新鲁冰花：孩子的天空

     “天上的星星不说话，地上的娃娃想妈妈，天上的眼睛眨呀眨，妈妈的心呀鲁冰花。家乡的茶园开满花，妈妈的心肝在天涯，夜夜想起妈妈的话，闪闪的泪光鲁冰花”。这首名为《鲁冰花》的歌在我们听来并不陌生，我小的时候就会唱，那时，我虽然不懂它的意思和来由，但仍能懵懂地感受到歌曲所传达的那份悲伤。
       电影《新鲁冰花》于2009年上映，是对1989年上映的《鲁冰花》的翻拍。时隔20年，剧中人物与情节多少有所改动，演员的演技及电影表现手法也难免有所相差，这些就暂且按下不议，单就从电影所要表达的最核心的思想来看，我觉得不论是旧版的还是翻拍的，两者都是一致的。
       电影的主人公无疑是这个名叫“古阿明”的孩子。他家境贫寒，无权无势，成绩也不好，在学校里被老师与同学公认为是个“差学生”，任何比赛或是荣誉，从来都与他无缘。然而，这些对于古阿明来说，都不是什么问题。他与家人相亲相爱，与伙伴真心相交，他快乐的像一条鱼，在清澈的溪水里自由自在地游着，没有烦恼，也没有束缚。
       没有人发现这个孩子的天才之处，直到郭老师的到来。这个充满了理想的美术老师，自看到古阿明那纯真的笑脸起，就被他所感染，而当他看到古阿明那充满想象力与童趣的画作时，更是就此认定，古阿明就是他理想中的天才。他意欲将古阿明的才能展现在世人眼前，更希望能以此开始他的理想教育。然而，现实无疑是残酷而又真实的。贫寒的家庭无法为孩子提供物质保障，势利的李主任只支持林议员的儿子代表班级参赛而竭力否定古阿明的能力。当然，我觉得李主任否定的不仅仅是古阿明的创造力和想象力，他否定的还有郭老师所主张的自由与想象，他认为一切都应该方是方，圆是圆，规规矩矩，一板一眼，这样才合乎教育。
       在这样僵化与功利的现实之下，脆弱的生命带着它的天赋终于凋谢。
       我们每个人，一开始都是“古阿明”，充满着童真，拥有着天赋。然而，在现实与体制的一再打压与禁锢之下，我们逐渐地被迫丢失了单纯而美好的想象力与创造力。我们从“古阿明”变成了“林志鸿”，从自然人变成了体制中的人，从一张纸都画不下我们的思想，变成了我们的思想都画不满一张纸（当我写到这一句的时候，我觉得我们真是可悲又可怜）。
       其实，在看电影的时候，我曾一度对郭老师这个角色感到反感。虽然，是他发掘了古阿明的才能，是他为古阿明点亮了慰藉生活的灯，也是他说的：“只是想把画画的快乐传递给孩子们，等有一天他们长大了碰到了烦恼，或遇到难关时，可以用画画来舒缓心情，然后面对人生无数的挑战”。然而，也是他让古阿明看到了自己的天才敌不过现实的无情。如果没有郭老师，也许古阿明永远都不会认识到自己的与众不同，这样他也许就不会对现实与理想的落差感到失望，也许他也就不会那么早的走向生命的尽头。对此，我曾一度认为，对于一个人来说，最可悲的莫过于知道了自己的不平凡，但是终归却不得不回归于平凡。亦如古阿明，这样纯粹而又弥足珍贵的童真与才能，终究还是随着生命的逝去化作了一片雾。
      然而，在结局处，导演终究不忍抹杀人们心中依旧存留的希望。
      古阿明离开这个世界前画的最后一幅画：蓝蓝的天空，下着温柔的小雨，明媚的彩虹挂在天上，喵咪化作的小女孩与他一起欢乐嬉戏。这幅画干净得让人流泪，而阿明最后的那一抹灿烂无邪的笑容，更像是一束纯洁明媚的阳光，照进了人们的心里。古阿明那纯粹的童真也许是我们在现实生活中的精神慰藉。
       古阿明带着他纯净烂漫的笑容走进雾里，消失于无形，永不再现。现实依旧歌舞升平，体制也依旧规划着人们的思想，但阿明最后的笑容却给了我们希望，一份执着于理想与天真的希望。
　

阿明与郭老师，用男人的方式约定，要走遍全世界，带着那只漆黑的猫咪。

阿明与林志鸿，或许贫富差距、或许地位悬殊，却还是可以结伴坐在操场上笑的那么灿烂，说着要阿妈给自己生个弟弟来。

阿明与小胖，即使他不在了也要有他的位置留给他，如果阿明能够长大，或许他可以为了阿明豁出一切的一切。

···

怎样的孩子会为了一只猫咪跑到下雨的深夜茶园，

怎样的孩子会把门神画的像个鬼，

怎样的孩子会画下整个寺庙的神明只为生病的弟弟祈福，

怎样的孩子会因为成为班级的代表高兴得那么不顾所以，

···

阿嬷说喷了农药的茶叶给人喝不好

···

于是，满山的茶树，似乎就带着清新的绿，飘着那份沁脾的香，

带着阿明喜欢的雨点，氤氲着阿明最后的笑。

纯粹的童真有着直抵人心的力量。
                                              ——题记

　　影片一开始，古阿明便将他那灿烂的笑容与无邪的童真画进郭老师的心里，也如一抹阳光洒在了我的心上。
　　整部电影并没有过于复杂的技法，也没有曲折起伏的情节，叙述如同缓缓的溪水潺潺流淌，而古阿明就像水里一条快乐的小鱼，游走于家人、同学、老师还有他心爱的猫咪之间。
　　相对于古阿明的天真与快乐，现实显露出了它的残酷。阿明的童真，郭老师的理想，古阿爸面对生活的无奈，林议员的虚伪，李主任的功利……交织出一张现实的网，一张世俗却无人能挣脱的网。有理想有抱负的郭老师，用他的话来说就是：只是想把画画的快乐传递给孩子们，等有一天他们长大了碰到了烦恼，或遇到难关时，可以用画画来舒缓心情，然后面对人生无数的挑战（对于现在的孩子来说，画画、弹琴、舞蹈等等都只是一种技能而已，别说人性的修炼，兴趣的培养都谈不上，也许以后回忆起来已经没什么快乐可言了）。然而现实并非都如阿明的笑容那样阳光干净，有可能乌云密布，有可能倾盆大雨，更有可能充满黑暗。理想与现实的距离，同样用郭老师的话来形容就再贴切不过了：……似乎一伸手就触摸得到，但是又好远好远。
　　以为郭老师与林老师那青涩的情愫会发展成爱情，可最终还是天各一方，这样更好的保持了那份美丽，如同天边绚烂的晚霞；也许这是对世俗的无言抗争吧。影片也弥漫着一份淡淡的青涩，连演员的表演都是青涩的，可青涩中透的童趣、纯真与质朴有着感人至深的力量。
　　古阿明充满想像力的天真终于修成正果，可生命的脆弱经不起现实的风雨。阿明最后的那幅画，蓝蓝的天，下着雨，挂着彩虹，干净得让人流泪；而阿明最后那一抹灿烂无邪的笑容，更是像纯洁明媚的阳光照进我的心里，让我的情感瞬间缺堤。感动之余更生出一丝伤感：阿明那纯粹的童真也许是我们在残酷现实生活中的精神慰藉，当精神不再，生命何以为继？！
　　阿明带着他烂漫的童真纯净的笑容走进雾里，消失于无形，永不再现。现实依旧歌舞升平，但阿明最后那一抹灿烂无邪的笑容给了我们残留的希望，给了我们活下去的勇气，如同阳光温暖着我们的心。

报了被感动的心态看这部电影，
没有很感动，
只有小伤感。

里面的对白是熟悉的标准的台湾式，
略显做作的国语还没有台语的真实淳朴。

剧中的黑猫，
让我想起我曾经的咪咪，
我也想带着猫咪，
可是我却不知道你在哪儿。

很迷惑
当孩子在庙宇中看见神明时的兴奋
是否是孩子天真的以为这真的保佑了弟弟
这幕
不论如何还是蛮感动的
只是这个悲剧让人不禁和他们似乎有些愚昧的思想联系在一起
这个家庭真的是很惨
在家里那么有灵气的黑猫突然傻傻的盯着镜头
一切就注定不幸的发生
果然黑色的猫有种神秘的色彩
还是很开心的看到那个纯朴的孩子不论经历那些个罪恶的社会黑暗面
依旧从容
小孩子的脾气总是像六月的雨很快消失
对整个剧不想说太多
也许看多了同种剧情表现更加激烈的方式
以为会有一段波折的爱情
对势力家庭的反抗
大家都选择了温和对待
离开了结
也许一切淡淡的表现反而可以衬托孩子质朴
喜欢他色彩浓郁的画
弥补他平淡单纯的一生

有一首儿歌，相信很多人都听过，它叫《鲁冰花》。
在我的记忆之中，《鲁冰花》是一个儿歌。昨天，我才知道它还是一部电影。虽然是修改过翻拍的新版，却依然极具感染力，我依然清晰记得古阿明那对大而闪亮，水汪汪的眼睛，还有他笑时露出的大板牙。
古阿明是一个善良天真的好孩子。
尤记得古阿明在得知自己不能代表学校去比赛，于是没有上学在家茶园帮忙。郭老师去找他，并和他约定参加世界级的比赛，要带阿明走遍世界。
“老师，要去多久呢？”
“都可以啊！”
“老师，我可以带猫咪去吗？”
“可以啊！”
“真的吗？”
“嗯！我们一起带着猫咪走遍全世界。”
此时阿明开心地抱着郭老师，彷佛就在那一刻看到了全世界。古阿明是一个好孩子，他善良、纯真、有着一尘不染的笑容。
看到最后一幕，阿明走了。但是在阿明爸爸的梦中，阿明是快乐的，他看到了猫咪，看到了弟弟阿生，看到了未出生的妹妹。如此可爱的小孩子，却等不到他的荣誉，他父母抱着他的遗诏在学校的球场领奖，好朋友小胖推开了旁边的同学，擦着眼泪说：“走开！这是阿明的位置……”郭老师再一次走到茶园，回忆着对阿明的培养，给阿明的安慰，和阿明的约定，这一刻，如果还不落泪，真有点对不起电影。可确实被深深的打动，为着这般美好的孩子。
电影里面取景也是极美的，如诗一般的小乡村，石桥、青石板路、乡村小房子、繁星点点的夜空，还有那种独特的谧静……
结合电影的内容，便是一首凄美伤感而深沉的诗。
在这个浮躁的世界，现代的小孩子生在物欲横流与辐射之中，他们生活上什么都不缺，吸取知识的渠道也是多种多样，他们不缺物质也不缺知识。可他们却缺少了一个孩子最需要具备的，天真无邪的笑脸、天马行空的想象、善良与童真。很是悲哀！
    古阿明还是幸福的吧，因为他有着童年本该具有的天真无忧和快乐。