长篇影评
1 ) 遥远的末日依旧遥远
2011年,末日来临前。看着积水潭桥下的墙面时,想起一段台词:什么都完了,烧完了,炸完了,塌完了,也许还剩下这堵墙。如果我们那时候在这墙根底下遇见了……也许你会对我有一点真心,也许我会对你有一点真心。
如果2012世界即将毁灭,这个城市即将坍塌,会不会成全一段感情。
可是没有倾城之恋。只有现实的考量、不适合、权衡和终于的放弃。
开始相信一句话,“这个时代太坏了,我们又太不坚贞了,根本不配拥有真理一般的爱情。”
2012就这样安稳地来了。
2 ) 战争中的爱情
我们总是在爱的世界里兜兜转转,或是一无所获,狼狈逃离,或是得偿所愿,执手相伴.爱情本是两个人之间的事情,可偏因为现实的纠结,就上演了无数的悲欢离合.
<<倾城之恋>>是我所看过的爱情在战争中有着最圆满收场的电影,记忆深处一直有着<<冷山>>的画面,在战争中,爱情仅靠记忆维持,千里跋涉,只不过换来一夜的相聚,然后就是<<漫长的婚约>>,女人也是靠着那点信念执著地找寻自己的未婚夫.,结果依然是残缺不堪的,即便没有因为战争而死亡,却因为战争失去了所有的记忆.可是战争却成全了流苏的爱情,确切地说,是流苏苦苦追寻的婚姻.张爱玲说:”在这个不可理喻的世界里,谁知道什么是因,什么是果?谁知道呢,也许就因为要成全她,一个大都市倾覆了.”可是,这个有着圆满结果的故事,在张爱玲的笔下,却多少有些哀怨,就象出现在影片里的那阵胡琴声,”在万盏灯的夜晚,拉过来拉过去,说不尽的苍凉的故事---不问也罢!”
或许没有战争,流苏和柳原还在原地兜圈,一个想着怎么才能进入婚姻的围城,一个想着怎么没有婚姻的束缚就能成全一段爱情,这实际上也象是两个人之间的战争,终究是大战争熄灭了他们之间的小战争,成全了他们的婚姻,这多少有些让人感到无可奈何,婚后,爱情也在逐渐的熄灭,柳原开始把那些俏皮话省下来说给别的女人听,流苏尽管成了名正言顺的妻,可多少还是感到有些怅惘.爱情已消失殆尽,剩下的婚姻还靠什么来支撑?
这圆满故事的背后,终是幸还是不幸,没人再去追究,不过毕竟不是童话故事,不是王子和公主从此过上幸福生活的完满结局,战争能成就的只是一时的姻缘,而非一世的,所以没有因,没有果,只是碰巧,刚好赶上,只有那么一句话”得之,我幸;失之,我命!”倒应了所有在战争中百转千回的爱情故事!
3 ) 哪里倾城了
这是部让我从开始就在崩溃却坚持看到底的电影。
有发哥和许鞍华导演,怎么就拍成这样了。
影片开始传来的是胡琴的依依呀呀,镜头随即照进了白府的厅堂。
崩溃由此刻开始,整个的布景就是粤式的小民房,白府所号称的破落大家根本看不出,接着就是完全就是不适合演出此片的一群演员照着原著,几乎没什么差的,跟背书似的念了七八页的小说里的对白,什么表情肢体语言无从说起。
盼了好久,发哥也没在该出现的相亲场合出现,结果还是在浅水湾饭店,有计划的和那个长相身材学识连一般都谈不上的白流苏“不期而遇”了。比起范柳原,白流苏应该更是亮点,那么多演技佳的香港美人,不知导演作何想法。女主还凭这个角色获得第25届台湾电影金马奖最佳女主角提名,不知为何。
再说发哥,从一出场,就让我想起那个《赌王》,我的感觉很不好。浪荡有余,稳重不足。
不管张爱玲想小说是喜剧还是悲剧,这部电影本身就是悲剧,港味太浓,无深度可言。哪里倾城了,徒留观众一地的心碎。
4 ) 电影《倾城之恋》的试读
小说《倾城之恋》是个极为暧昧的文本,因此围绕它的剖析和抒情总缭缭不绝。而电影《倾城之恋》指向性似乎明晰了起来,由此我强奸性解读大致如下:
饰演白流苏的缪骞人以当今眼光来看并不美,而是拘谨、平淡而轻俗,当然也是不多话的俗,努力抿嘴低头(盖范柳原所称之“专长”)。开始我很是失望,而后慢慢便觉得对味。这样个来自上海市民层的离婚女子,硬闯进了香港的灯红酒绿,何况又是寄人篱下,别有一身自卑、偏狭的克制姿态。现实于她太残酷,目的性又不得不强横,在范面前“拿架子”的紧张早已压过了对真情实意的感知力。而范(周润发~),富豪华侨花花公子,整日价强调着他的“乡愁”、他的对“真正中国女人”的着迷,以及他对憧憬里“中国”在现实面前粉碎为垃圾一摊的心灰。实际上,他不过将“憧憬中国”作了“真情实意”的替代:他寄托给家乡的并非各类精致的传统,而不过是平实坦诚的情感。当然,如他所说,在海外寄托了半生,回来一看不外是失望。这个世界已处处同一,人们游走圆滑世故欺骗伪装,共同撑出和气而喧哗的闹市。范对白说“我爱你”更像他一贯的轻薄留情,而他对她说“你不爱我”却是掏自心腑的罕少实话。
在我看来,香港的陷落直指文明——范柳原眼中则是“西方文明”——的瓦解。那是罪恶的文明、是虚伪的温床,它粉碎后,硝烟和废墟里俨然显露出范的“憧憬中国”(乌托邦式的伊甸)。在这样的陷落里,流苏顾不得她的计划、目的和着意拿起来的架子,推动她生活的终于回归到已被世道吞噬多年的生活的本真。而范,老天好似给了他一个机会,顺水推舟地对四周赋予了信任,曾经坚固的cynical的硬壳,自然而然随炮火消散空中。
人与人的隔膜生来便已树立、命注无法克服,因为我们是社会人、文明人;除非,除非有一日城市陷落、文明轰塌。在赤诚相见的安详之前,废墟饿殍流血和死亡,确都是背景色,是全全然的外物。与其讲流苏在历史中的地位,真不如说历史在流苏个人经历中的地位。
残破的楼层里范柳原伏地清洗尘埃、白流苏系着围裙揉面烧火……不是两个执着人因城市陷落而生变化,而是陷落给了他们各自心底那“一点真”浮出的机会。城市陷落=腐败文明之瓦解的征象,在此也格外确凿。这远比“战争和死亡令他们(尤其是范)重新审视何为人生之最珍贵”更加到位,不是么?
5 ) 倾城的潋滟,魂灵的逸魄——记许鞍华版《倾城之恋》
她,白流苏,存在于书卷气和烟火气并存的民国年间,是个离过婚的女子。
被家庭拒斥的滋味流淌在心头,心态既有骄矜傲慢,亦有不得已的顾影自怜和彷徨。同床异梦的生涯让她悔醒,寄人篱下的凡俗市侩生活让她学会屏息凝视,静气内敛。原著中的流苏典型上海小女子的阴酸尖刻在影片中淡化了许多,一抿嘴,一低头,淡淡风雅和韵致便随着时代脂翠嫣红的画卷舒展开来。
直到有一天,她因缘际会,阴差阳错结识了红尘中的公子范柳原。
一切,从调情开始。无法旷达的浮世绘复调,没有真心的倾付,没有贴心窝子的话,心智之中只有恩怨的计量,曲意的奉承也好,风尘气息十足的凌驾和诠释也好,他们的相知相识貌似一场亦步亦趋的步步为营,既有隐患的特性,也有疮疤的间隔。
夜吟应觉月光寒。范柳原诉说着自己渐趋潸然灵魂的湿度,对于中国的现状何等的失落。此时夜空中出现两个月亮,一轮皓月,一轮带有光闪的残缺之月。前者在下,后者在上,象征他的理想界被现实所压抑束缚。
“这堵墙,不知为什么使我想起地老天荒那一类的话。……有一天,我们的文明整个的毁掉了,什么都完了——烧完了,炸完了,坍完了,也许还剩下这堵墙。流苏,如果我们那时侯在这堵墙根下遇见了……流苏,也许你会对我有一点真心,也许我会对你有一点真心。”
几时再同醉?绝倒的不仅是倾城的潋滟,也是魂灵的逸魄。倘若白流苏此时袒露肺腑,真情告白,整幕剧未免萎靡和浅俗。不妨更自私些,更调情些,更伶俐啁啾些,于是她娇嗔道,你自己承认你爱装假,可别拉扯上我!你几时捉出我说谎来着?
自卑的人基于掩盖的情绪倾向,吞噬了光华,化解了疏朗,而将自身当作一介灵偶般的文化商品推介出去,这是白流苏的运命,也是她征服图强的手段。
风静如水,儒雅又轻佻的公子和娇脆柔弱的她,青春同游可否老来伴,难得有缘共做一场梦?
一场天翻地覆的劫难倾覆了香港这座城池,倒是成全了两个个人主义者,白流苏,范柳原。土壕战堆,思念杀伐冲天,染烟霞中看到了她愈发凄异的笑靥。
这般花花草草由人恋,管它千秋万世,喑哑失语的时代的罪愆,她不想回顾,不想为时事变迁忏悔思忖,只依附他,尽管不高格,然而生发衍化的却是最为真实的运命。
缪骞人的白流苏在造型上显得过于素雅,可能为了彰显婚姻失败的悲凉,然而过于淡定雅致却不符合原著的张力,白流苏倚靠自己的存在性手段获取了周致的玲珑宝塔。
要说诗性,就是张爱玲窃喜和观照之外的悲天悯人吧,张爱玲作此篇,不是为了小情小调,而是在冥冥中挤出一点暖,一点慈悲,一点浮华中的蕴藉。
平凡夫妻。岁月静好,现世安稳。
6 ) 很tvb
《倾城之恋》很tvb。尤其配角。这个源流就说不清谁像谁了。只能说在商业发达的地区、时代,一定会有这样的故事被拍被写。网评黑女主角的很多,缪骞人的可塑性很强,和两年前拍摄的《投奔怒海》完全两个味道。许导是女演员的贵人,她这样设置人物,一定有用意。她对原著的理解至少超出了tvb。
另一种倾向是用原著打量电影,视电影为傀儡。一不小心就斥责你不好好背书。无论电影好坏,这种出发点何其野蛮。以前看网上影评,还能有见解跳出来,现在众口铄金的场面与洗脑也无异。还有,东方人心智不成熟,偏巧浑爱学习。看其国家的艺术,就能略知心智水平。
2014/10
对白几乎未改,场面符合想象,但偏偏话里少了机锋,景中又缺了神韵。我觉得张爱玲眼中爱情的前提大概是平等,其首先先验地作为一个目的一种需求而存在,用以填补某种大背景下造成的缺失,而当爱情超越性地由生存必需品进阶为精神必需品的时候,情感反向激烈对撞需求,把由自私主导的欲求博弈推向义无反顾,使其变得没有余地,但随着人物处境的变化爱情在人的“需求尺度”中的位置同时也发生改变,这种位置的相对性决定着平等,影响着现实中爱情的可能性和纯粹度。
气质和原著都有差距 但是年轻的发哥实在销魂 小说里范柳源说白流苏是善于低头的女人 电影里周润发却真是一个善于接吻的男人 黄生说的真没错 周润发的爱情电影 15分钟内都应该有结局 这样一个现世 我们对爱的忐忑与试探并不比他们少 但再没有故事以外的男人可以指着一堵墙说 “到那时候,也许你会对我有
爱兰之间的《不了情》是《倾城之恋》留给「不完整之人」继承的遗产——有宝玉,金钗和渣子。桑弧在「识人拾金」方面是慧眼而深刻的,而他的「拾金不昧」也是令众人敬佩的。同为继承人,许鞍华便不如桑弧幸运。张爱玲在嫁给胡兰成之前先嫁给了曹雪芹,结了婚便不离了——认为女儿生来清秀如水,男儿要么是太老实不开窍的憨憨,要么是开了窍不正经的浊物。仅这一点,就证明了张爱玲文学上一点也不风流。一点可惜。这部作品讲的是「紫霞仙子」在遇到「意中人」之前的种种臆想和期待。特别不食烟火,不通人事。所以,作者视点其实更多系在怀有《待嫁女儿心》的「七妹」身上,就如《天仙配》那般,相当古典。彼时,尚未成名的许鞍华是懂得张爱玲的,但也如张爱玲懂得她母亲那样——对于「爱情」只知其一不知其二。然而,只知其一也比一无所知、麻木不仁要好。
发哥竟然演范柳原,可白流苏也太丑了吧。。。
3.8 一看到女主還在想,她看上去超級硬派怎么演白流蘇呢?果然繆騫人演的白流蘇有點硬派木訥的女人味,還不夠心機決絕。周潤發的范柳原倒是跟心目中的很貼合,情節雖然忠實原著,但連電影裡每一次人物的走動都像舞台劇般精細,連燈光都是如此就有些過。
“…他不过是一个自私的男子,她不过是一个自私的女人。也许就因为要成全她,一个大都市倾覆了。到处都是传奇,可不见得有这么圆满的收场…”
淡淡怀旧味,缪骞人面相寡淡苦相,但胜在有种疏离感,这点挺接近白流苏。
叙事节奏不错,但长度不够显分量较轻。家遭轰炸时范来敲门,白走近,一个唱戏式的惊愕停步扬手,继而开门拥抱,很妙。再回家时,范打开门,鸽子飞起,我真担心发哥此时掏出手枪啊!
许鞍华自评不好看的倾城之恋,后悔没用林青霞扮演白流苏,后悔美指一刀剪去的缪骞人长发,后悔男女主角的造型过于呆板,后悔戏剧感不足的群众演员……却固执推荐这部邵氏出品的倾城之恋,里面有如今不复存在的浅水湾酒店,里面有许鞍华实景拍摄的130房间,里面弥漫着张氏苍凉的稀薄浪漫。
张爱玲的对白气场很奇怪。一个女人的爱情感悟太多,看上去再聪慧也多少有些悲怆,因为那些都是教训的影子,可是无论多么心如明镜也逃脱不了失败者的现实。倾了一座城,才把露水之缘化作细水长流。天时地利人和,只能说白流苏运气真好。
相爱之后 婚姻之前 一场战乱 有情心安
把张爱玲小说中的温柔细腻用电影语言来表达是非常困难的,李安没有做到,反而许鞍华做到了。从《倾城之恋》到《半生缘》,都是对张爱玲小说的一次完美的诠释。可以想象的到,电影的成功很大部分原因来自于两位女性之间灵魂的互通,两位女人用文学与电影分别叙述了一个个浪漫凄凉悲怆婉约的爱情故事。
笑场不断……年轻的发哥颜值自然是极高的,但是这片儿怎么看都是浓浓的玛丽苏气,属于霸道总裁爱上我那种路子。尤其“这堵墙不知怎么让我想起天荒地老来”明明在小说里那么经典结果拍出来简直笑死……
改编张爱玲永远难讨好,所以这个不温不火的也就不错,很可以解解渴。汪明荃唱的主题歌很好听。
女主選糟了。。整個故事的合理性就沒了。。。
小说里那些充满机锋的语言,太难用影像和对白表达出来,许导真有勇气。有很多空镜营造小说里的家庭气息。谨慎的改编点:1、开场用昆曲应题;四哥的二胡也拉昆曲,破落的气氛和流苏的对镜自怜形成奇妙的对比;2、逃亡段落对英国人的描写,算是一种对香港殖民文化的反思。
不好不坏,刚开始看的时候觉得还不错,后半段就逐渐腻味了,这片子结构上有问题,而且太流于表面了,电影剧本直接拿着小说文本拍,肯定是不行的…不过作为一个新时代的观众,觉得这电影还蛮有旧时代风情的,如今是找不出几个演员能演出来张爱玲作品的感觉了,除非各个导演都是李安,所以就算许鞍华要拍《第一炉香》也不是很让人看好,而现有的几部张爱玲作品改编的老电影,演员倒是多少还有那个味道在的。很多人批评两位主演的表现,讲真这本小说也就是张爱玲文笔好,单看人设并没有什么特别鲜明的特点,缪塞人和发哥外形气质上的差距,不也是小说里面外界对他们说三道四时会提到的么,从这个层面上看选角并不算差,反而还过于真实了。以及年轻时候的发哥真是帅,禁得起大特写,穿白西装站在那里会发光,就当是看看他的颜值看这部片也不亏
不知道缪骞人到底哪点好看,跟佣人阿栗站在一起,就像两个老妈子。发哥身为二十世纪华人影坛第一大风流帅哥,跟她暧昧来暧昧去,真让人无法入戏。
许鞍华太想拍张爱玲了,反而拍得没有了她自己,正如有些人太爱一个人了,反而丢了自己。“没用的女人,是最厉害的女人。你如果认识从前的我,或许会原谅现在的我。” 尽管缪骞人的木讷式妩媚别有韵味,可她不是我心目中白流苏的模样。发哥饰的范柳原倒很对我胃口。
我倒极喜欢这个有些木讷的缪骞人,竟有少少妩媚,整个片子看下来像场舞台剧。