纪念

三星半。（这个周末的我！打分好宽容）

本以为会很无聊，结果意外的流畅与引人入胜。

剧情合理，节奏轻快，没有让人觉得拖沓或者费解的地方（后面小男友生气有点小突然少铺垫）

镜头非常美，拍了很多次杯子：

泡腾片（op就是泡腾片

酒杯（钢琴上，酒杯旁，滑落的手中…

一开始觉得男主丑（主要是胡子吧！一点年轻感都木有好么）

但他早起后拉窗帘，在光中回头对劳拉笑，孩子气得弯起臂弯秀肌肉的时候，配着他的蓝眼睛，就觉得非常纯真非常漂亮男孩了。

最后，

为于阿姨疯狂打电话！

近日的忙碌中无意中又循环起了电影中的插曲，又回忆起假期里这部温馨，甜蜜，精致的电影带给我的治愈，这种无关年龄，单纯建立在才情的认可和仰慕的基础上的感情总是非常戳我，小妇人的Jo和professor之间的感情也是类似。

久闻iPad备忘录可以画画，遂趁夜来时速涂一张于阿姨。技艺不精，请多见谅！

一個在台灣或在好萊塢不常見、但在法國可能比較常見的愛情電影故事？ 一直在想對於雨蓓的愛到底真是來自演員本身、還是他人好評先入為主所造成的既定印象？嗯，去年大金馬看完Elle，在廁所裡偶然聽見其他觀眾、約是四十歲左右的三兩女子在討論：「奇怪了女主角明明也沒多正多漂亮，她鄰居為什麼會——對啦他也有問題啦——可是她殺人欸，竟然沒有被抓？好啦，可能一開始被強暴的關係。」三兩女子中講話最大聲、綁馬尾、長相最端正，看著就是意見領袖的那個不斷抱怨，口吻態度場景像煞是在叨念碎嘴一個辦公室裡比自己受歡迎的同事。如此威脅感，以後如要說明雨蓓的魅力，都該講這例子。

于佩尔是老了，六十多岁的年纪，在中国应该是跳广场舞和带孙儿的日常生活，她却喝着威士忌抽着烟落寞地高级着。

你看到她松弛的皮肤，全身的褶皱，却不得不佩服那凹凸有致的身材。

她扮演一个过气的女歌手，曾经有多辉煌，现在就有多无名。她的脸上已经消散了任何的野心，只有对世事的看穿和日复一日重复同样工作的机械力。

冒着气泡的水，寡言淡语的时间，时钟滴答却仿佛从未流过任何的痕迹，她竭力做到让自己不被发现，不被惦记，改了名字，尽量低调谨慎，并不结交任何好友，也力求生活的简单一致，我想，心如止水也不过如此。

这是一种看尽事实后的波澜不惊，知道自己的人生也不会再回到从前了，索性就这样平淡到老，妥协却又坚定。

直到22岁小鲜肉JEAN的出现。

因为年轻，所以无所顾忌。但谁也不会想到，他们竟然在一起了。

老少恋可以那么不违和，也是和演员有关的吧。

JEAN主动示好、接近，认出老阿姨就是曾经的LAURA，那个把歌曲唱到人心坎里的歌手。他把她请到了私人聚会上，巧的是男孩子的爸爸也是一枚粉丝啊。啧啧啧，老阿姨老少通吃。

她是有一颗不安分的骚动的心的，一开始被撩到反过来主动去撩，很难说是出于什么样的内心戏码。但不管如何，她是勇敢的。

邀请他到家喝一杯；回家第一件事把口红抹上；第一次过夜后他的突然消失，她都决定放弃了，但在他的重新出现后又放下骄傲主动献吻；在众人面前，跳上他的摩托车；吵架后主动去他家沟通，被他妈赶走后还试图在楼下叫喊他的名字引起他的注意，这种只有小年轻才会做的事，老阿姨也放下了面子。

他虽然有一个拳击梦，但终究技不如人，倒在了比拼台上，知道自己也不是那块料，索性就决定当她经纪人，帮助她重回舞台。

复出哪里有想象中那么容易呢，他们只能去一些养老院，公园，台下都是面目表情不懂音乐的人，她却在台上奋力卖命着。

但是有爱情啊，老阿姨对爱情可是毫不含糊，这不，在爱情的滋润下创作出了后来家喻户晓的《Joli Garcon》，找到曾经抛弃自己的前男友帮助自己重出江湖。这一切，也都是为了圆小男友的梦。

后来她真的成功了，小男友吃醋了，两个人冷战后终于又和好。

然后所有人在电视机前都跟着她欢快的哼起“JOLI GARCON, JE DIT OUI.” (年轻的男孩，我说我愿意。)

甜到发腻的歌词啊。这一段姐弟恋，荡气回肠。男小歪显示他壮硕肌肉的当下，于佩尔宠溺地在床上笑了。你展露的稚气在我眼里就是最美好的，而我会为了我们的未来努力当一名好歌手。老阿姨的黄昏恋，绝对是生命的逆转，重燃了青春的一把火。

现实生活中有这样的爱情故事吗？

有，但基本上绝种吧。

首先男主，现在的小鲜肉，大多要匹配网红，你说要找老阿姨，那也是保养得像网红的老阿姨，哪里会是差了四十多岁的真正老阿姨啊，这样的欣赏还不是一般人可以拿下的。 其次父母那关，这个家庭虽然母亲反对，但是父亲的开明还是有助于两个人减少一些阻碍。 再者，社会。这里基本上都乌托邦化了，世界和平，一切以他们为主，剧情帮助他们相知相爱，误会解除后又重新在一起，基本上没有克服不了的困难。

世界上有不在乎皮囊的爱情吗？有啊，但是，世人大多肤浅，而目光所及之处又太容易被蛊惑，城市的灯红酒绿与琴瑟喧嚣，终究迷失了你我。偶尔做一场美梦，也挺好。

人气公众号“上海公交”主笔。关注女性成长，职场达人，媒体人，自由撰稿人。

新浪微博影评团认证成员。毒药认证影评人、书评人

纪念的是什么呢？看丽丽安就像一株爱情滋养的植物，有爱就散发光芒，十几年而未变，于佩尔的眼睛里都是戏，从在工厂第一次见到小鲜肉的眼神就可以看出其中的爱。但是在小鲜肉的身上却看不到，就像是个长不大的孩子无能却要求存在感，我不相信这样的情，一直在等待反转结果等来了一个俗套的Fin，不尽如人意。

不过电影里的音乐很好听。

伴侣存在的意义是什么？ 取悦感官来满足欲求？获得心理上的慰藉？ 或是消除个体之间因距离产生的陌生感和孤寂感？ 身为动物，我们不过是在完成繁衍生息后代的任务罢了。鹿群死了一只小鹿，整个鹿群不会灭亡。即使它们拥有自我思考的能力，你也无须去问它们鹿生的意义是什么，因为它从活着的那一刻，就注定成为了自然界发展内容的一部分，成为这个世界无需解释的一部分。

人类也是如此，虽然形式上有所差别，但本质上都是一样的。你为了生活所辛苦的工作，和鹿群为了食物在草原上奔波没什么区别。人生中大多的加冕，其实都毫无意义。 就像这部《纪念》中的劳拉一样——每天在工厂做着一成不变的工作，如果没有遇见让，她或许就会这样孤独地、悄无声息地死去。无论她生前拥有多少光辉荣耀、拥有多少崇拜与赞赏之词，这些都会在她死去的那一刻化为乌有。她或许会孤独的离开，就好像她从来没有来过一样。 然而劳拉遇见了让。 让的温柔给予了劳拉久违的温暖，不会让她再孤身一人坐在电视节目前发呆，或是孤单的坐在工厂椅子上，默默咬下冰凉的面包片。

导演在电影开头试图消除时间性、增强主观性，通过一系列日常镜头和细节，一点点勾勒出劳拉的孤独感——关上门的公交，絮絮叨叨的工友，呆板无趣的工作内容，或者仅仅是一个人在路上走着、在家里安静地看电视节目……导演都能巧妙地运用调度，将孤独感填充在每个角落里。而这些镜头始终保持着一种刻意的静默感。 直到让的出现，打破了这种静默感。 后来的剧情发展，基本上是围绕着劳拉的歌唱事业所展开的。导演尽力去描绘劳拉与让之间的真挚感情，矛盾应是他们感情过程中的调味剂。电影中最主要的矛盾冲突——劳拉曾经辉煌的歌唱生涯与现在的凄凉冷景，其次则是些次要矛盾，如劳拉的年龄问题、让的家庭矛盾。而导演似乎是弱化了这些矛盾。不管是劳拉进入窘境，还是让莫名其妙的愤怒，看起来都没什么轻重的分量。

显然，平庸的爱情故事并不能满足所有人。当一个隐退的过气明星，遇见了一个能够敞开心扉的人，两人陷入爱河之后，谁都知道会发生些什么事。电影开头的表现手法还略有惊喜，但每当遇到主角情感发展的地方，镜头语言就显得十分平庸，十分可惜。 似乎庸俗的故事，就要配上无趣的镜头。 不过，有些地方还是有趣着的，例如慢特写镜头和悠扬配乐的互衬，将歌曲作为情感的线索和表达形式，用跳跃场景的剪辑使感受更为完整，结尾的远景处理和缓缓关上的电梯门都十分巧妙地触动着心弦。伊莎贝尔于佩尔的演技仍旧是精湛至绝，几个眼神就将情感完美的投射出来。

结尾之处，在劳拉获奖前，仍旧是一个人孤独的坐在化妆室。即使她身着华美衣裳，面饰精致妆容，但失去了爱情，一切依旧还是孤独的。就好像她在惊艳众人的表演过后，一身朴素的去寻找让，那一刻的劳拉，就是以一个普通人的身份来乞求爱情。其实她最终能否成功并不重要，而她找回了属于自己的爱情，这才让她的人生变得更加完整丰富。她的世界里终于有一个人，可以消除她的孤独，给予她欢乐。 或许爱情的力量，要远远胜得过那些所谓的加冕。