审死官（国语版）

宋世杰把几个官逼到墙角，嬉笑怒骂看似酣畅淋漓，但其实根基却无比脆弱，全在那一封信件上。

巡按不直接念出来，而是选择退堂，为的什么？让信件离开公众视线，只要离开过，谁能保证里面还是原来那张纸那些字？

几个官蹲下来，还招呼巡按“这里有个位置”一起来，暗示的就是串联共谋。

把几个官得罪死了的宋世杰夫妻出门时走进一片金光就是明示（走上死路）。

没有直接拍出来的剧情很简单，山西布政再随便写一封信把原件替换，巡按一念，宋世杰假设错误，有辱官威，按他自己说的，全家上下连同家仆奶妈一起人头落地。

于是就有了影片结尾墓地里的宋家鬼魂大团圆。

说到底，官字两个口，规则都是他们说的，宋世杰翻案唯一的依仗不过是现场有更大的官巡按盯着（何知县没机会吃掉信），而当他口无遮拦把巡按都得罪的时候，关键的信件证据就成了废纸一张（吃掉信的变成了现场最大的官巡按），宋世杰全家的结局也就不奇怪了。

当然那些现场观审的老百姓也是一点小麻烦，不过官们自然有办法堵住他们嘴巴的，现代人毕竟聪明，直接连观审资格都取消了，有罪无罪全部由官说了算，倘若清代能做到这一步，何知县哪用那么麻烦。

细节中的感动与启迪是一部喜剧电影的精华，档次也是从这拉开，如果没有那几个生活中令人搞笑有感动的细节，这部片也就六点三分，好的喜剧需要演员把控情绪点，读完剧本后得有角色的情绪张力，这方面周星驰是大师，反面教材可参考冯绍峰版西游记，毫无喜剧把控敢，还有冯绍峰参加的那期跑男，全场大写的尴尬，要我说，能演好喜剧的演员才是个优秀的演员，因为喜剧太他妈需要生活了，仔细观察，好的喜剧演员都是生活阅历比较复杂的，都是经理很多磨难的，黄渤星爷吴君如曾志伟，喜剧人说难听点都是吃过苦的，要么哪来的情绪把控力，哪能演的让电影院的你我凡人众生心生同感，荧幕前的你我无论是笑还是哭，都是在荧幕里看到了自己，悟到了生活才会共鸣，如果让冯绍峰，霍建华去演喜剧怕是难为他们，文艺装逼都市装骚古装耍帅民国扮酷却是他们这种演员的长处，他们肯定也能演好，之所以说刘青云梅艳芳张国荣是香港最好的演员是因为他们装的了文艺玩得了喜剧，这些个人在好莱坞随便都能拿影帝影后，老外没几个会演的，前几天看文章说香港电影没了，被合拍片毁了，怀念香港电影的黄金时代，听说那里大街小巷都是剧组，随处可见导演编剧场务，到处都是怀揣电影梦的群演，导演拍片不写剧本，几个场景大纲就能开机，十几个人就敢拍电影，像极了六七十年代美国短篇小说的黄金时代的纽约，一支笔几张纸一个出租屋就能写出让后人惊叹的旷世小说，像极了民国时期的中国文坛……如今的你我却都忙着擦脂抹粉，招摇过市，吸进去的是金钱，拉出来的是庸俗，萧红潦倒一生也没有阻止她写出呼兰河传，卡佛妻离子散也要写当我们，知识不只是力量，更是精神寄托，简单和眼前的幸福等于金钱，厚重长远的幸福只有思想与格局，而这两样离不开知识的叠加与运用，知识才是你幸福的根基

宋世杰出身寒微，为状师之初确有为民请命、平反世上奇冤的雄心壮志，可是经过时日的洗礼，终於也踏上争名逐利之途，人性遂日渐扭曲，令人心痛不已。 幸而，世杰身旁有两位红颜知己守候著，一直扶助他，才不致失去更多。两次丧子之痛，世杰终领略到亲情和爱情的可贵，更明白要打胜官司也不可不择手段，必须光明磊落，俯仰天地而无愧，终成一代状王！影片透过丰富有趣的情节带出发人深省的人生大道理，深入浅出，导人向善，令观众在欣赏娱乐节目之余也能有所领悟。这部影片，给我最大感触的是片中展示的人间真情。杨青忘了恩怨、忘却自身跳入山崖去救杨二哥的宽容、博爱之情。杨二哥可以称得上一个“坏人”，但在弥留之际他却对杨青说“对不起，照顾好我妹妹”。我们看到了他对自己行为的忏悔，对妹妹的担忧之情。宋世杰本不愿管闲事，但是当妻子受到委屈，他毅然决定出山，就算牺牲自己也在所不惜要报仇，我们看到了他对妻子的深爱之情。这些虽然不是影片的主线，也算不上重要场景，但是正是这些细微之处流露出了影片对真、善、美的追求，让我们看到人间处处是真情。

众所周知，1992年被称为周星驰年，因为这一年在香港年度票房排行榜中，排名前五名的电影都是他主演的（按港票房排分别是：《审死官》、《家有喜事》、《鹿鼎记》、《武状元苏乞儿》和《鹿鼎记2：神龙教》）。那一年周星驰参拍了七部电影，正迈入而立之年——三十岁。

日后，黄霑在节目《今夜不设防》中访谈周星驰时问到：其实你一路走来，是否有什么计划，和这种风格的形成是不是有意为之？星爷坦言，并非有意为之，这样去演只是自己想要这样去表达，去表现自己；而谈及是否有关于未来的计划，他回答，自己也是见步行步，并没有特别的规划。

他直言这几年自己过于忙碌，基本没怎么停下来。从那一年后出品的电影数量也可以看出，他不再像1992年和以前那样疯狂，而是严格挑选剧本，精耕细作。

从开始饰演配角到周星驰年，作品积累到这一步，即便到这段时期的电影在内容深度上还有所欠缺，哪怕外人按“我是一个演员”来作为评判的标准来评论他，他也已迈进优秀的演员行列。我们清楚地看到，到这一时期，他已形成了属于自己的周氏幽默式的电影表演风格。我们都知道，只有极少数演员能形成自己特有的电影风格。

需要提及注意的是，也正是从1992年的作品《审死官》开始，他的作品有了转向精神内涵层面的追求和演绎。这里面也有受他个人精神层面严肃感的驱使所致；包括日后为广大影迷所称道的，对于人世间小人物的个人或底层群体冷暖刻画和关怀，也是从1992年开始的。

《审死官》是周星驰本人担纲主演的第一部古装题材电影，第一次尝试就大获成功。影片中他饰演的宋世杰一角长辫圆帽的扮相深受观众喜爱，这个扮相后来还相继搬到了《鹿鼎记.2》、《九品芝麻官》、《算死草》等古装作品中！

1992年，无论是在影坛地位或精神层面，星仔真正成长为星爷，这也是周星驰年对于这时周星驰演艺生涯的两大意义。

苦难和悲哀的经历和社会现象披以“无厘头”的喜剧式演绎外衣，呈现在影迷面前，戏谑中带有悲悯和关怀，对丑恶不道的生活现象的批评是以旁观者式的静默态度对待进行的。

在目睹了引起“大众式”的笑弄场景的现场，接着离开大众的环境和影响，而回归到独自，和由此而引发的“个人”的反思，得以体会“喜剧的外衣，悲剧的内核”的内涵。这种过程的完成，需要在剧中安排主客两体，我们作为“第三者”（可以称之为：看客或观影者）看到：主体经历人生跌宕，或遭到客体（可以是生活、社会、他人等）打击、嘲弄、欺辱等活动，而引发其积极或消极应对。这样就完成了表达和思想的抒发。

影迷对周星驰的这种个人严肃层面的抒发和转向，一时是难以适应的。这种不适应在他1993年的作品《济公》中得到佐证，此剧在香港上映后票房惨淡。

我认为《济公》是周的电影里所讨论的主题中最深刻最严肃的一部，也值得去反复观赏。他对世间的关怀，化在电影中是这样的：作为降龙尊者的他为与众仙打赌，为证明在最为世人所不齿、所厌恶的人身上也存有美好的善和爱。而这些人之所以深陷九世不堪的生活是因为缺乏正确的教育和引导。

降龙下凡间，最终慈悲舍身，终令三名被老天所罚的罪孽深重的凡人［九世乞丐（黄秋生）、遭男人欺女人辱的妓女（张曼玉）、杀人如麻的大盗（黄志强）］改过自新，重新做人，归心于善和爱——此世不幸，离世时却心怀美好愿景，希望来世不再蹈此世之覆辙。

同年发行的《九品芝麻官》，在题材的严肃性上虽不及《济公》，但它在对待严肃的题材上，加入了更多的幽默风趣的桥段，使得它大获成功。两者的票房差别可能让周星驰在日后表演的取舍上有所考虑。

当然，惨淡的票房并不能说明《济公》就不是一部好作品，类此遭遇的还有《大话西游》，而同是1993年的《龙过鸡年》在我看来并不比《逃学威龙2》、《济公》或《破坏之王》好，而它们收获的票房却好于后两者。

这种转变，观众需要一定的时间去消化和适应。后来观众不买账的《大话西游》莫名其妙火了，成了周电影生涯浓墨重彩的一笔。

初看《大话西游》系列时，我并没有看过网上一片的打压或赞扬评论，我也没有经历过像某些人前后二十年过山车似的两种观影感受。我第一遍看感受就很明确：喜欢。

来到1994年，我处于幼年期，可能也在经历《喜剧之王》里被尹天仇弹小鸡鸡的小孩那样的经历。周星驰这一年三十二岁，像上一年那样他也只参演了三部电影，除了和吴孟达、钟丽缇合作的《破坏之王》外，《九品芝麻官》和《国产凌凌漆》也是在这一年被搬上大荧幕的，且赢得广大影迷喝彩。

从1993年开始，周星驰的电影又踏入了另一个新阶段。这一阶段的特点除了以上提到的进入挖掘电影内涵和严肃性主题外，由于周星驰对于作品的把控和质量要求，作品的方方面面都受到影响，这使得他的不少作品里他的身份已不在局限于演员一职，他还可能负责一部分导演、编剧工作。李力持是这一期间和他多次配合很好的一位导演）。这部分持续到2000年的和王晶合作的作品《千王之王2000》，这部剧中他的戏份更像是配角，但他散发的光芒却是最耀眼的。

根据一些与周星驰合作的导演（譬如王晶）和演员透露，周星驰参与导演工作其实要比他在1994年的《国产凌凌漆》正式挂名导演要早很多，有些作品事实上他就是导演之一，但他在作品上线后没有署名（如1993年和李力持合作的作品《唐伯虎点秋香》，从此剧开始，之后很多他导演的作品里，他还负责其中的编剧等工作，这种情况直贯穿到2019年的作品《新喜剧之王》，其实也可以大胆猜测，这样的情况将会持续到他日后的绝大多数作品中。）

周星驰一直在进步。紧接着他开始了独立担任导演+主演阶段，这阶段是2001至2008年——（共出品三部作品：2001年《少林足球》、2004年《功夫》、2008《长江七号》。）

《长江七号》他剧中饰演一位父亲。周星驰在七岁时经历了父母离婚。他应该想成为一位称职的父亲，他在剧中刻画了这个形象。从这以后，他不再出演任何角色，开始了导而不演阶段。这一阶段是从2009年开始的，直到如今也没有改变的征兆。作品有：2013年《西游降魔篇》、2016年《美人鱼》、2019年《新喜剧之王》。三年一部，周星驰这时期导而不参演的作品受到影迷评价不高，要比他往常导和演的绝大多数作品的评价都要低一些。

风评不佳，主要原因是这部分作品缺少周星驰本人的演绎，这种缺失让周氏风格的电影内涵在其他替代他的演员身上得不到契合的诠释。他人无法驾驭并准确演绎剧中的“周氏风格”内容，导致作品灵魂缺失。其次部分作品像《西游降魔篇》、《新喜剧之王》有弹老调，卖情怀之感。周星驰已经在这些题材有过很棒的作品了，应该把心思和精力花在更好的新创作上，虽然我本人也喜欢《美人鱼》和《新喜剧之王》。

除了编导之外，影迷更希望看到他本人以剧中重要角色的身份出现在这阶段的每一部作品中；熟悉周星驰的影迷观影时自然地，会将非周的主演演员演绎的情节与周本人的演绎联想在一起，并进行比较，这种联想形成了巨大落差感，总感觉眼前电影正在进行的不是那么一回事。影迷在这样一次次自觉或不自觉的对比和讨论中，周星驰高超的演技和恰如其分的演绎愈发引起人们的重视，而不分影迷不满情绪也从酝酿到爆发。

其实在角色上周星驰已完成从演员到导演的转变；作品地位方面也从配角、火爆的主角，到成为独树一帜的演员，到自成一家掌控全场的导演，他已完全可以在这个范围里自由切换每一个身份，大可不必一定要杜绝以演员的身份参与到作品的演绎中。按他走过的历程和所取得的成绩来说，他应该在此基础上抛弃以往的看法和认识，在表演和编导上更进一步，已完成自己的成长。

比如，表演上，周星驰如今的演技完全有能力，选择去演绎一个跟他之前所扮演过的角色完全不一样的角色，如果他不想无厘头——即便他想无厘头——就像我前面说的，能形成自己特有的电影演绎风格的演员并不多见——年龄不是问题，就像他坦然面对自己的一头白发那样对面对新阶段。并不那么狭隘，这里面很宽阔，承载得了许多变化。

作为影迷你的影迷，我更希望看到他在不同类型的好电影里展示自己精湛的演技，他完全有能力做到，并且能做得超乎人们的想象。在更深度的，更具思想的层面而论，我觉得他近年的作品并未跟上他这段时期的个人已具备的严肃和思想，当阶段应有的作品，他还未呈现在自己和人们面前。这些作品跟《功夫》、《九品芝麻官》等都不一样，它们应该更大胆，更深刻，更具严肃性，当然也不缺少零星的周氏梗和无厘头。这应该与周星驰先生个人的人生成长和思想成长是相呼应的，所谓瓜熟而蒂落，水到而渠成。

我突然心生出这样一种感觉，觉得周星驰本人和我们一样，都在等待着那一刻的到来！当然，周星驰先生即将迈入人生的第五十九个年头，他在电影层面已是大家。但作为他影迷，我们即便感觉幸运，而在《功夫》这种留存影史的作品出来后，还是难免会对他更为严格，并有所期待。在挑战和压力之下，他的下一部电影究竟长什么样的呢，对此我和很多人一样满怀期待！

作者：巨树先生

我个人觉得审死官拍的比九品芝麻官要好 九品芝麻官主要是突出搞笑无厘头 而审死官突出现实与生活 我记得我看过一个报道 这两个片子同时在香港上映的时候 香港片友一致认为九品芝麻官根本不可能与审死官相比 我认为可能是因为当时香港的社会环境的影响 还有一点就是香港相比于内地 观影文化程度要高一些 在这里我不是说内地的人不会看电影 而是由当代的社会文化环境影响的 所以当我们都看懂这两部电影的时候 希望能认真思考一下当代的电影文化