剧照
剧情介绍
An Iranian couple living in the US become trapped inside a hotel when insidious events force them to face the secrets that have come between them, in a night that never ends.
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1 ) 体验去大场面大热血的人类命运多舛
需要静下心去体会没有宏大场面和满腔热血的人类命运之旅，一部反太空奥德赛的散文诗，三条明线，不同时空，用一个题眼，明疏暗恋，面对地球的沦陷和茫茫深空，虽然远方有一颗适合人类生存的星球，飞船只剩两个人，“我们”希望渺茫，前途未卜，看上去无比悲观，但是依然有幸福的感动和领悟，人性的光辉敢于直面深邃漆黑的宇宙，事情很小，意义很大。关于这点，本片没有探讨，只有叙述。
2 ) 比死亡更可怕的，是孤独。
太长不看版：画面特效一流的网飞式伪科幻片。不推荐硬核科幻片爱好者观看（会很生气）。适合一个人晚上喝酒品尝该作（重点：一个人，晚上，喝酒）
演技不多说了，乔治·克鲁尼一个打1万个流量明星。剩下的演员演技在线，但也止步于此了。
剧情留白很多，但根据已知信息可得：1.地球大气被污染 2.人类躲入地下 总之就是完了
3.小女孩是幻想的
分数我个人认为大概在6.5左右，目前豆瓣评分（5.8）有些许低估。
本片对太空的处理非常老练，零重力血滴是一个蛮有看头的桥段。
剩下的主要情节都是在探讨人文论题，喜欢的可以细品，不喜欢的肯定会觉得味同嚼蜡。
然而有趣的是，透过该片可以看到很多影片之外的东西。目前西方文学大环境整体呈现“丧”，失去信心，甚至绝望的论调。大量的艺术作品开始着眼于人类生存，人性在极端环境下的演变，社会崩溃等等以前很少出现的话题。这种现象反映了西方社会在文化方面的领导地位正在逐步丧失，西方社会的文化自信正在逐步消失。在上世纪末本世纪初，几乎所有的科幻作品都会以灯塔国拯救世界告终，反观如今，不禁令人有些唏嘘。眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了。啧啧
而中国的文化自信近年来肉眼可见的快速增长，很多网友将这部片子与《流浪地球》进行比较。从电影的角度来说，毫无疑问这是不合适的，用一部商业片与一部文艺片横向对比，得出的答案毫无疑问会是不客观的。但从社会文化的角度，我们可以得到非常有趣的结果 —— 中国的崛起绝非偶然。也许一个人或者少部分人无力改变的事情，大多数人齐心协力也许会有不同的结果。欧美的经典英雄主义和个人主义思想被当今社会文化逐步抛弃的事实可以从侧面论证这一观点。然而不幸的是，西方社会的基石就建立在个人主义之上，并且披着个人英雄主义的外衣。如果他们选择改变，就将否定西方数百年来的历史与“成就”。因此，在这种环境下，西方社会的下坡路很难变成上坡路，甚至平坦大道。
尽管如此，从电影制作技术的角度来说，中国电影行业仍然被西方同行远远甩在身后。我们可以看到本片优质且熟练的电影拍摄技法，电影语言，服化道，以及表演。这些仍然是我们需要埋头追赶并虚心学习的部分。作为一个曾被《流浪地球》激发无限热情，并以为此后中国电影行业即将开始新篇章的从业者，我非常负责任的说，这一切只是一个幻觉。在之后的几年里，我的热情也极快的再一次被浇灭。尽管《流浪地球》点燃了星星之火，但中国电影产业的真正革新还远远没有到来（我甚至不能确定在我有生之年内能否追赶上西方同行）。
从某种程度上来说，很多中国电影从业者比乔治·克鲁尼要更加孤独。
3 ) 《午夜天空》科幻只是它的外皮
个人感受片子设定比较有意思，尤其是sully在空间站上怀孕这个设定。片子优点是对角色的描绘很细腻，包括对作为配角的几个宇航员的描绘。 很喜欢片子里一些很生活化的桥段：比如sully早上做了梦惊醒，然后和丈夫开玩笑说，我要不理你了，因为我刚才梦到你把我落在K23上😂一帮人边维修雷达边唱歌，maya说在你们在唱什么我没听过这首歌。还有虚拟现实中maya和家人对话，然后和同事大叔介绍说，这只我的猫它最爱的人（现在一定）依然是我😂感觉每个人都很立体，与其说是超级厉害的宇航员，更像我们生活中认识的某个普通人。 也很喜欢空间站的设计，有人批评说空间站的设计很low，我觉得他可能是为了让观众感觉不那么冰冷故意做的这么生活化， 可以看到很多有（ke）机（su）风格（lu）的装饰，驾驶舱的转椅让我感觉在宜家就可以买到😂还有一个宇航员（很刻意地）说这个零件用3D打印可以做😂。最后一段被吐槽为新闻联播的长镜头，感觉很好的表现了两个人最后那种内心迷惘但是表面上又有条不紊（我好慌但是我不能表现出来）的状态😂 也想吐槽一下故事，博士通过这种方式救赎有点牵强，而且sully到头来根本不知道博士是他爸？博士给全人类找到了新的家园，但是自己孤独终老，他的女儿得以在探索外太空的同时拥有（完满的？）家庭，算是博士的救赎吗？
感觉相比于科幻主题，可能更想表达的是人与人的关系，家这一个主题。作为一个架空的故事来看会有点收获吧。
4 ) 有时看遍世界，不如在内心走一圈
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《午夜天空》改编自莉莉·布鲁克斯-道尔顿的小说《永夜漂流》，以北极和太空两条主线推进，辅以人物回忆支线，呈现了末日来临时切断一切联系后个体的深刻孤绝，以及爱与信仰是如何实现救赎、弥合创伤的。
这不是一个硬核科幻故事，重要的不是确切知道地球发生了什么，而是这些人所经历的内心时刻。小说给出了一些模棱两可的假设，影片则以断续的无线电波一带而过，但答案显而易见：人类既可以睿智到漂流太空探索未知，又可以愚蠢到毁灭地球自寻死路。
帕斯卡尔说：“人类不快乐的唯一原因，是不知道如何安静地待在房间里。”北极之于奥古斯丁，以太号之于宇航员，就是这样的“房间”。末日设定将外部环境中曾遮蔽他们的一切芜杂琐碎一一清除了，为他们打造了一个个专属空间。他们被囚缚于自己的“房间”内，暴露出脆弱和无助，不得不去直面此前或因生活片断迅疾切换而钝于感知、或因逃避现实选择视而不见的情绪。
歌德说：“要留意那严肃的时光，因为它甚少来临。”问题在于，当避无可避的终局迫近，我们究竟应该如何自处？影片中的每个人都做出了自己的选择：离开或者留下，活着或者死去，迟来的领悟，难得的安宁。当米切尔和桑切斯乘坐返回舱飞向正在崩塌的星球故园时，他们各自笃定寻找亲人、带玛雅的遗体回家是人生最后一刻的意义。这种徒劳无疑是悲壮的，却也闪烁着人性深邃之处的幽光。
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电影的人物设定和部分情节已脱离了原著，但总体延续了文字的平静质感。配乐强化了视觉效果，也不乏震撼人心的画面。不过，推进的节奏、剪辑的紧凑度和人物的饱满度却不尽如人意，以苏利为主导的太空主线也略显单薄。想来要在有限的时间里像小说那般细腻描刻人物陷入绝境时藉由向内的思省牵连出层见叠出的情感着实不易。
影片的时间设定或有一个硬伤：除非末日事件改变了地轴的倾斜角度，不然巴伯天文台所在的北极圈内在二月份应处于极夜，而非巨大玻璃窗外那片刺目的雪白。小说中从极夜到极昼的转变其实对应着人物内心世界从黑暗到光明、从冰冷到温暖的转变，可惜影片未能捕捉到这一点。而最后倏忽一现的宁谧橘色天幕，与其说像午夜的天空，不如说更像黎明的天空——这倒是另有一番意味的隐喻。
至于小说中那些未能呈现出来的细节，大约可以这么自我安慰：电影改编是另一种形式的创作，而创作是遗憾的艺术。
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无论是小说还是电影，最令人困惑的是小艾莉丝是真实的吗？我曾觉得，她是一个不具形的魔幻现实主义般的存在，是奥古斯丁在极端的环境、身体和心理状态下的假想和幻象。
然而，若暂时抛开理性，展开想象，小艾莉丝会不会就是真实的呢——在影片中，餐桌上怎么会多出一碗麦片？奥古斯丁吃的一向是用微波炉加热的食物，炉灶怎么会突然起火？弹豆子的那一幕，明明两人都是一颗一颗摆的，她那儿有一颗时，奥古斯丁那儿已有四五颗了，但镜头一切，他摆了七颗，那边却有十二颗，她的速度怎么那么快？当奥古斯丁随雪地摩托一同沉入冰下，以他的身体状况，单凭自己真能爬出来吗？当奥古斯丁在暴风雪中疲于应对北极狼时，怎么小艾莉丝一走丢，狼群也不见了呢？
小演员的表情也十分耐人寻味：当奥古斯丁问她是谁时，她一副“你明明知道我是谁”的模样；当看到坠毁飞机上的人体残骸时，她的惊吓过于真实；当集装箱陷落冰层时，她满脸恐惧和担忧；当终于抵达哈森气象站时，奥古斯丁激动不已，而她却冷静淡然，眼里甚至有一种完成任务般的释然。
相较于影片，小说以更为含蓄细腻的方式展现了奥古斯丁与小艾莉丝之间的互动。她为他带去了希望和温暖，支撑他活下去，他也从她身上学会了责任和爱。他们彼此陪伴，直至与漂流太空的苏利通过微弱的无线电通上话，而这又给苏利带去了希望、安慰和某种程度的解脱。一个曾经失职的父亲在过去的女儿身上学会了如何去爱，而这种爱又以某种神秘的方式穿越漫漫时空，为他现在的女儿带去了慰藉。
在《星际穿越》的设定中，爱是可以超越时空的，而小艾莉丝在工具间纸板箱上的涂鸦是否暗示着平行宇宙呢？或许，她就是真实的，只是并不以我们可认知的方式和维度存在——那条贯穿始末的黄色连衣裙，她第一次见奥古斯丁时就穿着，最后也穿着它离开了。
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影片刚开始时有一个特写镜头：画面中央是一座阿努比斯雕像，左侧的书可以代表知识，百变魔方可以喻指宇宙，右侧的迷你太空探测器象征着探索，麦克风则意味着联结。阿努比斯是古埃及神话中的死神，它守护亡者，接引亡灵，指向来生。这与奥古斯丁一生的追求是契合的——在影片的结尾，苏利向奥古斯丁表示感谢，而他说：“我只是一个指路人。”
失去的是真的失去了么——那为什么遗留下来的空洞依然将人填满？得到的是真的得到了么——那为什么紧紧攥在手里依然会消散？当奥古斯丁的生命走到尽头，苏利会将他的一部分延续下去。这样的轮转如衔尾蛇那般无限循环，一边毁灭，一边永恒。卡尔·萨根说：“我们都是由星辰组成的。”那么，何曾有真的湮灭？
在最后的最后，当配乐渐渐隐去，杂乱的无线电波中断续传来鸟儿的啁啾声，这一点微弱的响动正如那段被衔回诺亚方舟的橄榄枝，谁也不知道它来自哪里，但它意味着希望。
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《永夜漂流》是我翻译的第一本书，于我有些特别的意义。看完这部电影，我也终于能与这个故事告别了。我依然记得卡西尼-惠更斯号坠毁的那个晚上，哀悼如狂欢，而我只是略感怅惘，默默打开译稿，找到对应的脚注，为这个在辽阔宇宙中漂泊了二十年的孤独探险者新添了一笔。时间流逝，悄然无息。
远方总是美好的，但远方总在远方。有时看遍世界，不如在内心走一圈。就用译后记《黎明夜中来》中的一句话作结吧：生命幽微，愿你心有所向，身有所归。
2021年1月8日
于上海
5 ) 同样是魅力老男人，评分咋差那么大
《午夜天空》是乔治克鲁尼2020年演的，《芬奇》是汤姆汉克斯2021年演的，同样的世界末日，同样的身患绝症，同样的地球唯一人，《芬奇》评分8.2，《午夜天空》堪堪6分。
是乔治大叔的魅力不行了吗？不是，他依然是那个散发魅力的男子，眼睛含泪时想扑倒在他怀里。我觉得是叙事结构出了问题。
《午夜天空》将故事割裂为太空中与地球上，如果将两条线紧密相连本身就有难度，即使结尾连接在了一起，也抵不过前100分钟的不明所以。
《芬奇》只把故事聚焦到了末日地球，只有一个老男人，一条狗和一个机器人。老人与狗加上末日，有了老人与海的苍劲感。再加上对生命的守护与温情、成长与信任，成就了一篇温情又饱含力量的影片。
《午夜天空》的力量感弱了些。节奏感有些奇怪，想要浪漫又想要刺激，在太空中听着歌修飞船那段，把某位喜欢硬核科幻的人看生气了，拜托…飞船为啥坏，是被探测不到的陨石砸坏的啊，不赶紧修好快速反舱，反而磨磨叽叽的听歌。返回的时候果然又被砸了，还死了个人。这段看的确实让人翻白眼。
《芬奇》没有那么刺激，因为它没有既要又要。抓住一点，持续深入，就能打动人。
我想《午夜天空》是想烘托【家人】主题，以太号上五个人，三男两女，一个男的有妻子和两个儿子，非常想念家人归心似箭，最后在得知地球已经毁的情况下依然回去找家人；一男的女儿四岁死了，本无牵挂，但是飞船上一个跟他女儿一样大的女孩死了，他想把带回地球；还有一男一女在飞船上了有了娃，自成家庭，没有回地球的必要就去了新的殖民地。
看吧，都是家人。
奥古斯丁（男主）当然也是如此，我看有的影评说是平行时空，艾莉丝是真实存在的，错！艾莉丝从头到尾都是他幻想出来的。
注意⚠️是他在看到以太号宇航员的照片和信息后，小女孩才出现。也就是说他意识到自己的女儿在以太号上，他要拼了命救她，才有了后来的行动。
至于中途的落水和狼狗，也是凭借意念完成的。即使小女孩存在，在那种情况下也帮不了什么忙。
不过，看到最后发现这点以后，我还是被稍微打动了。字幕爬升，有一段时间没有回过神来，是在思考飞在太空的一男一女还有肚子的婴儿以后怎么生活呢？
不能luanlun那人类不还是会灭亡吗？换一个地方只是多活了几年，对整个人类来说没太大意义。
6 ) 结尾很浪漫
结尾浪漫到想哭
中间有点拉 但是末世不是传统大片里的景象 而是靠听说和可感知的安静也挺特别的
不喜欢美国片里面做严肃任务时一定要放popmusic来调节气氛的桥段
太空作业就认真太空作业不行么 一定要所有人载歌载舞 明明知道那个区域是unknown 要那么矫情地唱歌….看得人难受 矫情套路少一分 电影就真诚一分
情节太平淡了，没什么起伏。结局倒是有一点味道，小姑娘是教授想像的女儿。地球到底咋了也没交代清楚。
一部年轻人看不懂的人文电影。魔幻2020年的圣诞夜，毁灭中的地球也阻挡不了回家的温暖亲情。这个宇宙中最重要的不是金钱名誉，而是你和家人的关系。参考哈佛教授 Robert Waldinger 的 TED 演讲：What makes a good life? Lessons from the longest study on happiness
好久没看过节奏这么温柔的末日片了。里面的飞行器是我这么多年来看过的最漂亮的之一。
Tinamy金球调侃说《地心引力》关于克鲁尼拼了命准备外逃，不想和一个中年女人共处同空间的故事；这里，他成了那个驻留在此、见证着或曾回望着自己命运的人。依然创造了星际背景的电影里，重文戏的那类最常拥有的孤独氛围。无论是北极的光景，还是天际的浩瀚，都做得极为美丽；情感上的调和，和一干演员的表现也刚好相衬。但这些之外，故事本身会否太过单调或空洞？也终究是避不开的瑕疵。
最后的长镜头是太空新闻联播吗... 太空题材被拍得毫无魅力
真是没看头，网飞投钱都被私吞了吧，拍了个又臭又无聊的片子，末世下看几个角色的寂寞和空乏，一众熟悉的面孔已经变面瘫，都在自己的空间里环顾人生，想看干货的趁早切，上了年纪的乔治克鲁尼可能身心都有变化，拍出的东西可能更贴近他的对世间万物的认知，peace宁静，我可能还是太年轻，认为它既做作又无趣，还陈腔滥调。★★
虽然几乎是毫无剧情可言，但对沉默到最后的真相展示和片中的寥寥些许铺垫，让我觉得其实还是挺有味道的。不能拿来当科幻片看。
第93届奥斯卡金像奖 最佳视觉效果提名名单：《信条》《花木兰》《爱与怪物》《午夜天空》《独一无二的伊万》，其中《花木兰》《午夜天空》目前豆瓣、IMDb评分都低于6分，算是近几年个人感觉最弱、电影整体观感最差的一届了。私心更希望入围短名单的《心灵奇旅》《欢迎来到车臣》乃至未进十强的《灰猎犬号》获得提名，也能间接推荐这三部口碑更好的电影。
求求了，看到有评论说天上地下两条线过于割裂是因为囿于原著，可别，原著虽然是将两条线以奇偶穿插叙事，而且也是快4/5才搭上话，但那种空气中弥漫的孤独与绝望是贯通的，而且Sully与Augustine最主要的联系并不是血缘，而是他们过于相似的性格以及殊途同归的人生悲剧（我他妈，Sully幸福快乐就算了还在执行任务中怀孕？？？），在片中都没有了，你会觉得Augustine仅仅是一个走向死亡的老好人。不知道是不是克鲁尼先森刻意而为之，影片开始不久弹豆子的戏份就把基调拉向了与原著完全不同的方向，还有不知道从哪儿冒出来适宜人类居住的迷之木卫。飞船上的大家在完全不知道情况的处境中其乐融融，不是很懂你拍这个小说到底想要什么？最终呈现的结果真的就是水得要命的那种美剧感。（当然不能继续叫《永夜漂流》，就没有永夜
巧巧的妈妈果然生了巧巧，太空认亲大型火葬场，两个生硬的故事拧成一个更生硬的故事，乔治·克鲁尼这次用的是什么烂编剧？看到了“星际探索”、“星际穿越”、“火星救援”甚至克鲁尼自己主演的“地心引力”的影子，就是没看到惊喜。（一半剧情都可以睡过去）
流水账一样的抒情小散文
原來是一部披著科幻外衣的文藝片…
抛开原著如何不谈，作为科幻题材，影片所描绘出的末世背景下的孤寂感以及对浩瀚宇宙的呈现不乏可圈可点之处，前者当然得益于克鲁尼的全程热演，后者也基本达到了常规太空片的及格水平，然而最大的问题在于两部分的割裂感太过严重以至于叙事重心摇摆不定，想了想，对其最恰如其分的评价大概是，花费一部电影的时间，看了两部各自为战的戏。其实这部片90%甚至更多的戏份都该集中给到克鲁尼，与太空对话的部分只闻其声便足够了（甚至小女孩的角色都没存在的必要性），不知是对自己的表演不够自信还是太囿于原著，总之这个拍法所带来的效果事倍功半。
挺不错的，7.5分还是要的
基本没啥拍出来的必要，倒也代表和符合克鲁尼自己的态度，无论是生活还是创作，一种肆意与随性所彰显的潇洒的真性情，一种同生命和岁月的互敬，实在是非常私人的一部作品，离观众越来越远，却离自己越来越近，并最终真的“成为”那个孤独的人，又不乏光彩与礼赞。
奥斯卡提名最佳视觉效果是不错的，剧情及对未来、对太空的想象力是空洞的，无望的。男人就别搞科幻了，你们不具备创造生命的能力，这是死穴。你们构想的都是了无生机，无趣的，无机的世界跟未来。
强效助眠片。。。是想通过影片的沉闷来体现末日太空旅客的孤寂吗。。。结尾好像太空版新闻联播，虽然没有在整理手稿（囧）
说不上很糟糕的体验，不过拍得实在是没什么吸引力。作为个人最爱的太空题材电影，成片却是让我在神游状态下看完的。所有灾难矛盾想从哪来就哪来，一句环境恶劣或陌生带过。可即使故事糙到这种程度，也还是没能够挤出多少令人兴奋的低廉娱乐性。
最开始看剧情以为是《移动地球》翻版，但风格其实很不同，基本很少动作戏，反而像一部末世悲歌。角色很少很少，一共不到十个人，刻意避开所有灾难片的固有模式，只希望通过少数的几个角色的经历展示末世将临时那种落寞、无助、悲伤的情绪，但同时又没有放弃寻找希望和为生命的延续做出努力。疗伤、反思大于娱乐
看着什么都有，但不管地上还是天上，都看不出一点“专业感”……