心罪

今年似乎迈入一个热剧上大荧幕自毁和伪烧脑片比脑残的扎堆季。

这再次证明一个论点——把平淡题材拍出花来是真功力，把好题材拍成渣渣是真弱鸡。

还好这次我不是原著党。

本片是一个模糊的类型片，科幻不像科幻，写实又非写实，恐怖不够恐怖，推理直白推理。然而，动作却是真动作，血腥也是真血腥，犯罪是在真犯罪。所以在场景构设很努力、演员也都挺卖力的情况下，观影中仍然不停听到观众出戏的交谈和调笑，而我中间一度犯困，终于打起精神看完。

走出影院，满脑子只有滚滚长江都是血，抬头仰望，天空突然飘来两个字——牛逼。

邰伟：我是队长我牛逼。我可以对天才的实习生颐指气使谩骂爆锤一言不合就躁郁，只因为他能看穿我心理映射了另一个自己。

方木：我是鲜肉我牛逼。我可以分析头头是道个个印证却对抓捕并没有什么卵用，我可以让所有人都宠着我爱着我迁就我认为我是天才连反派都惺惺相惜留我小命。

陈希：我是花瓶我牛逼。我可以各种秀青春秀颜值担当秀母爱大发秀撩小鲜肉，虽然我到死也不明白反派不喝我血却要杀我的意义。

罗艺：我是助手我牛逼。我可以在狭小空间偏要用手枪空旷地偏不用手枪，我可以重要场景全不在只等泥浆中嫌犯逃跑给邰队的断户绝后撩阴脚在人间。

医生（sorry，实在想不起名字）：我是专家我牛逼。我可以像怪医秦博士一样研发大力丸注射剂却没有被军方关注，我也可以调用本市各种医疗资源购置各种先进仪器征用各种半废弃场地不被公安局发现，我这么聪明只是忘了戴副墨镜出门。

马凯：我是病人我牛逼。我可以一见鲜血就燃烧小宇宙变身为超级赛亚病人，各种力大无穷各种处心积虑玩的整个警队团团转打的整个警队只叫娘，却抵不住手机里的一个婴儿哭喊，费劲心机只为了追一个4K高清画质HiFi高保真的VIVO X9——坠楼时照亮你的美。

杨林：我是父亲我牛逼。我可以不信天不信地不信ZF只信专家成为人民公敌，只为了证明父爱的伟大就为虎作伥助纣为虐，幡然悔悟时却武功全失，只能一缠二打被拧断脖子。

慢一拍：我是魏翔我牛逼。我可以把配角助手演成开心麻花舞台剧，背后插着血槽刀追踪疑犯几公里，只为了问一句姐姐他看到你不会吐不会跑不会自杀吗？

乔兰：我是酱油我牛逼。我可以凭着法医的身份各种剧透各种幕后操作调实习生进警局安排老爷子做辅导为双雄拉架和稀泥带着大队人马去收尾，我虽然性格单薄台词稀少，但我才是终极大boss。

无人机：我是道具我牛逼。我不管奥斯卡奖已经实现成千上万个无人机造特效，我也不管几年前港片已经玩烂了无人机追踪疑犯，只因为我开发了可以闪光的新功能，所以我可以成为影片中最重要的大杀器，只为了告诉你们春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

编剧：我会改编我牛逼。我可以无视影片节奏在马凯死亡揭露大boss后不让影片加速反转迅速高潮而是再降下来又来冗长的一段解谜杀人打斗，蜜汁长高潮让观众陷入不应期。

摄影：我拍双雄我牛逼。我可以模仿催眠大师记忆大师各种大师等等画面感营造血腥暴力，却总忍不住反复给群像主旋律镜头反复给双雄并列镜头，只为了突出浓浓的基友情。

导演：我牛逼。我不知道自己要拍什么类型片，所以我就什么类型什么元素都塞进一部片，我不知道要表达什么主题，我就什么想法都给观众喂一点，最终我只是为了拍一部有人买票看完就忘的——商业片。

一星给画面，一星给廖凡的拼命，一星给李易峰的努力，Over。

今天看了这个电影，我觉的我的智商被侮辱了。首先声明，这个锅，绝对不是应该李易峰来背，诚然李易峰的演技依然有些稚嫩，但是他的进步真的非常大，看得出用心在演，用心就会发现不同，尤其是那场哭戏，演的特别棒，把一个还没完全成熟、一直自信满满，却因为自己的自负失去爱人受到的打击完全演了出来，满分！看得出来入戏了，虽然和廖凡的对手戏挺差劲，但是一个人一旦意识到自己的不足，那他肯定会进步。

那这个锅谁来背？肯定也不是廖凡啊，虽然感觉廖凡此番没有出彩但也中规中矩，这肯定是导演和编剧的锅啊，甚至可以说，廖凡的演技被剧本和台词限制了！所以两星——一星给憋屈的廖凡同情，一星给李易峰进步的鼓励。

这个导演似乎有些乱，仔细看你会发现有很多镜头衔接的不是很完美，而且整个电影的结构让人觉的十分奇怪，完全没有节奏，也就是没有张弛感，首先开头那段抓捕几乎是多余的，仅仅让慢半拍领了盒饭，但是大家不觉得把搭档受伤这段改成插叙更好点吗？

而且本片的推理全靠瞎猜，心理画像画的完全是罪犯的犯罪动机，李易峰主演的方木可就厉害了，居然看了一下现场就能模仿逃跑路线，就知道罪犯年龄，拜托这些都是要靠经验揣摩的，不是你一猜就猜到，就算有天赋也不行，拿观众当傻子啊！作为一部推理题材电影，需要的是逻辑与动机，作为刑侦题材，重要的是线索和证据，可这个电影就这么任性，我都不需要，我就靠猜！

我看见有人说这是中国的本格推理，你特么逗我呢？连推理都没有还本格？这叫算命推理！

台词都像神经病一样，一个个像在演话剧的台词，诱惑马凯那段还说什么“你的内心渴望鲜血，你的皮肤在燃烧”，诗朗诵啊？谁没事这么说话？就好像我回家对我妈说“母亲，儿回来了。”，我妈的表情就是我看电影时的表情。

而且电影的风格也是乱七八糟，一会青春片的感觉，一会恐怖片的感觉，一会还成了动作片，推理电影啊！导演！就那么点时间你都用来拍主角的成长、格斗、撕逼，我看个毛啊？！而且各种风格搭在一起就会让人无法入戏！

剧情方面也是漏洞百出：

1.李易峰在刚开始的时候已经看过尸体，到了第二回吐了，廖凡问他“第一次？”

2.大反派能杀了李易峰女朋友来警告他，为啥不直接杀了李易峰？怎么都是杀，一劳永逸多好。

3.李易峰得到反派的老巢就自己过去了。。。廖凡也是，甚至没交代怎么去的。

4.李易峰的飞行器，太假了吧，主角开挂也不能这样啊。

5.你们没觉得怎一个孤岛上搞这么大工程简直天方夜谭吗？好吧，为了电影剧情，我忽略。

6.李易峰的药剂让反派更强了。

7.事实证明，吸血鬼都是被晒死的。

（说明一下6.7，你说你明知道药会让反派变强还用。。。找死啊，而且反派死的也太儿戏了吧，大白天穿点衣服都能出去走，然后被强烈灯光照死了。。。俗称见光死，还有人和我说什么使用药物让反派致死可以洗脱方木的杀人嫌疑，拜托，懂不懂什么叫正当防卫，直接给他一刀根本不会犯法。）

没有对比就没有伤害，看了《目击者之追凶》再看这个让人犯困，看着电影感觉就像被强奸，开始慢半拍那句“安全带很安全”我听成了“安全套很安全”，导演以后拍片子真的需要带好安全套，我们都快看怀孕了。。。

总之，李易峰这次的演出真的不错，奈何让导演给坑了，真是十年风水轮流转，轮到导演坑易峰啊，希望以后李易峰也转型，别再演那些乱七八糟的了，做演员李易峰，而不是明星李易峰。

电影算是有些诚意，但是导演功力太差了，我就很好奇这个导演到底什么来路，于是我看了他的资料。。。

张艺谋的摄影师、副导演都来拍电影，这到底想干啥。。。

ps：评论区各种人来给这电影强行解释，按照你们那套逻辑，什么烂片我都能给你们强行解读成神作，包括《小时代》，艹，都懒得回复了，不过这电影第一天评分6.4，第二天极速下滑到5.6，看了观众口味还是比较正常的，相信我，评分还会继续下降的。

更新：

刚对李易峰有了一些改观，结果呵呵。你没这些傻逼粉丝真恶心。

我昨天看新闻，李易峰说自己就这么帅没办法，那我就只能给你们一张李易峰素颜近照了。

在某沿海大都市，杀人吸血的幽灵连环作案，恐怖席卷，人心惶惶。

让凶手伏法的重任，落在两个人的肩上。

年纪大的那个，是嫉恶如仇的刑警队长，有心理创伤，脾气暴躁，喜怒无常，一开口总是用吼的，工作狂熬夜狂玩命狂，人到中年孑然一身，同事关系一团糟。

他喜欢健身搏击，出任务不怎么喜欢带枪，更不怎么喜欢用枪，可每次打架输多赢少，还不服输，搞得遍体鳞伤又气呼呼的。

鲜肉的那个，是犯罪心理学高材生，万千宠爱于一身的天才少年，少女人见人爱的男神，偶像光环亮瞎三十米内狗眼。

他智商和颜值平起平坐，推理速度比肩夏洛克波洛御手洗，极限运动一触即通，除了有点自恋和打架不咋地，几乎挑不出短板。

这一对资深警察和实习生的拍档，看上去不怎么靠谱，却成了破案的唯一希望。

在不时的唇枪舌战、你推我搡中，他们抽丝剥茧，深入虎穴，追踪着吸血狂魔的踪迹。

《心理罪》是一个知名度不小的国产IP，尤其是国内严肃又自带流量噱头的犯罪题材的匮乏，促成了它的走红。

原著和网剧，还算是基于现实基础的刑侦故事，到了电影版，更大程度上抛开了警匪片的章法。

尤其是前半部的气氛，有点“暗网恐怖传说”的意思，接着又用正儿八经的破案流程，把诡谲莫测的都市传说解构了。

不是科幻也不属奇幻，但电影版《心理罪》在世界观上，跟《东方三侠》、《龙虎门》那样漫画式港片其实挺类似。

从整个美工环境、道具设置和剧情氛围，可以看出编导试图架空出一个世界观，供侦探和罪犯放开手脚，玩一场超现实维度的猫鼠游戏。

这种玩法很独特，至少在以前想象力普遍不济的华语犯罪片中，非常罕见。

近年也有华语片借鉴同样的思路，但不靠未来科技的《心理罪》，也许是少了创作包袱，整体反而走得更远一些。

比如反派，是老式科幻片中常见的那种邪恶狂人，身份神秘，高来高去，运筹帷幄着超级大阴谋。

他深居在与世隔绝的老巢，在城市中制造恐怖，做着人体变异的恐怖实验，还雇了一个超能打的保镖，这不就是007电影的经典坏人模板？

再看好人这边，也是古典时期谍战片的双雄戏，一个动脑一个动手，一个有颜一个有胆，撕逼不断又能齐心作战，属于典型的互补配置。

他们常常无视大部队独自行动，荒郊野外独闯龙潭。如果再加点油嘴滑舌的幽默调剂和基情暗示，完全可以跟英伦那些特务基片互抡一下了。

方君没读过原著小说，只关注过前两年的网剧，记得那氛围还相对接地气一些。

如今电影进一步架空和传奇化，应该是主创觉得大银幕需要更大的舞台。

阴谋狂徒、病毒实验、强化人体、吸血魔王那样的点子，粗看更靠近漫威电影宇宙，跟现实中的刑侦案件不是一个画风的。

这时候，就需要从风格上加以调剂，消除隔阂感。

从头至尾，《心理罪》都在构建一个超脱的世界观，市井气息抽离化，台词偏文艺和书面，几次用电脑特效打通思维和现实的边域，不断强化高概念的气质。

方木每次推理，都自带悲天悯人的透世少年风。他那几段关于光明与黑暗的旁白，就像《刺客信条》反复强调“万物皆虚，万事皆允”一样。

中二是中二了点，但跟情节的诡异离奇是匹配的。这样一个破案故事，如果基调不中二，反而错位了吧。

读大学时，方君追看美剧《犯罪心理》，里面有个情节反复上演：某角色表示无法接受“犯罪心理侧写”这玩意的实用性。

甚至剧中很多专业的刑侦人员，也对此不屑一顾，把它当成江湖骗子的玄学来看待。

究其原因，行为分析不是一门精确科学，没有具体的参数和算法可以依据，更很难三言两语科普。

在外行看来，那就是一个黑箱，跟算命似的，你心理学家说啥就是啥，凭什么？

所以有人抱怨方木的很多推理，只出结果不说过程，那是不公平的。

解剖鉴定、伤口毒理这些，尽可以堆砌术语，增加观众对专业性的认同，片中也毫不吝啬地安排一个女法医海量科普。

但到了本来就很难以影视手法给出原理的心理学，只交代结果是剧作惯例。强作解释，反而失去了分寸和信服力。

你甚至可以略过这些，直接把方木的心理窥探技能，当做一种天赋的超常能力来看待，也不影响欣赏。

比起网剧，还多的是大段编排精良的打斗。廖凡拍《师父》健的身和练的招不能浪费，所以邰队长三番五次暴力指数飙升，关键时刻不掏枪，赤手空拳就是干。

只见邰队长的抗揍能力胜过蝙蝠侠，被坏人砸腰起码五六次，竟然没有惨遭断背，沙袋毕竟不是白打的。

综合来看，开篇的闹市追逐、中段分别在狭窄和开放空间的两场肉搏，都可圈可点。尤其是船舱中的匕首短兵相接，放到近年任何一部功夫片都拿得出手。

这两年，基调晦暗、情节严肃、表演深沉的犯罪电影，开始成为华语商业片的一支主流。

其中有致力表现真实罪案残酷的，也不乏《心理罪》这样，拿神乎其技的推理手法、把罪案娱乐化作卖点。

装逼地说一句，对于方君这样看多了《犯罪心理》的伪剧迷，《心理罪》中的画像术，并没有太多新鲜感，几个起承转合也不多么烧脑。

但它能登上大银幕，至少意味着资本认同，被边缘化多年的犯罪题材大有可为。对类型仍然单薄的华语电影市场来说，这算是一件幸事吧。