“黑暗中的惺惺相惜”不记得是影评还是预告来的,反正我当初就是为了这句话去看这部片的。当时看完之后觉得被骗了,黑暗倒是真的,至于惺惺相惜,完全没有看出来。前两天在电影频道又看这部片,随便看了一下,感觉也不是那么一无是处,好歹郭天王还凭这个拿了影帝。
这部片的名字还是有点奇怪。如果说是借京剧中的《三岔口》,完全找不到两者之间有任何相似或暗合的地方,如果说是表达一个人生的选择,我个人觉得三个男主角都是死路一条,没得选的,所以只能说是导演故弄玄虚了。说是三个男主角,其实只有郭富城一个人的角色丰满一点。从整个片子来看,郭富城的表演对他自己来说是一个很大的突破,把一个莫名其妙的男人演得很莫名其妙,还是非常符合片子的整体思路的。不过在车中发呆那一段,我总觉得有些做作,大概有一分钟左右的特写吧,让人感觉他很卖力,但是效果并不好,想想梁朝伟在《无间道》里面看着黄秋生尸体的眼神,就知道差距还是相当大的。我想影帝的头衔就是他进步的一个肯定吧。吴彦祖还是跟以前差不多,邪邪的帅,但是帅得过了头,感觉就是在背台词和摆pose,远没有《旺角黑夜》里面那个傻傻的年青人来得干净利落。至于伊面,个人感觉看他表演就像喝白开水一样,一点味道都没有。其实这个片子里面,他应该是最挣扎的一个。从律师到杀手的心路历程,以及最后的精妙布局,都是大有可为的地方,但很可惜完全浪费了编剧的一番心意。
说到编剧,我觉得影片的情节还是做得有可观之处的。三个男主角都在挣扎,警察也好,杀手也好,都在黑暗中苦苦寻找光明。没有凛然的正义卫士,没有酷毙的杀手,现实生命的痛楚让每个人都沿着自己的轨道滑落下去,挣扎也没有用。所以到最后,杀手被杀手杀了,警察去看守太平间了,律师坐牢了。看上去很有些宿命的味道,但是从另一方面说,他们都得到了心灵的安宁,这也算是有些积极的意义,港片有时候有些意味深长的地方,就在这里。
生命是一个光暗交错的过程,选择光明或是黑暗,其实就是你我面前的三岔口。
谈不上多有讲解,这片出很久了(2015),很多剧情解释与解读已有很多豆友短评、评论。
比如下面这位豆友的观点,我基本上观点一致,包括素芳=何定这个较大争议的看法,对结局谁人杀了吴彦祖与宁静,我有不同看法,就单独评论记录下。
豆友 Seven叔 的评论链接,我也留下了短评:
//movie.douban.com/review/12230867/
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原评论:最后一点错了,其他都正确(口误)。改为是有自己的看法。
01:37:35秒可以看到,吴彦祖头部并无伤口,伤口在脖子处,或者说是下巴。而何定(素芳)是头部右边有伤口,左边没有。我已经上传了截图,可以瞧瞧看。
若按原说法,是杀手狙击枪击杀两人。
1.为何吴彦祖头部与何定不同,头部没有化妆血迹,血迹反而从脖子下有。
2.何定又为何是右边有血迹流血,左边没有。(好吧,或许是左边化妆,观众看到也不明显,所以化右边,不觉得这很勉强吗,我截图都能看到整个头部了)。
3.为何吴彦祖问真名,下个镜头才有开枪声。至于为什么吴彦祖杀何定,因为问何定真名,何定还是不肯说真话(自己是素芳),是因为得不到你的心??限于电影剧情,这个我也想不通,有机会看当年剧本吧。
吴彦祖杀何定再自杀的看法,最多人晦话的一点:枪在哪。我没法解释,我甚至很怀疑当时那个年代(2005)的电影,有没这么严谨、逻辑完美无瑕。毕竟同时代的影片,虽很多佳作,不也有很多无用情节、漏填伏笔的情况吗。
我更倾向于:剧本刚开始的按素芳=何定的设计去拍摄的,所以才有一开始的各种暗线、隐晦线索(何定接到郭富城电话后笑了、何定吴彦祖聊天沉默伏线)。后面拍着拍着就中途改动了。
1.可能是导演当时转型风格,发挥不稳定;
2.更大可能是限于电影时长,这段剧情拍摄出来篇幅长,且对结局作用没什么意义,真拍出来结局超级不好圆。你们可以想象出比现在更好的结局吗。这个很致命,很多电影都是受这个限制。(主路线4条,演员众多,影长1小时40多分减去开头结尾,能塑造人物性格特征成功都不错了,结局能不烂不错了吧)
3.也可能是资金吧,按当时的年代,我看了下预算,不是大片的档次。
导致拍出来的结果:各有个说法,各有各解读,各有各的证据。
文无第一,武有第二。看电影,不就是图个娱乐吗
陈木胜现在有点名气了,连我都知道这个导演的名字了。《双雄》我是在长途汽车上看的,模糊的很,不好说,《新警察故事》媒体宣传得过火,我却并不觉得好看,成龙并不适合演文戏。但是这两部戏里都看得出来,陈木胜是很看重文戏的,他希望他的故事里的人物都有血脉,都是脆弱的人,又是能够得到解救的人。两部片子,《双雄》肯定难懂一些,而《新警察故事》就太简单了。而到了《三岔口》就是站在这两部片子中间了,我是说它能看着热闹,又能说明点什么,看着的热闹是导演虽然看重文戏,但是武戏的几个场面都拍得非常有特色。
一个是郭富城和吴彦祖在高速公路上的追逐,这一场,很真实,没有用太多的特技和花招,车子都没有放慢速度,两个人在公路两侧奔跑,吴彦祖边跑边笑,最后一直追到集贸市场里,这一段时候,就好象是演的武侠片里的感觉,集贸市场里那么多人,那么多声音,但是经过处理,所有的声音都好象是一层层地出来,放大在郭富城的耳边,最后听到了沉重的呼吸声,奔路过后的或者紧张的呼吸声,然后目光集中在已经隐匿下来的吴彦祖身上,只是在他发现吴的那一瞬间,吴的枪却对准了身边的无辜的人。一切都很静,在繁华杂乱的地方的波涛暗涌,接下来的打斗又有新意,连塑料袋也成了道具。
另一场是最后的武戏,时间很长,雨夜里,从配角落到主角身上,细钢丝绳的凶手,勒得人喘不过气的钢丝绳,但是背景的音乐却是女声,仿佛是圣母玛丽亚的声音,俯身看世人的痛苦,怎么会有这样多的痛苦呢?
陈木胜说,有的人去看电影是为了什么都不想,这部电影是为了在看电影的时候,想点什么的人拍的。这个故事,不是警匪片,不是为了描写正义战胜邪恶而拍的,不是为了一个大团园的结局。因此,影片从始到终都没有出现一个巨奸巨邪的人,所有的人,都是在他们生活中被截取的那一段里,看着人生,痛苦地生活。真正巨奸的人没有露面,就好象是命运,我们其实从来看不见命运的脸。所以在电影里,貌似布下的线索,想让你追疑的各种凶手,最后好象都变成了混沌生活中的背景,无解的背景。
比如为什么不让吴彦祖回来,又是谁想杀他,比如杀死了罗嘉良的儿子的人到底是谁?谁走漏了在机场的风声,是警局的内奸吗?仅仅是重心都放在人物,在正义和邪恶中失衡的人物所要选择的路而拍,这样的结局从他们三个人所表达的出路,可能是吴彦祖——死亡,郑伊建——服法,郭富城——放下,和相信(因为他在影片最后说,总有一些人物是可以找到的。
导演想表达的只是每个人都会站在选择的路口上,借助京剧的剧名,也是表现这些选择都是黑暗之中,而导演所认为的三个人都是有病之人。
我最喜欢的是吴彦祖,就从他说起吧。吴彦祖在我的感觉中,是比较会演戏的人,是因为光从外表上,他还是他,可是他在处理一些细节上又能演出不同的东西,比如在《三岔口》和《新警察故事》里,他演的都是被编剧和导演同情的坏人形象,说同情是因为这个人物都在善恶之间挣扎过,但是仍然还是不同。在新警察故事里,吴彦祖侧重演的是凶残,憎恶,而在三岔口里,他演的却不同,他用一种游戏人生的态度来解说他演的人物,因此会有笑,他有好几个地方都在笑,比如接到宁静的短消息,“不要回来。”比如杀死了控方证人,比如被郭富城奔跑的时候,比如上了郭富城的车的时候,但是印衬他的笑的,他会在很多地方沉下来,比如他用枪杀蟑螂,比如在和郭富城说,你女朋友要我告诉你,她死了。另一种是表现杀手的惶恐,有一些小细节,“不关我的事,真的不关我的事。”那个在他面前出现的端盘子的惶恐不安的反复念着这话的女生然后被击倒,你不能说他残忍,是因为被杀者的手上,也拿着一把枪。很象古龙的武侠小说里的情节。判断对方的不是语言和肢体,就是他的杀气,吴的表情就是一种放松和缓了一口气,还有一种隐忍的惶恐。这样的惶恐在他杀死吴的女朋友时也能看到,只到最后一刻就是和宁静一起平静地躺在海天之中,镜头拉远了,我看不见他脸上的表情,但我想不会是惶恐,也许他脸上带着的笑,只在他觉得危险的时候,在他觉得他可能会被结束的时候。他应该来说是严重地对自己的人生的怀疑,他还对郭提过,他想做一个好人,一个警察,也许他也想对那个认为警察不好当的人说,其实杀手也不好当。他在说的时候,笑的样子,好象选择杀手或者警察都象扮家家一样的好玩,可以自由选择。我觉得他在进入角色的时候,似乎有时连自己的呼吸和行走的姿态都改变了一样。
做为杀手,他演得不差,虽然我仍然觉得,他演得还是差了那么一些能重镑出击出来的东西,也许是因为细节处理的太多了。另一个是感情戏的太过于削弱,这是和宁静分不开的,如果说我给吴的表演打七十分,宁静的表演我只给六十分。
互相的打斗在《看电影》杂志里,放出来的吴彦祖的照片最多,而且均有所裸露,不知道是编辑(应该是男性)认为此举更吸引女影迷,还是他真的也认为吴彦祖此举更有魅力。宁静的光头也很显眼,但实际上在影片里,她很多时候是戴着假发。吴自己觉得和她演的戏,很过瘾,从外表来看是这样,主要是海报上看是这样,但海报是静态的,电影才是动态的。有场戏是她和吴彦祖的,她打吴彦祖,“你为什么要回来,为什么要回来。”她不想他回来,可是她的台词念得没有力度,软得象撒娇,不象一个黑道里的女人,这个角色,她演得绝对不会超过刘嘉玲。在她说这段台词的时候,明显地,是一个内心激情,外表很冷的女人的真情流露,其实她还是在意她面前的这个男人的,但觉得宁静演得不够,专业,但不够,女人演戏,如果还感觉自己站在舞台上,会比男人更容易看得出来,她可能想得是她这样的姿态美不美,这时的头发会不会掉下来,若不出错就没有疯狂,这戏拍的时候,若能把她头上的假发打下来了,可能效果又不一样,看到这段的时候,影场里也有人笑,可见没达到打动人的效果。又觉得应该有些细节,吴在说那句台词,孙哥哥,我认识他,还认识他女朋友,吴没有杀一个他认识的女人的男人,作为宁静这样一个应该阅历丰富的女人,如果在意,是不是会表露什么呢?一个眼神就够,而宁在这里面,多数就是一种走台。被吴彦祖的枪指着,她的眼神应该有什么呢?疯狂加上恨吧?所以加起来还是不够。
另一个人物李心洁比她就要能在眼神里读出语言,在看着自己的老公和人接洽的时候,虽然没有什么动作,但是整个人物是忧郁的。她要被吴彦祖杀的时候,带着血的恐怖。呼吸,沉重的,最后一次的呼吸。
如果要说明三岔口是人们站在黑暗之中的选择,那么最后的远离是什么呢?是什么让他们远离了呢?嗯,黑暗只能远离吧,黑暗毕竟总是在的。良知又怎么能保证一定是通往光明的钥匙呢?
郭富城演的人一直有自杀的倾向,他持续寻找失踪的女友十年,郭富城自己说那是演戏呀,现实里怎么会有人这样,其实我觉得也是,所以只当是看电影,不过我觉得郭富城演的很好,其实他也不是没有演戏的感觉的,原来他演过的天若有情,我觉得都不错,他已经四十了。两场自杀的戏都演得很好,放弃了,随波逐流,人浸在水里,浮华世界一场空,连眼睛都不想睁开了,车往下倒滑,撞上,再撞上,随便,随便。到最后一场的雨中的戏,他对着李心洁喊,杀了他,杀了他,我们就可以在一起了。那时才觉得他有心结,不关于伦理,不关于法律,不想去维律,不想去有责任,只是一个人,站在纯然自私的角度,在说话,我有点动容,是这样的自私或者一直都有,只是不说,只是一直被隐藏着,最后成了心魔,人呀,或多或少,只怕都是有心魔的,再回头看,会一身冷汗,原来我们都是兽类。
郑伊健也演的好,说他演得好,是有突破,我一直看一直看,心里想,他可真是木头人呀,脸上都没有什么表情,可是看到最后,在雨中,他活了,他心里的魔活了,他就不再是木头的了。
有时候,我喜欢明知道失败也敢尝试的勇气,敢用人也是一种风度,我不觉得香港的所有电影只有无间道,也不相信,只有刘德华和梁朝伟能演戏,电影毕竟不是少数明星才能扯出来的大旗,就算是败给无间道(在某些作为影评人眼里),我还是觉得这片子虽败犹荣的。
电影似乎试图讲述面临人生中三岔口时所作的抉择和因而获得的后果,可是感觉只是讲了开始和结局,中间很少有切合主题的情节,本意是好的,可是力不从心,给人的感觉不伦不类。
看了《天若有情》郑吴CUT回来找这个影片。郑伊健真是一个被浪费的演员,演技完全秒郭富城几条街。也许太帅了,让人只顾欣赏他的颜,忘记去看他的表演,有时候觉得他跟古天乐一样颜好演技好,不过他没有古仔那么好运气。此片最后一场跟郭富城的对手戏,演技完全爆棚,郭已经沦为马景涛了。可居然伊面没有提名得奖。可惜!演技好的帅哥,太可惜。也许古惑仔系列真的让他失去成为一个原本可以多样性的好演员的机会。
当初看的时候觉得一般,后来细细品味觉得还是不错的。郭富城的演绎很出色。
合拍片的问题就是语言的问题,语言的问题就是细节的问题,细节的问题就是导演的问题,导演的问题就是电影的问题。
光看那場空檔滑下山坡眾聲皆靜我獨泣的戲,就知道郭富城為什麼可以得金馬;然而演員演得再生動,編劇導演卻用力過猛,仍拍成一齣鬧劇。最後三人在雨中捶來打去,真的是假鬼假怪。又及,寧靜在本片的造型除了她真的沒有別人能駕馭。
我还满喜欢这部片子亚,导演的确很一般,演员表演要好过电影本身许多。第一次觉得郑伊健其实长得不错,他淡色的眼珠,简单的脸,最后快死那会儿非常美。还有就是没有出现我最痛恨的失忆。
当年的男星密集效应,诺基亚多款新机型。其实故事底子不错,可惜在悬疑/动作/腻歪之间徘徊不定,致使哪一点都不够。如果缩小感情的部分,收紧节奏,加强悬念,应该还不错。
重温。郭富城那些年演了好几个潦倒又深情的警察角色,有些雷同了;吴彦祖的杀手扮演也与以往突破不大;反倒是郑伊健,一开始不懂为什么让浩南哥来演斯文儒雅的律师,直到他露出阴翳险峻的另一面来,才看出这个角色比前两者更多了层次感;李心洁、宁静没有完全沦为花瓶,这在男性视角港片里很难得。
寻妻抑郁警讯小哥,业界良心阿飞杀手,还有永远的古惑仔陈浩南大律师,三个不伦不类故事硬塞进了充满B级cult片质感的追逐枪战廉价煽情白痴特效中,一些镜头场面居然还挺漂亮,所有角色包括配角的演技也都不错,最后剧情圆得很好,几乎都要让人忘了高潮打斗哭老婆的狗血淋头了,冲结尾给个四星吧
岸西的编剧,电影感情处理的部分比普通枪战片更人文更细腻。 郭富城演技出乎意料地好,值得拿影帝。
男演员颜值并领衔排序,数到第四都是罗嘉良。罗嘉良第四?!然而他们要演的不是云裳风暴T形台,而是谋杀失踪三岔口?虽然个个演技均在线,与今日之鲜肉扎堆远不可同日而语,但以更高标准审视,这种美颜堆叠所造成的同质性和分神度,会在相当程度上削弱角色与剧情……真正看过之后你会发现,前面这段观察视角已是在往影片的脸上贴金!这故事编的,怎么说呢?郭想要讨回女友,吴想要讨回金钱,罗想要讨回儿子,宁想要讨回头发,而观众想对导演说:把我的时间还给我!两星半。
真是。。。浪费时间啊。。。
郭富城当年凭它拿了金马奖,大家都在说 郭富城的第二春来了。转眼间 居然已经14年过去了,当年的郭富城还没有结婚生子 甚至没有开始和名模熊黛林恋爱。陈木胜导演、岸西编剧,擅长拍动作片的导演遇上擅长表达人性性感细腻的编剧,让这部电影成为了一部看起来有点高级的警匪片。寻找失踪十年妻子的深情警察,有原则又有温度的杀手,打着替天行道口号的变态杀人狂律师——三个在黑暗中惺惺相惜的敌人。最后,警察郭富城和律师郑伊健以死相搏的时候,律师的妻子跑来制止了他们。她和郭富城失踪的妻子长得一摸一样,可惜她只是哀求郭富城放过她的丈夫。他一直以为失踪的妻子只是失忆了,其实在十年前的一个夜晚 她已经殒命在了初出茅庐的杀手吴彦祖枪下。
有一点日本多线索悬疑小说的味道,三个人物内心的光明与阴暗,罪案的联系,彼此之间冥冥中的牵绊,不过,整个故事的合理性还是差了一点,而且导编剧的意图也是非常不清晰,整个电影的结构也是有一些过于松散了。不过真的很美。
陈木胜近几年的唯一一部好片~细节还是不行通过三个男人三个线索的交汇来叙述整个故事~城城的演技和主题歌《三岔口》赞~城城也通过此片夺得金马奖的影帝
烦死郭富城
有本事就不一定要守规矩,遭遇三岔口时必须要改变方向,而十字路口时则不然。活着只是为了一个幻灭的理由,最执着也是最可怜的。
剧情很简单,只是搅合在一起演了。郭富城真能哭啊!最后是谁杀的吴彦祖啊?
陈木胜真是浪费了这个制作班底和三个演员,岸西的剧本柔情有余技巧不足,三个人形成的角力太弱,篇幅都给了郭富城反倒让结尾的宿命感没形成还让人觉得牵强。很好的底子却没能打磨好。郭富城的独角戏都挺精彩,菜市场和倒车滑落两场戏都比较点睛之笔。
堪称陈木胜转变最大的一部作品,一洗平日的浓厚商业味,不仅影像风格化,叙事上也少有地开始讲些技巧了,沉重的配乐非常棒,无奈案件太过简单,人物单薄流于表面,几条人物线索也是凌乱不堪。当然对郭富城来说,本片也是他的分岔口,这是他首次开始注重角色层次化的表演,也开启了他怪异侦探的演绎殊途