追龙

香港回归前的吴锡豪、吕乐之流，相当于古代的秦桧和今日的落马官员；都是借着权利来谋取个人私利。如果有人把秦桧、赵立春（借用下人民的名义）拍成民族主义英雄大家是否能接受？

不可否认，王晶导演非常聪明的抓住了我们内地民众的民主主义情节，但是为了赚钱而不顾真实的历史以及价值观那就非常的不厚道了；

60，70年代的吴锡豪、吕乐是香港社会一黑一白两大毒瘤，一个贩卖毒品损人利己，一个包娼避毒只手遮天；但在王晶导演的作品里他们成了受洋鬼子逼迫走上不归路的枭雄；而一切的罪孽都归结到了洋鬼子身上；尤其是甄子丹扮演的跛豪在影片结尾说的那句“这是中国人的地盘，滚回英国去”，如此做作的把民族主义升华一把仿佛就是为了博取观众的好评而特别设计的；诚然，艺术是需要添加以及创造的，那么就请去掉片头的“根据真实事件改编”，如果是改编，那么请尊重历史！如此堂而皇之的颠倒黑白，王导果真够胆！

对于王晶导演的作品相信大家都比较熟悉，近几年以炒冷饭为主，包括这部追龙；如果细细研读王导的作品不难发现，回归前后区别较为明显，回归前类型丰富，期间不乏夹杂着各种讽刺内地的粤语俚语；回归后各种情怀炒作，三部澳门风云加上这部追龙，看尽了王导之前的名气之作。

是否有圈钱的意味，仁者见仁，这里不做评价；最后，希望王晶导演能够一视同仁，既然在香港能够拍出口碑票房双丰收的电影为什么北上发展就只能炒冷饭呢？真的是江郎才尽？难道香港的票房是钱，大陆的就是纸么？

王晶最初找张家辉等出演《追龙》，却因剧情粗糙一再被拒，他被迫反复打磨剧本，才有如今我们看到的这个饱满的故事。从事黄赌毒的黑道人物作为主角多少都要美化，因此影片把兄弟情作为主线，同时将英国人树成当仁不让的最大反角，讨巧地利用了民族感情。全片的节奏感颇佳，情节推进张弛有道。进度到一半的时候，雷洛与跛豪平分天下，之后跛豪日益坐大，兄弟渐生嫌隙，四分之三的长度时廉政公署出场，形势急转直下，两人在命运的关口不得不做出抉择。

对于雷洛和跛豪各自发家的经历，影片通过几个切面跳跃地交代，同时也展现了他们之间的友情起源和时代特征。市井搏命的惊心动魄中不时穿插着小幽默，能引发人会心一笑，中和了主题的沉重和残酷。甄子丹依然能打，但不是一个打十个，更多的是街头草根的蛮打，末路狂奔的挣扎。刘德华依然够帅，但三十年的耍帅之王收敛了明星气质，着力表现老谋深算的城府。一个刀头舔血，一个折冲樽俎，各有利益算盘，但仍重情义，双雄对手戏看点十足，张力满满。 这是甄子丹演技突破最大的一次。作为演员，他本就在斯文的外表下隐含一种亦正亦邪的暴戾气质，只是之前都是通过拳脚展现，这回终于可以从爆发式的表演中得到释放。与吕良伟版本相比，他的跛豪没有那么粗豪，但更加果决狠辣。小威殒命后，不同于其他人的哭天抢地，他头顶白云蓝天，对仇家一字一句地说出那句口头禅“生死由命，富贵在天”，然后直接将其给兄弟封棺陪葬，快意恩仇的性格表露无遗。在雷洛家切耳，结尾生生逼得肥仔超跳楼，面对枪口硬是要为弟弟复仇，都让人对这个枭雄印象深刻。或许功夫巨星都需要一部文戏为他们的演技正名，如成龙的《新宿事件》，李连杰的《投名状》。 除了沦为花瓶的女演员，一众配角都是熟脸，郑则仕、汤镇业、姜皓文、刘浩龙，尽皆中规中矩，不过不失。黄日华的正直古板，吴毅将的暴虐凶残，曾江的气场，陈惠敏的名望，无论戏份多少，都压得住阵脚，更为电影增加几分老港片的亲切感。

影片结尾引人回味，去国远遁的雷洛生活无忧，却倍感落寞，身陷囹圄的跛豪重获自由，但时日无多。滔滔香江水，逝者不可追，然而若有机会能从头再选一次，他们多半也会重复相同的道路。性格决定命运，跛豪的重义和野心，雷洛的施恩和操盘，使得他们必然风云际会，叱咤香港，而当时代落幕，他们也不得不踉跄退场。

很久没有看到这样制作精良的纯港味电影了。极高还原度的布景，配以颗粒质感的画面，泛黄色调的长镜头，复古的音乐旋律，潮州方言的对话，全方位再现了老香港的风貌。甄子丹和刘德华分别有指定的形象设计，服装造型都契合角色的身份和性格。有些略显血腥的场面，以暴力美学的方式展现乱世枭雄惊心动魄的经历。

一部电影是不是烂片，导演有没有用心，从许多地方都很容易看得出来。九龙城寨附近的启德机场每天有飞机起降，带着巨大的轰鸣声划过头顶的天空，在提供了标志性时代注脚的同时，也隐喻着主人公身处底层却企图登天的野望。城寨里生死关头忽然烟花绽放，在每个亡命徒的眼中都映出美丽的幻象，也照亮了夜幕中穷街陋巷间的残酷血色。家眷偷渡溺水，养女倒在乱枪下，这些场面都特意采用了慢镜、闪回、交织等手法，使得一幕幕人世浮沉的画卷之后透出浓重的悲悯，也让这部娱乐片的主题升华出几分史诗的怆然。

哪怕是最铁杆的港片迷，对王晶也不可能有对周星驰那般的感情，何况即使是星爷也在这消费主义盛行的年代售罄了情怀，逼得粉丝们说出“我欠你的电影票还完了”。王晶就像是个不成器的损友，多年来不惮在屎尿屁中翻滚，90年代后期便开始堕落，在低俗无趣的烂片道路上任性地一路狂奔，直至登峰造极的澳门风云系列，将香港影坛一众大腕们三十年来辛苦积攒的口碑全部套现，彻底收割尽了影迷们残存的港片情结。然而，从积极的另一面看，也正是因为他一直坚守在娱乐至死的商业最前线，每部片多少都有得赚，不少香港电影从业者才有工可开，不至于在强势的好莱坞大片和猖獗的盗版光盘前后夹击下无路可逃。所以吴思远说，你们只知道说无间道救市，真正救市的是王晶，不是他保留了一些火种，香港电影早就完蛋了。

王晶自己也拍过叫好不叫座的文艺片，投资过的更多，最著名的是《天水围的日与夜》。亏钱他也不计较，说“不能只拍一类片，必须要有我拍的这种片，也有许鞍华这样的导演拍的那些片，才算是完整、完善和负责任的香港电影公司。”话中很有点“背黑锅我来，送死你去”的坦然。他在《精装难兄难弟》中拿王家卫来自嘲，显示了他心如明镜。所以为什么他的作品一次又一次烂出天际，新片却总不缺明星阵容，那些老友们如刘德华所说，对他总怀有“妇人之仁”。

在中国空前巨大的电影市场面前，迷失的导演不是一个两个，格外苛求王晶似乎有失公平，或许是因为他确实曾经带给过我们不少欢乐吧。作为香港三十年来累计票房总收入最高的导演，他有技术，有积淀，有情怀，没包袱，洞察人性欲望，所以能拍出这样一部诚意之作也并不奇怪。然而千万不要就此高呼“王晶归来”，否则他一定会毫无愧色地又用屎尿屁猝不及防地糊你一脸，然后像郑中基那样嬉皮笑脸地对你唱：

为何还喜欢我 我这种无赖 是话你蠢 还是很伟大 在座每位都将我踩 口碑有多坏 但你亦永远不见怪

即使是在拍《追龙》的同时，他也在炮制另一部尚未上映、但从阵容到海报都已具备了典型王晶式烂片特征的《降魔传》，并未见到任何痛改前非的征兆。对于这样一位完全不在意口碑的导演，吹捧上天或贬为垃圾都不客观，只能降低期望，或有意外之喜。惟有他意识到即将被市场抛弃、面临票房惨败的危险之时，才会拿出他的认真态度来。“君可见漫天落霞，名利息间似雾化”，主题曲的歌词，送给他也挺合适。

如果不是电影再次提及了“南洋”这个地名，我想我也不会记得家乡也是“南洋”的一部分。百度百科对于“南洋”有两个解释，其一是东南亚一带，其二是清末至民国时期，称山东以南的江苏、浙江、福建及广东各省为“南洋”。从电影具体指代来看，“南洋”指的是位于广东省东南部的潮州，因为电影中的方言“南洋话”是潮州话。值得一提的是，跛豪的人物原型吴锡豪其实是来自汕头。

第一次在大银幕前听到潮州话，内心无疑是极为激动的。说实话，当甄子丹飚出努力学习的潮州话时，即使稍微有些不自然，我仍是感动得要哭了。这是一种背井离乡的游子对于母语的正常情感。而当电影对白中出现了一些潮州话中相当方言的方言时，我更是忍不住笑出声来。我想，在《追龙》之前，不懂粤语的人，能说出那句经典的粤语粗话；在《追龙》之后，不懂潮州话的人，也能说出那句经典的潮州话粗话，为保持文明，我只能透露，意思都和英文里头某句F开头的粗话一模一样。这似乎有些自豪了啊，我猥琐地笑了笑，毕竟甄子丹重复了那句粗话10+遍，而字幕只打出“去你的”三个字，哈哈哈，我只能自个儿乐乐。我猜，甄子丹可能不知道那句方言很粗俗，无论如何，无伤大雅。

除此之外，方言用词，还包括，标志性称呼“胶己人”或者“胶地人”，标志性问候语“吃粥”，标志性祈祷“菩萨保佑”，等等。恕我的输入法打不出潮州话专用字，只能用汉字意译。说实话，如同在海外的人听到汉语一样，亲切感随之而来。

方言是一方面，老港片的味道是另一方面。

诚然，二十一世纪以来，港片在没落，即使是老导演，诸如吴宇森、杜琪峰等也未能挽救港片，重回巅峰。还记得小时候爱看的古惑仔系列、香港警匪片和黑帮片，当这些经典成为了年代越来越久远的经典时，我是有些后怕的，我怕它会消失，或者港片的味道会改变，对于武侠片也有如此的担忧。

好在去年徐老怪的《三少爷的剑》让我在武侠片上看到了末日的曙光，而今王晶的新作《追龙》，也相当实在把老港片的味道带了回来，赤膊纹身手拿菜刀拖把木棍的街头混混，帮派之间的街头骂战再到混战，香港的防暴警察那一身熟悉的浅绿色警服和短裤，非常接地气非常民间的香港老街还有包租公包租婆以及拥挤得不行的包租楼包租房，日常食物菠萝包、日常饮料珍珠奶茶以及日常交通工具轮渡，香港老巴士老牌小汽车，廉政公署，穿旗袍抽大烟的女人，等等。不得不提的是，一大票香港老演员，除了男一男二，还有肥猫、汤镇业、黄日华，姜皓文，等等，真是记忆满满。王晶拍了三十多年电影，《追龙》估计可以进入个人前十。

对于近似于双男主角没有女主角的架构，我是满意的。当然，甄子丹是绝对男一号，刘德华比所谓的男二号戏份更多些。电影让我不得不想起了同样是一群兄弟从底层做起在黑社会拼搏最终死剩一两个的《美国往事》，没有想起《教父》只是因为我不太熟悉。当然，喜剧色彩还是存在的，毕竟这部黑帮片的导演是王晶。对于王晶使用快速切换场景在几分钟之内讲述一段时间跨度比较长的做法，我是很赞同的，如此一来，气氛就上扬了。对于通篇的配乐，我也很服气，该升则升，该降则降，恰到好处。对于摄影，有一个场景估计其他人也忘不了的，阿梅牵着儿子的手，在河道里不省人事地漂浮着，一股悲剧的色彩瞬时跃然。我很感激，王晶在任何煽情的地方不过度煽情，该断则断，点到为止，而在不需要煽情的地方一笔带过，干净利落，使得尽管片长128分钟在国庆档似乎很不讨好观众，却全程无尿点，观众停不下来。

黑帮片自有黑帮的情义所在，这情，情深似海，这义，义薄云天。跛豪与雷洛从最初的赏识，到救命之恩，到携手合作称霸香港黑白通吃，再到互相猜忌安插眼线，而最终危险时刻又互相搭救彼此，不分你我。这种情谊真乃亲兄弟。而此番黑帮故事，并没有正派人物，跛豪是摆上台面的反派，雷诺是潜伏在正道的反派，暗中勾结，互相扶持，从而统领黑白二道。而对于结局，跛豪与雷洛的发展路线都极其尊重人物原型的命运，一个癌症晚期特赦提前出狱却迅速恶化死去，一个在异国他乡逃避追捕呆了几十年病逝。最后的最后那一通从加拿大打回香港的电话，那几句看似寒暄的客套话，其实才叫真情谊，真兄弟。而跛豪回过头时，曾经死去的兄弟和妻儿的幻象又出现在眼前，也是伤感到不行，一句重复的台词，“生死有命，富贵在天”，虽说有些强行鸡汤，但对于这个故事，也颇有道理。

对于黑帮道义，还有一个细节，很想列举。小时候被跛豪救下并送去泰国训练的阿花，之后改名玫瑰，回香港帮跛豪做事，最后在枪战中被打中，趴在地上对着跛豪给予了一个感激的微笑之后，爬起来继续开枪抵抗时，画面切换成了年幼的阿花在开枪，被射杀。小女孩的坚强与道义，不得不说，这几秒足以撼动人心。

综上，好久没看到这样的黑帮片了，节奏把握得非常到位，剪辑得不留出戏的余地，几乎不打爱情牌，几乎不穿插煽情戏，有的只是男人与男人之间的兄弟情，不分你我，惺惺相惜。正式上映之后值得再看一遍！

（p.s.可能是我比较喜欢两大帮派之一大灰熊手下的小鲜肉花仔荣的皮囊，我一直觉得全片当中的唯一三秒床戏就这么简洁地过了，有点不开心……花仔荣后来调戏玫瑰时也露了上半身和内裤，也是不长于三秒，接着他就被切下头颅，领了便当，好不开心……果然王晶不想在没有用处的情节上哪怕浪费一秒钟……）

思来想去，还是要为雷洛探长写一个小片段。雷洛单刀赴会进九龙城寨的那段，不得不夸，完全可算是全片最闪亮的华彩部分。这段戏本身味道十足，且往前可回溯到雷洛着手重整格局和猪油仔叮嘱准备，往后可延伸到陷阱重重、谈判突生变故以及跛豪于重围中救雷洛，整个段落都充满了张力，让观众没工夫喘半口气。

雷洛西装革履走进城寨，头发一丝不乱，陈光荣的《深入虎穴》这支bgm配合这个如履薄冰的气氛，甚是合衬。观众在前面的剧情里通过跛豪线知道了雷洛此行必遭暗算，都暗暗捏一把汗，音乐情绪暗流涌动，这时候一把二胡凄然杀将进来，打得人措手不及，而画面上是雷洛在城寨里的穿行，机警敏锐，紧绷却又松弛，伴随闪回画面中雷洛带着“茶叶”面见鼎爷，不甘的谦恭中隐含着老虎的高傲和狐狸的狡黠。刘德华真的太适合这个角色了，迷惑性的美貌加上时间磨砺出的锋利气息，外面再包裹上一层谦谦君子温柔和善的外衣，这样的与黑道协作共赢的白道人物，才有说服力。

城寨穿行中有一小段，有一个边走边略低头插兜的动作，一瞬间的松弛感与理应不松弛的矛盾，却碰撞出来无与伦比的实感。雷洛有备而来，却又无十足把握，紧绷与紧绷之上的掩饰以及掩饰之上的放手一搏，层次分明。 最后在团团包围中仰头大声说“我约了鼎爷的”，继续闪回，鸦片的烟雾缭绕中雷洛打开装满金锭的盒子，抬眼一笑，黑白勾结交易达成。如果邪魅这个词还没被毁掉，那就总算是找到了一个合适用它的地方。 最后再次赞美刘德华，不知道要咋称呼他，不太习惯像粉丝一样叫他老大，叫刘华也好像不太对，叫华仔显得生份，叫阿华好似没这惯例。。。再次祝贺雷洛探长五亿成就达成！