阴风阵阵

1977年老版是影史经典，是恐怖片中的艺术品，小成本B级片中少有具备欧片精华和先锋意识。 影片色彩浓烈的影像和超前的视觉构图带来的冲击让人过目难忘，或沉浸或反斥。更可爱的是，影片的艺术风格全程为通俗服务，最终成为邪典中的经典。 2018年翻拍版却是相反的，试图让影片成为艺术片中的恐怖片。新版具备更大规模的艺术化堆砌，却画蛇添足丰富延展了剧情，更深入的背景描述也造成混乱，真心想让原作从B片升华成史诗。可惜失败了。 即便新作气质极佳，可是冗长节奏遮蔽了艺术品的气息，小题大作的渲染只能证明匠气泛滥，大而全的社会背景根本不应该是女性所思，事实证明还是原作好。 如果观者有很高的艺术追求，可以看新版，有些段落确认值得研究。如果只追求娱乐性，那新版就很让人遭罪。如果不幸介于两者之间，建议还是看老版。 极佳的氛围被松垮的叙事毁掉了，就是因为不会做减法。

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《请以你的名字呼唤我》的导演卢卡·瓜达尼诺，翻拍自1977年恐怖大师阿基多执导的《阴风阵阵》，把一部剧情简单的宗教元素惊悚片，生生拍成了复杂的严肃现实题材电影，涵盖内容题材包括：美苏冷战、东西德对立（舞蹈学院就在柏林墙旁边，镜头多次带到从墙边走过的德国人）、宗教/巫术（真假”神母“）、恐怖主义、女权……

其实1977年的《阴风阵阵》剧情非常简单，讲的是一个美国女孩Susie来到德国的一家舞蹈学院学习，但是舞蹈学院的学生和老师接连死亡，死状可怖。发现事情可疑的Susie渐渐挖掘出这个舞蹈学校背后的秘密：原来掌控这家舞蹈学院的是一个侍奉神母的邪教，他们用这些学舞蹈的女孩的生命来给神母献祭；最终Susie将这个舞蹈学院付之一炬，逃出生天。

1977年版《阴风阵阵》中的女主Susie

1977年的《阴风阵阵》专注于视听体验。

视觉上，阿基多通过红黄蓝三种饱和度高、色彩浓郁的布景给人很强的视觉冲击，大量运用红、黄、绿、蓝四种颜色像霓虹灯一样直接打在角色的脸上，不断变换的色彩给观众一种非常不安的感觉。还有大量的几何形状旋转、运动，抽象线条的组合，完全让人头晕目眩，感到焦虑。

听觉上，哥布林（Goblin）诡异的迷幻电子持续输出，完全不给人喘息的机会，三角琴和鼓毫无旋律地反复按压观众的神经。阿基多的《阴风阵阵》在视听上的处理颇有希区柯克的既视感，尤其是《迷魂记》最后一段追梯子的戏，简直让我全程抓着胸口的衣服，默念：I can't take it.

相比之下，2018年瓜导的《阴风阵阵》在这个主线剧情的基础上，放大了很多原本非常细小的元素，把它们变成隐喻，成全自己的表达欲。

比如原本只是性格不同的女老师，在2018年的《阴风阵阵》里变成了女巫集团里相对立的两派，这个相对立的两派又暗含东西德的隐喻、美苏极权对世界的割裂；又比如原本只是跳舞，却被瓜导夸大成了献祭，地心引力被看成是一种压迫，于是跳跃就变成了反抗压迫。

又比如原本只是一个不靠谱的男性心理医生不相信Susie的遭遇，经过瓜导的手就变成了对男性漠视女性处境的讽刺……整个电影从1977年版的个人恐怖遭遇，摇身一变，升华成了2018年版富含政治、女权、宗教等多种元素的讽刺电影，谁看了不说一句：高，真的是高……

1977年版《阴风阵阵》中Susie向心理医生诉苦，却被简单归结为妄想症。

不过……整体观感来说，2018年版的《阴风阵阵》确实也是加的东西有些太多了，隔着屏幕都能看出瓜导喷薄的表达欲，让我不禁怀疑他是不是拍完《请以你的名字呼唤我》之后非常不甘心自己流为流俗的情爱电影导演，要赶紧拍一部这么复杂的电影证明自己的深度。

所以经过上面的补充，现在我们重新梳理一下2018年瓜导的《阴风阵阵》的剧情：

美国女孩Susie被一股神秘的力量引导，进入了柏林的一家舞蹈学院中学习，因为天赋异禀被舞蹈家Blanc看中成为了重点曲目《人民之舞》的领舞。

在Susie的学习过程中怪事频发，学院的真面目也慢慢被揭露开来：原来这个学院背后的控制者是被一群信奉神母的女巫。她们因理念而不同分为两派，分别是以自称“神母”的Markos为首，通过吸取女孩的生命为自己续命；生活老师Tanner就是她的首席大信徒。另一派是以舞蹈家Blanc为首的“改革派”，她不赞成牺牲女孩的生命，想要以跳舞的方式向神母献祭。

一方面Blanc在和Markos的争权中每每败下阵来，一方面她又对Markos自称神母的身份表示怀疑，在与另一个女巫的对话中，她曾经说过，“如果Markos真是三大神母之一，我们就不会沦落到这种地步了。”

由Tilda Swinton扮演的舞蹈家Blanc

最后，当Markos想要将天赋异禀的Susie引诱到她的献祭（续命）仪式中的时候，Susie的真实身份觉醒：原来她才是真的叹息神母。最终Susie召唤出了恶魔“死亡”，杀死了假神母Markos和她的追随者，夺取了这个舞蹈学院的掌控权。

觉醒时Susie撕开胸口，裂成一个vagina的形状——她成为了母亲，拿走、也给予女孩们生命。

——是不是感觉已经被瓜导改得不像个恐怖片了？

整部电影看下来，与其说被电影“吓”到，不如说节奏和气氛被瓜导拿捏得死死的，不安感爆棚，恨不得抓耳挠腮，以求减轻笼罩在浑身的不适感（uncomfortable）。2018年的《阴风阵阵》全片152分钟，无时无刻不在向观众抛出了无数的线索，好像生怕观众发现不了这些多重隐喻：

01

舞蹈学院的两派：东西德之间的柏林墙、美苏两极对抗

2018年的《阴风阵阵》将故事背景放在1977年的西德，心理医生Jozef不断往返于东西德之间，舞蹈学院就建在柏林墙的旁边，镜头无数次扫到从柏林墙边走过的人，我看瓜导就差摁着我们的头说：看！我就是在说东西德！

1977年是德国历史上很悲情的一年，在美苏势力撕裂之下，各种恐怖事件频发，史称“德意志之秋”，影片中不断出现的“恐怖袭击”也是当年时常发生的事情。

Markos和Blanc象征的是美苏分别控制的东西德，最后Markos派的败亡，其实就是象征苏联失去了对德国的控制。被Susie这个“真神母”控制的舞蹈学院，今后就不会再牺牲领舞女孩为神母续命了吗？也不见得。

影片最后，真正的改革派Blanc暂离学院，她组织的《人民之舞》，但是《人民之舞》的表演被打断了、没有完成，所以最后仍然要进行鲜血的献祭。而Susie在献祭仪式上出现时，召唤出新的暴力，杀死了旧的秩序，所以本质上并不是改良派的胜利，只是一种权力的更迭。

当Markos对Susie自称“叹息之母”时，Susie告诉她：你不可能是“叹息之母”，因为我才是她。

02

无处不在的女权色彩

《阴风阵阵》不是女权片，但是女权无疑是瓜导想要表达的一大主题。从影片开篇就介绍舞蹈学院的背景，台词里直接就说明了Blanc在战争时坚持运营这个舞蹈学院，是为了给女性一个避风港，台词里明明白白写着：“右派都只想把女性捆在家里生孩子”，表明舞蹈家Blanc的左派身份，也再次暗示她所代表的阵营是美国。

Susie办入学的时候，Tanner老师告诉她：“我们学院不收钱，我们深刻的知道财务自由对女性的重要性。”也是非常清晰的女权暗示。再加上，整部影片没有男性主要角色，唯一的男性是心理医生Jozef，他出现的作用是表现男性对他的患者、妻子恶劣的生存环境的漠视，而且这个角色甚至也是Tilda女王来演的。

由Tilda Swinton扮演的心理医生Jozef

影片最后，Susie的神母身份觉醒，去探望在献祭仪式中崩溃的Jozef时，告诉了他妻子死亡的真相：当德国陷入战火，担任将军的Jozef出于懦弱没有去营救自己的妻子Anke，导致Anke被抓进集中营，最终被迫害致死，临死前是另外两名女性给了她最后的温暖，死亡时也是回忆着和Jozef的第一次约会、抱着幸福的回忆死去的。

Jozef的妻子Anke，由1977年版《阴风阵阵》中女主Susie的扮演者Jessica Harper扮演

最后Susie为因内疚而痛苦的Jozef抹去了记忆，并且告诉他：“有人需要为此感到羞愧，但那个人不是你。”

Susie用这一句话将Jozef从愧疚中解救出来，同时也将男性从“拯救女性的英雄”这一角色上解放出来——拯救女性的必定是男性吗？如果不是只有男性才能救女性，那么男性也不必因为没能成功拯救女性而愧疚了。

2018年版《阴风阵阵》随处可见女权色彩的意象，角色和剧情设置得非常自然，也并不影响瓜导对政治的隐喻和表达，可以说是非常高级了。

03

弑母：女性实现自我独立的条件

“弑父”这个意象大家一定都不陌生了，之前讲过的《小丑》就是典型的男性主角通过“弑父”这个动作完成自我觉醒的影片。但父亲不是女性的性别榜样，女性想要实现自我觉醒，同样的也需要完成“弑母”这个动作。

《阴风阵阵》中有三位神母，而女主Susie也有三位母亲。最浅层的母亲就是Susie病重将死的生母：她对Susie漠不关心，对剧情没有推动作用，零散地穿插在剧情中，出于宗教指责自己的女儿是恶魔（也可能的确看穿了女儿的本质）；最后病痛杀死了她。

Susie的第二位母亲是自称“神母”的Markos：她自称“母亲”，但其实做的事情只是吸取“女儿们”的鲜血，来给自己续命，是一个掠夺式的母亲；最终被Suzy亲手杀死。

第三位母亲是Blanc：她引导Susie走向觉醒之路，是她精神上的母亲；但当Susie身为真“神母”的自我觉醒之后，又偏离了Blanc为她设计的道路，最终被Susie放逐。

从这个角度讲，2018年版的《阴风阵阵》实际讲述了一个女性如何挣脱母亲影响获得自我觉醒和实现独立的故事。

1977年一部《阴风阵阵》，在瓜导的手里焕发出了新的时代精神，最后Suzy身为神母的自己觉醒时，整个画面的处理是猩红的，画面诡异的变换，有一种承袭阿基多的意思，但配乐确实舒缓、甚至是浪漫的……

Susie将死亡赐予那些伤痕累累、形体扭曲的女孩，我竟然一点也不觉得恐怖，她们真的被Susie解放了：当死亡轻轻亲吻这些饱受摧残的女性，我反而感到一种轻松和感动——瓜导的处理真的是，高级。 服了。

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没看过老版。本片因为有太多德语口音的英语，听起来像一团浆糊，我二刷才稍稍懂了些许。在此分享我对本片故事线的理解以及一些细节回想。

一、关于故事线

1. Susie是Mother Suspiriorum的转世。从出生开始，Mother Suspiriorum就在她的身体里沉睡。所以她的母亲在临终的时候提到：我的女儿是最大的罪恶。

2. Susie一直不知道（只是一种猜测）。自她的童年开始就有一股不可描述的力量驱使她向往柏林和舞蹈学校。

3. 由众女巫投票来决定Markos和Blanc到底谁在coven里处于掌权地位，Markos赢了。至于这个coven是怎么组织起来的我没太明白。

4. 而Markos是个冒牌货，从舞蹈学校成立之时起就自称是Mother Suspiriorum，所以众女巫一直在替她寻找下一个宿主。

5. 在舞蹈学校，Susie能隐隐察觉哪里有些不太对。刚去舞蹈学校参加audition时，她的呼吸。她还找Sara问过有没有觉得有没有感觉到什么。（但我还是抱有疑问：为什么Susie偷看到女巫冻结并玩弄了前来调查的两名警察后，她只是一笑，没有惊慌，也没有下文了。所以Susie也有可能一开始就知道自己是Mother Suspiriorum，只不过一直伪装了起来？）

6. Susie身体里的Mother Suspiriorum在舞蹈学院内渐渐苏醒（也许是被那些梦唤醒的）。

7. 在舞蹈Volk结束后、最后的仪式开始之前，Blanc和Susie有一段心灵感应的对话。这意味着Susie身体里的Mother Suspiriorum已经醒来了（但如果Susie知道自己是Mother Suspiriorum，就意味着她认为不需在Blanc面前伪装了？）。

8. Blanc试图阻止Markos的仪式，因为她觉得Susie像年轻时的自己，有点惺惺相惜的意味，另一方面她也在怀疑这个仪式的pureness。

9. 最后Susie也就是Mother Suspiriorum召唤了Death（那个黑色生物），杀死了所有支持Markos的女巫以及她自己的母亲（黑色生物同样出现在母亲的房间）。

二、一些细节

1. Susie在火车站的时候，有个站牌名字就是Suspiria，预示着Mother Suspiriorum的到来。

2. Patricia找心理医生Jozef的时候说They took my eyes。而Markos一直戴墨镜。

3. Tilda Swindon扮演了心理医生，不过我其实根本没发现。但她的口音真的有点奇怪。

4. Olga被女巫盯着看以后，狂流泪，并被引入练舞房。我之前以为那个女巫是Mother Lachrymarum（泪之女神），但后来才知道并不是。除Mother Suspiriorum以外的另两位女神没有出现在这部电影中。事实上所有女巫都能透过盯着Olga看的这位女巫的眼睛看着Olga，并蛊惑她。（电影其他很多细节都证明女巫的感官是相通的。）

5. Olga在练舞房的扭曲动作和Susie的舞姿并不能完全匹配。既不同步也不算相反，有点遗憾。

6. Susie跳舞贴近地板时，感应到的下面的那双手是Markos的（有人说是Death的，但Death这时候还没出现吧；还有人说是Mother Suspiriorum的）。

7. 心理医生准备离开警局并折返感谢其中一位警察的时候，这警察用手调整了一下蛋蛋。

8. 用叉子自杀的女巫，她从一开始就能感觉到Susie就是Mother Suspiriorum而Markos是冒牌货（她拒绝投票，不论是投给Markos还是Blanc她都拒绝）。所以Susie刚来的时候，她就在楼上观察，并一直坐立不安。而后来感知到所有支持Markos的女巫的悲剧下场后，提前结束了自己的生命。

9. Caroline的跳跃技能被Blanc的一个眼神交换给了Susie。

10. Sara数数字找暗室，前面是顺序数，之后是倒序数，用脚步丈量长度。但是我记得倒序刚好数到零了？

11. 跳Volk的时候，Sara归队以后眼睛有点奇怪。没错，是Blanc和她交换了身体，实际是Blanc在用Sara的身体跳舞（可以看到Blanc站在旁边做舞姿）。所以这一段Susie和Blanc共舞了。

12. 女巫们的第二次聚餐场景中，墙上有个会上下抖动的手臂。

13. 最后仪式的30分钟可以被称为WTF的30分钟了吧！大概由于影片前面都刻意滤掉了红色色调，最后这浓墨重彩的红色可谓让人炸裂。

14. Markos的手臂上有个婴儿的手。

15. 舞蹈学院的大门正对着像是柏林墙的一堵长长的墙。

三、隐喻

1. 有人说影片中不断播放的Terrorist新闻和场景是在暗示1977年秋天德国的新生代反叛力量与旧政府的对抗，这是对舞蹈学院故事线的隐喻（反过来说也行）。

2. 影片也可解读为对法西斯主义的反思。Blanc迫于Markos这位冒牌当权者的淫威，在1944年编写了舞蹈Volk，正值纳粹德国的黑暗岁月。而Volk一词是德语的“人民”，也是一种隐喻。

3. 还有评论说本片表达了战后的德国女性对她们参与二战的丈夫们进行阉割的欲望，因为他们未曾在意她们的抗议。

4. 心理医生Jozef是父权制的缩影。尽管他是仁慈的，实质性的作为却很少。他没能拯救妻子免于大屠杀的迫害，也没能拯救Patricia和Sara（“Women tell you the truth and you tell them they’re delusional.”）。父权制仍然制定了这个世界的规则，甚至Markos也屈服于此——她的仪式现场必须有一位男性证人，仿佛没有男人的公证，一切都毫无意义。但不管怎样，最后Mother Suspiriorum清除了他所有有关女性的记忆，以示惩罚。

另外，据说，有彩蛋……很遗憾我两次都没看到最后。据说彩蛋的场景是Susie看向屏幕，并对观众做出清除记忆的手势。也许正因为我没看到最后所以还能记得情节吧哈哈哈。

欢迎补充和指正。

我不明白为什么有人会认为这是2018年最好的电影，在我看来这不过是导演借着老版本的一次疯狂自嗨，插入那么多时代隐喻有什么用？红色连的新闻播了一段又一段，跟这个故事的联系在哪？那个老头医生为什么而存在？看到最后我也没明白，说是让那个老头成为事件的“见证者”，但是这个故事为什么需要一个“见证者”？没有这个老头，那个仪式就不能完成？这些电影里都没有交代，这电影的剪辑也有问题，女主角蹦迪把另一位舞者蹦死，我看不出两者动作之间的关联性，稍微剪辑一下能变的精彩的部分，导演粗糙的处理让这部分看起来毫无逻辑。

再来说说这部电影所谓的“恐怖元素”：骨骼扭曲、小便失禁、肉体穿刺、女性生殖器官血浆化；这些东西除了让我恶心，再无其他，单纯的用视觉冲击引起观众生理不适，个人并不认为这是什么高超的手段。

总的来说我很反感这个导演这么处理这部影片，你真想针砭时弊，就去拍个《再见列宁》，在一部恐怖片里强加一些时代纪录片似的东西，又不和主要剧情建立任何联系，蛋很疼。

电影中的时代背景对故事的影响为零，把这个故事剥离出来，发生在任何时间；任何地点都成立，我不知道这是导演的成功还是失败。

对于这类十分晦涩的隐喻类电影，我一直有个迷思，好比：你自创了一道菜，营养价值极高，但是是大便味儿的，这道菜该怎么评价？

日本的咒怨，美国的电锯惊魂（之前推荐的丰胸丧尸等），中国的。。好吧。中国的恐怖片都不恐怖，但是中国还是都有代表作的，比如僵尸。这些飞燕小编我都有看过。就恐怖来说由于不同国家的，可以说极具不同的恐怖类型吧但是今天要给大家推荐的《阴风阵阵》 美国/2018/恐怖这电影可以说是恐怖界另外一个风格。看完的感受就是，实在太！恐！怖！了甚至如人的感受是：

你要求什么？死亡。 对...一种让我巴不得电影快点结束的可怕感受。

讲述了美国女孩苏茜来到德国一所历史悠久的芭蕾舞学院进修，结果在学校里遇到了一系列神秘事件、女学生接连遭到血腥残忍的杀害……经过寻访，苏茜发现这所学校原来是一群女巫的大本营，而自己将是下一个受害者！

最终，苏茜杀死了黑魔女，逃出了魔窟。

达柯塔强森和蒂妲史云顿两位女星的表现，应该是足以撑起《阴风阵阵》这部电影的两大亮点。感受角色制造出的强大能量，还有令人不寒而栗的气场、压迫感十足的阴风阵阵气氛。

《阴风阵阵》的表现手法给人一种难以言喻的诡谲感：重度恐怖电影受众可能会对当中血洗画面的场景印象深刻、对当中的身体恐怖桥段不寒而栗、对片中的特殊化妆感到坐立难安；对一般观众而言可能无法马上说出观影后当下的感受。

但就电影本身的内涵而言，《阴风阵阵》可说是后座力强烈，让人在观影后不断思考，留存余韵的一部作品。

它存在着一种如梦境般感受的超现实感，每个画面是如此真实，但串联起来就让人摸不着头绪。《阴风阵阵》并非是单纯追求虐杀娱乐的惊悚电影，反而是以大量隐喻的元素，描述了人性邪恶面的劣根性，以及人逐渐投入某件事的著魔过程。

简单来说，就是花了两个多小时的时间，告诉你一个心魔诞生的故事。

但若要将《阴风阵阵》描述成一部人性丑陋面的电影，其实也不尽然；当中让我好奇的是，片中不断穿插1977年发生的汉莎航空劫机事件，以暗喻东西德分裂的铁幕时代，那个人心猜忌、人民受权威压迫的诡谲气氛，是引发我好奇心的一个影像元素。

加上由蒂妲史云顿分饰的心理医生一角，暗示了跨越二战冷战世代的德国人，在白色恐怖政权下被压迫，如何在狭缝中求生，并见证这个舞蹈学院诞生恶魔的旁支故事；都再再说明了本片试图隐藏政治议题的野心。

它让我想起波兰电影大师-安德烈佐拉斯基1981年创作的《着魔》（Possession）：同样以东西德分裂下的柏林为背景，藉由一对婚姻触礁的夫妻，妻子一步步被恶魔操纵以及丈夫心力交瘁的过程，描述了人心邪恶潜伏在不为人知的阴暗处，所谓「恶魔」在压抑的气氛下逐渐蔓延茁壮。

《阴风阵阵》的原作《坐立不安》，在1977年代的创作背景，同样在铁幕下的东西德，藉由恐怖惊悚的包装控诉白色恐怖政权压迫的手法，确实能够嗅出一丝暗讽政治现实的味道。

而《阴风阵阵》作为卢卡格达戈尼诺在《以你的名字呼唤我》后的惊悚恐怖电影，经典邪典电影的重拍之作，足以看得出这位电影大师对影像的敏锐度，解剖故事的能力，以及描写人心的精准度。

我喜欢故事透过达柯塔强森所饰演的苏西，对钻研舞蹈的专注度，一步步转换为着魔、陷入其中而无法自拔的铺陈；也喜欢格达戈尼诺经营影像、色彩以及运镜上的巧思；但我实在受不了本片过于破碎和难以下咽的剪辑与叙事方式；纵观而言有令我惊艳之处，亦有让我茫然的地方。

我们能够在《以你的名字呼唤我》中看见那般缓慢悠闲的步调，描述两位男主角如何相遇相识、结合，并让观众感受到成长过程必经的痛苦与喜悦。

但在《阴风阵阵》中，仿佛就是一条前往地狱而无法回头的单行道，不断地引发你的好奇心而慢慢陷入名为邪恶的深渊之中。换句话说，《阴风阵阵》不像是《以你的名字呼唤我》般提供银幕内外双向的交流，反而是非常暴力地将可怕的感受塞入观众的脑袋里，不管愿不愿意，喜不喜欢。

邪恶之心的萌芽，或许正是如此。它其实一直存在内心的深层之处，等待所谓「叹息」、「黑暗」、「眼泪」之母的催化。众女性角色的编排，透过心理医生的男性凝视作为见证，似乎也代表着当年女性受迫、女权意识尚未启蒙的时代气氛，一个渴望反扑的出口。

总总暗喻的手法，是需要观众们专心思考、感受剧情背后所想要传达的涵义。

白夫人与苏西，亦蒂妲史云顿与达柯塔强森两个角色的权力关系，在本片中的变化相当精彩，却也并非如过去我们看到的政治议题电影显而已懂，反而台面下的互相影响、权力消长的过程，才是《阴风阵阵》想要塑造的感觉。

而片尾最后的伏笔，仪式性的桥段说明了新旧世代的交替，却也似乎暗讽了旧世代的残存，仿佛野火烧不尽，春风吹又生般的伺机而动。当我们探讨人性的负面影响，用如此隐讳的手法描写邪恶之神的诞生，角色间的权力转移，正是透过具象化的邪神，将「邪恶」概念具象化表现，传达出人心捉摸不定的可怕。

《阴风阵阵》作为一部惊悚恐怖电影来说，可说是相当特别的一部作品：它有着演员们精彩的表现，也有着丰富多元的元素，同时以一个充满黑色、奇幻色彩的口吻，暗喻了冷战铁幕下的政治迫害，以及人性猜忌的权力斗争。每个元素都让人惊艳，但全部串联起来却生硬地让人难以下咽。

它并非是一部娱乐性高的恐怖电影，反而需要慢慢适应、做好心理准备，感受影像气氛的作品；

！！！

至于怕血、无法接受身体恐怖的观众朋友，奉劝您最好考虑清楚，心脏练强壮点再来吧！

这片挺吓人的，克苏鲁是吧貌似介绍上这么讲的，涉及到这个名字的都挺恶心，这片也不例外，血次呼啦的，这掉了那掉了，跳舞那应该是全篇点睛之笔了，服装恰到好处，似露非露，惊悚诡异但也很好看，氛围刻画的也不错，就是怪物不出来时候最吓人，出来之后就剩恶心了。女主想不到是最终boss，牛逼且强大，对待赝品一招秒。