哈姆迪(吉姆·贝鲁什 Jim Belushi 饰)和妻子金妮(凯特·温丝莱特 Kate Winslet 饰)一起在游乐场生活和工作,金妮有过一段婚姻,两人共同抚养着金妮和前夫所生的孩子。一天,哈姆迪的女儿卡洛琳娜(朱诺·坦普尔 Juno Temple 饰)找到了父亲,她曾经执意嫁给黑帮大佬,如今正在遭受黑帮的追杀。 虽然女儿从前的所作所为令哈姆迪十分生气,但卡洛琳娜的浪子回头显然让哈姆迪开始想要修复这段破碎的父女关系。与此同时,金妮邂逅了海滩救生员米奇(贾斯汀·汀布莱克 Justin Timberlake 饰),两人之间碰撞出了爱情的火花。金妮想要抛弃一切同米奇在一起,然而,在看到了卡洛琳娜之后,米奇不可自持的移情别恋了。
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在我私心看,2016算是WA 本世纪第二个十年的大年了:大师Vittorio Storaro掌镜为他拍了Cafe Society,美术置景一流,大片级的投资预算,更重要的是这是WA第一次用数码拍摄(在大师Vittorio Storaro的劝说下,不然老头很可能用菲林拍到死),虽然故事情节还是三角恋四角恋最后大家都不要恋的那一套,但是技术层面来说简直可以称为wa的阿凡达;除此之外还猝不及防在亚马逊上了一部六集短剧,虽然自称签完约就后悔了,但是毕竟赶了趟时髦,用亚马逊的钱拍了部毛主席语录满天飞的电影,然后分拆成六集,美其名曰《六场危事》,最重要的是老头子终于出镜了,演的还是自己最擅长的怕死的知识分子,这类角色可以说是wa和观众长年达成的默契,只要他一开始结巴,我们就知道闹剧要发生。
但是到2017年,运气就不是那么好了。 imdb上显示《摩天轮》两千五百万投资,净赚才一百多万,评分倒是和近几年的《无理之人》《魔力月光》持平都是六分多一点(低于前几年的热门《午夜巴黎》和《蓝色茉莉》)。票房和口碑其实都不是wa本人在意的,但电影上映时正好遇到轰轰烈烈的#METOO,没想到肥温此刻非常适时的蹦出来说自己后悔拍了这部电影,ellen page称自己2012参演wa的《爱在罗马》是“职业生涯最错误的选择”,就连90年代 的《非强力春药》女演员Mira Sorvino在揭发了weinsten之后也停不下来的亲自写信表示再也不会和wa合作。然后亚马逊取消新片《纽约的一个下雨天》在院线的上映,据说只会放在网络上播映。一下子WA好像变成了人人喊打的weinsten第二,名流们为了政治正确都要表个“后悔”“遗憾”“愤怒”的态。
用“墙倒众人推”来形容这场讨伐可能有点过激,但势利眼真是好莱坞的第一症候。2017年并没有任何新的证据confirm wa确实性侵了养女dylan farrow,但是乘着#METOO的顺风车,这条1992年离婚夺子战中爆发出来、2014年得到更新的养父性侵养女的指控就又被炒了一遍。2014年dylan亲笔写信到《纽约时报》控诉wa时,也质问了当时在拍《蓝色茉莉》的Cate Blanchett “怎么能对这样的行径视而不见”, guess what, Cate还真的就视而不见了。但是Boom, 2017 出了Harvey Weinstein,出了Kevin Spacey, Dylan Farrow又上了电视接受采访,质问Why has the #MeToo revolution spared Woody Allen, 舆论就突然转了个头,好像“正义不会缺席只会迟到”似的,2016年与wa合作的肥温,在经过了 #MeToo和Timesup运动的洗礼后,在2017年末坚定了站在了wa的反面,完全不顾自己主演的《摩天轮》正在上映,以及影片拍摄的时候她可是口口声声说wa是一个“内心住着个女人”的男导演。
我本人是无法去除粉丝滤镜来看《摩天轮》,只能拿这部片和wa的同系列作品做比较:心怀艺术梦的半老徐娘企图通过婚外恋改变命运却落空,做到最精彩的应该是80年代的《开罗紫玫瑰》,彼时wa的缪思米娅法罗饰演大饥荒年代一个痴迷电影的主妇,与从电影院银幕里跳出来(literally跳出来)的探险家男主角拍起拖,却又被饰演该男主角的现实生活中的演员截了胡,一下子陷入魂穿肉穿同时穿的三角恋,最后男演员却抛下她回到好莱坞继续拍片,而男主角也跳回到了银幕里继续自己的探险故事,只剩米娅法罗继续在影院痴傻做梦。《开罗紫玫瑰》应该是wa作品里最受评论界欢迎的一部,毕竟八十年代戏里戏外穿来穿去的梗在当时还算很新奇(现在看也完全不落俗套!),而米娅法罗假作真时真亦假的演出也确实在所有wa的失心疯女主角里独树一帜。和米娅法罗一比,肥温在《摩天轮》里的表现就少了一些令人心碎的气质。同是主妇梦碎,wa的顶尖女主角标配是瘦而突出的颧骨(参见戴安基顿、米娅法罗以及最新的Blanchett ),而肥温比较厚实的躯体和肉感的脸蛋让她更富有地母色彩,却难以表现wa电影里女主角常见的小动物的仓皇和神经质,那饱含欲望的眼与唇与胸与臀让她更接近《欲望号街车》里的布兰奇,然而荷尔蒙并不是wa的名片,怕死才是。虽然肥温已经竭尽所能的演出了一个心有不甘的中年女人在情爱中挣扎的全过程(甚至有评论说她一人撑起来了整部戏),但不得不说最后一场她面对爱人离去重新回归庸常主妇生活时,我心里涌起的不是“梦碎了无痕”而是“反正她死不了”。
《摩天轮》的故事结构虽不俗(和现在市面上大多数的商业片相比),但也是wa把自己的心声喋喋不休反复吐露的典型之一。就连本片值得称道的背景设置(amusementpark in Coney island during 1950s ),也是wa屡用不鲜的怀旧招,毕竟30年代的布鲁克林、70年代的曼哈顿都被老头当成主题拍过,而 Coney island正是最受欢迎的《安妮霍尔》(annie hall)男主角alvy singer的出生地,当初在给《安妮霍尔》堪景的时候,wa看到了 Coney island 游乐园里的Thunderbolt(就是现在叫“谷木游龙”之类的过山车),于是决定把alvy singer的童年设定于此。这样看来,要说《摩天轮》里到处放火滋事的女主角之子,长大了就是70年代和甜心安妮霍尔谈恋爱的alvy singer也是可以的。
你看,一个名导演片子拍多了就难免相互有勾连,日子活长了就肯定有传闻。wa在这两点上可以说是登峰造极,就连一贯在影评界认真严肃的《村声》<village voice>也在揣测《摩天轮》是wa在拿自己和米娅法罗的一段关系做文章(男文青先与母亲相恋,却最终情定女儿),而让人头疼的纵火犯儿子则可能是在影射将weinsten推下神坛的Ronan Farrow(wa与米娅法罗之子,用几个月的时间报道weinsten多年性侵女演员的丑闻,最终引发好莱坞的一场大清算和社交媒体的#metoo运动。Ronan Farrow多年来一直坚定的站在母亲米娅法罗和妹妹Dylan Farrow一边,视父亲wa为仇人。但也有传闻说Ronan并非wa亲生子,而是米亚与前爱人Frank Sinatra所生—— 看Ronan本人照片就懂,wa能生出这么俊俏的男孩,确实有点难)
以83岁高龄还能让评论界对自己的情爱生活表现出如此浓厚兴趣,wa应该算是好莱坞第一人了,然而他自己在意吗?以他半个世纪每年有一部电影上映的工作效率来看,应该是无暇顾及世人眼光的,毕竟还要去俱乐部吹黑管,还要去看尼克斯的球赛,还要跑步,还要用打字机哼哧哼哧把从不枯竭的idea写出来再粘贴成剧本,以及最重要的,要永远怕死,永远怀着这份恐惧问他的观众,为什么要活着,为什么活着没什么意思我却这么怕死。毕竟,在他与伟大之间隔着的是他自己,而不是名誉口碑与性丑闻。
开篇啰嗦:之所以说这是伍迪·艾伦“最后”的电影,是因为在经过2017-2018年好莱坞反性侵事件之后,亚马逊公司取消了他下一部电影《纽约的一个雨天》的上映(由《以你的名字呼唤我》蒂莫西·柴勒梅德主演),还有意与伍迪解约。因为舆论压力,可能再难有电影人与伍迪合作…… 每当发生这种事件,总有很多无辜者被拖下水,实际上这种事应该关注的是走法律程序的当事人或者行业的规则制定者,而不应该把矛头对着因为工作关系而出演的演员。凯特曾经力赞伍迪艾伦细腻、富有才华,她其实并不了解伍迪的私事也不愿意对此发表言论,保持工作关系,然而舆论的压力始终让人身不由己…在现实生活中,我们每个人又何尝不是被摩天轮推着走的人呢……
言归正传,奥斯卡影后凯特·温斯莱特和伍迪·艾伦的组合,绝对让人期待。 【重回地面的摩天轮,才是最好的结局。】 在这部电影当中,虽然名为“摩天轮”,其实摩天轮一直只是个背景,它或许意味着女主角吉妮(凯特·温斯莱特饰演)炽烈的渴望、继女卡洛琳娜(朱诺·坦普尔饰)美好的期许以及米奇(贾斯汀·汀布莱克饰)的黄粱一梦……这个夏天,他们都渴望着浪漫、爱情能够使其脱离生活的泥沼,然而结果往往却与人愿违。 这并不是一部完全的话唠电影,台词虽然不少,但是个人觉得算不上话唠。 凯特的角色吉妮曾是一个年轻有为的话剧演员,却因为婚姻和背叛,而失去自己的事业与梦想的生活。她向儿子谈过自己辉煌的过去,迷人的外表,出色的表演,光彩的舞台,以及儿子的生父是一个乐手。 她在幽静的中式园林告诉自己偷情的对象米奇:目前自己也仅仅是扮演“服务员”的角色……一谈到生活、“角色”,她就情绪化得不可控制。在家庭里她是一位处理各种繁杂事务的主妇,在餐厅里她是一个稍显落魄的服务员,而在情人面前她是一个精心装扮的风韵佳人。被黑道追杀的丈夫女儿到来,给她的生活添加了更多的麻烦,她时常奔溃、头疼、吃药,永远无法习惯游乐园的吵闹。 ——然而这并不是蓝色茉莉2.0,吉妮不是贵妇人,或者说她根本没有度过真正美满富贵的生活,跟茉莉一样的是她也神经质、对现有生活不满,但是她更多的是对爱情炽烈的渴望,用生命换爱情,不断处于焚火的过程,她喜欢玩火的儿子正是她本人的写照。 她年轻时的前途辉煌,看似美好的第一段婚姻,实际上她的内心没有满足,她渴望新的感情,她也背叛了丈夫。在第二次面对米奇时,她说自己“重蹈覆辙”,米奇的浪漫、热爱戏剧的身份,正好对应吉妮的口味。 或许真的和米奇在一起后,她又会不断轮回自己的故事,一直处于被拯救、又自焚的过程——正如看似缤纷斑斓的摩天轮一样,不断升起,又不断落下……
电影中光影在她们的脸上不停的变换,忽冷忽暖。摄影和五彩的光是电影的一大看点。摄影是奥斯卡摄影奖得主 维托里奥·斯托拉罗。 凯特·温斯莱特和朱诺·坦普尔饰演没有血缘关系的母女,这样的设定,很容易想到凯特的另一部迷你剧《欲海情魔》。但不同的是继女更像是一个“傻白甜”,这样一个人物的出现,对女主角吉妮来说是莫大的威胁,继女金发、年轻、美丽,很快就获得了米奇的喜爱。面对继女的求助时,她异常狂躁。但是继女卡洛琳娜从来不知道自己继母与情人的关系,也没有想过伤害谁。而贾斯汀·汀布莱克扮演的救生员米奇,其实并没有特别出戏,反而他很适合这样一个角色和形象。 这部电影因为伍迪艾伦的事件,也受到了不小的打击,其实电影本身并不算烂,凯特温斯莱特贡献了封后以来最用心的表演,崩溃、癫狂、想要抓住救命稻草、浓妆艳抹的女人,最后亦回归平静,回归平淡琐碎的生活。与其说她在扮演“服务员”,不如说是一个服务员在扮演着“演员”。 想要获得逃脱的不止女主角一个人,继女卡洛琳娜、丈夫、情人米奇,都想逃离。 然而个人认为,真正的解脱或者拯救不是依靠谁,或者依靠虚无缥缈而脆弱的关系,生活的掌握权,其实永远在自己的手中。 故事的结局:所有人都重回自己的生活,继女消失了,吉妮的感情消失了,儿子仍然在焚火。米奇又重新回到救生员的位置向我们讲述这段荒谬的故事。
最后,借用短评中锐利修蕊的一句话:“意大利的夏天,少年收获了此生难忘的体验,赢得好评。而康尼岛的夏天,却终陷囚困婚姻周而复辙,观众拒绝共鸣。 ” 现实终有现实的一面,毕竟登上摩天轮就真的可以飞向蓝天吗? 落下的摩天轮才是最好的结局。
这是一出发生在六、七十年前夏天纽约康尼岛的家庭悲喜剧。对我来说,我在即将开始的夏天之前看完了这部电影,并且也即将去另外一个海岛度假,这部电影里的康尼岛,游人辐辏、喧闹,海岸线算得旖旎迷人,开启了我对假期的想象,但这里发生的这一出家庭团圆、失散,偷情、横刀夺爱、失恋、痛失爱侣,等等这些情节,却如此剪不断理还乱,如同摩天轮的一个又一个轮回。
康尼岛是纽约布鲁克林区的半岛,这里在20世纪初到六七十年代是其兴盛期,游人如烟,娱乐设施发达,但影片发生的五十年代,康尼岛却已经开始显示了没落的征兆。
剧中的主要人物,年轻的剧作家米奇,餐厅服务员金妮,木马经营者,女儿,都在这个夏天遇到了让他们此生难忘的情节。但这一切都发生在一个夏天,潮湿、炎热,像梦境。而这一切之后,每个人的生活仿佛又回到了当初,一样的单调乏味、无意义,但是生活其中的人已经变了,人与人之间的关系也变了,变得更糟。就像是物理学里的“衰变”一样,物质还在,但是内在的结构已经变了。
一个摩天轮的寿命有多长,也许就和康尼岛短暂的繁荣期一样。而金妮家里对面的那座摩天轮(wonder wheel),也像是一种诱惑,她厌倦了这里的嘈杂和生活的单调乏味,但内心深处是渴望着一些东西的。同时摩天轮像一只城市的眼睛,无日无夜地观察着这里发生的一切。而那个无时无刻都戒不掉纵火毛病的顽童儿子,就像是康尼岛在即将没落的环境成长起来的下一代一样,简直不可救药。
《摩天轮》是伍迪艾伦的又一篇自说自话喋喋不休的作品。人物都以伍迪艾伦的口吻说话,以伍迪艾伦的思维方式思考,毋宁说他们都是傀儡,提着线在木偶戏台上,讨论伍迪艾伦一贯讨论的那些事:激情和命运、困境和梦、歇斯底里与生活痕迹、诉求的冲突、忍耐与妥协。 伍迪艾伦尤其喜欢这样的角色:在生活中有一个港湾,内心却缺乏激情,直到下一次邂逅。“爱不是感激,也不是陪伴,也不是欲望的满足。当你有那么多想要付出时,你不知付出给谁”。这是这一类人的困境,这样的困境可能有几千年的历史。。。 另一方面,激情总是与浪漫化的想象相伴,不期而至,也容易消逝。Mickey 转眼就发现了Carolina的美,冲突开始演化下去,直到加害别人的念头,或者无视别人被加害的念头出现。等到一切结束,老夫妻回归生活琐事,感到彼此需要,就这么荒谬地继续过下去。 伍迪艾伦好像从来不讨论道德,似乎道德不会在人心里留下痕迹,人物的道德自觉偶尔出现却转瞬即逝。不管是多么浪漫化的人,他的内心也会本能地逃避道德的困境,避免内心对道德产生的疑问,继续寻求自由。可是一系列的逃避,终究还是会深刻地影响他。并不是善就是好的、恶就是坏的——哪有那么简单——而是道德的维度往往被人忽视,以至于人没有意识到它的影响。人的内心存在结构。。。 伍迪艾伦的水平进步缺乏意外性,缺乏对人物的尊重(他们好像真的不存在一样),我觉得他和他的困惑的斗争,似乎进展不大。
《摩天轮》生活的反反复复!几个平凡的小人物,面对各自糟糕的生活,臆想着可以逃离这一切,最终还只能继续转圈圈。现实的残酷甚至让人没有多余的时间抱怨,总有一些让你忘却这一切麻烦的机会,但短暂的毒瘾过后,漫长无味的生活还要继续。故事俗套、表演平庸,如果说只有摄影和画面色彩算得上亮点,那么依然找不到那些美丽的画面与故事内核的关联。4分。ps:片名不错!
我对伍迪.艾伦并没有很了解,他的电影我也没看过几部。我只是一名普通观众抱着对这部电影本身的感受来写这部影评。
故事一开始女主角金妮给我们的第一印象是一位在餐厅当服务员的普通的中年女子,然后他现任老公的女儿来避难,引出了潜伏的故事。
金妮曾经是个舞台剧演员,她自认为自己有文化,层次高,和康妮岛的所有人不同。她嫁给现任的丈夫是没有任何爱情的,只是在她背叛前任后,两个束手无策的人相互依靠罢了,但是背叛前任后的痛苦无望也没有让金妮甘心回归忠诚而单调的生活,她再一次出轨,与救生员米奇。米奇帅气,浪漫,热爱戏剧,让她觉得找到了能懂自己的人,但她不知道的是,自己的敏感,焦虑,神经质和情绪化并没有让他们的感情升温,反而一步步在压垮米奇,摧毁他们之间的感情。而卡洛琳娜的出现正是一个转折点,男人当然都喜欢年轻漂亮的女人,这很正常,但是有智慧的男人,虽然他们会喜欢漂亮的女人,却更看重女人的内在和智慧,他们需要内外兼修的女人。其实从米奇一开始在纠结选择金妮还是卡洛琳娜的时候,选择遗忘卡洛琳娜,可以看出他对金妮是有感情的,但是金妮的神经质,多疑, 让他想要逃避。如果金妮是个独立自主,有自己想法,不那么依附于爱情的女人,那么我觉得米奇肯定是会选择她,但是现实是金妮不是。她生活就和旋转的摩天轮一样,上升到至高点,又开始慢慢下降,就这么周而复始地一圈又一圈……
故事最后,金妮站在窗台上吹着风,我一直以为她会纵身一跃,这可能太戏剧化了,但是伍迪.艾伦给出的结局是金妮望着远处,眼神空洞地说要去做饭,洗衣……这才是生活的本质啊,我们无力挣脱,又没勇气死亡,只能懦弱地选择原地踏步,就是如此地丧……
可能最好地选择是在摩天轮下降到最低点的时候,开门走出去,但是又有多少人能迈出这一步呢……
Kate这种程度的表演连个提名都没有?
21世纪第二个十年里伍迪作品序列里的倒数第二。舞台剧风格的调度、表演方式+色彩饱和度、光影双向变换尝试等玩法变成了双刃剑,时而惊艳时而灾难,连带着四位主演处在奥斯卡与金酸梅时刻切换状态。格调主要输在故事撑不起,实在太俗套了,印象里伍迪这种主题都拍到烂了,锐气全无,只剩狂躁与套路。
65/100 好莱坞制片工业说如果观众不喜欢你电影的主角,那商业成绩基本上就完了。伍迪艾伦当然不管这套,他在摩天轮里塑造了一个有点像布兰奇的女人,只是几乎一点被观众同情的余地都没有给她留。
满街都是包法利夫人,满街都是安娜卡列尼娜。大人们打骂孩子,自以为理智,却不知道孩子玩火,只是烧掉些垃圾,自己却玩着弥天大火,烧掉了整个世界。
非常耐人寻味的爱情剧情片 运用色彩和灯光轮流映衬气氛 一如歇斯底里的女主追求的爱情忽明忽暗 在错误中活着并期待有个人对你的爱情能够强大到拯救你的生活是不切实际的 一如片名“摩天轮” 看似梦幻美好 但总要再次踏上地面
JT的演技就像他在片中的角色名,需要重回米老鼠俱乐部磨炼。KW表现突出,但总觉得有些别扭,可能是电影总体效果太像“演”出来的了。IMDb上有人说这部电影要是在四十年代上映,可以由Bette Davis饰演Ginny,Eugene Pallette饰演Humpty,Errol Flynn饰演Mickey,这个想法真是绝了。
算是很正经的剧情片,是老伍迪从80年代开始就沉迷的“因果报应”系列故事的延续。对生活不满的女人,期望爱情拯救自己离开泥潭,但这种虚无缥缈的期待,伍迪艾伦是不信的:在康尼岛的霓虹灯下,“爱情”油腻又虚幻,无力得简直可笑,所有的人都是竹篮打水一场空。伍迪艾伦的电影值得说的太多了
NYFF55先睹为快 我温女神和老头都到场了 重金闭幕场刷得值! 老头敲黑板教导我们 要以Eugene O'Neill思路解读 摄影极棒 高饱和度鲜艳的画面 开场的Wonder Wheel堪称范本 光影的转变 特写和半侧面与以往不同 有效增添了场面的紧张感和潜在冲突 情节还是如预想般浮夸 但我温女神演活了微妙的阴暗与神经质!
老套的剧情,不外想说:女人无论20岁,还是40岁,总在指望爱情来搭救自己下沉的人生。在爱情里,她们精明又愚蠢,精明到愚蠢,卖弄精明时尤其愚蠢——但我对这种老生常谈,真的腻歪了。
舞台化的镜头和表演。故事老套,从内容到风格完全复古。温斯莱特完美,贾斯汀是个花瓶。coney island版包法利夫人,安娜卡列尼娜。同样的主题用不同的形式反复去阐述,是陈词滥调还是重新思考。
感情是最廉价的消费品,尤其对失败者来说。造梦手段包括灯光、音乐、美术,使得整个波澜不惊的故事看起来充满“摩天轮”色彩。如果你没有予以托付的终身事业,一段将就的婚姻不能成为挡箭牌,表面优秀的男人将随时轻易地攻陷你的生活。道德?是用来约束别人的,常常难以约束自己。等待拯救等于坐以待毙
你以为耳鬓厮磨的盛夏就是爱情,情话荡漾的园林就有喜欢。你以为男人是神祇拯救无望的爱情,感情是涟漪激荡命运的喜欢。生活的耳光还是不能把女人打醒,男人只要旁观朋友提点就能顿悟。以为爬升到摩天轮顶端,其实是追不到的旋转木马。穿上最美的白裙,却把刀指向自己;烧了最旺的营火,终把自己焚尽。
虽然小老头儿永远都在拍婚外情,但这故事也太俗套了吧,肥温用力塑造的崩溃女性形象也没有超过“蓝色茉莉”。最成功的大概就是五颜六色的画面了,其余都是浮云,尤其是爱情。
美国#999. 摄影有多好,这部戏就有多令人糟心。演员基本没有一个讨喜的,贾老板怎么看都是个业余选手,肥温又太过用力——看看大魔王在[蓝色茉莉]里面的表现就知道差距啊。当然如果非要把剧作往老头自己的八卦上面引就有些好玩了(问题伍迪艾伦又不是洪常秀……)。几乎所有的赞美都可以送给摄影,作为元叙事的贾老板独白“象征手法”体现为斯特拉罗式的强戏剧化表现主义用光,跟颇为舞台剧化的表演也算比较搭,当然红蓝对比这么用才真是惊人的准确和动人。
哪里轮得到我认命,是命运在我最破碎凋敝的时候认领了我。爱情、戏剧、诗,都是生活的阿司匹林,一日食七片,也阻止不了摩天轮回到地面。
蓝色茉莉的歇斯底里,伍迪艾伦电影一贯的文艺渣男,还有Storaro亮眼的色彩,算是小老头这几年整体观感比较不错的片了
延续《蓝色茉莉》的神经质焦虑,一个随时处于分崩离析的家庭在经历戏剧化转折后是否能回归日常轨迹(恰似处处着火),台词不无精彩(尤其是对欧尼尔的致敬),温丝莱特的演绎也相当游刃有余,但整体仍流于浅白腻味,翻来覆去的欲求不满与神神叨叨合格水准;愈发鲜亮的滤镜刻意凸显非现实感。
女人总希望寄托于下一段所谓浪漫感情来拯救自己的生活从根本上就是幻觉。摩天轮上不管看到多炫丽的景色那也只是有限的,落地的那一刻还是要继续面对现实冰冷糟糕的人生,转了一圈又回到原点!陈词滥调的剧情,舞台化风格的表演,絮絮叨叨的台词对话,复古化的腔调和光影色彩调度加分。★★★☆
伍迪艾伦的新片本质上是一部发生在银幕上的舞台剧,主场景内使用不同色调灯光强调出不同氛围与情感的设计反映出DP对素材充分地挖掘呈现,伍迪老练的调度与指导自不必说,没有被赋予善恶的角色桎梏于不断升级的情境中必须在行善与作恶中做出选择而逃脱,强烈的存在主义焦虑也依然是他的作者印记之一。
嘉年华式的凄凉感。导演作品中喜剧与悲剧的界限愈发模糊,从热血沸腾的表达者转变成伺机窥视的沉默者,以混合着鄙视、嘲讽、同情与钦佩的视角冷眼观察一切。他用沉甸甸的前尘往事填满人物,再用一根稻草令其崩溃。失败是所有人的,无人幸免于难。 导演八十多岁了,不为名不为利,跪求好莱坞放过他。