量子
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剧情介绍
曾经红极一时的荣耀早已经成为了过去，如今维洛妮卡（洛塞尔·泽希 Rosel Zech 饰）变成了无人理会的昨日黄花。体育新闻记者罗伯特（Hilmar Thate 饰）曾是维洛妮卡的粉丝，当他再次见到她时，罗伯特只看到了一个沉迷于酒精和麻醉药品的过气女伶，他决定帮助维洛妮卡。
维洛妮卡住在卡茨医生（Annemarie Düringer 饰）的诊所里，在那里，有许多和她一样落魄和可怜的人们，罗伯特发现，诊所的医生竟然利用自己的职位之便，为这些人们注射吗啡，以此为手段控制和勒索他们的钱财。罗伯特想要揭发这一罪行，却苦于找不到证据。维洛妮卡决定复出，然而，正是这个决定为维洛妮卡的死亡增加了最后的一枚砝码。
长篇影评
1 ) 女人搭台，男人演戏
法斯宾德的女性三部曲，女性不过是形式。除了《玛利亚布劳恩的婚姻》以塑造女性为核心，另外两部《LOLA》《维罗妮卡福斯的欲望》创作意图非常明显：围绕女性展现战后德国社会众生相。
三部影片女性元素没什么深度，都是老套的刻板印象——深情的女子沦入风尘，却对伟大的爱情忠贞不渝；正派高雅的上流社会人士爱上妓女，妓女终得从良；人老珠黄的过气女明星挣扎于往日的辉煌记忆与毒品酒精破产的现实。
但导演赋予俗套的故事以丰富的细节：政治、体育广播背景音效暗示战后德国亟待重新确立自己的身份；华丽的摄像，蓝色的忧郁、黄色的明丽和俗艳的粉红、幽暗的绿色、阴影与刺眼的亮光，大量的室内镜头或局促、压抑或敞亮、奢华，还有略显风格化地台词和表演颇有舞台剧的效果，这些都打上了导演个人鲜明的风格标签。
而透过这些细节，一个美丽、悲伤、工于心计又略显天真的女人游走于各色男人之间，她们一度建立起自己的王国，成为自己王国的国王，但最终还是被社会(男人)击碎，失落于所谓的年华。
再次透过这个俗套的故事，社会背景浮现出来。不仅涉及到战后德国，扩展看，所谓系统、体制、权力、财富就是如此运转。法斯宾德说，法西斯是中产阶级生活的一种潜在条件。不仅在德国，只要权力和财富分配方式不改变，再富裕的国家都是存在大多数人受苦。当然，并不是呼吁什么改良、改革，人类尝试的分配方式有血缘、权威、欲望（市场），均问题重重。正如片中那个小公务员说，“我不是革命者，我是一个人道主义者”，但正是这个人道主义者白天公务，晚上夜场厮混，牵扯自身利益不惜拉身边人下水，返水比翻书（总在妓院看书）还快。
所以法斯宾德的电影镜头固然华丽，但是镜头也非常冷漠，在那些男男女女暗藏心思，工于算计之时，心中偶尔萌发的爱，既虚幻又似乎是欲望的修辞术，极易脆弱地沦为交易品。一场球赛的胜利、瓦斯爆炸、亦或蓄谋已久的强迫性自杀就掩盖住个体的失落。永远有下一场比赛，永远有美丽的年轻人。
2 ) 悲剧的真谛
今天参加电影沙龙，看了一部电影维洛妮卡佛丝。很悲情的一部电影，讲述二战后德国一个过气的女明星，被她的医生控制染上毒瘾，虽然遇到一个记者好心的帮助她，但最后还是走向毁灭的过程。我特别容易把自己带入主角的概念，每次看着他们一步步走向悲剧的时候。我就特别不忍心。而这部电影每次要发生什么悲剧的时候都会有鼓声在响起，我每次听到那个鼓声都会觉得整个人都不好了，感觉那鼓声重重地敲在心扉上。 感觉女主角佛斯可怜又可悲，很神经质，和男主做爱过后，突然间就表现得不认识男主角罗伯特，当罗伯特把他心爱的花瓶打碎了过后，又立马很crazy的状态。也很好面子，因为害怕大家知道自己落魄的状态，坐公交车都特意坚持站在最前面，明明有空位。当她为了找到毒资啦，男主角罗伯特给她买胸针，后面又找借口说男主角不喜欢这个胸针，要把胸针退了的时候，她刚好遇上了店长也是她的影迷，虽然她可以很顺利的退掉胸针，但是女主角弗斯当时尴尬无比，因为让她的影迷碰到她最落魄的一面。看到她后面表白，自己马上要去拍电影，到时候再出新照片儿，和她的丈夫再给她的影迷签名，当时觉得很无奈，也很心疼。她的影迷肯定也知道她现在已经过气了，可能都没有拍新电影可以拍，甚至也可能知道她和她的丈夫已经分开了，但我相信她的影迷肯定不忍心拆穿她，人艰不拆。她本来有机会可以逃脱医生的魔爪的，当男主角的女朋友，因为调查这件事情而被医生谋害后，男主角罗伯特带领警察，去找医生碰见她的时候，她明明有机会去表白、说出真相的，可能因为虚荣，也因为不想让大家知道她吸毒的事件，或者说因为离不开吗啡，她选择了为医生站台。ps，女主角在可能是想象中的告别party上的表演真的很棒，当时他唱了一首歌，女主的声音是有点烟嗓的，有点低沉，但是很有磁性，很性感，真的是男女通吃。 那个医生真的很可怕，他是一个精神科医生，但是感觉他对心理学的了解，反而成为他谋财害命的利器和帮凶。她对女主角弗斯已经是精神控制和精神虐待了，到最后，女主角明明知道他是个坏人，但是为时已晚，她被精神和肉体上双重控制了，他已经离不开那个医生了。女主角弗斯的结局刚好和她在电影之初，大家一起观看女主角扮演的一部电影的情节相呼应。女主角扮演的角色被一个医生控制吸毒，为了获取毒品，签下协议把财产留给医生，然后对医生表白说，我已经把所有东西都给你了，除了死亡。 影片中，医生和药品监管部门的官员共谋，当男主角去找药品监管部门的官员反映医生涉嫌对病人谋财害命情况的时候，那位官员不光为这个医生开脱，说病人愿意签协议把死后财产留给医生，恰恰是医患关系之间的信任的最好表现，而且后面还给这个医生通风报信。当一个监管部门不但没有发挥他的应有的监管职责，反而去捂盖子、庇护刽子手的时候，真的是一件很可怕的事情。
3 ) 谁都有无法承受的问题
不知道双性恋的身份是不是更能有助理解女性的思维，不过这个片子的视角大部分时候是男性的，是那个体育记者的。他是个纯粹的外来者，甚至不是个女主角从前的影迷，需要借助报社的同事才知道她是谁。
对于男人，这女人就像另一个时空的产物。娱乐圈、大明星、达官贵人、上个时代、战争、美貌、歇斯底里、难以琢磨……也许这些正是吸引男人的原因吧。很像经典黑色电影中的“蛇蝎美人”。
中间有趣的一段情节，寻求医生帮助的那对老人显然是集中营的受害者，手臂上有刺上去的编号，而女主角显然是纳粹的宣传明星。最后不约而同的选择吗啡麻醉，抛弃财产，一了百了。
最后结尾，没人去追究邪恶的医生和官员，他们享受着女明星的豪宅。而男主角女友被谋杀后显然也无意再去探求什么～没有“切实”的阻力阻止他继续调查下去，于是就被理解成放弃是他的选择。
用麻醉品了此残生是一种对生活的选择，很难说对错。看导演自己的经历和最后的结局，相信他对麻醉品的态度也很含混。
总有些东西是自己没办法面对的。
影片的风格还是有导演的烙印，很多静态的深焦长镜头明显有舞台感和形式美。画面中的人物没有什么具体的原因却呈现出独特的造型。对于那个出现在诊所穿军装的男人……对于他的身份一直很困惑。军人？毒贩？打手？玩偶？……在女主角告别的一场戏中，他在一个深焦镜头的近景处，像是和女主角视线相对，而她的前夫似乎在看着这个男人。女主角向记者们讲述他的计划（幻想或撒谎）前夫面无表情的看着那个军装男，男主角从他身边走过，接着另一个人走过。镜头向前夫推……那时候的感觉这个军装男像是毒品的象征一样……前夫在女人和毒品中间，但最后的仰拍镜头像是说，前夫选择了自己，放弃了女人。
充满造型感形式美的镜头还有很多，显然有舞台表演的痕迹，用在里面很让人着迷。
另外一处很让人著迷的段落是男主角的女友替他去女明星豪宅送还花瓶。他流连在那陈旧的铺满布的豪宅中，音乐声响起非剧情的悠扬的电声轻音乐，唯一能联想到的是夏威夷的电声小乐队那种。女朋友打开钢琴，非剧情音乐停止，声音换成剧情音乐，女孩哼着歌弹了短短的一小段停下，接着刚才的非剧情音乐又响起。那感觉像是女孩穿越了时光，回到了一个过去的时空。那铺满布的豪宅也显得甜蜜了起来。在下一个画面是女主角打电话给制片人，这是个失望的场景。而声音直接切过来的是军装男哼的歌声，像是又把人带回了现实。关于音乐，很多段落都用了定音鼓的声音，不过最长最完整的段落给了女主角告别晚会上自己唱的那首歌，那首给自己的挽歌。
4 ) 女性三部曲
在维若尼卡福斯的欲望里面，在主旋律后面的一段配乐明显是罗拉的变奏，可是音乐在这部影片里变的越发深沉，仿佛沉了下去的感觉。这种被压抑得不到解救的声音正是影片主角过气的女伶维若尼卡福斯的写照。
对于马克布劳恩的婚礼，就不想做太多的评论了。里面的音乐和画面都没有上文提到的两部那样达到法斯宾德的最佳水准，前些时还看了法比较早期的《爱比死更冷》，我被那部影片的简洁，演员的表演自然而感动，所以当自己回头看这部想表达太多东西，可又处理的不够风味的马克布劳恩的婚礼时，自己显然是失望了。
对于三部曲我还有一个很大的遗憾就是我买的是一个超级DVD版本，我也知道这个在效果上会折磨人，可是我找过单碟版的没有。如果效果好的话，我也许会再看几遍，然后写点研究这个的文章，现在只想轻松的谈谈感受，手上又没有清晰一点的碟片，实在是内心不好受。
我想如果法氏在维若尼卡福斯的欲望的最后加上一段维若尼卡福斯在纳粹时期的唱歌场景那会更有震撼力，我反感那个充满着绝望和虚假的告别晚会，那简直就是宣布一个人即将死亡的宴会，如果是因为害怕社会舆论，法斯宾德，那我只能嘲笑你了。
法斯宾德和我的少年一样，都是在孤独里度过的，在某些方面我能比别人更了解他，他电影里把灯光处理成禁锢人灵魂的工具，我深知那也是他曾经未曾获得关爱所造成的。
法斯宾德曾经说过聪明的人会在别人抛弃他之前先抛弃所有人，因为那是他惟有的欲望了。
5 ) 战后的德国，战后的女人，战后的人――“女性三部曲”观感
《玛莉安•布劳恩的婚姻》的故事发生的日期紧贴战后德国的那段日子，片子的开始显得混乱无比，在战火纷飞中，一对男女结为夫妻，而其中的女子就是玛莉安•布劳恩。那时已是二战末期，婚后不久，丈夫即下落不明，而玛莉安也随着战败的德国进入艰难岁月。战后，玛莉安一边寻找着丈夫，一边谋求生计，这样的人不只一个，我们看到很多女性都像她一样背着一个贴着丈夫照片和姓名的牌子，通过玛莉安的视线，法斯宾德展示着战后德国的生活艰难，一切物质都很短缺，一个扔在地上的烟头竟能引得一批人争夺，而民间则进入了一个以物换物的状况。在那样的状况下，玛莉安表现了很强的适应能力，在片子我们就可以感受她的不同之处，她在那样的艰苦条件下仍然打扮的气质不凡，为了生存，她也面临着道德的矛盾，但是终于她不得不选择当下的生活。所以，那个她撕下丈夫照片，扔下牌子的画面很有象征意义，她从此走上的不一样的生活。在困境下，女人往往显得更加具有适应能力，而玛莉安就显得充满了智慧和心计，她出入酒吧，与一个美国占领军的黑人交往，又不久面对丈夫的突然回归，然后又是丈夫的入狱，之后又是与老板奥斯瓦尔德的爱恨纠葛。我们可以发现，玛莉安在生活中面临一次次的变故，却都在悲伤之后勇敢的继续前行，而更大的压力来自于道德，她在几个男人间周旋，显然作为一个女人要承受更多的非议。但是，我们发现在法斯宾德的影像中，她的一切显得那么顺其自然，她身边的人也似乎显得那么见怪不怪，因为，在那样的环境下，为了生存，一切都有了妥协和折中的空间，所以，玛莉安似乎背叛了她的丈夫，而他的丈夫做出了对她更大的背叛，法斯宾德不露声色的展现了这样一个矛盾的世界，而玛莉安最终无法承受这样的一次次波折，她以惨烈的爆炸来结束自己的生命，彻底结束了她的婚姻。
与玛莉安相比，罗拉生活的时代似乎要好了许多，在《罗拉》中，德国经济已经开始复苏，已经有了大型的夜总会，很多德国人已经有了闲暇享受声色之乐，而不像玛莉安的时期那样是美国占领军的专利。片中就有大量夜总会的奢华场面，仿佛德国人已经完全走出阴影，但是，对于德国这样一个战败国，似乎总是经济恢复先行，人们的精神世界仍然需要时间回复。片中的罗拉作为夜总会头号歌手，又是老板的情妇，生活富足安逸，而显然，精神上显得空虚，渴望着安定的家庭生活。直到遇上了博姆，她的生活从此改变，在夜总会这样常见寻欢作乐的男人的场所待久了的女人，遇见一个正直的男人常有惊叹之感，从认为这个男人特别，死板到相爱，罗拉的心灵走了一个空虚到充实的过程。而博姆深深的爱着罗拉，和罗拉的老板不同，那个男人始终视罗拉为妓女，而博姆，即使在发现了事实的真相，他也矢志不渝，尽管带着苦痛和不甘，他仍然歇斯底里的冲向夜总会得到了罗拉。在影片的最后，博姆和罗拉的婚姻显得带着压抑而有些怪异的气氛，但是或许在那样的时候不应期待太多，正如博姆最后面对“你快乐吗？”的问题时，以叹息的语调说到“是的，我快乐”，毕竟，一切至少有了向好的迹象。
与前两部相比，《薇罗尼卡•福斯的欲望》显得更为特别，在本片中，法斯宾德给影片加上了惊悚，犯罪的元素，加上有意的黑白画面的应用，使得本片颇具黑色电影的气质，故事也更为悲哀，气氛更为压抑。故事上看，战前德国的影星薇罗尼卡成为了被不良医生们药物控制的可怜女人，而一个体育记者罗伯特试图将她从这样的境况中拯救出来。作为一个被药物控制的人，那种时而正常，时而歇斯底里的反差对比往往是很有冲击力的元素。而薇罗尼卡正是这样，时而不失曾经的风韵，优雅可人；时而又虚弱无比，在恶医的面前无助可怜。她仍然怀念过去的时光，她一直有着“复出”的梦想，却最终只有在这样的梦想中孤独的死去。她只是一个试图从她身上骗取金钱的医生的玩偶，她不停被嘲笑，不停被愚弄，最终被置于死地。罗伯特试图拯救她，从对一个偶遇到对昔日影星的怀念，直到渐渐情愫暗生。当他首次进入那个“心理诊所”时，法斯宾德有意将诊所的环境营造成一片白色，而两个医生也一身白装，这样，身着黑色大衣的罗伯特进入时就显得和这个环境显得格格不入了，他就如一个“入侵者”侵入不属于他的领域，本来是一个体育记者却与曾经的影星产生纠葛，本来是一个小人物，却试图做出拯救他人的大事。在医生眼中他更是一个“入侵者”，侵入一个表面上一片洁白，但是却隐藏黑色罪恶的场所。罗伯特和那个环境的强烈反差也预示着日后不断的悲剧，他的女友为了获得真相被杀，而薇罗尼卡更是在一次充分暴露人性虚伪和丑陋的宴会后死去，那个热闹的宴会，最终成了一场葬礼的前奏。最终，罗伯特在轿车对司机说“回慕尼黑，会1860体育馆”，终于在一场意外偏离自己生活轨道的经历后，他在抗争后不得不向生活妥协，回到过去的轨迹，重新成为一个体育记者。
“女性三部曲”的背景是战后德国早期的各个时段，法斯宾德没有极力渲染战后德国人的生活多么困苦，多么不幸，他很节制而平和的将这些作为一个背景，更极力的挖掘人物内心的矛盾，彷徨与苦痛。三部电影都不是那种大团圆式的，哪怕《罗拉》中的婚礼也缺乏喜庆的气氛。法斯宾德通过三个女人各式的命运向我们展示着她们生活的曲折与不易，却又让她们都遇到了可以在人生的一个阶段滋润她们心灵的人或事，让我们在沉重中看到希望。
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6 ) 女人搭台，男人演戏
法斯宾德的女性三部曲，女性不过是形式。除了《玛利亚布劳恩的婚姻》以塑造女性为核心，另外两部《LOLA》《维罗妮卡福斯的欲望》创作意图非常明显：围绕女性展现战后德国社会众生相。
三部影片女性元素没什么深度，都是老套的刻板印象——深情的女子沦入风尘，却对伟大的爱情忠贞不渝；正派高雅的上流社会人士爱上妓女，妓女终得从良；人老珠黄的过气女明星挣扎于往日的辉煌记忆与毒品酒精破产的现实。
但导演赋予俗套的故事以丰富的细节：政治、体育广播背景音效暗示战后德国亟待重新确立自己的身份；华丽的摄像，蓝色的忧郁、黄色的明丽和俗艳的粉红、幽暗的绿色、阴影与刺眼的亮光，大量的室内镜头或局促、压抑或敞亮、奢华，还有略显风格化地台词和表演颇有舞台剧的效果，这些都打上了导演个人鲜明的风格标签。
而透过这些细节，一个美丽、悲伤、工于心计又略显天真的女人游走于各色男人之间，她们一度建立起自己的王国，成为自己王国的国王，但最终还是被社会(男人)击碎，失落于所谓的年华。
再次透过这个俗套的故事，社会背景浮现出来。不仅涉及到战后德国，扩展看，所谓系统、体制、权力、财富就是如此运转。法斯宾德说，法西斯是中产阶级生活的一种潜在条件。不仅在德国，只要权力和财富分配方式不改变，再富裕的国家都是存在大多数人受苦。当然，并不是呼吁什么改良、改革，人类尝试的分配方式有血缘、权威、欲望（市场），均问题重重。正如片中那个小公务员说，“我不是革命者，我是一个人道主义者”，但正是这个人道主义者白天公务，晚上夜场厮混，牵扯自身利益不惜拉身边人下水，返水比翻书（总在妓院看书）还快。
所以法斯宾德的电影镜头固然华丽，但是镜头也非常冷漠，在那些男男女女暗藏心思，工于算计之时，心中偶尔萌发的爱，既虚幻又似乎是欲望的修辞术，极易脆弱地沦为交易品。一场球赛的胜利、瓦斯爆炸、亦或蓄谋已久的强迫性自杀就掩盖住个体的失落。永远有下一场比赛，永远有美丽的年轻人。
对法斯宾德，我快无话可说了，是因为被震了！我一看到女医生Katz的寓所/诊所以及她本人的表情和装扮，就知道这是一个死神的形象。我喜欢跟死亡有关的表达和思考。黑白影片，但是色彩浓烈！
维洛妮卡·佛丝在自我放逐下被夺走了性命，而在她的身体死亡之前，她的精神早已不属于她自己。对强权控制的批判，对媒体良知的渴求，依旧是属于女性的一个悲剧。
依旧魔幻现实，用女性角色隐喻战后的德国。法斯宾德对于黑白光影的操作在本片中达到了惊人的高度，过曝和大色块的运用完美融入到了故事之中：片中有那么一段戏，一直爱穿黑色服装的维罗尼卡·福斯，在满面惨白色调的诊所中，穿着惨白的衣服，几乎和场景的白色融为一体，而这大概也是悲剧的预兆吧。
维罗尼卡·福斯就是玛丽娅·布劳恩坚强性格的反面，一个心灵脆弱不堪的过气女伶，以至于她的死就是一个必然（而玛丽娅·布劳恩的死则是偶然）。法斯宾德的电影在内容上写实，镜头和调度却充满了人工化的痕迹，而且这些痕迹不是由于他的技拙，这恰恰是他刻意留下来的。
用光诡异，虚实交错，幻想的空间里是如此美妙的诡异；为了真相，赔了夫人又折了情人。
开头雨伞段落个人多给半颗星
看得出来本片塞入的东西特别多，虽然本身展现地没有层次（缺点），但是法斯宾特这货利用戏剧以及适当的好莱坞式叙事把整个影响画面撑连起来。很厉害。关注的女性以及时代困境和好莱坞很多50年代修正主义电影类似（由此可看出好莱坞对西德电影的影响），但精致的，与人物心理变化紧紧相连的运镜，印象派➕表现主义浓厚的摄影都显示出导演非凡的艺术触觉。佳作（法斯宾特没有弱地片啊这才觉得）
让人联想起比利的“日落大道”，相轿而言比利显得更黑色，更前卫，调侃得更彻底，而私生活一团混乱的法斯宾德却有着更强的历史情结，深深潜入到历史与人的精神畸变的深层中，苦涩沉思。
在这样一个宁静的夜晚，这片子简直是最佳选择。很古典的一部电影儿啊，配乐也很复古，法斯宾德还是挺可爱的，虽然他的缺点很明显。他和阿尔莫多瓦有些相同之处，对女性题材的热衷和基友的身份。这就是战后的德国，颓唐，衰败，观之令人充满无力感。法斯宾德的悲观主义是最纯粹的。
Rainer Werner Fassbinder，1982。法斯宾德的这个电影对我来说，已经毫无乐趣，题材过于陈旧，叙事铺开了，却无法给予终结。情节的过度相当草率，光线的使用也相当古怪，永远都是闪动地黑白光，不知道意义何在。如果它算描述性电影，描述地不够完整，如果它算批判性电影，批判地也不够深刻。总是欠火候
8.2；法斯賓德遠比布拉姆斯黑暗，在德國之秋之後，他似乎喪失了過分的樂觀，只看到一個止痛等於慢性自殺的時代
有点《大开眼界》，有点神经质，有点虚。
法斯宾德拍的是一种社会恐怖片。无感伤和异常冷静的手法，他把社会看作是人的敌人，想要僭入这个堂皇、无形、闭密的社会的病理结构和权力症结。
翻德莱叶<吸血鬼>资料时看到此片原型来自姐姐的扮演者Sybille Schmitz 那狞笑的姑娘
光影和调度是最大看点，片头和片尾都拍得很好看，酒会上的佛斯美得如同回光返照，然而能将一个悬疑又奇情的故事拍得如此乏味也真的是……
这部电影文艺气十足，看过了玛利亚布劳恩的婚姻和本片，但是还是丝毫感受不出法斯宾德是如何被称为“德国的斯皮尔伯格”的
法斯宾德“女性三部曲”终章，1982柏林金熊奖。1.与前两片的甜蜜与忧伤交融及艳丽的色彩不同，本片从头至尾弥散着绝望与死亡的气息，并运用了黑白影像与明调高反差布光，不少场景颇有德国表现主义遗风。2.导演借用黑色电影与情节剧来喻指德国战后极权主义与罪恶的不灭幽魂，无能的记者扮演失败而无谋的侦探，卡茨医生如同女版卡里加里博士，而诊所内的全白配色则耀眼无比，光鲜外表下的黑暗恰与主人公的全黑衣服形成对立。3.大量运用镜像，令人时而如坠五里云雾之中，虚实结合，结尾的梦境令人唏嘘，一如维罗妮卡所云“那里（好莱坞）被称作Traumfabrik，是制造梦想的地方”。4.多处仰角镜头与倾斜构图，彰显出紧张不安、惶恐难测的氛围。5.卡茨医生与维罗妮卡间的施虐-受虐似的同性恋关系令人着迷，或是法斯宾德个人写照？（8.5/10）
黑白片的用光更为讲究，现在进行时其实充满着追逐的暗涌，可能性，上升，转变，法斯宾德将这部分放置在电影那些晦涩的光之中，是下雨天，街道，或其他，总是不明朗，至于进入到医院，或者闪回，则用刺眼的白光来表现：本应代表救治的医院沦为与政府勾结去迫害病人的残酷温床，大明星的过往闪回则受困于现在的潦倒而更显痛苦，这种强烈白光，本应代表明亮，此刻却象征了黑暗，这是技法上做到的对德国战后社会现实的揭示与反讽：好的事情发生在晦涩之中，坏事却在灿烂白光中大行其道。现实也确实如此。缺点：人物薄弱，更像是在展示一个塑造好的模型，而没有反推，没有证明它的立意：国家，政治，社会现实与维洛妮卡佛丝之间的现状为何现在是这样一个等号关系，情理间，只是一些些快速的对白上的交代，因而使我缺少了更多与这部作品之间的共情。
4.0 本身有太多隱喻 不知道是不是語種問題 德語太不好聽了 硬邦邦的..所以前半段我老是不由自主的就被帶出了...
#我的20thSIFF开幕片# @永华胶片 拷贝一般，但毕竟胶片总是看一部少一部了值得珍惜；似乎是法斯宾德款的A Streetcar Named Desire，强颜欢笑的女人，在惨淡世界里全靠陌生人的善意，与莉莉玛莲奢华型风格类似，比起恐惧吞噬里的彻骨绝望，此时却潜藏暖意，维罗妮卡低沉嗓音歌一曲听得人又难过又治愈