其实一开始在看着一部电影的时候,我以为就是一部普通的恐怖片,利用隐身人的那些常用套路,但是以恐怖片的形式来惊吓观众。
至少,对于我来说,这部隐身人的恐怖点有三个。
1. 隐身人的恐怖
那种你看不到他,但是他永远能够看到你,这种他在暗而你在明的恐惧感。这一点在电影中也有很好的展现,比方说,把你的火力开大,踩在那个被单上,突然间在你的旁边哈气,等。以及,到了影片的后期,为了能够展现女主和隐身人的打斗,隐身人那套衣服损坏时一闪一闪的感觉也设计的挺棒的,至少不同于其他电影中,往他身上泼东西之类的感觉吧。因为,这样一闪一闪,一是能够暴露他的位置,他的存在,二是又能够保证他的不可见性,有时候,那件衣服还在正常运行着嘛…
2. 对于自身怀疑的恐怖
为什么说这种情况会有点恐怖呢?因为,在影片的开始,还没有实际证据去证明说Adrian还活着,而且还是以隐身人的姿态活在世上的时候,确实,从女主那种因为受到Adrian家暴的后遗症,我有那么一会儿认为,这一切都可能是女主的受迫害妄想症,同时,我还一直在找补着看看能不能通过这是女主自己精神分裂的角度来讲述这个故事。但是,后来,我放弃了,毕竟,这一步电影叫做隐身人。而且,后面也给出实锤了。
3. 家暴的恐怖
在这之前,当我看到网络上,电视上的那些家暴新闻的时候,不只是那些被家暴的人,甚至连我都在想,为什么当时不早点跳出来呢?你和他对线呐,你才是合理的那一方啊,收集到了足够的证据,你分分钟可以将他告上法庭的啊!而且,当事人也在后悔,她们觉得,其实还是可以继续走下去的,没必要闹这么大。但是,在b站看了亿些罗翔老师的法考视频之后,我知道我应该用一般人思维来考虑这一件事。而,我在这一部隐身人中,很意外地看到了家暴的元素,并且,带入女主地,通过一般人思维,深切地感受到了家暴的恐怖!
怎么说呢?
就是,在接受了女主一开始说她接受到了来自Adrian的家暴之后,我的反应和她一样,是深恶痛绝的,恨不得将Adrian千刀万剐,然后离开他,有多远跑多远那种。特别是,当女主在离开了Adrian之后,那种受到家暴的后遗症“发作”的时候,我这种想法愈加刻印在了脑海里。
但是,到后来,当我发现,无论我逃到哪里,Adrian总有方法找到我,并且继续对我施暴时,我是崩溃的,我想找一种方式结束这一切,不是你死就是我亡那种。
接着,(通过你的“合伙人”tom),我又得知,“结束”这一切的方式,其实不用那么极端。你之所以想要缠着我,只是因为我怀了你的孩子,而你想要的也只是孩子。尽管,可能在把孩子生下来之后,我不可能离开我的骨肉,但是,至少可以在某种程度上,减少,或者停止你对我的家暴,从而“结束”这一切。(尽管我知道,这种结束,并不是真的结束,因为,主动权依然在Adrian手上)。不过,在我通过用孩子来向你威胁之后,我的这种想法得到了印证。
但是,这个威胁,的作用有点和预想中的不太一样,你反倒变本加厉,对我也越来越暴力,而且,还不惜伤害那些和我相关的人。(尽管有部分是tom做的,但是,我在那看电影的时候并不知道嘛,要是我知道的话,也许,在家暴这一事上,我就不会有后面的想法了。)
所以,后来,(你将隐身人的那一切给嫁祸到了tom身上,并且令自己变成了局外人,甚至是受害人),我开始害怕了,因为你的法力无边,我似乎无论如何也逃不出你的五指山了,要不然我就妥协一下?我就按照你说的去做?这样至少我还能“活着”。
而且,当我接受他晚餐的邀约之后,他表现出来的那些体态,是如此地优雅,他对我是多么地绅士,就像是我一开始爱上的那个人。在这个时候,我甚至要蒙骗我自己,相信Adrian说的那一番话,他之前的暴行都是受到了tom的操控,实际上,我和Adrian可以继续过下去的!
PS:以上都是我自己在看电影时的想法,并不是女主人公的心理活动,女主到后来,特别令人爽快地将Adrian解决掉了,(但是,我还是觉得,有点过了,实际正义自然爽快,但是,你要走程序正义,Adrian的罪行才能被社会所认可啊,只是实际正义的话,不太有“公信力”)
为什么我会觉得恐怖呢?是因为,我发现,跟着电影剧情走,我是从一开始很强硬想要反抗的想法,而转成了妥协。为什么,因为他的法力无边,因为我不知道我能不能成功地收集到证据,因为我怕当我不能成功反抗的时候,我会受到更加残酷的对待,甚至说,我会死!因为他之后某一次对我的温柔,让我觉得,之前的只是一场噩梦,实际上,他并没有那么坏,实际上,日子可以接着过!
(当然,电影中,要不是因为后来tom顶替Adrian作为隐身人时,那些暴露身份的操作,我觉得,Adrian可以一直将自己隐身人的存在很完美地隐藏下去,他不用跟我大开大合地打架,他只需要时不时惊吓我一下,告知我他的存在,然后,我就会一直处于受惊状态,然后我自己的精神状况就会越来越差)
这是通过隐身人的观影,而获得的关于家暴的一般人想法,当然,这是不完全的,但是,这也令我浑身发毛,因为,似乎当这一切发生在我身上时,我也不知道该怎么做!
作为局外人,找律师,报警,当然是最正确的,但是,万一我拿不出证据,万一他的法力无边导致我得不到平反,万一我…但是,还是试试看再说吧!
这就是我在隐身人整部电影下来的观影感想了,也许这在一惊一乍上,没有那么高超的技巧,甚至都没有一惊一乍的配乐,但是,这三个恐怖点,尤其是家暴这一点,让我在观影过后,都背后发凉!
而且,在结尾的时候,一开始,我以为,真的是tom控制了Adrian,然后通过杀了tom来保证自己不会被暴露,而且还能法律死亡。但是,哈,原来是女主干掉了Adrian嘛…
写在最后:
哈哈,在卫斯理里面也有个隐身人,里面的说法是,隐身人没穿衣服,而且眼睛视网膜一定不可能隐身,否则的话,会因为视网膜无法反射光而导致失明。
但是,这部电影中给了一个方向。就是说,隐身是通过特殊的材质制作成的盔甲来实现的,这个盔甲不单是全身覆盖的,还有摄像头,能够反映外部世界,也就是说,你可以将这部电影中的隐身人给理解为钢铁侠,但是穿上了能够隐身的钢铁战甲,光可以直接通过钢铁战甲达到隐身的效果,而摄像头可以在头盔内部生成影像来实现隐身的同时能够“看”到外面。
《隐形人》。2020版。6分。 忽略导演、女主、男配们的身份,单聊这部戏。 应该说氛围的营造相当精彩,确实从一开始就很紧张。 但很快这种紧张就陷入了逻辑的巨大漏洞。 男配简直不能太赞,被安定了还能迅速爬出来顺利追到女主。 这么一个全球领军的科学家企业家自杀了,竟然没有引起关注,没有被调查,简直无法想象这个国家是多么缺乏基本的法制意识。 而作为一个能发明隐身衣的时代,女主竟然连个像样的手机都没有。另一个作为警察的男配就更惨了……但最最惨了还是那些警察们,那都是些啥玩意儿。 不说太多,主要是女主太丑了。
看似是一个变态精英男束缚女性到了无所不用其极的地步,觉得有些不可思议,但在这个男权为主的社会,女性被男性的控制也是隐形的,隐形到旁人不以为然,甚至又怪罪于女性头上的地步,比如“男女工作不平等”“女性的身材焦虑年龄焦虑”。女性的独立与自主权在一定程度上被压制,反过来可能就会造成女性对男性的“反杀”。无论是新闻里看到的家庭暴力后女性杀死男性,还是女性口的“渣男”称呼,让男性“社会性死亡”,都是长期被压制女性极端反抗的案例。
我们需要尽早捅破这个对女性隐形的束缚,把黑暗晒在太阳光底下。或许这时候女性的敌人不是男性,而是被我们习以为常却早已不合常理的体制和刻板印象。
——《隐身人》没讲的那部分故事
Why me? (为什么这会发生在我头上)
片中的受害者塞西莉亚,痛苦地追问自己,想破了脑袋也想不通:
为什么这个要啥有啥的霸道总裁艾德里安,“死”也不放过我这个村姑(suburban girl)?
塞西莉亚把艾德里安称为反社会的自恋狂(narcissist-sociopath),但这两个词不足以解释他为何花这么大功夫死磕一个关系。
其实,艾德里安就是所谓的寄居蟹人格:
寄居蟹的本体柔软,易被捕食,只能杀死海螺等宿主,把弱不禁风的下半身藏进壳里,把张牙舞爪的螯肢露在外面,才活得下去;
而寄居蟹人格就是一种极端的控制型人格:
从控制你吃什么、穿什么,到控制你说什么,最后控制你想什么。
这种人格是外强中干的,只能靠绞杀亲近之人——也就是“海螺”——的灵魂,把对方的绝对服从、依赖和崇拜作为自己的盔甲、转移自己骨子里的深层不安全感。
其实,片名的“隐身”(invisible)之处正在于此。
可这个“天上地下唯我独尊”的剧本,没一个配角是演不了的。
而寄居蟹能一眼认出“完美受害人”:温和、善良、害羞、内向、软弱、不引人注意、不固执己见。
当他们在派对上初见时,她只是一个“很傻很天真”的加州理工州立大学(简称 Cal Poly)建筑专业的学生,而作为如今全球光学界的“领导者”,当年的他很可能是最耀眼的学霸。
时隔多年结婚后,她还是穿一件朴素的大学套头衫,显示了她不讲究外表、安于自我,而且职业上建树不多,气质仍停留在学生时代,要靠学校装门面,因为
同其他国家相比,美国人更依赖大学体系,指望这个机构培养人们的势利观念,建立社会等级机制。
(保罗・福塞尔《格调:社会等级与生活品味》)
所以美国片里老有人穿个哈佛斯坦福的出来装逼。
可以想见,当聚光灯下的他走向那个角落里的她时,她一下就被吸引了。 似乎是一直到婚后,塞西莉亚才发现不对劲。
这是因为寄居蟹知道,一开始就凶光毕露,会吓跑猎物,而只能耐心诱惑猎物上钩;
而一旦海螺把自己托付给寄居蟹——比如同居、结婚,寄居蟹突然就“变”了。
而是进行令人窒息却颇为隐蔽的情感虐待,像沼泽,一朝涉足,就越陷越深。
塞西莉亚离家出走前,没人知道她婚后长期被迫害。显然,她很久没和亲友沟通了。
“人是一切社会关系的总和。”(马克思)
要操控一个人,首先要切断其社会关系,孤立之。
否则别人的爱甚至信息,都会增强海螺的主见。
可怎么能把一个大活人从社会中抽离出来,囚禁在信息和感情的“真空”中呢?
这就是寄居蟹称得上情绪操控的大师之处。
它洞悉人的弱点,会给你量身定做一套奖惩机制。先是连发一串糖衣炮弹:
当塞西莉亚搬入艾德里安的海景豪宅时,虽然离群索居,应该也是不无雀跃的;
当她放弃工作,而选择当家庭主妇时,也许有过挣扎,但为了这个家,也接受了——要知道,加州理工州立大学的建筑专业是全美最好的之一,从她鼓励小女孩考最好的帕森斯设计学院也看得出,她追求目标不无坚定;
还有难以拒绝的厚礼——当她妥协而签了他的遗产赠予协议,就会尝到一点甜头;
片尾“鸿门宴”上体贴入微的暖男形象,也很容易让人心软。
只要她按寄居蟹的套路玩,一回来,就是 wine and dine——“饿不饿?呐,我点意面披萨寿司牛排全家桶给你吃啊!”
事实上,极少有海螺在经济上占到寄居蟹什么便宜:
遗产赠予只是捕鼠夹子上的奶酪,等她一掉入“刑事犯罪”的陷阱,协议就无效了;
而把外卖菜单全点了,也就是多花几个钱,点她吃不了的菜。
可要是她不听话,惩罚就会层层加码:
先是一系列恶作剧——制造火灾、搞砸面试;
然后殴打她和小女孩,甚至杀死姐姐、嫁祸于她;
最后,“真正的惩罚”是要杀死无辜的女孩。
这些惩罚,一是要瘫痪塞西莉亚的社会关系——离间血亲、让她找不到工作,甚至败坏她的名誉,因为寄居蟹高傲的自我忍不了海螺离开后变得更自信、强大;
更可怕的是,这是煤气灯效应(gaslighting)式的操控——也就是认知否定,指长期给受害者灌输虚假、片面或欺骗性的话语,来扭曲受害者眼中的真实。
这就是“隐身衣”的寓意。
结果就是,每个人都觉得塞西莉亚是神经病,而她有苦说不出,逐渐开始自我怀疑。
这样一番打压之后,寄居蟹出面收拾她支离破碎的自我,倒像是在做善事:
惊不惊喜?(SURPRISE)
而海螺也是久旱逢甘露,滋味分外“甜”。
但惩罚真正的动力,是因为寄居蟹乐此不疲,从摧毁海螺的意志中满足了弗洛伊德说的死欲,就像猫玩弄老鼠;
而且,这种变态的情绪奖励是会玩上瘾的。所以寄居蟹只会越来越暴戾,变本加厉地折磨海螺。
日本北九州一家监禁杀人事件里,主犯的胡萝卜加大棒,更是玩得出神入化,用禁食和电击等酷刑作为惩罚,竟然团灭了一家名门望族。
寄居蟹还是说谎成精的表演型人格。
艾德里安连出苦肉计——装死、监禁,没什么戏码能考倒他。
塞西莉亚也心知肚明,即使告上法庭,艾德里安的演技骗骗媒体和陪审团,跟玩似的。
装死,是终极的演出。
而在北九州事件里,主犯也玩过这个桥段,让受害者从此死了逃走的心,成为行尸走肉,害死了自己一家。
然而,寄居蟹最常用、最有欺骗性的一招还是:
抢占道德高地,扮受害者,激起海螺的愧疚和母性,来情感绑架。比如艾德里安示弱道:
看到没,我手抖了!只有你能看到我这么脆弱的一面哦!
人要有动力奋而逃离一个习以为常的处境,必须感受到危险——当情绪信号,譬如恐惧、愤怒、震惊、厌恶,让肾上腺素飙升、肌肉紧张。
可寄居蟹总是“我是为你好”,以爱之名蒙蔽海螺,强调自己的付出、索取感恩:
只有我才能帮你。
于是,海螺即便被否定、羞辱,往往也只是感觉越来越压抑、困惑、内向、卑微、喘不过气来……
而且,虐待也是一点点升级的。只要海螺不忍离开,等待她的只有更残酷的手段。
要是你露出了想逃的苗头,寄居蟹会不择手段地增加解散的难度和成本。
用黑格尔的主奴关系的说法,表面上是寄居蟹要奴役海螺,其实寄居蟹是自己的缺陷的奴隶,没了海螺这个躯壳,就会惊慌失措、活不下去。
寄居蟹的控制欲不会因人而异,而要操控任何亲密关系。一卯定海螺,就不会轻易放手:
艾德里安练手的对象,是成长过程中最亲近的弟弟;
然后他不断寻找新的海螺——他的狗、妻子...
这部惊悚片最恐怖的段落,其实没拍——就是他让你生个娃,不但控制塞西莉亚,还要控制下一代一辈子,甚至在他死后可能仍会让子女战战兢兢。
所以塞西莉亚说:
有了孩子,就再也走不了了。
这虽是出于保护骨肉,但也是压抑痛苦的自欺:我不能离开,我的付出是有价值的。
这才是最大的人格解体:你彻底投降,拱手交出感知、欲望的能力,成了一具为孩子操劳的空壳。
寄居蟹人格是一种自恋性人格障碍。他们的变态行为通过社会化,已成为人格的一部分。
所以,试图在关系中改变寄居蟹,毫无意义。塞西莉亚要是敢转发本文给阿德里安,他很可能会暴怒:什么狗屁文章!以后不许上豆瓣!
只有过来人塞西莉亚知道,这精心布置的烛光晚餐,只是一场秀;
寄居蟹口中的爱,不过是凶器;
两者都要她付出一个代价——交出你的全部来,一滴不剩。
寄居蟹怎么会向猎物哀求呢?
每一次放低姿态讨好,不过是为了得到那张空壳,要受点委屈罢了;一得手就会加倍夺回权力。
所以当艾德里安夸塞西莉亚看起来棒极了时,塞西莉亚却一脸冷漠:
外表是骗人的。
果不其然,当艾德里安自以为自己的剧本写这么完美了,都给你当面悔过了,你塞西莉亚不感恩戴德,还追问来追问去的,他的脸庞就开始抽搐,要发作了。
寄居蟹再善于伪装情绪,但一被戳到痛处,不得不面对逃避的自己——那个不完美、邪恶的的自己时,就会变脸暴怒。
但还有个老问题:“娜拉”走后怎样?
要经济独立,像塞西莉亚的女演员莫斯在《广告狂人》中的角色一样,从男人堆的包围里杀出血路?
走出一段变态的婚姻,再走进一段不那么变态的婚姻?
还是回到这个哲学家斯蒂格勒所说的超控制社会(societies of hyper-control),被无孔不入的微型惩戒(micro-penalty,福柯语)宰制,有一天可能比莫斯主演的《使女的故事》更甚?
这就是塞西莉亚说的社会可悲的一点:
有了钱,就可以得到许多东西,包括女人。
没有一劳永逸的解决。只能借个人苦难走向总体、放眼社会,来关怀得更有力。
事实上,拉鲁埃勒(Laruelle)在《广义受害论》(General Theory of Victims)中说, 根据量子物理,我们同时处于基本粒子和波的状态,
谁是加害者、谁是受害者,难以定位;
而按生物学,人的代谢、进化中,细胞不停分化、克隆,使得我们不停成为新人。
所以受害者不会永远是受害者,或者说,
人人都是受害者,也可以是加害者。(第 16 页)
对于受害者,斗争,是作品。人被迫害的能力,与 ta 起义的力量一样大。(第 87 页)
而塞西莉亚这样的弱势方通过法外的方式——“隐身衣”来起义,恰恰证明了:
正义不在共同体、这个秩序里,而在每个人身上。(第 17 页)
现在的豆瓣太不挑了,闻到科幻的味就开始屈膝,听了温子仁的泛音就想舔,看到伊丽莎白·莫斯的名字可能会山呼万岁了?The Invisible Man这种半生不熟的东西就敢打7分,我好奇这手背后是多大的脸?
高级悬疑片是智力游戏,一个生花的大脑最重要,温子仁的那点宝都掏得差不多了,何况他无大建树的组员雷·沃纳尔。听说伊丽莎白·莫斯参与了故事梳理,我如五雷轰顶,再好的演员也请拒绝相信自己是好编剧好吗。
我对悬疑片始终兴味盎然,看睡着了是第一回。吹本片的说是高级惊悚,音乐一起我的期待就稀碎,又噪又吵,和低级的一惊一乍无异,温氏的窒息式恐怖也无甚作为。
全片悬疑设置从头碎到尾,开始我们约略知道Cecilia很怕Adrian,但怕在哪儿只好等待下回分解,她回答朋友的疑问也只说,“他控制一切”,emm…好吧,鉴于控制的邪恶,我们道义上表示支持。
据说本片预算只有700万美元,我祝贺导演演员卖得好,但科幻?有卡梅隆《深渊》的水人,保罗·范霍文的《透明人》等等,你给我Invisible的是什么玩意?!
美国人多是一条通到底的直肠子,拍不来奇峰突起的高级悬疑,难得好的都有章可循,91年的Sleeping with the Enemy与此man大约同类相考,没有血浆,连暴力都很少,但恐惧象羽毛一样,一点点,渐渐让我们和女主一起魂不附体。
而看着伊丽莎白·莫斯坐在瘦高的男主旁我充满困惑,她比那张长桌还坚固,找不着为她惊慌或疯狂的理由。本片的悬念本可很精彩,表现“黑影里有什么”的深层恐惧,只是女主不对。《沉默的羔羊》中克拉丽斯内在也很强悍,但她外表如初娩的羔羊,腥味和奶香还在细细蒸发,让汉尼拔在空中即欲交合。而莫斯却令观众感觉有被她攻击的危险。电影意图还挺高级的,控制狂、高科技、两性关系几个维度都带到了,莫斯奔跑得也很奋勇,却象一只不及格的鬼,永远打不到墙。还堕入一场莫名其妙的屠杀之中,不能更俗、更可笑。
我只能想到“玩票”一词,有些半老女星奥斯卡了就选一批英伦情人们来陪玩,现在高级的都独玩一部电影了?看着莫斯全身都在用力地和空气打架,我想夸她演技却忍不住哈哈笑。
高级惊悚不是随便一头肥脑就可以操盘的,需要天生的赢家胜手。其实大师希区柯克早授宝典,他的女主总是若即若离,却更唤起男人“进入”的欲望,毁去身家性命地。女人可以强悍,但不需要成为扛打的沙袋。悬疑女主之强可以令世界在手心转,但看去软得可以掌中握、作刀尖舞,永远遍体生香,酥人无骨。
二月底在美国上映的这部恐怖惊悚电影,短短一个月的时间内夸张地拿下20倍制作成本的票房成绩,而且还是在疫情冲击的情况之下,一时间诸如‘大概率是年度最佳恐怖片’‘以小搏大的创意电影’这些标签被贴到这部电影之上,伴随着票房上的成功,这部电影到底担不担得起目前比较一边倒的口碑呢?我觉得大家可以在跟我一起从两个角度回顾下电影后,重新在心里给它打个分
第一个角度是从本片的强设定来说
纵观近两年受关注度比较高的几部恐怖/惊悚片——例如<逃出绝命镇>、<寂静之地>和<海市蜃楼>,这几部电影的一个共同点就是特殊的初始设定——在<逃出绝命镇>中是白人通过大脑手术可以嫁接思维,寄宿并控制黑人的身体;在<寂静之地>中是一家人生活在异形生物统治下的末世,要尽可能地不发出声音存活下去;在<海市蜃楼>里则是超自然现象触发了不同时空的人物之间的对话,引发的蝴蝶效应使男女主能够穿越到不同命运的平行时空里。
这些设定在大多数的恐怖/惊悚片或者是科幻片里都很常见而且也很必要,因为这些设定其实就是各部电影的噱头或者可以说是‘钩子’,很多观众就是冲着这个点被吸引去看看这个设定下会有什么样的故事。
那么本片也不例外,导演通过给男主一个‘光学领域领头科学家’的身份,设定了人物通过穿他研发的这么一件高科技外衣,就可以隐形。从电影里,我们也能看到这个‘隐形衣’的功能是近乎完美的,不过虽然我个人觉得这个设定较强,但也是完全可以接受的,不存在来和大家讨论为什么被破坏、被水泼了还能完好无损,而我想说的是撇开这一点,导演还在Cecilia和Adrian的人物关系间做了另外一个默认的设定——也就是在Adrian的眼中,要控制和折磨的对象非Cecilia不可,而且只要他想,他就可以洞察身边人的想法以及可以随时随地找到他们
如果按寻常的逻辑来看‘顶尖的科学家身份’和‘秘密研发出了隐形衣’这两点:前者意味着地位和财富唾手可得;后者意味着能够游走到法律边界之外的超能力,在已经具备如此能力的人物设定下,他会抓着一个情感对象去针对其实是不太合理的,所以导演为了使这一点成立,便给了Adrian一个‘心理变态’的特征来默认他后续一系列行为的合理性
从这两个地方来看,就不难发现本片的设定不仅仅是一件‘隐形衣’而已,也就是说影片的剧情是在多个前提下展开的,这样的强设定,好处显而易见——Cecilia和隐形人在能力上的反差会让哪怕原本比较简单的剧情也能凸显出很强的冲突和张力,观众会很容易被带入Cecilia的一个受害者情绪空间里,对她如何逃脱产生兴趣
但从这个角度而言,我是不是就反对影片采用这样的强设定呢?并不是
要带动剧情往下走或者说撑起整个电影靠的是围绕这个噱头或者说戏剧性的设定去建立剧本概念,既然导演依托了这样一个初始设定开始讲故事,理应像<逃出绝命镇>或者是<海市蜃楼>一样去构建出严密而且富有创意的故事情节,但是本片导演雷·沃纳尔是选择怎么做的?让我从第二个角度,也就是电影的整体叙事来说一下
整部电影导演所选择的叙述的方式是把镜头聚焦在Cecilia身上,将观众锁定在她的情绪空间里,但是隐形人作为她的压力来源,关于他的一切人物性格和行为动机通通被导演回避了,
导演通过Cecilia和Adrian的哥哥之口暗示了Adrian的控制、暴力行为,却没有具体交代Adrian的什么手段让Cecilia已经没有办法通过亲友的帮助和法律来摆脱他,而不得不偷偷逃离躲起来,也就是说Cecilia看似陷入近乎绝望的境地实则是通过她自己陈述的, 而由此所营造的Cecilia视角中的恐惧感也就完全没有事实指向,她能够获取家里监视器的权限逃跑,却没有Adrian各种行为的证据,她口中Adrian的‘家暴’行径也似乎没有在她身上留下任何痕迹
所以说影片在前半部分通过对于Cecilia情绪的渲染把原本是令人困惑的一个情境塑造成了一个十分紧张、恐惧的情境,通过什么呢?通过的是伊丽莎白·莫斯(Cecilia饰演者)的表演和初始的两个默认设定:一是Adrian能隐形,二是无论Cecilia躲到哪都有可能被Adrian找到;有具体Cecilia从生活到精神、哪怕是躲起来,行踪也被控制、掌握的细节和实质内容么?答案是没有的
如果说Adrian的人物性格和具体行为是导演回避的第一个关键问题的话,导演在影片中后程回避的第二大关键问题就是剧情的逻辑和严密性,这一部分我通过几个问题来说明
1. 为了制造悬疑点和结局的反转,有了第二件隐形衣的存在,但如果还是从Adrian的视角看,他秘密研究出隐形衣好让Cecilia逃脱不了自己的控制,却把第二件就挂在了Cecilia有可能猜出密码的房间里,合理么?
2. 影片里前后出现的密闭空间,Cecilia都可以在有其他人在场的情况下,堵住门口,用粉尘或者液体揪出隐形人或者说在排除隐形人在场的可能性下,交代自己的处境和握有的证据,从全片来看我觉得Cecilia的智商水平不可能说连这点都想不到,既然在家里就开始知道泼水、铺沙子,怎么到了医院就不知道了呢?
3. 如果继着第二点来看,Cecilia藏起第二件隐形衣不是为了掌握证据,而是为了计划用隐形衣谋杀Adrian的话,那这个意图又和她特意联系她姐想证明自己掌握了证据这一段是不是又产生了冲突了么?
4. 最后再从Adrian的视角来看第二件隐形衣被藏起来和结尾他嫁祸给他哥哥尝试掩饰过去这两回事,不管说当天跟踪Cecilia回家的是Adrian还是已经是他哥哥,Adrian在和Cecilia解释的时候肯定能够知道第二件隐形衣不见了,那么在只有可能是Cecilia藏起了第二件隐形衣的情况下,情节上又产生的一个悖论就是:Adrian想要重新控制Cecilia回到他身边就不得不需要向Cecilia问出隐形衣被藏在了哪,不然别说是控制Cecilia,连他自己的性命都很危险,而一旦他问出口,就说明是他计划了让他哥跟踪Cecilia到了家或者那时候的隐形人就是他,所以当时对Adrian来说第二件隐形衣应该是最为迫切的问题,导演不仅回避了这一点,还把这一点作为Cecilia结局反杀的筹码,这样的反转合理且经得起推敲么?
关于种种这些问题,有些观众可能会提出说另一个逻辑——有没有可能导演特意设计了一个开放性的结局,可能Adrian才是那个真正的受害者,隐形人一直都是他的哥哥?我想说如果以这样的角度去看只会发现更多情节上的不合理以及需要对更多留白的地方去进行解释
那么为什么会产生这样的歧义性或者说从哪个逻辑来说都解释不通的情况呢?
原因就在导演既给影片加入了犯罪、悬疑和反转一系列的元素元素,却在剧情的编排上背后没有完整自洽的一个逻辑,不仅回避了Adrian这一主要人物的视角,连Adrian和他哥哥的关系也没有明确的交代,开始是对Adrian如何伪造自己的死亡作了留白,结尾又是对Adrian如何被绑在家里以及他如何在警方那嫁祸给他哥一系列事件留了白。导演当然可以选择把观众的视线锁定在有限的女主主观视角,让观众沉浸在Cecilia的情绪空间里强化紧张感和恐惧感,但前提是背后的情节内容必须是坚实和合理、而且一定得有一条逻辑完整的情节线的
正如同为恐怖惊悚片的<逃出绝命镇>和<海市蜃楼>,虽然有各自设定的引起观众兴趣的噱头,但是在围绕这些设定去展开剧情内容的过程中,这两部影片又对人物的冲突和剧情的逻辑做了严密、合理的创意设计,最后完成整个剧情概念:
以<逃出绝命镇>来说的话,影片在中间揭示了白人通过手术嫁接思维这个设定之后,后半程其实针对的是黑人男主如何通过手段逃脱以及逐个击杀女主一家,情节内容和主题虽然依托了设定,但同时兼具了完成度和合理性
再以<海市蜃楼>为例,导演奥里奥尔·保罗对多个相同的人物在不同时空下的视角和可能发生的故事都做了合理的编排设计,最后根据女主圆满的结局去回头看整部影片,悬疑的效果才一气呵成的
但相比之下,在这部<隐形人>里,导演选择了一个聪明的或者说是投机取巧的叙述方式,借助这个噱头和伊丽莎白·莫斯(Cecilia饰演者)出彩的表演,导演的确成功营造了很强的紧张感并且牢牢抓住了观众的视线,但是在观众走出影院或者是在脑海里回顾本片的时候,其实不难发现——
影片里大量的剧情内容和逻辑都需要观众用影片中不存在的信息,结合自己的假想来让它合理化,最致命的结果是从各个角度其实都找不到一条符合逻辑的完整剧情,
所以影片背后乍看的神秘感和解读空间,其实不过是导演雷·沃纳尔在这部影片中用的‘障眼法’而已
最后,再说点关于本片延伸去的话题,个人觉得雷·沃纳尔在这部电影里不仅用了一个投机的叙述方式,更是借用了这样一个‘隐形’概念和女主的设定去指涉现实环境里一些关于女性受到精神控制或者是暴力对待的事件,触发的是一些女性观众潜意识里的自危情绪,撇开讨论好坏,这其实还是在借助电影的噱头来达到的,可能对于其他一些B级片导演来说,还是会经常依托一个噱头在讲故事并且在片子里大量用Jump scare来惊吓观众,但我觉得这些创作方式对于已经和‘好基友’温子仁合作了<死寂>、<电锯惊魂>系列等作品的雷·沃纳尔来说,还是显得有点粗糙并且没什么创意
所以,不管是从上面提到的两个角度去看还是拿它和近几年同类型有质量的片子去横向比较,都很难说这是一部能称得上及格的小成本惊悚片,必须得说是多亏了伊丽莎白·莫斯的出色发挥掩住了影片上的很多问题,如果说现在再让已经过了那个情绪点的你,再去回顾一下这个片子重新打个分,你能给它打到几分呢?
后韦恩斯坦时代的主旋律惊悚片典型,雷·沃纳尔在传统类型与时下主题之间取得了微妙的平衡,整个高概念的故事并未局限在女权,科技入侵导致的人际异变将作品推向社会派,《升级》中的“机械舞”式摄影机运动继续保留在动作戏,对空间的调度能力借由题材的特殊性反而激发了观众最大限度的想象乐趣和互动潜力,古典与时髦并重,对交互式体验的视听技法探索,已然直逼好友温子仁。但刻意塑造的配件般的假想敌式反派又是缺乏足够现实根基的,范霍文版赋予透明人的心理侧写和行事动机无疑更加自主真实进而具备生动的冒犯性与威慑力,而不是一个集当下舆论价值导向所反对的各种“不正确”于一身的等着被主角打倒的工具人。
看不见的危险来自四面八方,还被人误解成疯子,女性在暴力之下处境的隐喻几乎成了明喻。爽利复仇完成了一次抒发。
20200227 AMC Burbank 16 IMAX 顶级的气氛渲染一方面来自如午夜怒海波涛般汹涌的声效,另一面则是和隐形人这个概念相匹配的视觉呈现:大量的长时间空镜头(隐形人的空间),莫名其妙的横摇(隐形人和女主的位置关系),以及鬼视点平行移动镜头(隐形人的移动)的多重组合,导演在可见的画内空间里,放置了大量不可见的“画外空间”,诱导人们去想象那个不在场的在场之人。时间和空间都被拉长放大,恐怖感由此而生。电影背景放在北加+科技公司也极富意涵,一个指涉着对私人空间不断入侵的现代科技,一个则是那个死而不僵的,看不见的,牢牢支配着女性的父权。EM的表演很好,但依旧是适合自己的角色的正常发挥。
几乎是moss的独角戏,演技真神。有几处剧情设计得还挺让人意外的。不过吧,我觉得高富帅科学家发明出隐身衣就只是为了吓女友,这......为毛科学家他哥也出来穿隐身衣吓他弟女友?一对变态兄弟吗?去干点其他有意思的事情不好吗?刺杀总统之类的,多酷?大概看恐怖片看太多了,抛开电影明晃晃的呈“显摆”态度的这几年全球流行的社会议题姿态,仅从惊悚片角度看这部也就还好吧,看短评都一片要被吓死的声音觉得至于吗?
很久没那么优秀的恐怖片了。或许这么些年来,haunted house、驱魔等主题已经被拍烂了。这部影片完全依赖镜头语言,将男权主导社会所施加给女性的恐惧宣泄了出来。女主角的形象在前半段一直是神经质的,而后半段却是孤独的。这种孤独令人反思自身:或许在不知不觉中,自己也已成为了父系社会秩序的巩固者、精神碾压的施虐者。undiegetic音乐像片头的浪潮一样令人窒息心慌...前面剧情少许平缓冗长,越到后面越精彩,结局很开放。想看到更多的讨论。补充一下:看到不少人嫌弃女主丑,我想说在外国人的审美中不是只有身材苗条五官小巧的女人可以被认为是hot的。女主在《广告狂人》中的设定也是美人。不是说谁的审美高人一等。我个人认为女性都是有美可被发掘的,只是个人角度不同罢了。
年度顶级PUA恐怖片,IMAX影厅里女同胞们真正被吓到涕泪横飞.....但比起大女主复仇,结局令人觉得更加心寒(谁主张技术无罪的?最后,作为女建筑师男朋友还是光学科学家的我,感到一丝凉意……
电影院里面前排四个男生,看到女主被吓到精神紧张,都笑出了猪叫,疯狂大声嘲讽,生怕别人感觉不到他们的优越感。但最后结果是女主是这片里面最勇敢的人。现实就是,当你因为精神压力而崩溃的时候,他们会嘲笑你,当你勇敢面对现实的时候,他们又会默不作声。
肉身显形反暴露精神贫瘠,抚平了在场/不在场的梦魇式刺痛,以真刀实枪的武器反杀重赋女主斗志,却也推翻了苦心孤诣铺陈的心理痛楚。也可被归为是一种被超英电影所同化的二元式情节扭转,观众的记忆易被抹除,但经典的影像力量,如卡萨维蒂《醉酒的女人》,依然需要时间正名。
多想化成隐形人,掩饰我伤痕,给你我的体温好帮你驱走寒冷,看不见也能感受心疼,我想化成隐形人,隐藏我的泪在翻滚,我在你凌乱世界留下的指纹,对你是没心跳的一个吻,拖沓磨叽,硬伤智商堪忧,走向好猜到没惊喜,除了第一次割喉,既不恐怖亦不够惊悚,依然过多夜戏,既然隐形何不白昼恐怖,浪费设定,脑补《附注:我爱你》《人鬼情未了》《未了阴阳情》高科技版,
身边一直有灵异事件发生,你明知道是他搞的鬼,然而所有人都不相信你,都觉得你疯了。毕竟你无法证明有一个隐形的人一直在骚扰你。敌在暗你在明,你做了什么他都知道,但是你不知道他做了什么。这简直就是恐怖版《三体》啊。塞西莉亚不能把她的计划说出来,因为阿德里安一直在偷听。要想打败他,她只能化身为面壁人。她说什么都没用,只能用智慧和计谋逼他显形,让大家相信她说的是真的。看多了真善美的结局,本片黑暗的结局显得太爽了。没有说教,没有教育意义,没有犯罪必须受到法律制裁,只有以暴制暴、以牙还牙。对敌人仁慈就是对自己残忍,敌人狠,你就必须比他更狠。要是这是国产片,最后肯定是詹姆斯铁面无私,执法如山,将塞西莉亚依法逮捕。塞西莉亚没有任何证据能证明这一切都是阿德里安策划的,最终被判处死刑。
为什么?这么帅、有钱、智商高、事业有成的男人 专情的对象不是我?(摊手)我!可!以!啊!(狗头)
作为一部惊悚恐怖片,能做到同类型该有的氛围已经很不错啦,影片没有贴合环球此前的黑暗宇宙,但结尾的惊喜让人浮想联翩。伊丽莎白.莫斯潜力很大,大脸五官在大荧幕下一点微表情都能放大很多倍,把角色那种无助惊恐彷徨进而迸发的逆袭都演绎了出来,她一人撑起了整部电影,甚至说不定捞回了环球暗黑怪物宇宙哈哈哈嗝哈哈哈。
隐形也就意味着威胁无处不在,也刚好代表女主的心境。主要好在氛围的营造,很多缓慢移动的空镜头,会让你跟着主角一起疑神疑鬼,会觉得那看似空无一人的地方,是否真的藏着什么。女主的表演也很厉害,毕竟有多段无实物动作戏,还是很考验表演能力的。以及,还要努力演出虽然我没疯但是其他人都以为我疯了的奇怪表情。男性PUA及家暴主题与这个传统恐怖题材的结合也算密实,起码是合理且说得通的。结尾的处理还是很女性主义,很过瘾。整体可看性还是不错的,在经典恐怖设定基础上,加入更生活、更真实的元素,让你发现,这样的恐怖事件,其实一直发生在我们身边。
3.5;旧瓶(陷入孤立困境的自我拯救)装新酒(电子科技时代的概念设定),空间内摄影机的横移虽是常见手段,对于营造氛围依然相当有用,在建立有效空间内的统一视点仍是模糊的。不过剧本的完成是过关的,相当扣人心弦,伊丽莎白·莫斯的表演很有说服力,形象意外契合,且终于在2020之际看到一部聪慧勇敢的恐怖片女主了!(实在太厌烦以前不少恐怖惊悚片中只会让女性担当尖叫的无脑工具人)
好看!貌似是现实增强版的《致命女人》和隐形人版PUA渣男,但内核还是在讲一段亲密关系中的暴力和控制:大多数情况里,女性的痛苦不被理解,她们被认为是错误的一方,自己甚至都相信自己真的疯了。Elizabeth Moss演得太好了!
别再问姿色并不出众的女主,为啥能得到霸道总裁死心塌地的爱了。stalker 的行为逻辑里不具有一毛钱爱的成分,只有疯狂的力量炫耀(隐形衣是开挂利器)和权力碾压——你不过是我豢养的一只小玩物,怎么胆敢拥有自主意识,还胆敢弃我而去?所有不休不止的纠缠,只为了向逃离他掌控的女主施以最严苛的惩罚与复仇。moss 演得太棒了,好几幕的心理惊悚达到了饱和。不过情节bug有点多。
雷沃纳尔在这部电影已经完全跳脱出《升级》里那种温子仁影子很重的镜头语言,拍出了自己的风格,青取之于蓝,可能还胜于蓝。整部电影的气氛渲染仿佛把影迷拉回了那个以密闭空间,创意取胜的欧恐黄金年代,现在还能拍出这种压迫感极强的心里惊悚可是太难得了,恐怖片是对镜头语言要求最高的片种,而且编剧出身的沃纳尔剧本功底一直很强,镜头还能在烂俗桥段上调度出新意,有望成为这个时代的恐怖大师。
開場幾分鐘,Elisabeth Moss的演技就徹底說服了我——「(還)沒看到」記憶、情緒、痛苦的來源,但已經一寸寸顯現在她每分眼神呼吸顫抖紋路。一開始,就像是一個黑暗故事最後的高潮收尾。但她的磨難還無盡無休。適合搭配導演的前作《人類升級》(Upgrade)。剛好是一體兩面的互相昇華。兩種「技術原罪」逼近與反省:一個從科技降身的自信(Grandiose)、一個從科技迫身的偏執(Paranoid)而來。「控制」這個概念在兩部片互相成就了理性與感性:控制的系統化這麼精密精準,無孔不入,卻不要忘了控制的人性化可以這麼滲透蟄伏、纏綿入骨⋯⋯。
女主Moss的大银幕呈现真实得罕有表演痕迹 但剧本实在太不精巧以至于几个反转都可以轻易被猜中 另外要着重吐槽一下音效 一切生硬和违和在杜比影厅里被无限放大
“升级”导演新作,涛声汹涌的悬疑氛围。前半段无形惊悚,后半段尖锐暴戾,结尾的反转有点画蛇添足但很契合大女主人设。男权的压迫和残忍在这里不只是隐喻,而是真真实实的意象。忽略细节便是爽片~