谓的借古讽今不是影片本意,但无意识的讽喻对照还是颇耐人寻味地流淌在影片的潜文本表达中,就像影片中皇室对出版自由的管制,何尝不是当时电影人境遇的真实写照。在逆流中负重前行,李时珍和赵丹的人生也合流了。
党大可不必领导怎么种田、怎么做板凳、怎么裁裤子、怎么炒菜,大可不必领导作家怎么写文章、演员怎么演戏。文艺,是文艺家自己的事,如果党管文艺管得太具体,文艺就没有希望,就完蛋了
五十年代和八十年代是古人传记的黄金年代,前者兼具古风诗性和戏剧的纯真
李时珍医术高明,群众基础好,后边要自己编书,各地群众献方献药太医院领导为炼丹派,为的是讨好上头,多次上书没用,真替他着急好不容易成书,眼睛瞎了,却被骗了书稿整体偏向于人,给妻子写信,朝廷里受排挤,音乐服装道具都很贴切
画质惨
新中国电影的黄金时代,赵丹演技的黄金时代
三十余载,历尽艰苦,著书不易,传播更难。或许存在所谓“管的太多”的时代影射,但也应注意到鲜明的人民史观:踊跃支持李时珍重修本草的是劳动人民而非达官显贵。三星半。
李时珍准备重修本草,最初一直寄希望于朝廷,进了太医院屡次进谏都没用。最后破釜沉舟,觉得自己修。结果得到了八方支援,有送书的,有送药的,有送药方的。有些事就这样,只能自己干。
赵丹在十七年时期演的所有角色,几乎是相似的理想主义者。而这却反而成为他自己人生的写照:一辈子两度遭遇五年冤狱,1980年在生命最后还希望能重新出山,演那些没演过的角色的人生,可惜时间不允许了。有台词的部分当然很舞台,贵在没有台词的表演,细腻而深刻。尽管因为时代原因而不得不拍一种“人民”(民粹)感十足的传记片。但本片的结尾是最最精彩的了,也像《聂耳》和《林则徐》的结尾,走向生命终结时的希望,真真成了戏里戏外的境遇。而将“劳动人民”、“创造历史的人民”仅仅作为诗意的意象,而非作为“主要角色”,估计是本片也无法躲过被否定的原因了。
借名医历尽艰难险阻赔上人命重修朝廷医药圣典一事实际想说【你们管文艺管得太宽了!】配乐很美很古朴
7/10。声画结合真正做到了情景交融,开端江面上纤夫逆流苦行,费力喊着号子拖拽着大船,铺垫了李时珍的逆境成才,结尾无法将书刻出的李时珍抑郁返乡,再次听见号子声却只见江面,他惆怅望着将追求真理的精神升华,镜语在批判道家一段登峰造极:李时珍一行人找到曼陀罗草时,阳光散落花草倒影摇曳,躺在自然风光中闭眼闻着芳香,全景镜头表现《礼记》即将完成的安慰之心,当朋友与道士争夺《礼记》被摔下山崖,仰拍峭壁上的苍松劲柏再俯拍瀑布倾泻而下的奔腾之势,将情势的紧张和对异教邪说的愤慨表现出来;人物刻画主要强调劳苦大众的阶级属性,行医乡里,推让不过穷人留下的南瓜,百姓热情请他吃饭做客,孩童围着他嬉戏或为母请医,采药寻方离不开贫苦大众的扶持相助,信八股信仙丹不求科学的封建势力成为阻碍思想解放的批斗对象,政治阐释大过艺术性。
剧情难免有1950年代强加的“反封建”说教痕迹;然而这不是想象中的中医宣传片或好人好事传记片,是伟大的中国文化电影啊!是影像诗啊!服化道、配乐、演员神采,无一不是大明风物复生!快看哭了!
几次泪目——老电影的独特魅力、演员们的精湛表演、李时珍穷尽一生追求医学造福人类的不朽志愿 先生千古
就是这样
逆流曲折救世的这些人心血巨著
這部56年的片子,已經能看出大煉鋼鐵時候的個人英雄主義的苗頭了。。階級詫異與階級情誼明顯。這些,都是汪暉所指的“political”。。不僅如此,這一時期宗教的形象都是封建的,反人民的形象。。關於後者,不知道有人研究沒有。。
以前看过报道,历次运动终于中招的赵丹,把压抑许久的情绪都放在了这部戏中,如今看来不假
从古琴的配乐、田园的布景、国画的构图、朴素的服装、生活的礼仪方面来看,如果排除了政治意识的干扰,这就是真正中国式的电影!
本来只是不停的觉得“李大夫长得过于好看了”,好看到影响看剧情。可是看到后面真是让人肃然起敬的演技,耄耋之年完全不出戏,根本看不出是个青年人演的。原来竟是这样一个结局。这些先贤们都有种飞蛾扑火般的热忱。
1956年的中国电影,没有革命口号,纯粹得不像是一部中国电影。李时珍,这也是中国人啊!了不起!身似逆行船,心比金石坚。难得看到如此令我感动的片。