黄金兄弟

电影一开始就是败笔，大陆的配音让我听起来觉得陌生，老了，这些老的tvb演员真的老了，发福了，我看这个电影纯粹是怀旧的，要是电影没有了以前的味道就真的没意思了！那种香港老片的气质还在，但真的有点陌生，不知道哪里？这真是香港老演员大结合，看看这些老脸也不错呀！匈牙利好美的，布达佩斯两个城市隔河相望，有意思！估计是老剧情，兄弟里有反叛的或者是有价值观变的，后来会如何？片子的背景很美，异国情调很重，可惜女演员太差了，除了佘诗曼别的不认识！高科技犯罪，有趣，漂亮！看到电影里的轨道公车，我就想起了城阳的轨道公车，是不是跟着学的！盗亦有道，欧洲的街道上到处都是咖啡馆，街道的布景和青岛的老城区好相似，还有日本演员，还有日本乡村情调的风俗仪式，有趣！日本人真的是做事认真，讲究细节，不愧是工匠之国！兄弟反目的理由太牵强，为了一批黄金就不顾兄弟情了，日本也有摩天轮，香港有，青岛也有，，，，精彩，其实呢，这种电影本身剧情就跟老套，关键是背景，细节，可惜缺一个日本美女演员，哈哈！我知道这个片子对于80后的人来说有什么意味，是怀旧，是感伤吧！对于90后的人来说或许是陌生的，或许觉得没什么？不知道90后00后的孩子还会不会有侠义，仗义的情怀？这个世界已经变得大家只顾自己过的好就OK了！看看这个世界，某些国家就会顾着和大家赚钱，别的一切不管，而那些想管理世界的国家已经有点衰落的迹象，毕竟做很的事越多就会越麻烦，这个世界本身没有救世主，谁也不会改变世界，但需要有想改变世界想法的人，才会有希望，结局会如何？不会是大圆满结局吧！导演有没有胆量让结局狠一点，我就不知道了！看着吧，， 结局是美好的，这种片子估计以后不会再有了！一切都结束了！可以的，片子可以给八分的哟！

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不知從何時開始，大家對這幫兄弟會說一句“欠你一張電影票”的說辭。

是啊，當年貓在錄影廳，或者播著家中影碟看戲的我們，誰曾正兒八經買過一張電影票，走進影院看他們的電影呢？

9月21日，懷著一種莫名虔誠的隱隱亢奮買票進了電影院。嗯，是時候還一張電影票了，不止是一個約定，這份珍視大概只有當年高歌著“來忘掉錯對，來懷念過去，曾共渡患難日子總有樂趣……”的我們才懂其中情懷。

雖然影片和古惑仔沒有一點關係，可當這群人集體一出現鏡頭裏，在我看來，這就是地球另一端的古惑仔番外故事。

做兄弟，有今生，有來世，影片由始至終都在傳遞這一價值觀。導演立意很清晰明確，既然要打情懷牌，就落足料一定要感動你。

喜歡影片過程中，總有鏡頭不時定格在Ekin和小春的表情裏，眼神一交匯勿用多言語，那種默契與火花，好像一恍惚看到當年的“陳浩南與山雞”，很開心這兩兄弟交出水準之上的表演作品。

至於謝天華、錢嘉樂、林曉峰，都還是熟悉的“配方與味道”。有些演員自帶故事屬性，當一群這樣屬性的演員聚集在一起時，你儘管會知道大概的故事脈絡，可你還是會想看，因為有些電影無關技術性，我們就是想看那年的他們如今的模樣。

五個人，銀幕裏，各司其職完成這次《黃金兄弟》；舞臺下，心照生活給予的彼此的樂與怒

那年的電影不能續，不能提，沒關係，可以拍另一個故事，只要還是我們五個人。歲月裏，光阴消失友情未變，只要有夢想、有情懷，一起沖一起闖，他们，归来依然是少年。

鄭先生，欠你的電影票還了一張，光影之約繼續和你再見。

還是老套那句話，你演，我就看，你唱，我就聽！

各位黃金兄弟姐妹，已經開show，你的電影票準備好了嗎？

（以下均无剧透）

黄金兄弟是18年出的电影，由于当时影视剧有和内地（古惑仔）系列的IP太多了，多为炒冷饭，冷饭还是臭的。已成成见，也因当时香港内地两头跑，粤语版片源稀少固然没有去院线观看。 今天刚在家用投影看了，留个观后感吧。

先讲讲我的故事，香港人，今年疫情回不去香港，现如今在北京居住。我知道这一部影片对于不同观众的观感是不同的，不了解香港不在香港居住时间长的人自然不会对不了解的明星同文化产生认同，虽然世界以后终将大同。

对于郑伊健以及陈小春及其他明星，他们代表的是香港最后的黄金时代，在他们未红时，前有菏李活巨星李小龙，石坚，许冠杰，成龙等代表人物。早期的电影都是楚原导演，7日鲜，等于说拍7天电影已经是很大手笔了。

那时候的精神大概就是我地大家在狮子山下相遇上，总算是欢笑多于唏嘘。放开彼此矛盾，理想一起去追。虽然日子苦，但是总有可触碰的希望和未来，大家穷，但是好日子在前面呢。就像是10多年前的内地不是么？那时候的影片多是努力奋斗，打工仔有未来，香港有希望。中国人拼搏吃苦耐劳而自娱。

我可以说这段日子，是每个人香港人都係最怀念的时候。

而同期的，则是硬汉风，无厘头，兄弟情，家庭等等，百花齐放，娱乐界，影坛，乐坛，巨星璀璨。 且香港那时人文自由，拍咩都得，

最后来到新世纪，。不像现在，丧气，反应现实买个窗台都要靠父母，最多好声是本地三级片，也是香港人文精神的一种，但是拍不出来当年的感觉。且如果精华皆去，只剩糟粕呢？当然吴君如的金鸡三部曲不在内。港片落寞，不提也罢

我看了别的影评，有些在讲炒冷饭，有些在讲老套，也有的说水平过关。 从我自身角度来说的话，这部电影，有缺失了好久的人情味。

小的时候，父亲回到家会煲汤，阿妈则去买菜，电视上放的是无线电视和亚视。出门可以去郊野公园玩，也可以选择跟一班朋友仔一起去踢波，吹水，饮野，打机么都得。 我的很多朋友价值观现在都没有变，钱很重要，但是没有家人和好兄弟重要。我觉得这种包含了中国古风的侠义，知钱重而情义更重。而现在的年轻人，我指的就是暴动的那一群，为了钱可以抢砸，杀人放火，是金钱至上的侵蚀和环境的无法承受。这是题外话，不提。

很多朋友说香港人应该买内地的房子除了北上广，在二线城市移居可以买别墅，买百万的保时捷，悠哉的活着。

那么我长大，有着无数苦于甘的家乡呢？

人情味，兄弟情是这部电影的内在核心。也是香港影视剧一直以来所表达的文化内涵。

这部电影看完，我想回家了，回去喝我父亲放在台面的那一碗热汤。

在小城录像厅看着粗砺画面的港片度过青春期的贾樟柯携新片《江湖儿女》做循环宣传时，那些曾经凝聚了一代人热血与向往的『古惑仔』也重出江湖了。

《黄金兄弟》里变化最大的是郑伊健，剪去长发拍了几部文艺片的他，最近几年颇为沉寂，忽然，长发飘飘的铜锣湾扛把子浩南又回来了，《黄金兄弟》里他是狮王，几个兄弟的老大，仍然是扛把子，机智，勇猛，同时又热心，成熟，有担当。虽然岁月无情，他胖了一圈儿，但仍然轮廓分明，一笑露出洁白的门牙。陈小春天生老相，几乎没什么变化，还是做一个沉默内敛的小弟。谢天华演一个内心挣扎的悲剧人物。当年的人马全都归位之外还有录像厅时代我们都熟悉的周比利。仍然演一个反派。

《黄金兄弟》一度被认为新版《古惑仔》，但和《古惑仔》关系不大，更像是《通天骑兵》的香港版：几个退伍军人组成的团体，行走江湖，爱恨情仇。故事刻意抹去了地理上，时间上的特征，可以发生在任何地方--中国，香港，可以发生在任何时间，但时间地点背景的交代被导演可以模糊了，使大家专注于故事和特技，不要想太多，享受过瘾的一百分钟男人的游戏。

男人的游戏是什么？车，枪火，以及肝胆相照的义气，像动物世界一样同类相争的天性斗争。这几乎就是本片的一切，全部一百分钟，耳畔回响着赛车的声音，大车小车，赛车，几场车技出神入化，是真人版的极速赛车游戏，城堡枪战干净利索，长枪短枪手雷烟雾弹，是真人的CS（counter-strike），子弹击中目标的声音，飞洒的鲜血。远景也非常专业：俯拍的布达佩斯，熊本，黑山共和国，黑夜和白天。镜头特技之外，声音效果也非常专业，本片最后特别鸣谢刘伟强，想必在车技和声效上，拍过《头文字D》的刘伟强肯定贡献良多。

如果说本片和《古惑仔》仍有关系，那就是它的情节，黑白之间的灰色，兄弟之间的义气和背叛，嫉妒和钦敬。以及更高势力背后的阴谋，那许多错综复杂的引而不发，难言之苦。女人在戏里是点缀，是花瓶，无论是佘诗曼还是雅玫都是非常完美的花瓶。男人最不能忍受的是什么？兄弟比自己强或者抢了自己的女人，比这还难面对的是兄弟阋墙，不得不亲手终结兄弟情意甚至摧毁曾经最信任的人。《古惑仔》系列，大多着墨于此。这部也不例外。

钱嘉乐是个非常不错的演员，但他的表演成熟的甚至有些程式化，从《烈火战车》起，他就是那个阳光帅气的邻家男孩，玩世不恭但胸无城府，他大部分角色设定也都是如此，在这部戏里，作为演员，他的角色并没有特别突出（甚至不如陈小春的戏份多），但作为导演，这部戏可说是他做业余赛车手这么多年，做专业动作导演这么多年的集大成者，100分钟紧凑，利索，如风行水上般流畅的特技剪辑，令人屏气凝神，非常过瘾。

我说这是部给男孩儿的电影，因为在男孩儿的世界里，最刺激的就是飚车和玩枪，还有什么比引擎嗡嗡作响，高山绿水疏忽眼前过而你一骑绝尘更让男孩儿向往呢？城堡里，断墙上，停车上，腾挪飞闪，双枪齐发，敌人应声倒地，然后，大功告成，兄弟们在未散的硝烟中举杯畅饮。这是每个男孩儿梦过一千次的浪漫吧。

然而，当你长大成人背起生活的重担，在压力之下身体日渐发福，头发日渐稀少，发现这一切是多么的不切实际，像梦幻泡影。现在，你只需要买张票坐进影院，暂时关掉电话等着灯光变暗，一切的梦幻都在就在一百分钟里变成现实。

文/宝木笑

1995年，人们还在急急忙忙跑向小卖部外边的公共电话，几乎没人知道网络是何物，更不会想到电脑这种“高科技”，有一天不但能够家家户户都有，甚至还能随身带着……那也是一个录像厅非常火爆的年代，于是就在那一年突然出现了一部名字怪怪的电影——《古惑仔》。然而，这部对我们来说名字有些怪的电影却风靡了整个中国，从1995年的《古惑仔之人在江湖》开始，这个系列的《猛龙过江》、《只手遮天》、《战无不胜》、《龙争虎斗》、《胜者为王》仿佛完成了一种香港黑帮电影的转型，陈浩南、山鸡、大天二、大飞、大头……这些人物让当年的我们为之癫狂，同学中有的把他们的海报贴到家里，有的偷偷留起了浩南哥那样的飘飘长发、有的开始神神叨叨地苦练粤语歌《友情岁月》、好朋友之间开始“装腔作势”地喊一声“做兄弟”……

不知不觉，20多年过去了，当年的“小屁孩儿”们都已奔四，而当年的浩南、山鸡那些令人目眩神迷的偶像，也都过了知天命之年。所以，当郑伊健、陈小春、谢天华、钱嘉乐、林晓峰这五个“古惑仔”系列走出的兄弟一起拿出一部《黄金兄弟》，这很难不让当年曾经迷恋铜锣湾洪兴友情岁月的人们感慨万千。虽然在接受采访时，郑伊健五兄弟一再表示不愿打“情怀牌”，但不可否认的是，当一种记忆刻骨铭心，然后再经过20多年的时间发酵，“情怀”这种东西是很难遏制的。只是观影之外，我们无限感慨的，除了岁月催人老的白驹过隙，更有一种对香港黑帮电影从80年代一路走到今天的嬗变。

如果一定要给《黄金兄弟》这部影片一个类型片定位，那么它仍然是一部黑帮片，虽然影片所有的表层要素已经完全的“去古惑仔化”了。《黄金兄弟》的开场就开始了这种有意识的区分，影片开场是在一片沙漠中的豪华国际会展中心，豪车美女，名流盛宴，高科技项目和世界顶级的商业巨头……郑伊健饰演的狮王、陈小春饰演的火山等人也完全是特种部队的战斗装扮，身份也变成了雇佣兵性质的特工，所做的事也成为了涉及到更大内幕的绝密任务。然而，当饰演《古惑仔》大天二的谢天华（片中角色为Bill）因为“失误”，导致整个任务失败，腿部中枪的他被外国上级炒鱿鱼，强迫下车，狮王和火山等其他四个兄弟却一齐下车，反炒了上级，兄弟五人一起有说有笑走在沙漠中的时候，观众马上不自觉地会心一笑：虽然过去了二十多年，虽然你们的装备都鸟枪换炮了，虽然这里也早不是铜锣湾了，但你们还是我们心中的那一群古惑仔。

《黄金兄弟》从影片类型分析角度讲，更大的意义并不在其有意地将自己与《古惑仔》进行形式上的区分，而是在于其无意间流露出的香港黑帮电影的流变，以及对这种流变所保留的态度。如果说上世纪80年代《英雄本色》、《监狱风云》、《喋血双雄》、《旺角卡门》等影片创造的是传统黑帮电影的高潮，那么《古惑仔》系列在90年代则完成了一种黑帮内核的转型。《古惑仔》系列实际上是黑帮电影和青春热血类型片的拼接和融合，当年《古惑仔》系列的黄金搭档——编剧文隽、导演刘伟强，将80年代黑帮电影的主角从“枭雄”演变为了“古惑仔”，早期黑帮片的“忠义”精神内核也蜕变为“义气”。虽然“义气”比“忠义”在格调上可能稍低一些，但却更加接地气，更有人情味，也更能让人热血沸腾。

然而，也正是90年代末开始，香港黑帮电影实质上在《古惑仔》系列的高潮过后，紧接着就转向了“后江湖时代”。杜琪峰在这个时期几乎凭一己之力强行转型了香港黑帮片，《真心英雄》、《枪火》、《暗战》、《黑社会》、《毒战》等一系列影片，让观众认识到“江湖”这个概念已经不单单是“铜锣湾”，而是更广阔世界的投影和映射。也正是在这个意义上，同样有着敏锐艺术感悟力的刘伟强，毅然从《古惑仔》系列的创作惯性中走出，推出了港片巅峰之作《无间道》。这种“后江湖时代”从最外在的形式上表现为事件的由小而大，《黄金兄弟》讲述的故事直接涉及到军方包庇药业巨头在非洲拿孩子试验药物，更涉及到国际特工组织内部的明争暗斗，而狮王等人在Bill的圈套下原本要截下一车贵重药物，却最终截下了整整一车黄金。

正是在这种叙事层面上，传统黑帮电影中“忠义”和“义气”的精神内核，往往被宏大故事背景猛烈冲击，其最突出的表现就是人物内心更加复杂化和反类型化。在《古惑仔》系列中经常出现的拜关公实际上是一种对于“义薄云天”的价值推崇，然而到了《无间道》就成了曾志伟领着众多小弟在佛前祝他们卧底成功，《枪火》中保护老大的五个保镖更是陷入阿婆《无人生还》般的互相猜疑争斗的死地。在《黄金兄弟》中，这种“后江湖时代”的映射就表现为Bill的内心扭曲，原本狮王、火山这五兄弟从小一起长大，在义父曹sir（曾志伟饰）的教导和抚育下，成为一个战斗力极强的雇佣兵团体。但是Bill一直的心结让他最终走上了不归路，面对急剧变化的世界，他一直认为自己最有经济头脑，却一直被阿爸压制，让狮王做领头人，错过了无数赚大钱的机会。他的口头禅就是“又是我不对喽”，像极了当下的很多人，于是他决定瞒天过海，给让兄弟们在不知不觉中完成一桩“大买卖”，最终却使事情逐渐恶化，无法收拾。

按照这样的逻辑发展，《黄金兄弟》自然可以沿着《枪火》、《真心英雄》等片的路子走向更深的人性解剖和主题升华。但显然“情怀”这种东西就是一把双刃剑，你必须在这个点上进行取舍，继续走下去，《黄金兄弟》也许在艺术层面会更高一些，但却不再是郑伊健、陈小春五兄弟想要的。其实，如果说句诛心的话，当观众发现郑伊健、陈小春、谢天华、钱嘉乐、林晓峰这几个人齐刷刷聚在一起，他们的内心期待也许并不是想要一部《黑社会》、《放逐》这样的标准意义上的“后江湖时代”的黑帮片，他们其实并不想从陈浩南、山鸡的身上看到这个时代更为复杂的黑帮生态和文化景观。所以，对《黄金兄弟》的苛求在某种意义上是不公的，因为看电影就如同读书，也是有目的区分的，有的电影看的是热闹、有的电影看的是技法、有的电影看的是审美，而我们也需要在一些电影中感受一下情怀，慰藉自己已然逝去的青春。

正因此，《黄金兄弟》放弃了后江湖时代黑帮电影的主题和角色模式，而是选择后退一步，不再去升华主题和意义。也正是在这种情况下，开篇火山和狮王在对讲机里说“以前打仗都不怕，现在救个人算什么”实际上是一种一语双关，一方面他们在影片中都有着参军经历，确实一起上过战场。另一方面，也可理解为20多年前在铜锣湾一起并肩做“古惑仔”的他们，如今又回来了。更不用说开场五兄弟撤退时，火山对狮王说“你一句话，我们就跟着”，这实际上已经将影片的基调完全定下来了，那就是至少在这部电影中，我们只是想在这个后江湖时代，和曾经喜欢过我们的影迷一起重温一次“古惑情怀”。

单从这一点看，《黄金兄弟》显然是做到了，它虽然没有新世纪香港黑帮电影的厚重和深邃，却给人一种重温上世纪80/90年代江湖情怀的温暖和感动。即便《黄金兄弟》将拍摄地扩大到全世界，布达佩斯、黑山共和国、日本……也充满着炫目的飙车和枪战，但当曾志伟饰演的“阿爸”坐在轮椅上，面对跪在自己面前、充满忏悔的陈小春，突然给了干儿子狠狠一嘴巴，假装严肃地说道：“你打我一枪，我还你一嘴巴，扯平了，你还想怎样”，那种老港片故作轻松中的至性至情让我们感慨万千。而当狮王、火山等历尽千辛万苦，冒着无数生命危险把Bill制服，他们用枪顶住Bill的头，却说出这样一番话：“我们来，不是为了开这一枪，而是为了说一句话，我们不再是兄弟了”，那种老港片中不做兄弟的惩罚远高于剥夺生命的价值观，虽然在这个早已物欲横流的世界会被嘲笑至死，但不知为何却依然让我们心潮澎湃。

《古惑仔》系列的主题曲《友情岁月》在《黄金兄弟》中出现过两次。一次是在“阿爸”（曾志伟饰）的葬礼上，郑伊健、陈小春等人都是一色黑色紧身西装，那一刻，人们似乎忘记了片中人物到底是谁，只是恍惚中看到了成为洪兴中坚的浩南和山鸡。另一次是在影片最后，Bill故意装作背后偷袭，让火山向自己开枪，火山回忆起之前有一回Bill仿佛有预兆般在自己耳边偷偷说：“如果我走上绝路，我要你一枪打死我，死在自己兄弟手里，我心甘情愿”。

这仿佛是两次充满象征意义的告别。第一次象征着《古惑仔》系列转变了《英雄本色》时代的江湖内核，青春热血在向枭雄传奇进行告别，似乎每次古惑仔的重生，都伴随着仁义前辈的逝去，就像B哥在《人在江湖》中的死去。而片尾这次告别，也许更像是一次倔强的宣言：虽然在后江湖时代已经不时兴“做兄弟有今生，还要有来世”，但对不起，即使你是大势所趋，我们也不和你玩儿了，我们还是更愿意做回铜锣湾的那群热血的古惑仔。

消失的光阴散在风里，仿佛想不起再面对。

流浪日子，你在伴随，有缘再聚。

天真的声音已在减退，彼此为着目标相距。

凝望夜空，往日是谁，领会心中疲累。

来忘掉错对，来怀念过去，曾共渡患难日子总有乐趣。

不相信会绝望，不感觉到踌躇。

在美梦里竞争，每日拼命进取，奔波的风雨里。

不羁的醒与醉，所有故事像已发生，飘泊岁月里。

风吹过已静下，将心意再还谁，让眼泪已带走夜憔悴。

——《友情岁月》

—END—