红牛
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剧情介绍
在摩洛哥、墨西哥和日本发生的三个故事。理查德（布拉德·皮特 饰）和妻子苏珊（凯特·布兰切特 饰）因为婚姻危机，去摩洛哥旅行，苏珊在旅行车里遭遇枪击，为了医治苏珊，一车美国游客不得不在摩洛哥的小村滞留，而警方也将此次事件上升为恐怖袭击，展开了调查，其实真相却惊人的简单。理查德夫妇滞留在摩洛哥，影响到了家里的孩子们，墨西哥保姆为了参加儿子的婚礼，只能让她的侄子（盖尔·加西亚·贝纳尔 饰）开车带着她和孩子们一起去，但是，从墨西哥过境回来的时候，他们遇到了麻烦，警方怀疑她绑架美国小孩，事情开始不受控制。日本，聋哑少女千惠子孤寂地生活在无声的世界中，母亲的自杀使她和父亲的沟通越发困难，由于自己的残疾，她也得不到异性的关注，性格越发叛逆。于是，她用自己的方式，和世界沟通交流。©豆瓣热播电视剧最新电影幸运儿1973学园孤岛真人版漫研社 ~Surgical Friends~危情24小时恶霸奶油蛋糕五子棋少女未解决之女 警视厅文件搜查官 第二季断林镇谜案第六季舞台姐妹2007必死剑鸟刺少年犯2016六天七夜1998空中浩劫第八季进化岛年少轻狂第2季粮食竞争捉迷藏2013国语潜行 粤语版 2023倚天屠龙记2009余罪 第二季狼孩2022私家侦探第四季我背后的陶斯豪情四海淑女涩男辐射第一季美好的一天2015
长篇影评
1 ) 由《通天塔》的叙事模式所想到的
首先，这是一篇很闷的影评，我一向不太喜欢政治意图太强烈的电影，即使这部电影的主题是关于沟通。不过，我更无法避免政治，政治产生国情，国情产生文化背景，文化背景出故事。所以如果只从电影来说，这部电影算是不错的了，只不过个人喜好的话，只能达到三颗星的标准。 下面，我来以电影叙事结构为切入点，说说看。 说实话，《通天塔》是我第一部看的三段式结构的电影，所以是非常有新鲜感的，在这之后，我有意找了一些三段式结构的电影例如《The Dead Girl》或者《撞车》等，都给了我很大的冲击，同时呢，在了解了这些影片的叙事风格之后，我不可避免的接触到一些崭新的词语，就是“群像电影”和“多线电影”，再之后我又看到了一些像《性的本质》那样的电影，就是一些标准的“群像电影”，我就觉得《通天塔》也很像“群像电影”， 但是随后我找到另一个名词，就是“超链接群像电影”，这次呢，我可以确定《通天塔》是一部“超链接群像电影”，而且同时呢，它是一部“多线电影”。 在网络上我并没有找到“超链接群像电影”和“多线影片”的确切定义，因为这个分类并不是常规的类型分类，应该说这一个是从影片叙事方法上，一个是从影片结构上的分类，在这学期电影赏析课程的专题中，提到过的电影可以算做“多线影片”的就有理查德 凯利的《死亡幻觉》和金基德的《收件人不明》等，而“超链接群像电影”就应该是冈萨雷斯的的看家本领，无论是《21克》还是《通天塔》多是典型的多线影片，除去它的“三段式叙事结构”，而我就从这两个特点上简述一下我的看法。 超链接群象电影 我先来说一下群像电影，群像是什么意思我翻了好多词典都没有找到，而且网络上也没有确定的“群像电影”的一个定义，但是从字面上我想应该可以读解它。“群”是群众，众生。“像”是图像，表像。“群像”就是“众生之像”。 我很喜欢这样模式的电影，因为不仅仅是觉得新颖，更重要的是，我觉得在这类电影中得到的“信息量”比普通影片要多，因为就算只是共同诉说一个故事，它在剧情中的“截取面”也要比普通电影多的多。而且，我觉得群像电影有很多电影之外的一些东西，因为观众本身自己也是这个社会中的一员，也是属于这“芸芸众生”之中的，所以虽然不是讲自己的故事，却很容易有很强的代入感，从而会体会到很多电影之外的东西，是一种情绪，也是一种感慨，同时是一种反思。我觉得相比与普通的剧情电影，群像电影讲会更容易有这种功能。 正是因为群像电影比普通电影丰富的多的生活截取面，造成了它独特的叙事魅力，而另外一点呢，就是对于剧情的叙事模式。群像电影的视觉重点是并非只是放在一两个主人公上的，而是在同一空间或者不同空间的人物之间游弋，而他们共同叙述的又是同一事件或者是同一主题，这就可以大大的加强故事的叙述力量，这种效果是普通的叙事模式不可比拟的。就像一个命题的论述，当你的论证越多的时候越能说服人，群像电影里的每一个人就像一个论证，当然比普通剧情电影有更大的叙事力量。 在群像电影中，每一个主人公都是有一定的联系在里面的，不论这种联系是通过事件或者空间，正是因为这种联系才显得群像电影真实性的大大增加，其实这种作用很像法斯宾德创造的“镜像系统”的作用。而如果这个起联系作用的事件是跨越空间的，或者说牵扯进时间的人物是跨越空间平台的，我们就不能把它称做单纯的群像电影，但是它又确实跟群像电影有异曲同工之效，所以我们可以加上一个词来定义它，那就是“超链接群像电影”，这也是我觉得为什么《通天塔》能称为群像电影的立足原因所在。《通天踏》中的群像跨度很大，很多程度上脱离的空间和时间本身的约束，同时，这也就增加了影片本身的“影响重力”。 关于群像电影的内容意义初探 仔细想了一下，就自然而然的想到一个问题，就是为什么一个导演要用群像电影的方式去讲述他的故事？那把他缩小，就是导演需要这么多人去诉说什么问题？很明显，答案就比较具体了，人与人之间如果是对立面的故事，那么就是关于隔阂，关于人性中的恶，关于观念的相对。人与人之间如果是统一面的故事，那么就是关于团结，关于人性中的善，关于理解共识。因为这些故事统统是关于人的故事，一个人一个家庭当然也可以讲述这样一个故事，但是绝对没有群像电影来的震撼。这些是我的想法，在网上看一看，群像电影大都讲的是这样的故事，印证了我的想法，这就是我对于群像电影的一些看法和认识。 多线影片 多线影片我觉得蛮不好说的，所以再加一个定义：“蝴蝶效应式的一主线多分线的影片”，蝴蝶效应其实指的就是因小见大的事件，《通天塔》其实就是讲的一个蝴蝶效应式的故事。我觉得冈萨雷斯对于驾驭多线影片的能力很强，很散的线索去组成一个 完整的故事往往会增强影片的观看度，就像悬疑电影一样，而对于这么散的一个东西链接起来是需要很强的电影节奏感才能处理好的，在近几年，多线电影被影评人归纳为充满野心的电影，正是因为多线电影往往出奇制胜，吸引人的目光，因为它不需要很多的细节处理就可以有很强的效果。 多线，往往使影片更加“多面”，多面体的影片，往往在叙事上非常丰富，所以在结构上增加了很多难度，所以冈萨雷斯的功力还是很强的。
2 ) 生活其实就是这样
冲着皮特看的这部电影，喜欢他深邃有故事的眼神，而这部同样深刻的电影莫名的格外适合他来诠释和演绎！
很喜欢一位观众的评价“电影《通天塔》不是那种好看的果盘，也不是让人看了觉得放松的小点心。《通天塔》不是第一部把不同地点不同的人用偶然事件联系起来的片子，导演并没有去重复那个人人都已经烂熟的观点：命运是个随机数。命运不是影片的主旨，生活才是。”看了很多以几个人为主线，然后把几个偶遇的人和事连接起来，拼凑成一一部电影的片子每次都会觉得多少有些不连贯和突兀，而这部电影也是三个地点，偶遇的人与事，去让人觉得这就是顺其自然发生的，而每件事情似乎都有一个主线在牵引着，让人觉得总觉的这就是生活！
一部带着悲伤情调又温情的电影，最后婚姻被挽救，爱情还是很美好，有的人在继续等待着，有的人重新获得，有的人失去了，但这就是生活，有得有失，有平淡也有冲突，有分分合合，有喜怒哀乐，但总有归于平静的那一刻，风停时就休整，起风时就对抗！
3 ) 世界平了又怎样？
2006年最流行的一句话是：世界是平的。在《Babel》里，一支来自日本的枪，被一个摩洛哥男孩拿着，打中了一辆大巴车上来旅游的美国人。美国人的家里，墨西哥保姆因为要回家参加儿子的婚礼，将两个美国小孩带到了墨西哥。四个国家，四个家庭，只用一支枪就联在了一起。看起来，世界好象的确已经是平的。但在这平坦的世界上，却有许多墙，心灵的墙，让人类彼此生活在自己的世界里，老死不相往来。为什么是枪而不是别的什么东西将他们联系在一起？也许那支枪就是一个象征，拒绝交流沟通与理解的象征。就象被上帝毁掉的巴别塔。
墙有两个层次。首先是文明之间的墙。美国人看起来什么都有，横行世界。但他们却生活在恐惧的世界里。cate 扔掉冰块，怕不卫生；偶然的被袭击就联想到恐怖主义；受伤的人被送到小镇恐惧的目光；美国孩子面对陌生的墨西哥的不安与害怕..... 一个将邻居们都视为疑似罪犯的国家，和谁去交流？而在摩洛哥和墨西哥人眼里，美国人不过是来自另一个遥远世界的富人。仰视才见，高攀不起，连基本的平等都没有，谈什么交流？
其次是文明内部的墙。日本父女之间的仇恨与不理解；美国夫妇濒临破裂的婚姻；cate受伤后同车人却扔下他们离去；弟弟与哥哥之间关于偷窥女孩裸体的争吵；日本哑女孩找不到的爱情；摩洛哥警察对待村民和父子三人的粗鲁与野蛮；两个美国孩子饱受来自自己国家制度的折磨.....这个世界是什么？墙的密林。我们迷失在这密林里，固守在自己的墙里，极度孤独与恐惧，却怎么也走不出去。巴别塔在我们的灵魂深处，和上帝无关。
在电影里，枪的来源日本这条线显得有些游离于主线之外。一个日本哑女，父亲终年在外，母亲自杀身亡，哑女和同龄人的交往，受到语言的限制，她強烈渴望被爱不得，用吸食毒品、在舞厅醉生梦死、向男孩暴露阴部、勾引看病的医生、在前来调查案件的警员面前裸体等种种手段与人做极端的交流。最后，在善良的警员的帮助下，她能走出自己的墙吗？
整部电影显现的世界就象一架巨大的飞机。美国是机头，摩洛哥和墨西哥是两翼，日本则是拖在后面的尾巴。美国是自大却恐惧的；日本是压抑而变态的，摩洛哥是贫困而暴虐的；墨西哥是快乐但却被强邻视为罪犯的。这样的飞机无法组合在一起，更无法飞翔。
影片在最后的献辞中写道：献给我的孩子。最暗的夜，最亮的光。最暗的夜要持续到什么时候？最亮的光又在哪里？在cate和brad和解的激吻中？在日本父女流泪的拥抱中？那么，摩洛哥牧人的家庭呢？墨西哥保姆被遣返的绝望呢？在明明暗暗之间，世界这架巨大的飞机有翱翔蓝天的一天吗？
我找不到答案。世界平了又怎样？
4 ) 论《通天塔》的倒掉
我在《通天塔》倒塌之际撰写本文，难避“落井下石”之嫌，然而却绝非“马后炮”之举。因为早在该片获金球奖提名之前，我就不遗余力地对该片进行冷嘲热讽。随着《通天塔》捧得金球奖并获奥斯卡七项提名，部分媒体、影评人和影迷各怀鬼胎，用歇斯底里的热捧将这座“豆腐渣工程”通上天。而我不得不顶着来自周围朋友质疑我电影品味的压力，一如既往地像祥林嫂那样，对每个看过此片或计划看此片的人抱怨——“我真傻，单知道评金球奖的时候，《通天塔》要混一遭。我不知道奥斯卡它也来……”如今，我终于可以放下包袱，在与有识之士弹冠相庆之余，和各位一起针砭这部莫名奇妙的电影。
一切都要从片名开始谈起——the Babel，直译为“巴别塔”，典出自《圣经》旧约全书中的《创世纪》。大洪水过后，诺亚的后人来到一个叫西纳的地方居住，心血来潮地想建一座高可通天的宝塔，以纪念人类在地球上创下的丰功伟绩。上帝得知后，震怒之余搅乱了他们的语言。人类由于沟通的障碍，陷入周而复始的纷争，这项伟大的工程也就此停工了。人们同时又觉得再也没必要生活在一起，于是就分道扬镳，分散到世界的各个角落，分别成为我们七大洲的祖先。这个故事对西方世界的人来说可谓家喻户晓。人类元初的不可调和的文化冲突或虚妄的终极使命——“巴别塔”也成了这些复杂寓意的代名词，见诸于各类文学作品或学术论文中。
“拉大旗，做虎皮”——《通天塔》的导演阿加多·冈萨雷斯·伊纳里多显然深谙此道。主题方面，用the Babel作标题，无非是想先声“唬”人，借用具有深意的典故来填充空洞无物的影片。故事分别发生在不同的国度（摩洛哥、墨西哥和日本）。片中角色分别操不同语言（美语、阿拉伯语、西班牙语、日语甚至哑语）——这样的布局从一开始就在暗示观众本片紧扣巴别塔神话的主题。然而，我们却很难在这样的设定背后看到“巴别塔”式的情节——布拉德皮特扮演的美国人为救助遭受枪击的妻子在摩洛哥和当地人发生争执；墨西哥小子因为和美国警察发生冲突而驾车逃窜——唯有这两段主线情节能和巴别塔的象征意义扯上关系。我们见到更多的是与此无关的同一文化和语言环境里的人与人之间的矛盾——美国夫妇之间的感情问题；摩洛哥父亲与孩子的交流的缺失；日本父亲与女儿之间的隔阂；聋哑女孩与花花世界之间交流的障碍……导演在偷换概念之余也试图在影片中洒些契合主题的暧昧的香水。（如美国政府误以为枪击事件和恐怖分子有关的桥段）然而，其贫乏的才能和最初的不良动机致使他始终无法掩盖该片故弄玄虚的尸臭。情节方面，《通天塔》结构散乱。主线情节支离破碎，剪接无序是有目共睹的。为了更充分地迷惑观众，导演置入了副线情节的搅屎棍——日本哑女的故事貌似增加了故事的维度，却与主线或主题毫无联系，没有互动、没有因果、没有比较、没有并列，除了那把步枪。如果这也能当回事，片名索性叫《寻枪》得了。
无论从何种意义上说，导演不踏踏实实地立足于电影本身，脱离画面强行灌输先入为主的概念，这对观众是极不公平的。用圣经书页取代胶片来说教，对电影艺术也是不公平的。如果这种伎俩一再得逞，势必诱导我萌发跃跃欲试的邪念——一对恋爱中的年轻男女，女孩一直认为男孩胆小懦弱。在一次阻止街头流氓斗殴的事件中，男孩终于有机会表现出自己勇敢的一面。然而，他却因防卫过当被判入狱半年。出狱后，男孩发现女孩已经抛弃他，远嫁异国了——如果我给这么一部装腔作势的“青春片”起一个源自东方神话故事的名字《奔月》，是不是也挺像那么回事了？
好在奥斯卡对《通天塔》的评定断了我的念想。出于对大众舆论和金球奖后票房市场的考虑，奥斯卡给予该片七项提名是可以理解的。但这是底线（裤），评审委员会显然不会为了这部矫揉造作的片子解下自己“学院奖”的贞操带。更何况，每年的最佳电影和最佳外语片都会在全球的关注下互相较劲。今年的最佳外语片《他人的生活》曾囊括了有“德国奥斯卡”之称的金萝拉奖七项大奖。此番加冕可谓实至名归。要对抗这种霸王龙级的纯文艺片，只有金刚级的作品才能保住美国人的颜面。如果让《通天塔》上位，无疑是螳臂挡車，落得个自取其辱。所以，让商业味更浓的《无间行者》出头也在情理之中。
《通天塔》的倒掉不仅是关系到该片自身和奥斯卡奖的事件，此前部分媒体与业内人士居心叵测的过高评价和“南郭”观众们的聒噪附和是发人深省的。所幸在这出现实版《皇帝的新装》里，小金人扮演了那个说实话的小男孩，并一举推倒了通天塔。若不然，《通天塔》铁定会成为奥斯卡的耻辱柱。
诚然，我撰写此文时，也和阿加多·冈萨雷斯·伊纳里多一样虚张声势，借用了鲁迅先生《论雷峰塔的倒掉》作标题为自己撑门面。那么请容我无耻到底，盗用该文的末句作为本文的结尾，也以此表达我对《通天塔》倒塌事件的态度。
活该！
5 ) 《巴别塔》让谁失望？
《巴别塔》让谁失望？
这回，罗杰·埃伯特（Roger Ebert）没有去颁奖现场，而是拖着病体在家里看完了冗长的典礼。并且失望至极地在博客上反省自己对最佳电影的预测。作为全美最著名的影评人，他对《巴别塔》的钟爱与评委会对它的漠视是如此让他无奈，《巴别塔》到底不好在哪里？
阿尔加终于完成了他的三部曲。一般来讲，凡是三部曲，一定是中间那部最好的。但《巴别塔》真的是一部烂片吗？在IMDB网评上，对它的评价可谓是褒贬不一，并且都走向了极端，尽管都是缺乏理由的。恶言相向的批评充斥着这样的词语：冗长、复杂、自命不凡。自命不凡？它让谁不舒服了，让谁难受了？
有人批评说，《Babel》是一部“类《Crash》”的电影，没有什么创新的。不仅从结构上是如此，而且都在探讨不同种族的生活状态。其实我觉得两者实在相差太大。《Crash》是面向国内的，而《巴》则将重点放在了国外上。这一内一外的差异非同小可。对内你可以指指点点，而对外，恐怕未必能让评委们好受。
阿梅莉亚带着小孩离境没有受到什么阻挠和障碍，而越境却遇到了严格至极的检查。国境成为一个“出去容易进来难”的口子，管辖着这个国家的人口，以防病从口入。在安哲罗普洛斯的电影里，边境一直是隔离的障碍，他用诗意的画面来表现，而在此处，却是以事件，以紧张的气氛。对于美国来说，墨西哥人一直是让政府很头疼的，他们偷渡猖獗，而且在美国的合法墨西哥居民，他们旺盛的生育力不禁上美国的精英阶层担心，在《为精英主义辩护》中，老保守派威廉亨利早就预言：以后美国最多的人种将不是白人，而是墨西哥人。这种危言耸听与美国政府的政策一拍即合——恐慌，可能是带给民众最好的礼物？
美国人恐慌吗？小男孩在墨西哥婚礼狂欢上听到枪响时的惊恐，他看到鸡被杀时的惊愕，他是不是也想到阿富汗的塔利班对美国人和日本人的割首示众？美国人是恐慌的，他们在摩洛哥看到当地村民时是如此害怕，生怕将他们生吞活剥，赶紧要逃走。他们更愿意在防弹玻璃后面看外面的风景。这样安全。
鲍曼在《废弃的生命》中解析了恐惧对政府的作用。只有让民众感觉到恐惧，民众才越需要政府，越听话，政府才能坐得越牢，越稳。所以，民众的恐惧是政府立足的支持。恐惧，无处不在的恐惧，美国人的梦魇，美国人的死穴。冈萨雷斯点到了它，驴象两党是一样的不会高兴。
冈萨雷斯在影片中设置的最大隐喻莫过于在日本的情节。日本就像是有口无言、有言无声、有口难辩的女孩一样，压抑到了极点，欲望得不到释发，只能赤裸裸地发泄。他们的枪只能用来打打摩洛哥的野兽，或者往自己的嘴巴里打进去。嘴巴，这个器官的失效，竟然成了日本最让人难堪的尴尬。这一点，恐怕还没有人理解到。
但，有点东西都是相同的。比如爱情，比如亲情。在摩洛哥、在美国、在墨西哥、在日本，影片中都设置了父母子女的关系，这些东西都是相同的，这可能是世界最大的希望。基耶斯洛夫斯基曾说：有那么多的不同，政治立场、宗教信仰、民族、种族、意识形态……等等。但是，总有些是相同的，那就是情感。
不是情感让评委失望，是恐慌吗？（诸葛沂）
6 ) 想起Crash
Babel与Crash在叙事方式上都采取了多线结构。Crash去年一举拿下最佳影片和最佳剪辑奖，虽然那些蒙太奇都很老套，可在着错综复杂的线索和人物关系下却生长出了别样的魅力。个人以为，还是很适合写戏的我们借鉴借鉴。Babel在这一点上也毫不逊色，若不是主题太过相似，私以为今年的最佳影片非Babel莫属。
说到主题。Babel与Crash同样是讲述种族问题。我一直在思索，种族歧视这个问题真的存在吗？它是神留给人类永恒的伤痕，还是只源于个人行为，源于现代社会的彼此不信任。显然Babel想说的是前者，Crash表达的是后者。由片名我们就可以看出。关于这一点，Crash的开场白写得清楚：
It's the sense of touch. In any real city, you walk, you know? You brush past people, people bump into you. In L.A., nobody touches you. We're always behind this metal and glass. I think we miss that touch so much, that we crash into each other, just so we can feel something.
Crash，just for touch.
两部影片都有温馨的细节。Babel导演更偏重于生活的真实感，布兰彻特笑着对皮特说，我尿裤子了。皮特找来便盆，抱着她，像父亲抱着女儿一样。而哈吉斯让我喜欢的一点是他未曾泯灭的童话心灵。我想申辩的一点是我们能不能不再把温情称之为矫情，而放下自己的虚伪的理智简单地感动一回。Crash里的那个小女孩，当爸爸第一次给她穿上隐形保护衣时，我已经泪流不止。当她为父亲挡下子弹，仍然天真地笑着：Dad, it’s ok, I’ll protect you. Dad is Ok, it’s a pretty good coat。相信。所有的爱都是因为相信才存在的啊。后来店主沮丧而不无感激地说:She’s my angel。其实真正的天使是他的女儿，也是他自己。佛家有言自性觉即是佛。顿悟之时人间处处皆乐土。
叙事方式和故事的主题雷同让Babel和Crash之间产生了很多本来无所谓比较。我个人非常喜欢Babel，特别是对于日本女孩这条线索的处理，有导演自己的深意在其中。Babel带给我的是感慨，Crash带给我的则是心灵的冲撞。相比Babel的淡淡的叙述性，Crash有很多的巧合，很多的刻意，但如果不是我们的吹毛求疵，Crash真正的成功是因为人的情感高于了故事的完整。Babel表现的是人与人之间，种族与种族之间永恒的隔阂与无奈，Crash则告诉我们人类是有达到彼此和谐的希望的，而且这希望并非神赐，而来自人类自身。Babel的苦痛没有把我看哭，Crash的希望倒让我哭了好几处，这令我有些意外。哭不能说明什么，毕竟它不是判断影片的标准，但有时，哭会打乱标准。
伟大的塔可夫斯基曾向我们证明，对于任何艺术形式而言，艺术家的内涵与良知都应该先于技巧。Babel和Crash的导演都做到了这一点。毕竟戏剧电影的空间是有限的，但人的情感是个无限。Crash让我想起约翰列农的Imagine，并开始愿意把它称作理想而非梦想。理想，是可以通过努力，通过人的自觉而实现的。Crash展现了社会阶级规则的丑恶与不平，却也传达了人性的美好和希望。当通天之塔倒下数千年后，人类在冲撞之中，绝望之时，终于绽放出人之为人的价值与光辉。
尤记得去年大概也是这时看过Crash，下定决心做一个好编剧。Babel的结尾，导演留下这样两行字：献给我的孩子，最暗的夜，最亮的光。我想最暗的夜便是这个错综纷扰的世界，最亮的光便是我们内心深处的爱和希望。
多线程非线性叙事是伊纳里图的标签，但《巴别塔》这张网织的太大，于是就显得韧度不足了
比较刻意，但是仍然拍的不错。
菊地凛子脱光了衣服，那是我见过最孤独的裸体。
世界是平的，很小，但人与人之间很远，这隔阂如天堑。论巴别塔的倒掉。这位妹妹，腿间和内心毛茸茸的怪兽露出来了耶……
一颗子弹毁了四个家庭，完美诠释蝴蝶效应。
美国人的命真值钱~~
传说中，人类由于语言不通而最终放弃了修建通天塔。电影里，沟通并非是一种语言问题。聋女无言，摩洛哥人无语，但是他们却似乎是对白最多的人。如果真有通天塔，它不是一个地理概念，它就在人心里。影片在最后的献辞写道：献给我的孩子。最暗的夜，最亮的光。影片用一种缓慢的时间刻度讲述这些暗夜和光亮，让每一种痛苦都细腻生动地呈现出来，看到生命如何在生活中被打磨。提醒我们那些可能被遗忘了的存在，诸如某种生活状态，某种内心需求，某些人和某些事。
1小时52分的时候终于明白什么是巴别塔了。这世界充满着误解。只有上帝才知道事情不一定是你我看到的那个样子。你相信乞丐的故事么；钱军打人。沉重的调子。剪辑斧凿太过了点。献给我的孩子们，玛利亚和伊莉莎...你们是无尽黑夜中最耀眼的光芒
无知的我们对未知的情境进行价值预设，没有善意与信任，多的是孤立与畏惧。于是灾难发生。
塔仍旧在修筑，而且越来越高，只不过人还是一样无法交流。
伊那里图"乱序多线程三部曲"终篇，获戛纳最佳导演。前两作探讨爱情和救赎，这次聚焦交流沟通，视野更为国际化。但相比"21克"的倒叙插叙与多线程结合、"爱情是狗娘"的三段线性叙事+零星插叙，本片四段线性叙事的交叉顺序从头到尾都没变，实在不够味。日本故事也必较松散，但迪厅跳舞段最爱。（8.0/10）
可贵的是导演抓住不同地域的影像气质，菊地凛子的裸体，比《迷失东京》整个电影都日本。
我喜欢日本女孩的故事。
音乐真的加分了……导演还可以嘛，剧本太用力了。
所幸，电影的最后还算温情。就如同导演献给自己的孩子说的话：黑暗中还有光明
和語言沒有關係，和種族沒有關係，和國別沒有關係，和文化也沒有關係，人與人之間的信息從來都不對稱，我們需要的是先平心靜氣，然後好好地聽對方說完。可是誰也不會。
面对好评如潮而且又在奥斯卡拿了奖的电影，我能不能坚持说，我不喜欢？
上帝创造了巴别塔，渴望通过语言和文明的隔阂造成冲突。富庶之国永远无法完全体会到某一个旮旯人民的闭塞；失声的少女渴望触摸世界的每一个音符。于是世界上有着不同的人种，不同的肤色，在不同的环境不同的角落里，迎接同样新生的喜悦，同样年轻地活过，同样爱与结合，同样生离死别。爱最为永恒
原声不错
多线索，但不刻意加强连接点。生命个体间永远无法逃避的万有引力