奇趣美术馆第一季

1-3《美国式哥特》 格兰特·伍德（1891-1942） 1930 油画 美国芝加哥 芝加哥艺术学院 4-6《哈勒昆和皮埃罗》 安德烈·德兰（1880-1954） 1924年左右 油画 法国巴黎 橘园美术馆 7-9《温室里》 爱德华·马奈（1832-1883） 1879 油画 德国柏林 旧国家美术馆 10-11《德加与伊瓦利特斯·德瓦莱何纳》 埃德加·德加（1834-1917） 1865年左右 油画 法国巴黎 奥赛博物馆 12-14《方块A的作弊者》 乔治·德·拉·图尔（1539-1652） 1635-1638 油画 法国巴黎 卢浮宫 15-17《镶木地板刨工》 古寺塔夫·卡耶博特（1848-1894） 1875 油画 法国巴黎 奥赛博物馆 18-20《我们共视的难题》 诺曼·洛克威尔（1894-1978） 1963 油画 美国斯托克布里奇 诺曼·洛克威尔博物馆 21-24《蒙娜丽莎》 列奥纳多·达·芬奇（1452-1519） 1503-1519 木板油画 巴黎 卢浮宫 25-27《情人Ⅲ》 勒内·马格里特（1898-1967） 1928 油画 私人收藏 28-30《红衣教主黎塞留的三肖像》 菲利普·德·尚佩涅（1602-1674） 1642年左右 油画 英国伦敦 国家美术馆

作为热爱画画的美术er

经常需要阅读枯燥无味的艺术史

当然能鉴赏到名画是最好不过了

有时候真的觉得

艺术就像“高岭之花”不可触摸

不过最近有一部法国艺术科普片

却反其道而行

幽默的故事情节+魔性的bgm

让树小花熬夜刷片停不下来

真应了网友们的评论

“只有你想不到，没有它做不到”

《奇趣美术馆》

只看这个封面就感觉很奇葩吧

有多“奇葩”呢？

譬如这样的——

蒙娜丽莎整天被众多人围观到了晚上

终于可以歇一口气不用再“假笑”了

即使是同一个红衣主教

在被画框封锁的日子里

他们还会互相拌嘴解闷

看惯了凝固的名画

突然活过来的这些人物是不是有点“中二”？

目前《奇趣美术馆》播出第一季

每集内容只有2分钟，短小精悍

适合碎片时间享用

里面共介绍了十幅画

每幅画分三集开启脑洞模式进行介绍

由法国著名喜剧演员化身画中人物，

高度还原了世界名画的场景和人物造型

展现名画背后的奇闻异事，

解答观众的日常“吐槽”

为了不剧透太多

树小花就先重点介绍前面2幅名画

第一幅

《美国哥特式》

想必很多见过这幅画的人

都和小花一样有深深的困惑：

为什么他们看上去如此严肃？

就连女主角都忍不住吐槽，

“我真是受够了你整天板着脸！”

可是我们的男主角可委屈了呢~

"我没板着脸，他们就是这么画的我。"

因为他们代表的是劳动的农民，

代表的是艰辛的生活。

因为大家熟知的美国经济危机

那会儿经济困难

只好板着脸过日子

所以就有着这样一幅画作

而男主角手上的叉代表着农民阶级的身份

也正是象征着要捍卫自己的权利和生活

在“吐槽”声中不经意地get到画作的内涵

也就只有这部神片能做到啦~

下面树小花就来介绍一下

万众期待的

《蒙娜丽莎》

在《奇趣美术馆》中

蒙娜丽莎是操着一口意大利式法语的名姝

贵为“卢浮宫一姐”的她

其实私底下也是一个怕孤独的女子

丽莎忍受不住游客过后的寂寥

想加入达芬奇《最后的晚餐》里吃丰盛的大餐

而且她觉得十四个人一起多热闹啊，

反正来来去去都还是达芬奇蜀黍的画，

有什么不可以的呢。

（嗯，听起来还合情合理的）

不过这么看似合理的建议

也没被经纪人“审批”通过

因为——

《最后的晚餐》在米兰，

而《蒙娜丽莎》在巴黎，

我滴乖乖，这是要跨国吖，

理由：跨境手续太多无法移民。

于是她威胁经纪人说要罢工，

（这可不是法国的“传统”么）

可惜啊，最后还是被实力劝退。

（好气哦，但是还是要保持“微笑”！）

哈哈哈哈哈，这不是我们的日常吗？

当然啦，以上仅仅是本片部分名画“吐槽”

小短片中还有夹带着艺术“私货”

譬如这幅印象派莫奈的

《温室里》

画中男女主人公对话过程中

一句话带出了印象派的风格特点——

捕捉瞬间

就像照片一样

虽然好基友日常吵吵闹闹

但也无形给我们科普了野兽派的特点——

野兽派不是闻起来像野兽

而是从法语与野兽一样的词“黄褐色”而来

指的是野兽派在色彩上有着大胆而热情的风格

颜色之间互不混合、没有渐变、没有交错

下图为安德烈德兰的原作

《哈勒昆和皮埃罗》

这样的科普方式

是不是特别有趣呢？

这么好玩的科普小短片

难怪有这么多网友倾情推荐

真·宝藏小短片

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真是个上头的科普小片，表示想看第二季

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还有人说像是霍格沃茨里会动的画像

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2分钟一集的小短片

无需花费很长时间也能了解西方艺术史

趁着暑假和休息时间也可以刷起来啦！

最后树小花给大家指路一下每集的名画名称

看完回来记得把分享给好朋友哟~

1-3集《美国式哥特》 4-6集《哈勒昆和皮埃罗》 7-9集《温室里》 10-12集《德加与伊瓦利特斯·德瓦莱何纳》 13-15集《方块A的作弊者》 16-18集《镶木地板刨工》 19-21集《我们共视的难题》 22-24集《蒙娜丽莎》 25-27集《情人Ⅲ》 28-30集《红衣教主黎塞留的三肖像》

No.9 《情人Ⅲ》The Lovers

画家：勒内·马格里特 Rene Magritte（1898-1967）

创作时间：1928年

材质：油画

现存地：私人收藏

原作：

背景：

第一次世界大战结束之时，无论是战胜国英、法、俄等国，还是战败国德、奥等国，都不可避免地留下了让人不忍睹视的伤痕。整个欧洲，经济萧条、世态炎凉，人民生活困苦，整个社会弥漫着强烈的厌世、悲观的情绪。

此种形势之下，人们（艺术家们）开始否定一切，开始逃避现实，追求不存在的梦幻，以脱离现实的悲哀与残酷。

The collective invention, 1934 by Rene Magritte

超现实主义文艺思潮的出现，反映了第一次世界大战后欧洲资产阶级青年一代对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神状态。

其宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意识活动。

主题含义：

勒内·马格里特 《情人》1928

勒内·马格里特，《情人Ⅱ》，1928年

画家简介：

勒内·弗朗索瓦·吉兰·马格里特（René François Ghislain Magritte，1898年11月21日－1967年8月15日）是比利时的超现实主义画家，画风带有明显的符号语言。

《人类的儿子》，勒内·马格里特，1964

出生于埃诺省莱西纳，是裁缝父亲利奥波德·马格里特（Léopold Magritte）的长子，母亲则做女帽的销售。童年时常常搬家，10岁时就开始学画，1912年母亲投河（桑布尔河）自杀，原因不明。

马格利特《黑魔法》油彩画布 1946年

青年时在布鲁塞尔的比利时皇家美术学院就学两年，1918年毕业后曾在壁纸工厂负责花纹设计。

20世纪20年代与巴黎的超现实主义者交往甚密，并开始潜心作画，宗法超现实主义画风。

《委任状》，勒内·马格里特，1965

自1960年代起，马格列特的作品引起公众的高度兴趣，更影响普普艺术、简约主义及概念主义。在2005年，他被列举为“大比利时人”瓦隆大区的第九位，在弗拉芒大区的第十八位。

1. American Gothic 1930 美国哥特 - Grant Wood

2. Arlequin et Pierrot 1924 哈勒昆和皮埃罗 - André Derain

3. Dans la serre 1879 温室里 - Édouard Manet

4. Degas et Evariste de Valernet 1865 德加与伊瓦李斯特·德瓦莱何纳 - Edgar Degas

5. Le Tricheur à l’as de carreau 1635-1638 方片A的作弊者 - Georges de La Tour

6. Les raboteurs de parquet 1875 镶木地板刨工 - Gustave Caillebotte

7. The problem we all live with 1963 - Norman Rockwell

8. Portrait de Lisa Gherardini, épouse de Francesco del Giocondo 1503-1519- Léonard de Vinci

9. Les Amants Ⅲ 1928 情人Ⅲ - René Magritte

10. Triple portrait du Cardinal de Richelieu 1642 红衣主教黎塞留的三肖像

Philippine de Champaigne

No.2 《哈勒昆和皮埃罗》Harlequin and Pierrot

画家：安德烈·德兰 André Derain（1880-1954）

创作年代：1924年左右

材质：油画

现存地：法国巴黎 橘园美术馆

原作：

背景：

哈勒昆和皮埃罗（Harlequin and Pierrot），是意大利即兴喜剧 Commedia dell’arte ("Comedy of Art" or "Comedy of the profession”) 中的两个定型角色 。这种戏剧出现在16世纪文艺复兴时期 , 以喜剧小品为基础的。演员都戴着面具 ，通过插科打诨或哑剧的方式呈现 。

Harlequin身着五菱格彩色连体服头戴双角帽 , 负责搞笑和滑稽 。

Harlequin

Pierrot身穿白色长袍，脖子环绕一圈皱领 , 是远离他人的孤独丑角 。

Pierrot

对 Harlequin 和 Pierrot 的热衷 , 18、19世纪尤其突出。华托 、 雷诺阿 、毕加索 、塞尚.... 西方资产阶级革命之后由宫廷落入民间的弄臣 , 随着时代的变化也一直被赋予不同的意义 。

Jean-Antoine Watteau, Pierrot, or Gilles, 1719, The Louvre

Harlequin 的原型是西班牙画家华金 · 萨尔瓦度 。Pierrot 的原型是19世纪有名的法国艺术商人和收藏家保罗·纪尧姆（Paul Guillaume）, 也是这幅画的委托人 , 他收藏的大部分画作在巴黎橘园美术馆都能看到 。

这幅画的创作时间是一战以后，普遍的观点认为这时候德兰的画更注重秩序和稳定，不像其战前风格那样自由、充满活力、运用惊人的色彩和笔触。

主题：

弹着吉他的哈勒昆和皮埃罗，单脚稍稍离地，向画的外面前倾。他们似乎从很远的地方来，一片不毛之地上出现了远山，但是从远处黄褐色的山丘到近处的荒漠植物，都表现出荒原的景象。

在没有生机的荒原上，一大片云覆盖了大半个天空，两个小丑像在演着一场没有尽头的牵线木偶剧。画里还有一个简陋的水壶和一把吉他，一块白布把这两个零碎的物件给拾掇起来了，右边前景里的这些静物在构图上平衡了左边的植物。

然而，最妙的细节在于，画中哈勒昆和皮埃罗弹的琴并没有弦。这两把无弦的琴让我有种不安，而背景的荒芜、人物令人费解的表情，又加剧了画面的焦虑和孤独感。没有弦的琴，恰恰扣人心弦。

无弦之琴

德兰成功地把一个古典的题材用他独特的方式再现出来，以悲剧的形式，而且舞台感一流：一场连琴声都没有的哑剧，昏暗的天空是幕布，荒原是舞台，镂空的舞台中心是留给画家的空间，安放了了弹琴跳舞的牵线小丑，就像安放了自己遇到的所有的嘲讽和挫折。

小丑或许为了观众的品味而违背自己的意愿，离创作渐行渐远，这点和画家并无区别。德兰一边重温古典的题材一边反思艺术的陈词滥调，这是他创作的一个永恒主题，也是他杰出的地方。

画家简介：

André Derain，1928

安德烈·德兰（AndréDerain，1880-1954），法国画家、雕塑家。是野兽主义最重要的实践者之一，是20世纪初期革新性绘画的先驱和现代艺术运动最杰出的人物之一。

在查图的塞纳河

他和亨利·马蒂斯（HenriMatisse）、莫利斯·德·弗拉芒克（Maurice deVlaminck）是野兽派绘画最重要的领袖和缔造者。他还是出色的舞台美术家和服装设计师。

女人像

德兰首先发现黑人艺术，认识到民间艺术的丰富和想像的浓郁；他还发现原始艺术、庞贝绘画、中世纪哥特艺术和文艺复兴初期大师们艺术的奥秘。他研究了古人艺术创造的秘诀，重新踏上他们所走过的路，运用传统创造现代艺术。大自然是他创作灵感的源泉，博物馆中历代大师之作是他创作的模特。

烘干风帆

代表美国先驱精神

野兽派代表 色彩上不交错

印象派 捕捉瞬间

整体都是很有意思的 很短小 非常适合早餐的时候看

温室里跟第二幅人物还原的超级真实

零零散散的只能记得一些真实历史的内容

第二季先存好图再补充应该更方便

只是想简单的记录下 不至于看过就忘记 第一次觉得正文要凑够140字真不容易

以前经常能看展还不觉得有什么 突然一下子大半年文化空缺

不仅是展览类 舞台类的也全都停止了 还真的有点想念

我觉得艺术这东西 神奇就神奇在 每个人看都有每个人自己的感受

真的是可以让生活更美好