戏说乾隆

1，赵雅芝确实漂亮，然而演技真的捉急尴尬，表达情绪反复就那么几个表情。当然还是能吊打当代小花们的水平的。

2，郑少秋真的挺帅，身段好。无时无刻不在撩，风流多情而不下流。

3，可惜的是，这俩人此时都已经有了一定年纪，细看还是显老的。

4，蠢萌的贾六，蠢萌的宝柱，蠢萌的春喜，都好可爱。

5，喜欢这种组队模式：一个能T能暴力DPS能撩妹的队长-乾隆；DPS-宝柱、贾六；治疗-曹大人、春喜。五个人，是君臣，是主仆，也是朋友，是亲人。是真心实意，发自内心的相互尊重与相互爱护。

6，为什么我会觉得程淮秀仿佛是利用了四爷→_→来搞定漕帮和那个反派官儿，让暗生变动的盐帮再次稳固下来。不过无论如何，程淮秀不选皇帝选事业，还是非常值得表扬的。

7，一直觉得恕妃挺蠢，想不开，太固执，乾隆对她有太多无奈。但是后来看，这姑娘有自己的原则和身份造成的不得已。一边是族人之仇，一边又是自己爱上了这个并不属于自己一个人的丈夫。

8，沈芳太艰难。她的复仇大计本就是非常渺茫。更可惜是遇到了乾隆。这个人，因为文字狱，杀了自己的爹，害死自己的娘，让自己家破人亡吃了无数苦头。然而，最后，他们邂逅，相恋。他救了她，那今后，更让她如何继续保持着报仇的追求？

9，第三部金无箴故事里的乾隆，大部分时间都是更年期状态。

10，来生再续缘。一直印象里这个歌是个女声唱的。直到去年还是前年，忽然发现原版是王杰。配。

11，以前的编剧是真文人，真编剧。有自己的思想，有仔细考究，即便在这么个赤果果的戏说剧里，还是很有野心地放进去了很多东西，对现实的折射，对历史和人性的思索等等。角色一个个也都立体饱满，智商基本上都在线，不需要强行让哪个角色没智商来推动剧情之类。难怪这个剧能成为经典。反观现在？写作门槛低，真心并非好事。

12，三个单元女主都让一个人演，而且人设并未提到长相一模一样……当年秋芝CP真的很红吧？不过总有种乾隆陷入赵雅芝副本循环的既视感。第一回合，被甩；第二回合，分手；第三回合，分手，不过有名无实还生了孩子，算扳平否？

13，钦主子戏太多啊戏太多。发现编剧总爱用这样的比对。第一回合，与程淮秀交往时，有个小鱼儿作比较。程淮秀的理智，对比小鱼儿的天真。第二回合，恕妃与沈芳，也是相似的，只是沈芳可以选择远离乾隆，而恕妃得呆在紫禁城中。第三回合，金无箴究竟是不是有心机还不好说，但钦妃绝对是内心戏多不可思议。有时候你改变自己去刻意讨好一个人，未必有效。发自内心或自然而然的，才是默契，才是相互吸引的。

14，编剧最后几集是脑子发洪水了？集体OOC啊。乾隆喜怒无常了；宝柱贾六戏份快没了；狂夸那个所谓九爷简直是硬捧；春喜竟然那么多愁善感泪雨涟涟了？

15，感觉金无箴确实有心机的。然而被钦妃一番打压，提前认清现实。另外深觉乾隆对金无箴的感情更多是出于对艺术家的欣赏以及过度无聊后发现新鲜事物的喜好。

上个世纪90年代，大小荧幕的经典CP不胜枚举，但若要说起最深入人心、令人难忘的古装CP，郑少秋赵雅芝当之无愧。

1992年，两人主演的言情武侠剧《戏说乾隆》在大陆播出，一时间风靡全国，引起广泛的收视热潮。这不仅是两岸三地合拍剧的典范之作，而且还开启了“戏说”历史剧的先河。该剧以气势恢宏的时代背景，极富魅力的文学语言，精彩绝伦的武打场面，展现了乾隆三次微服出巡，体察民情，整肃贪官，以及同三位民间女子动人的爱情故事，同时寄娱乐于历史，以嬉笑怒骂的口吻和浪漫文艺的笔调再现全新的帝王形象。

自此，“戏说”历史剧如雨后春笋层出不穷，清宫戏遍地开花。《宰相刘罗锅》《康熙微服私访记》《还珠格格》《铁齿铜牙纪晓岚》等同类电视剧多次推新收视率，给广大观众和影视创作者带来强烈冲击。作为一种天马行空任由想象的自由文化形态，“戏说”剧渐渐成为历史剧的重要分支，其影响力直到今日仍不容小觑。而郑少秋最初塑造的乾隆，其风流皇帝形象也成为约定俗成的文化符号。

倜傥的郑少秋，可算作美男界的鼻祖。无论楚留香还是乾隆，风雅的古装戏，翩翩浊世公子，数十年来无人能出其右。

他仪态端庄、面容清俊、站姿挺拔、气质潇洒，符合中国人的传统审美观。而一双多情侠客的桃花眼，注定一生要背负情债累累。有人说他是谦谦君子温润如玉的最好诠释，更盛赞其长相可以打破审美年龄壁垒。尤为难得的是，在他身上有一种中年男人罕见的浪漫气质，少了世俗的烟火气，让人暂时忘却柴米油盐，满心诗情画意。半个世纪叱咤风云，无论豆蔻年华的小姑娘还是徐娘半老的阿姨，几乎都无一例外为之倾倒。

早年郑少秋确实靠颜值打天下，但是能够打下TVB半壁江山，也绝非仅仅靠颜值。

郑少秋适合出演大人物，盗帅和皇帝个个不同凡响，有侠气，更有贵气。玉树临风，器宇轩昂，宜古宜今，只要站在那里，就是一副盛世气象。

但是气质太盛的演员，风采往往会掩盖丰富的内在和精湛的演技。漂亮得不像实力派，终身难以甩掉偶像的包袱。

其实，他本系出名门，是不折不扣的全能型艺人，而且颇下苦功，严于律己，专业素养和职业道德堪称华语影视圈楷模。楚留香和乾隆，观众总会以为那是本色演出，他演的不过是郑少秋自己。但是不要忘记，他还是丁蟹和谢文武，这两个人物足以证明演技。

今年，郑少秋已经70岁，但古稀之年依旧俊朗挺拔，一张过马路的动图刷爆社交媒体。面容隽秀宛如仿宋体钢笔字帖，仪表体态秒杀一众当红男星。这样的演员就算是花瓶，也是价值连城真材实料的古董级花瓶。

郑少秋的最佳拍档是极具东方古典美的不老女神赵雅芝，她演绎的诸多角色，如白素贞、冯程程等，都颇为经典。

作为最受瞩目的荧幕情侣，到底是演技出众还是戏假情真，他们戏里戏外扑朔迷离的感情一度被传为佳话。无论是楚留香和苏蓉蓉，还是四爷和程淮秀、沈芳、金无箴，两人并肩而立，男才女貌，无不惊艳，堪称璧人，深受观众喜爱。

在《戏说乾隆》中，这位被“戏说”最多次的皇帝温文尔雅，风度翩翩，文韬武略，侠骨柔情。虽生在帝王家，却不甘寂寞，骨子里有一颗古龙笔下的天涯浪子心。万人之上的天子，任是一朝权在手，苍生尽在掌握，后宫佳丽三千，却更乐于纵情山林草莽，寻觅人生意义。化名四爷微服出巡，一把折扇行走江湖，看皇宫外面的花花世界。走最艰难的路途，斗最凶狠的仇敌，爱最烈性的女子。

多情而不滥情，风流而不下流。 一出帝王戏，可以拍得如此性感，又如此感性。

但你若以为它只讲男欢女爱风花雪月那就错了，它还讲政务，讲时势，讲官僚，讲江湖，讲民情。谋略与权术，都寄予在看似不经意的谈情说爱、插科打诨中。

一部电视剧，三个单元，三组故事，三位女主。最令人心疼担忧、放心不下、难以割舍的，不是英姿飒爽的盐帮帮主程淮秀，也不是婉约清丽的江南绣女金无箴，而是性格刚烈、自以为独立强大到不需要任何男人的复仇女神沈芳。

程淮秀可以将与乾隆相濡以沫的往事珍藏心底，然后坦荡荡地相忘于江湖；金无箴可以与岑九过着清心寡欲与世无争的生活，不再理睬俗世烦扰；只有沈芳，最后满脸泪痕弃剑而逃，巨大的仇恨与深沉的爱意拧成一个死结。

沈芳常着一身忧郁的紫色，脸上淡漠得没有任何表情。童年悲剧和原生家庭不幸，让她严重缺失安全感。她武功高强，遗世独立，但内心世界却压抑自卑，时刻如履薄冰，脆弱到不堪一击。她表面上几乎没有软肋，时刻披着刀枪不入的盔甲，和煦的阳光也无法照进心灵。她与乾隆父仇不共戴天，褪去女性特有的温情，只剩下文字狱后满门抄斩之恨。当她踏上荆棘丛生布满鲜血的复仇路，简直看得观众心惊胆寒。

剧中乾隆与沈芳偶然相遇，一个不识愁滋味，一个恨海苦无边。他试图救赎她的心，但沈芳半生活在血债血偿的执念里，眼中无时无刻不燃烧着仇恨火焰，无法与往事和解，坦然面对内心。即使男主角放马让她一剑刺过来，让她知道这个世界不止有恨，还有人爱着她；她最后仍然选择与情人在泪水中永诀，从此生生世世，天各一方，再不相见。

本剧可以称奇的是，三位女主都是重义轻情、拿得起放得下的女中丈夫。江湖儿女，至情至性，敢爱敢恨，甚至都有点波伏娃的气质。她们的女性意识都很强，男人不能成为她们的主宰，就连俊逸潇洒、文武双全又痴心一片的皇帝也不例外。她们忠于自我，思想独立，意志自由，自己掌握自己的命运，只听从内心的声音，遵循身体的欲望。

她们拒绝屈从于礼法桎梏，不做愚蠢幼稚的女人，每人都拥有一方与众不同的天地，这样自由奔放的灵魂在古装剧中实属罕见。听惯三贞九烈的老故事，很少有女人能够不为儿女私情所困，说出如此胸襟磊落、气场强大的话。

恒河沙数的女子，没有人和她们相似。难怪她们一走后，皇帝的生活都变得没意思。

既可以生死相许高高提起，也可以淡然一笑轻轻放下，不管清朝是否真有这般巾帼不让须眉的奇女子，90年代初期的影视作品能够表现出如此前卫的现代意识，都极为难得。这也是《戏说乾隆》的先锋性。

铁打的四爷，流水的红颜。《戏说乾隆》之后，还在上演续集。

山川载不动太多悲哀，岁月经不起太长的等待。剧中乾隆的寻芳史，既是一笔糊涂账，也是一把辛酸泪。如花美眷，似水流年，到头来，每位佳人都不过是滚滚红尘中的匆匆过客，最后只剩下空荡荡的紫禁城中独自徘徊的身影。

天若有情天亦老。

都道是高高在上的天子，看到剧终，我却只见得一个万般寂寞的中年男人。

作者介绍：稻麦青花，生于北京，文艺学硕士，专栏作者，喜欢看书看电影看世界。也许你说我只是个梦想家，我却相信有天你会被感动。

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即将步入2020年的时候，我在看拍摄于1990年的《戏说乾隆》，看得七情上脸，辗转多思。每次听到主题曲的那句“山川载不动太多悲哀”，我总在想那到底是什么样的悲哀。

一、爱怜 赵雅芝一人分饰三角无疑是《戏说乾隆》的一大特点，剧中的程淮秀、沈芳和金无箴各自的结局都遵循了自己的选择，这在剧中的封建王朝背景下是足以令人欣慰的。 她们三位中，我印象最深也想了最久的是第二段以沈芳为女主角的故事。就观感而言，淮秀英气，沈芳灵气，无箴秀气，三女之中沈芳的微表情变化最丰富灵动——这也是她小女儿情态的体现。就情节而言，这一段情仇交加，戏剧冲突很强：因文字狱家破人亡的孤女，欲刺杀皇帝以报仇，寻仇途中偶遇了以“四爷”身份微服出巡的皇帝，两情相悦；真相大白后，复仇女刺伤皇帝，又对着他泪眼盈盈，血债情债纠缠不清。 从编排的深度看，第二段故事里有一节白日梦般的幻象，配上大臣吟的诗，就像个谜语，堪称全剧最引人猜测解读的地方。由时间的广度论，这段故事余音绕梁：在女主角沈芳的戏份结束以后，故事以及故事中的情感还在男主角的言行中延续并发展。 所以若要探究这段故事，不妨顺着四爷对沈芳的情感变化窥探一二。 四爷对沈芳，大体是既爱又怜，爱与怜互相促进；除此之外还有持续不断且逐渐加深的亏欠与歉疚。与沈芳分别后，四爷有憾，甚而遗恨。 起初，四爷怜的是沈芳背负血债且孤身讨债，爱她美丽聪慧，个性鲜明，人还有趣——风趣和情趣。这个故事里出现的诗词，如果说“圣主朝朝暮暮情”指向四爷和沈芳的爱意之深，那么“奴为出来难，教君恣意怜”则是四爷的怜惜之切。具体到沈芳的身上，“出来难”可以理解作她常年将报仇当作头等大事，在血仇的阴影下，甚至面对爱情也不敢和不能随心享受；四爷对她的感情越深，就越希望将她从报仇的泥沼中解脱出来。 当四爷得知沈芳要寻的仇人其实就是自己，他即开始感到亏欠；同时，四爷要避免沈芳与可能造反的怒族头人往来，于是一路上他不得不对她有所隐瞒，甚至欺骗。虽然是形势所迫，可四爷既深知沈芳完全信任他，自然存了一分愧疚。他最终没能留住沈芳，这愧疚便算是永远也补不上了。 不光如此，四爷的愧与憾还在分别以后越来越深，直至成为他抹不平的一个痛处，因为他会回想沈芳待他的好——比如在热河，她一听说他被围困，立刻赶来排危解难，又比如在怒江，她生他的气，气急败坏的关头听他说要赌咒发誓，她立刻心软，捂着他的嘴急急阻止。 这些好，都源于沈芳对四爷的感情。沈芳孤身流离，饱经沧桑，固然不再单纯，却有至为纯粹的情感——这其中有一部分可归因于她的父母：沈父被赐毒酒，沈母怀着爱与希望选择同赴黄泉。对待感情，沈芳既向往又担忧，怕投入感情会耽误她报仇，怕自己受情缘所累，她甚至还说“明知不是伴，事急且相随”，但无论如何，她还是毫无保留地爱进去了，而且爱得纯粹又热烈。 她的种种难处和担忧，四爷都是知晓的，所以当沈芳从他的视野里消失后，他再想起她在怒江的山水间笑着对他说“我欠你的啦”——她说自己欠了情债，主动将自己置于欠债者的角色中，也就意味着她等着他来讨债——他的歉疚与遗憾恐怕更甚。 分别以后，皇帝说做人做事都要留些余韵才好，这看似是想开了沈芳的远走与他们在怒江的分别，实际上也很可能是自欺欺人之语：第三段故事里皇帝初见金无箴，立刻想起长着同一张脸的淮秀和沈芳——此时出现的画面是英姿飒飒的淮秀和泪眼盈盈的沈芳。沈芳在他面前娇笑或娇嗔的状态其实远比她流泪的时间长；而皇帝心中那个流泪的沈芳则映照着他的爱怜与憾恨——那也是他面对她最感怜惜、最痛彻心扉又最无力的时刻。如果他真的看开了放下了，认为他与沈芳的往事留下的是余韵，那么他应当想起的是笑着嗔着的沈芳，而不是那个哭泣的她。 无箴的故事不止一次描摹皇帝对淮秀和沈芳的情感。当被问及淮秀，皇帝说“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”；提到沈芳，他说“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”。 四爷与淮秀是没有遗憾的。淮秀爱的是江南的四爷，她清楚地意识到自己无法融入皇宫，如果留在皇宫，可能未来的种种冲突会消磨她和皇帝的感情，甚至可能让她和四爷在江南的记忆都消散殆尽。如果世事难全，不妨永远地珍藏记忆，只要将记忆里的人和现实中的人一分为二地看待，就可以随心所欲地尽情回忆。他们爱过哭过，虽然离别的时候撕心裂肺，但以后回想时尽是往昔的美好，也未尝不是一种好的结局。从此，在淮秀的心里，四爷永远是淮秀的四爷——淮秀也永远是四爷的淮秀，是盐帮的仁义大哥，独一无二；紫禁城里的皇帝只是一段前尘往事的故人，但不是她的爱人。他们之间隔着庙堂，隔着江湖，所有的想念会化作彼此遥远的寄托。 四爷与沈芳不光有憾，还大有“此恨绵绵无绝期”的发展趋势。皇帝一直都没有真正放下他与沈芳的往事，但他有意回避这个事实。第二段故事末尾，回到紫禁城的一行人再谈起沈芳，皇帝说自己没有想她，春喜则说他眼角眉梢都写着想念，皇帝闻言怅然。这明显的自相矛盾不过是他又一次将假话当真话说罢了。倘若真的不想，又怎么会在批奏折的间隙突然说一句“我欠沈芳的”。只是他不愿意面对不经意的回忆，因为当时的笑回忆起来都是泪，从前的蜜意在回忆里只会加剧痛苦，他的回忆既然充满痛与涩，也就让人不愿再将相思化作灰了。 四爷可能偶尔会和春喜等人提及统领盐帮的淮秀，忆她的英武、果决、灵秀和担当；至于沈芳，他大概是不会主动提及的。他对沈芳有情，有愧，还有憾，所以他不忍想，不敢念。或许，他会将这一段往事埋在心底一个不可触及的角落，任它与时光一同沧桑。 天若有情天亦老。 二、梦醒 “四爷”和“皇帝”两个身份的此消彼长贯穿全剧。淮秀的故事中，可能九分是四爷，一分是皇帝；到了第二段故事，两者五五开，“四爷”和“皇帝”这两个身份平分秋色，相互斗争，由此激发的矛盾也最突出；至于无箴，她面对的始终都是紫禁城里维护宫廷秩序与道德的皇帝。 从三女的背景来看，沈芳是离宫廷、离“皇帝”身份最近的。她来自书香门第，自幼接受良好的教育，只是父亲获罪后家中骤变才流离失所。她的眼界、才识都与宫廷接轨，按照原本的生活轨迹，她是有可能嫁入宫中的。曹大人吟诗时出现的画面是着宫装的沈芳和穿龙袍的四爷，也可视作是在暗指沈芳的出身与皇宫最贴合。这画面看起来是曹大人的想象，但连曹大人都想得到的宫闱情景，皇帝又岂能完全没想过？直到最后，沈芳口口声声要报仇讨债，皇帝还提出要带她回宫。至于最终未能成行，既因为沈芳当时口头的拒绝，更在于沈芳进宫与否，已远不止是关乎感情的事情。 这也不妨以淮秀作为参照。淮秀是江湖中人，从小在盐帮跟着“粗汉子”们打杀。可当她奔赴京城想进宫见皇帝，太监、宫女、老大臣这些皇帝微服出巡的同行者对她进宫持默许甚至鼓励态度；而当沈芳离开时四爷本作势要追，他们却跪在两人之间说“皇上请回”进行劝阻。 沈芳身负血债且表现得尚对报仇有执念，固然令人担忧皇帝真将她带走是否安全；可皇帝已为沈父平反，她报仇的立场也就不复从前的坚固。仅仅这一个因素不足以让皇帝停住脚步。 真正横亘的天堑是皇帝对沈芳的没有底线的怜与疚。 本来天子天威，皇帝只有在极少的时候会罪己，承认自己施政的过错，遇到沈芳以后他重查了沈父一案，为他平反，已是容易引发争议的举措。 更何况他当着一众官兵的面先是空手接白刃，双手染血，接着又言明自己不再还手也不防守，任由沈芳来寻仇。不论沈芳刺或不刺，皇帝愿意为她舍命的态度很明确。 这种态度在皇帝的臣属看来无疑是极危险的信号。皇帝是明君，是要缔造盛世的圣主，他的臣属为他保驾护航，守护盛世和圣主。为臣之忠，既在于查补弊政，也在于劝谏君主作选择时以国事为重。 所以在怒江，作为臣下的春喜和一众人一起跪地劝阻皇帝；回到紫禁城后，春喜作为皇帝的知心伙伴，作为与“四爷”朝夕相处的随从，却说假如是她，她当时会去追沈芳。这是在体察与理解四爷的感情。皇帝有不同的身份，皇帝身边的人也随之有不同的身份。 从更阴暗的角度想，如果当时皇帝执意去追沈芳，在场那些刚经历了大庙搏杀的官兵会对他失望。就好比马嵬坡前的唐明皇，威信尽失的天子无法掌控局面，也无法预计是否有更大的祸端。所以当其时，恐怕只有不追才符合政治正确。 人们吟诵《长恨歌》和《菩萨蛮》，赞颂似云似雾的爱情，可拨开爱情，剩下的是山河破碎亡国亡家的疮痍。就四爷而论，他是要做圣主的，也欲同揽江山和美人。可如果圣主的朝朝暮暮情和“恣意怜”会引向圣主不圣的后果——哪怕只是可能发生的情况，那便只能割弃。四爷把握不住他和沈芳的这段感情，或者说，他对身处这段感情中的自己没有十足的把握。皇帝是不能冒险的，那便只能绕过凶险。 沈芳的存在和“皇帝”身份的存在互斥，她自己对此也有清楚的认知。她说，“或许我不会再见到你，是吗，四爷？”这个问句的一层隐藏含义在于，沈芳不认为自己掌握了见或不见的决定权。她已经在众目之下刺伤皇帝，完全可以被归作“祸水”，甚至可能往后皇帝即便有心再找她，也会面临重重阻隔。假使他们真的能再见，那时皇帝一定是以马贩子四爷的身份出现。 在与沈芳相处的时间里，四爷惯于把真话当假话说，把假话当真话说，可当他说“如果我真的是马贩子，那该多好”的时候，他是真心实意的。 从这个角度看，皇帝和沈芳的分别并非缘于皇帝自己说的“留余韵”，恰是因为他们羁绊太深。 兰有秀兮菊有芳，怀佳人兮不能忘。四爷从未忘记过淮秀和沈芳，但因为他是皇帝，所以不能随心所欲，也就必须要和她们作别。不能相见只能相念，又或许，连想念都不敢轻易开头。 三个故事的女主角都因为皇帝的身份远走，她们与皇帝的情缘也就此成了往事。爱没有灭，但若要长相伴，需要顾及的不只是感情。 皇帝潇洒吗？他让那么多人的生活充满遗憾，他自己的生活也不乏遗憾。 潇洒的只有四爷。 全剧没有哪一段故事以美满为结局，但也算不得悲剧。因为生活的轨迹原本就应如此。

三、交错 除了演员的精彩演绎与大好河山实地取景的质感，《戏说》的精妙台词与音乐也是它时隔多年还令一些人难以忘怀的重要原因。可惜编剧和作曲都已作古，当下观众、听众也只能欣赏他们留下的作品，而无法获取更多对这些作品的阐释与延续。隔着近三十年的时间看这个电视剧，我总感受到时间带来的无可奈何。 说来我特地补这么老的剧，机缘也出自它的音乐：我很喜欢的歌手在一次现场表演里，将一小段《问情》的旋律以二胡的形式嵌入间奏，这个依稀有些印象的旋律令我着迷，我把歌曲完整地听了几遍，还是觉得前四句最动人心魄，光听曲调就觉得看到了如泣如诉的暮色，风光旖旎的多情与渺茫无际的前尘。终于有一天没忍住，去探究这个被描述作“山川载不动太多悲哀”的故事。 曲作者不是华裔，却作出这样哀婉苍凉的曲，且有一种扎根历史的沧桑与风情，这让我很惊奇。我很想了解这首作品问世的种种细节，比如谱曲前，音乐人得到的背景信息、描述与构想是什么样的，比如他作曲时想象了哪些画面，又比如，同样的旋律，以二胡演奏的纯音乐非常动人，甚至优于歌曲的版本，这背后又有什么玄机。 又因为我太喜欢前四句了，经常觉得副歌的曲调难免逊色，尤其是歌曲版。所以假使有时光穿梭机能和作曲家交流，我很想与之探讨前四句之后的旋律有没有其它可能性。 也想向编剧请教三个女主角的名字。“兰有秀兮菊有芳”是不是“淮秀”和“沈芳”这两个名字的由来？淮秀的“淮”是否寄托了淮水边成长的编剧的乡愁？“秀”和“芳”两个字经常同时出现在清朝的皇家园林中，比如圆明园的汇芳书院和接秀山房，比如承德避暑山庄的水芳岩秀，所以“秀”和“芳”是不是暗藏二位一体的关系？若果真如此，“无箴”的“箴”是否有呼应前两者共通处的深意？ 不过我的种种问题也只能自己思考了。欣赏作古之人遗下的作品，看得兴起时，突然想到再没有创作者视角的分享了，顿生被时间抛弃的感觉。错过和留憾大概是人生不容忽视的主题。 遗憾还在于这样的电视剧很难再见了。《戏说》里三位女主角都是很可爱的，她们有主见有个性，享受建立在尊重、倾听和欣赏之上的男欢女爱，但她们又不将情爱看作生活的唯一重点。从这个角度而言，这也是披着古装外衣的女性意识教育片，对于那些想象力丰富、对历史感兴趣又喜欢听故事的小女生而言，教育意义尤甚。感情故事不见得圆满，但别有深意，相比现在古装影视作品的爱情观，似是不在一个维度。 更遑论《戏说》台词之雅俗兼顾与借古讽今：如今的影视剧台词不注水已是质量上乘的体现。 除了褒扬，《戏说》也曾引发争议。比如有说法认为它开启了“戏说”的潘多拉魔盒，后来许多影视剧赋予历史人物传奇色彩，编上形形色色的故事，甚至魔改历史。这是非常冤枉的指控，因为应批判的不该是“戏说”这个很诚恳严谨的表述，而是以此为借口对历史、文化和观众智商不存敬畏不负责任的粗制滥造。对于历史题材的影视作品而言，艺术化的表达需要足够的空间探索与发挥，与史料的吻合程度也不应该是评判作品优劣的唯一标准；更为重要的是创作者的立意导向与创作态度。 《戏说》固然是经典，它的时代毕竟远去了，也当然没有所谓的热度和流量可言。虽说冷清了些，不过我想我该庆幸，隔着这么多年的时光，还能顺利回溯觅得这颗沧海遗珠，并真情实感地把它当成思考题，想了很久很久。这个过程是奇妙又孤独的享受。