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剧情介绍
长篇影评
1 ) 一部具有恶搞讽刺意味的浪漫爱情喜剧
总觉得要拍摄一部人物传记片，导演对尺度的把握相当重要，尤其对象是一位尚在世的重要人物。不知戈达尔有没去看过这部揭自己老底的影片，也不敢猜想他看过后的复杂心情。不过，有一点可以肯定，尽管片中刻画的戈达尔是一副刚愎自用、桀骜不驯的形象，以及最终众叛亲离的下场，然而他在电影革新及推动电影发展方面做出的努力仍是首屈一指的，而在影片中导演也充分交待出戈达尔在经历《中国姑娘》失败之后逐渐向政治实验电影转变的艰难过程。
与其说是人物传记片，我觉得更像是一部具有恶搞讽刺意味的浪漫爱情喜剧。这位奥斯卡导演依然采用戏仿的方式来重现电影史上具有革命性意义的一段历史，准确地说，应该是带有鲜明戈达尔标签的新浪潮作品。这里的革命性应该有两种含义，其一这种电影流派彻底颠覆了在它之前的叙事手法与美学风格，其二则较为逼真地还原了法国60年代所经历的革命时期。片中最令我印象深刻的要数1968年五月风暴时学生上街游行，以及戛纳电影节被迫中止的两段。尽管导演运用的是比较戏谑的手法，比如先后多次让男主角的眼镜摔破营造出喜剧不断的效果，但是服装与美术设计做得相当到位，时代感强烈。
另一个令我深思的部分，则是男女主角共同经历的那段感情，从甜蜜融洽如胶似漆，到裂痕出现难以沟通，再到最后无法挽回，让人觉得不胜唏嘘。原来大导演心目中爱情的地位远不如狂热的电影梦想来得珍贵，这很可能也是由戈达尔本身的性格造成。他过于自信与盲目自大的做派，导致事业失败后性格突变，破口大骂周遭的朋友，落得众叛亲离的下场，唯独太太一直身边默默支持力挺。然而他倔强和不留情面的性格也令她陷入两难处境，最后她得以脱身去意大利拍电影后，更成为两人分道扬镳的契机。
感觉导致两人最终分手的原因并非表面上所描述的男强女弱，女演员配不上天才横溢的导演，而是两人所追求的理想出现了分歧。到后段很多场景里，观众都可以看到太太对丈夫的主张和观点茫然所措，形同陌路的感觉开始冒出头。没有共同理想往往是关系中难以维持下去的致命因素。
谈到演员选角，不得不对两位男女主角的演技赞赏有加。路易·加瑞尔的造型跟戈达尔年轻时相当神似，加上他故意模仿的口音，令这个角色的真实度倍增，而出演过《女性瘾者》的斯塔西·马汀更让我刮目相看，那种复古味十足的发型和面容，让人恍如时光倒流至六七十年代的影片里。她的侧脸特别耐看，有数个两人在家中打情骂俏的场面拍摄得相当有新浪潮韵味。
相信戈达尔的忠实影迷会在这部迷影之作里感受到接连不断的趣味与惊喜。形式上来看，导演不断抄袭并重新演绎戈达尔的拍摄手法：配标题的段落、跳跃剪辑、让演员对观众说话、负片效果、诗朗诵对白、奇怪的字幕等等。而当中最为瞩目要数模仿戈达尔名作《周末》和《一切安好》里的超长平移长镜头，摄影机对准男主角和他几位朋友聊天漫步走过大街，身后的墙上写着一句戏谑的法语，可惜在香港电影节上看的版本没有翻译出来。而从情节来看，这部恶搞细节纷呈的喜剧也正好在致敬新浪潮电影之余，用高级的手法讽刺了戈达尔一把，正好为《脸庞，村庄》里老泪纵横的瓦尔达奶奶报了一箭之仇，有点大快人心。
2 ) 谈不上致敬，只是让你更了解戈达尔
1968年2月的某日，戴高乐的文化部长安德烈-马尔罗宣布解雇法国电影资料馆创始人亨利· 朗格卢瓦馆长的职务。当天晚上的《电影手册》杂志社接到了数百份反对这一举动的抗议，这场怒火很快燃烧到了整个电影、娱乐和文化界。从法国到美国，从特吕弗、戈达尔、夏布洛尔再到希区柯克，全球的电影人在这一刻互联，来声援这位伟大的“电影国际主义”者。朗格卢瓦所代表的是电影的精神，美国电影协会随即宣布支持这位世界上第一个电影档案家，并声称如果不恢复他的职务，美国八大电影公司将停止向法国输送影片。有关电影的抗议也不再仅仅是电影人的专利，索邦大学的学生最先聚集，抗议随后迅速的延续到了全法各地。那一年，全球的电影人宣布抵制“戛纳电影节”，而那一年的戛纳电影节也在开幕仅仅九天之后，就仓促结束。 而在今年5月20日的戛纳，米歇尔·哈扎纳维希乌斯的新作《敬畏》在电影宫举办媒体首映。这部回忆1968年戈达尔和他当时的妻子安妮的影片在首映前也因为“恐袭”的威胁而推迟将近50分钟。当一九六八年五月的精神重回戛纳电影宫的时候，电影宫似乎还没有做好迎接它的准备。 《敬畏》以戈达尔前妻安妮-维亚泽姆斯基所写的《一年以后》这部书为蓝本来讲述戈达尔，书中的故事发生在1967至1970年这个阶段。在这个阶段，戈达尔经历了五月风暴、《中国姑娘》的拍摄、“维尔托夫”电影小组的成立以及与安妮恋情的终结等等。米歇尔·哈扎纳维希乌斯2012年凭借 《艺术家》拿下了奥斯卡的最佳影片，《敬畏》是他再一次去将镜头对向大师的作品。而与其它回忆录式和致敬式电影不同的是，《敬畏》从头到尾都充满了喜剧的元素。《敬畏》并不是一部向戈达尔的致敬，而是一部喜剧电影。电影通过玩弄众多戈达尔的经典语录和他标志性的特征来达到喜剧的效果。而在美学上，也神似戈达尔的《轻蔑》，无论是话痨式的戈达尔、或是戈达尔与安妮之间的关系还是整个影片的剪辑节奏。 影片首先展现的是一个固执的戈达尔，五月风暴以后的戈达尔坚持电影的集体创作应服务于政治诉求，他的观点渐渐与身边的所有人背道而驰。影片中最具代表性的一幕，戛纳电影节流产以后，戈达尔在返回巴黎的车上与六名乘客就电影的意义和作用而唇枪舌剑。面对所有人的不认可，戈达尔开始憎恨除了他妻子之外的所有人，甚至开始否定雷诺阿、弗朗茨-朗、约翰-福特这样的电影大师。戈达尔反对越南战争，关注巴勒斯坦。然而，当坚守五月精神的戈达尔试图走进革命的学生之中时，他却一次次被学生们所抛弃。最初是因为他被认作是美国消费主义的代言人，接着他的今天的“犹太人”是昨天的“纳粹”的言论又引起了全场的轩然大波。 电影的第二条的线索是戈达尔与前妻安妮-维兹曼斯基的私人生活。艺术家的私人生活一直是众多导演所关注的题材，从塔可夫斯基的《乡愁》到费里尼的《八部半》再到安东尼奥尼的《放大》，无一不外的展现了艺术家在面对所爱他们的爱人时不羁的态度。《敬畏》同样展现了戈达尔面对安娜时艺术家式的作风，电影使得他们之间的关系走向终结，而艺术同样无法拯救他们的爱情。直到安妮答应意大利导演费里尼去拍片的那一刻，戈达尔才恍然大悟。之后，戈达尔试图在酒店中自杀，幸好安妮及时发现才避免了不幸的发生。 回溯戈达尔的生平，在五月风暴以后直至七十年代末这些年间，戈达尔试图将社会运动思想注入到电影当中。他与高林一起成立了“维尔托夫”电影小组，在这期间，戈达尔制作了一系列政治题材的电影和电视节目，也诞生了像《一切安好》这样优秀的作品。回看戈达尔的过去，他像是一个复杂而让人无法捉摸的未知体，但谁都无法否认他对电影所造成的影响。 原载：凤凰网娱乐 http://ent.ifeng.com/a/20170523/42936825_0.shtml
3 ) 何必较真
不了解戈达尔的生平 只是觉得看着蛮好玩的 调侃和情绪的控制也恰到好处 我觉得不错 看到评分这么低 评论里也不外乎都是说导演没资格调侃戈达尔 电影与戈达尔本身经历不符之类的 我只想说 呵呵
你们选择把戈达尔摆上神坛是你们的事 但你们不仅自己要对着他上香磕头还不许别人说他一句半句的不是 这就不太好了吧
毕竟这片子只是个喜剧片 符不符合事实也并没那么要紧吧？人家也没打着纪录片的名号啊～到底戈达尔在那个时代的生活状态是怎样 也不是每个观众都想要真正去了解的 大多数人不也只是想看个热闹而已嘛 因此导演极尽调侃 突出一下戈达尔的自我 戏说一下戈达尔的情事 到底又有何不可？我倒也没有想说这片子有多么多么好 只是想说 个人崇拜情结还是稍加收敛比较好🙃
还有 说导演想拿这片子来黑戈达尔的…也真好笑 人家至于这么费尽心机的专门拍一部电影出来黑你们家男神戈达尔么 少在那边阴谋论了 导演也最多不过就是耍个小聪明 塑造了一个自我矛盾冲突明显 观众喜闻乐见的剧中人物罢了 只不过这个人物碰巧跟史上某位导演的经历雷同 碰巧也叫戈达尔 也许换换思路 这么想想 大家的精神洁癖就会好很多了
4 ) 666
回复一下评论前几那位除了骂人就拉黑封评论的人：
安妮拍这个，说明这部电影主要就是经验性的电影，你却要偏偏执着于戈达尔本身对于电影或者政治上的建构性，来讥讽别人没有拍出你心中的戈达尔。你心中的戈达尔是历史的还是经验的还是符号的？既然瞧不起这个编剧的表达方式又干嘛引用别人对于戈达尔的评价显得你很高深？她能说出这话你说不出来说明还是要比你强一点，你凭借自身想象所构筑的戈达尔形象，不比别人在日日夜夜与当时事件的时刻接触下所感受到的高贵。金庸写的是小说，照你这么说是不是金庸的小说笔下所有人都要跟戈达尔一样不能改编了，而且人家金庸是东邪西毒编剧我又没有喷：这个电影好得真烂，完全破坏了东邪西毒的伟大形象！
P.S.
戈达尔在68年五月风暴后的业界形象可以说是两头不讨好，一方面他想搞完美化的毛主义，一方面中方不买他票，而且走向了极端，跟当时文化革命与日常生活批评的综合走向格格不入，具体怎么样你可以去参考一下《东风》这本书。
@比耶侯
以及，戏仿不等于嘲笑。
随意
5 ) 用电影杀死“戈达尔”！这太“让-吕克”了！
作为法国新浪潮的鼻祖、旗手，戈达尔开创新的电影形式，甚至可以说，他创造了一种电影类型——就叫戈达尔片。
戈达尔的电影形似散文，从某种意义上说，是把三类传统影片做了富有个性的结合，外加一些他特有的小花招，以强化叙事效果，形成风格。
1968年，震动欧洲的五月风暴开始时，语言学、符号学大师罗兰·巴特为声援学生运动曾说：“如果我们不能颠覆社会秩序，那么就让我们颠覆语言秩序吧。”
年轻的戈达尔作为新浪潮的开山鼻祖之一，相应了这次颠覆号召，他对电影语言进行了大刀阔斧的改造，使用大量跳接、省略、拼贴、嵌套、浅化场面调度，致敬默片、音画错位、不规则的灯光使用等让他的影片一下子把电影从叙事到结构、元素都急速带入到了全新的领域。
《精疲力竭》和《轻蔑》两部影片仿佛新的电影《圣经》让戈达尔红遍欧美，震动影坛。
天才、智者、大师等美誉纷沓而至。
日后，他与弗朗索瓦-特吕弗、克洛德-夏布罗尔共同创立了引领电影新浪潮的《电影手册》，强调“个人影像风格”或“视听语言方式”，提倡电影“作者论”，对欧美电影发展影响至今。
作为享誉世界的大师，你能想象现实生活中的戈达尔形象吗？
醉心于书籍文本，遨游哲学幻境，博古通今，温文尔雅？
扶着镜框，桀骜不驯的把弄着手中的摄像机，暴君般的指挥着演员？
NO！
最近有部极具韵味，又恶趣味十足的怪片让我们看到了一个“不一样”的戈达尔。
致敬满满，却又嘲讽不断，就连片名都不竭余力的调侃——
《敬畏》（对照戈达尔的影片《轻蔑》）！
《敬畏》（Le Redoutable）？！
敬畏谁，敬畏什么，片名叫做《敬畏》，可全片却是对戈达尔在1968年那段生活和思想，包括婚姻生活的全盘否定与质疑。
正话反说，影片表现的就是一个从敬畏到轻蔑的过程。
用一个又一个愚蠢的戈达尔形象，分离戈达尔的本我和超我，让观众看到一个作者论下自我的戈达尔。
《敬畏》讲述了戈达尔沉迷左倾主义思想，马克思主义，深受阿尔都塞霸权理论影响，积极参与五月风暴的经历。
现实中，他和自己的电影缪斯，妻子安娜·卡里娜刚刚离婚。
随后，戈达尔拍出了带有自传隐喻的影片《轻蔑》，该片描述了年轻的导演和新婚妻子去拍摄电影的过程中，从热恋到厌恶，最后离婚的故事。
而这部《敬畏》无疑是对那段戈达尔过往的高度提炼和延伸。
在《敬畏》中，主线故事是戈达尔和19岁的新婚妻子安妮之间感情的起起落落，最后戈达尔以自杀未遂宣布了两人关系的彻底崩裂。
影片一开始，展现了两人感情的甜蜜，眼神中全是爱意，安妮更是把戈达尔看作偶像，敬他为神。
可当五月风暴越演越烈，戈达尔陷入批判一切的精神迷宫，不停参与极端的革命活动后，两人的关系生出间隙。
敬畏感逐渐消散，轻蔑之心不断膨胀。
《敬畏》中，通过呈现两人的爱情始末，把戈达尔塑造成了一位极度自我，傲慢无礼，同时又懦弱，爱猜忌的“小媳妇”形象。
令人大跌眼镜的是，在所谓的革命中，戈达尔极为矛盾。
在他看来，新就是年轻人，那些学生思潮是他的最爱，面对学生的指责他唯唯诺诺，即使有人嘲讽他的电影是资本主义的垃圾，他也全盘接受。
而面对权威，老人时，他时分鄙夷，甚至骂一位反对革命的老人的妻子为“婊子”。
在和主流电影界同人谈话时，更是刻薄且无礼。
为了革命，他让所有人都开始讨厌他，他以为妻子安妮是懂他的，可最终安妮也变成了他革命的“对象”。
《敬畏》最独特的地方在于，
用戈达尔的方式“杀死”了戈达尔！
在故事上表现为大量的“戏仿”，《敬畏》借用了戈达尔的《精疲力尽》和《轻蔑》中的大量电影元素，包括故事和人物设置，以达到调侃、嘲讽、游戏的目的。
全片最明显的一大段戏仿来自戈达尔与妻子安妮在戛纳的海边小屋度假的一场戏。
当时正处革命高潮，戈达尔自然不愿离开巴黎，而且海边小屋是资产阶级名流的房产，那些看起来布尔乔亚十足的生活气息让他不耻。
而安妮却安逸其中，对戈达尔的革命行为越加看不惯，轻蔑感开始动摇她对戈达尔的爱。
这一段的高潮是一大帮人拥挤在回巴黎的小车上，戈达尔嘲讽了一车的人，希望参加戛纳电影节的导演，
懂艺术的朋友；
不懂电影，作为普通观众的司机；
为你凸显自我的革命的决心，他一一怒怼所有人，无论作为好友还是陌生人，这些言语都极为偏激，不近人情。
一个落寞的特效给到生无可恋的安妮面部，爱情在归家的小车上被拉扯到四分五裂。
而现实中，
在拍摄《小兵》杀青后，戈达尔开车载着妻子，影片中安妮的原型卡里娜从日内瓦返回法国，抵达巴黎后，
戈达尔问：“在哪儿下车？”
卡里娜回答：“别让我下车。这个世界上我只有你了。”
对比现实和电影，真是令人感慨万千，又大笑不止。
影片的高潮也是一段明显的戏份，安妮摆脱了戈达尔的控制，接受邀请出演女主角，
戈达尔之前就因为对方要安妮出演裸戏而拒绝，对方修改剧本后，加上安妮的强烈要求，最后只能妥协。
可探班后，面对活力十足的剧组，帅气的意大利男主演，戈达尔醋意大发，暗示安妮肯定出轨，贬低了安妮的演员天赋和付出。
两人的婚姻彻底走到了终点。
现实中，也是因为一部电影让两人的婚姻终结，
令人吊诡的是，戈达尔多次在自己的影片中要求女演员全裸出演，包括好莱坞女神碧姬芭铎。
他甚至说过，“他们（观众）就爱看这个（裸体）”。
现实，戈达尔的那部《蔑视》，配合这部《敬畏》，简直就是一杯味道浓烈的调和酒，果汁成分和底酒高度融合，一口下去，过喉烧心。
《敬畏》用了太多的戏仿，模糊了现实和虚构的界限，以强烈的互文引发了多个场域的文本共振。
那些戈达尔爱用的“小花招”在《敬畏》中也层出不穷。
戈达尔和妻子在观看默片电影时，接着荧幕对话的口吻相互“配合”对话；
戈达尔在遭受打击，情绪低落后，影片突然曝光过度，变成失去色彩的底片特效画面；
具有欺骗性的副标题、分章节叙事结构；
对话中，台词和潜台词，人物说的话和内心想法同时打在荧幕上；
戈达尔用摄影机假装自杀时的“枪声”画外音；
包括大量的以字幕代替镜头，
这些特征性无疑是对戈达尔风格的高度戏仿。
在故事里，特别是角色上，戈达尔谙熟布莱希特的“间离”方法，他追求的是，让观众和剧情、角色和感情上拉开距离，使观众不完全被剧情吸引，诱使他们“理智地评价所见到的事物的思想含义。”
在《敬畏》你，戈达尔和安妮两位主要人物奉行了间离的表现方法，用演员将角色表现为陌生的。
带有纪录片类型的叙事方式，人物突然打破第四面墙，对着观众道出内心想法的叙事方法，都是一种明显的间离。
影片里，戈达尔多次提到，我不是“戈达尔”，甚至不是“让吕克”，
“我只是在表演一个叫做戈达尔的人”，
而妻子安妮也反复的说，“那个戈达尔已经死了”
间离，就是要让观众对所描绘的事件，有一个分析和批判该事件的立场，调动观众的主观性，推倒舞台上的“第四堵墙”，破坏荧幕上的幻觉，突出戏剧的假定性。
《敬畏》里，有人反复提及生活和电影之间的关系，
普通观众，甚至是大师们都希望电影高于现实，不要高度再现现实。
而戈达尔却希望电影就应该是现实，电影就应该原汁原味的表现革命，表现风暴中年轻人的反抗精神。
《敬畏》靠着故事上的戏仿，
人物上的间离，
对事件或物进行了陌生化处理，把事件或人物那些不言自明的，为人熟知的和一目了然的东西剥去，使观众对之产生惊讶感和好奇心。
把戈达尔和五月风暴，这些事件和人物作为历史的，暂时的，去表现，主观-客观、主体-客体之间的界限便不断被画出又抹除。
塑造一个戈达尔，又杀死他！
《敬畏》干地就是这个事儿。
主题是什么呢？
片尾，戈达尔实现了电影革命的梦想，建立了“小组”，不写剧本，每天拍摄前，和所有人讨论该如何拍摄。
面对不懂拍摄的人，戈达尔无奈的摸着自己越加靠后的发际线，哼哼唧唧的说，
“少数服从多数吧”。
为了革命理想，他最终放弃了自己的生命灵魂——电影。
因为革命，戈达尔变成了朋友、妻子、同行眼中的对立面，可他依然难以融入激进的学生群体，
最后，他还必须放弃思想，放弃梦想，放弃电影。
可结果呢？
《敬畏》有着丰富的文本内涵，但这样展现戈达尔，左派思潮，一定会引发激烈的口诛笔伐，让评论超越了影片本身，夹裹着历史和意识形态等东西，最后和这部电影一样，变成一个巨大的迷幻泡沫，
你要么跟着它膨胀，
要么装作看不清，
或者直接戳破，
可最后发现里面空空荡荡。
6 ) 高達並非高不可達──《高達：革命性改變》
《高達：革命性改變》（Le Redoutable） 的導演米修．哈薩拿維斯（Michel Hazanavicius）在一次座談會上說，他並不對尚盧．高達 （Jean-Luc Godard）着迷，其實並非想拍一齣有關高達的電影。[1]Godard is not GOD-ard，高達並非高達雲端的電影之神。[2]不論他多有才華和抱負，都只是個普通人。這把一個享負盛名的大導演、無數影迷的偶像拉下神壇的想法，成了一齣喜劇的好題材。
《革命性改變》改編自高達第二任妻子安妮．維雅嬋絲基（Anne Wiazemsky）的自傳《一年之後》（Un an après），講述1967-68年間高達在藝術及政治上轉型的困境，以及他和維雅嬋絲基的愛情故事。我們或許可以這樣理解這部電影：（一）這電影不是為高達而拍，維雅嬋絲基才是電影的中心，她主導了叙事觀點；或（二）影片裡的高達沉溺於自己的政治和藝術事業難題，對妻子和朋友變得冷酷無情，哈薩拿維斯正是要對這個「以高達為中心的高達」保持批判的距離，並從中產生笑話。
《革命性改變》跟哈薩拿維斯叫好叫座的前作《星光夢裡人》（The Artist）同是有關電影的電影，男主角一樣要面對時代轉變及電影藝術轉型期的困頓。電影風格表面看來大相逕庭，《革》彩色有聲的，反覆利用間離效果；《星》黑白無聲，大部份篇幅都是默片，最後迎接有聲歌舞片的興起。事實上，兩者的手法相似，是導演賣弄小聰明的方程式：故事談及哪個時期及哪個類型的電影，便利用那個時期及那個類型的電影語言來戲仿。
哈薩拿維斯拍這些「關於電影的電影」，目標觀眾顯然是藝術電影或電影節圈子的小眾市場。沒有看過高達作品的觀眾看《革命性改變》，大概只會看到一個不懂愛人、被慣壞了的大孩子，不會看出導演借用或戲仿高達當時期的電影風格，趣味會大打折扣。對於高達的忠實影迷來說，面對導演把年近九十仍銳意實驗創新的電影藝術家「當佢死咗咁嚟拍」，感到不是味兒──尤其當他們看到高達試圖（為情？）自殺的虛構情節 [繼續閱讀......]
有一点做得好，就是影片的自反性：将叙事嵌入了这次叙事本身所描绘和记录（或恶搞）的现实中，因此呈现的效果是超过了简单的布景模仿，而稍稍触及到了戈达尔本人。同时，如果观众能够看到最后能产生厌恶——戈达尔自相矛盾摇摆不定恰如我们每个人——电影其实就及格了。但整体还是有些肤浅。
看好70周年纪念大奖。全场欢腾。阿扎维修斯真是戏仿吐槽高手，这片子模仿戈达尔的手法，比他「艺术家」模仿默片的完成度还好。黑戈达尔之余顺手黑了五月风暴，最后连带着把68年戛纳电影节黑了个透。看样子可以发个个人年度十佳了#2017个人观影十佳#
非常轻浮、浅薄、符号化，装B之作，摄影布景演员美则美矣，毫无灵魂。
他需要一副不会碎的镜片、一双不会滑倒的皮鞋，以及一位知己般的女人。现实却是他粘了一手指胶水、废了一整卷胶片，带着一份注定破碎的爱情上了敬畏之船。潜艇下沉到艺术的深海，他的生活也置于密闭的真空。戈达尔的刚愎变成爱情中的毒药，自负成为创作里的独裁。他为爱情死过一次，又因电影重获新生。
导演用戈达尔风格的影像构建戈达尔的影像（新闻、漫画随意插贴，超长推轨横摄，音画非完全对位，红蓝黄色块铺张，打破第四面墙），影片展现的是一个走下神坛，醋意浓浓的戈达尔，这让那些用散落碎片捏塑起一个他们自己一厢情愿想让其成为那个戈达尔的影迷们感到了侮辱，但这可能就是真实的戈达尔。
馬汀的肉體，在我的眼裡真是完美～構圖、配色佳。加瑞爾真會‘毀’自己⋯
开心就好
一个傻了吧唧的戈达尔。
創作者當然可以「笑」當時的Godard，連他在80年代尾也要來一次重構自身，但抽空了各種問題，難道Godard 只是一個和戀愛、生活過不去，陷入中年危機的藝術家嗎？(這就是回到平凡人的方法？)，正如我不明白電影為何要「戲仿」他的電影裡各種片段，一個以「主流」製作成功的電影導演，真的能去拍Godard嗎
人有轻蔑你有敬畏。基本就是个恶搞喜剧，导演在迷影复古以及喜剧方面的才能尽情发挥，一方面完全复原戈达尔作品的形式，美术、剪辑，间离……另一方面则是尽可能的恶搞和吐槽，比较嗨
哈哈哈哈哈，实在太搞笑了。片子又可以叫做《戈达尔和他碎了无数次的眼镜》。用戏访戈达尔的风格，塑造了一个又丧又蠢、大男子主义、自我中心、还有点小可怜的戈达尔。听说导演拍完电影，第一时间寄给戈达尔，请他提提意见，但戈达尔没鸟他，还好戈达尔没看。。。。
作为狗蛋儿黑慕名前来观影。其实各位看完愤而给低分的朋友的评价已经让我感到乐不可支了。我很少干这么狭隘的事，但今天必须快乐地狭隘一回（更新，在被戏仿手法恶心了数次后突然能接受并看下去了，看佢自黑太好笑了，满意（我对狗蛋儿的心理阴影实在是太深了
本来困得不行，笑精神了，太搞了。从头到尾一脸丧的戈达尔，哈扎再次把形式玩出了新花样，用疙瘩的方式刻画出一个自私刻薄、大男子主义、可怜可爱的疙瘩形象。“政治就是左右脚，最终都会想光脚”、“我连疙瘩都不是，我只是扮演他的演员，而且是个烂演员！”、“谁TM会去戛纳这种电影节？”女主真美呀
带领的人和跟随的人都洋洋得意；创造的人和重复的人都满心欢喜。
本届戛纳个人最佳。手法复杂多样，花式间离让人目瞪口呆。戈达尔、伍迪艾伦都成为哈扎纳维希乌斯的食材，包裹在一个爱情的外壳里，简直外香里嫩。路易·加莱尔奉献了顶级表演，把戈达尔这个智商超高情商超低的怪咖表现得淋漓尽致。结尾对电影制作探讨极深刻，也是一次历史回望。
满屏全是小聪明，却无任何可回味的智慧。愈发觉得Michel Hazanavicius是个饶有趣味的投机主义者。
形式玩儿出花样的小品喜剧，比起主竞赛更适合作为开幕片或者70周年献礼，斯塔西马汀比原型好看太多了，简直理想型。
庸俗化革命也是时代症候之一
黑的漂亮，仿的漂亮，Stacy Martin更漂亮。你问我资辞不资辞，批判1968我怎么能不资辞？（导演Q&A说戈达尔艺术上天才政治上he sucks简直太对了，Stacy Martin真人比银幕上还漂亮！
关于戈老头中年时期的纯爱故事：从“我一开始就知道她会离开我”，到最后“我那么努力让全世界其他人都不喜欢我，然而你居然也抛弃了我”。细节各种致敬，导演特别特别懂，夜车反光、唱片卡带、裸戏吐槽、潜台词字幕、与观众对话都是神一样的梗，太可爱了。作为被戈老头嫌弃的影迷的一员，表示满足。