明日

首先，为了便于理解：
a、将“reset能力”简称为“R能”
b、拥有R能的人类也拥有R能血，失去R能的方式是R能血流光
c、拥有R能且完成至少一次reset的人，将拥有“reset记忆”，简称“R忆”（不考虑失忆的情况，影片亦未涉及失忆）

所以，我们可以将人类与reset的关系划分为四类：
甲类）没有R能且没有R忆的人
乙类）有R能且有R忆的人
丙类）没有R能且有R忆的人（影片中，这种情况几乎都是：曾经有R能，后因输血失去R能）
丁类）有R能且没有R忆的人——这种不讨论，影片亦未涉及，之所以几乎不可能出现这第四种，是因为初次拥有R能的那一瞬间就必然完成处女reset从而拥有第一次R忆

好，下面谈重点：
历史有且只有一个，唯一存在的那条真实时间线里，Rita、Cage都完成且只完成了一次真正有效的reset，至于怪物大脑Omega完成了几次，另外谈。
所谓“有效”，体现在：一、她和他都突然间由一个一无所知的自己变成了一个充满记忆的自己，于是记忆成为强大的武器；二、这一次reset的影响将永远铭刻在之后的生活中，永远铭刻在人类历史上，不再被其他的reset取代。（注：Rita和Cage的其他reset在某种程度上也是“有效”的，因为那些reset影响了他们的记忆，但也仅仅是记忆，算是间接影响人类历史）
那条唯一真实的时间线是这样的：

稍等，影片中似乎没有标明确切日期，为了便于理解，我们虚拟日期如下：
1、Cage去白厅见将军并被扭送机场那天，为6月6日
2、沙滩登陆，6月7日
3、凡尔登大捷，该年3月

好，说唯一真实时间线：（ABCD……按线性时间顺序排列）
A、2月，Rita最后一次reset之前（此时，甲类Rita），Rita还是一个普通士兵，作战能力也与常人无异
B、3月前某日，怪物大脑Omega完成一次reset，它利用记忆，做出一个决定：让人类在凡尔登取得胜利
C、3月，凡尔登战役开战前一天，Rita完成最后一次reset，一瞬间，甲类Rita消失了，取而代之的是乙类Rita
D、3月，凡尔登战役进行时，乙类Rita利用之前300+次reset积累的作战能力杀死了上百只异煞（这一点成为之后Cage他们做宣传用的材料），但战役尾声时，Rita受伤且没有阵亡，昏迷
E、昏迷的Rita被输血，通过某种特殊感知，知道自己永远失去了R能，乙类Rita变成丙类Rita，此后永远是丙类Rita
F、3月，凡尔登战役结束，人类取得大捷
G、4月及5月，Cage（此时，甲类Cage）在搞宣传，康复的Rita继续训练，人类备战沙滩登陆
H、6月6日，Cage坐直升机去白厅见将军
I、6月6日，Cage完成最后一次reset（注：Omega也同时完成一次reset，因为Cage的reset就等于Omega的reset，当然，Cage和Omega的这最后一次reset是最难理解的，我们稍后谈，这里只讲外部现象，不讲内部原理），外部现象是：
——I.1）一瞬间，直升机里的甲类Cage消失了，取而代之的是戊类Cage（不是乙类也不是丙类，是戊类，戊类是什么稍后讲，现在不重要）
——I.2）Omega死了，并产生大量能量涌动，reset机制也永不复存在
J、人类观测到能量涌动，并发现异煞全面退败，将军开始准备新闻发布会的讲稿
K、6月6日，戊类Cage从直升机上走下，女军官告诉他异煞全面退败的好消息，Cage随后在电视上看见了将军新闻发布会的直播
L、6月6日，Cage去了机场，见到J班的弟兄们在跑步，Cage走到Rita的营地，走到正在做瑜伽的Rita面前，Rita直起身。此时，对Rita而言，是第一次遇见Cage（电视上瞥见Cage什么的不算数），对Cage而言，则是第呃N次遇见Rita，影片在“人生若只如初见”的余韵中结束

以上是现实中真正发生了的历史，余下的情节都是非真实的历史，换言之，仅存在于Cage或Rita记忆中的历史。
好，我们暂且不去梳理这些非真实的历史，先讨论几个关键的reset设定疑难点：

（一）
我们要明确一点，时间穿越型科幻片的一个常规设定是，时间穿越者本身的时间线不受穿越的影响，尤其是他的记忆，不受穿越影响。换言之，时间穿越者本身的时间线是保持直线往前的，这些电影，本质上为什么仍然是一根筋的线性叙事，就是因为主角（时间穿越者）的记忆是线性增长的。
好，在这个大常规下面，又分为两类：（注：时间穿越作品五花八门，这里不是网罗一切的“分类”，只是为了给本片找参照，做的一个小分类；又注：《源代码》的情节轮廓虽然与本片非常相似，但《源》本质上是虚拟世界）
一类是像《回到未来》《Looper》，穿越者回到过去后，不取代过去的自己，过去的自己和穿越的自己是两个独立主体（所以Looper里才有经典的处决时的对峙）
二类是像《X战警：逆转未来》及本片，穿越者回到过去后，取代或部分取代过去的自己。《逆转未来》是部分取代，仅仅取代意识，肉体不取代，所以金刚狼还是土鳖骨头爪；本片，是reset，好，reset是什么？是部分取代。非常复杂的部分取代：（注：这里说的是人类reset，怪物的稍等）
1）取代意识，所以拥有R忆，Cage接受训练后增长的作战技能也会保留
2）不取代肉体，来自未来的都是死得支离破碎的肉体，reset后则是完好无损的肉体
3）取代血液，或者更准确的说，是血液中某种与R能有关的神秘物质得到了保留（这种神秘物质具有如下特点：a、会被输血清空b、无法通过血液或性交传播给其他人类c、当这物质被清空时，人能够感觉到，从而知道自己永远失去了R能。好，我们把这种物质简称为“R物质”）

所以，Cage或Rita的reset当中：
1）意识
2）血液中的R物质
这两样，得到保留，肉体被reset，其余的整个世界（除怪物）也被reset
另，正是因为血液中有R物质，所以Cage不必每次都沾染Alpha的血液才能有R能

（二）
我们紧接着上面提出一个问题，那么，reset当中，怪物自己的哪些东西得到保留？
好，那就要问，怪物是什么？
回头来看老科学家的话：
1、怪物是一个完整的生物有机体，单个单个的银色异煞/蓝色异煞是这个有机体的组成部分
2、银色异煞是干体力活的，类似人类的肌肉，蓝色异煞Alpha是中枢神经细胞
3、怪物的大脑名叫Omega（怪物自己不叫Omega，注意不要混淆），单个Alpha的死亡会自动触发Omega进行一次reset

以上是已知的事实，下面，关于怪物和reset，再做一些合理推测，先给出合理推测1：
Cage第一次参加沙滩登陆时，炸死了一只Alpha，体内充斥了Alpha的血，于是Cage被Omega误当做一只Alpha，这就是为什么Cage的死亡会触发reset
另外，假设被Cage炸死的Alpha叫小明，Cage第一次reset后，小明有没有复活？答案是，事实上没有复活，但Omega以为它复活了。我们回到小明被杀的现场：小明被炸得支离破碎，炸没了，与此同时，旁边有一个相对完整的躯体（Cage），这个躯体里有很多小明的血，如果你是Omega，会不会把Cage误当做小明？会。
所以，合理推测1：爆炸之后，Cage被Omega误当做那只叫小明的Alpha，此后，“小明”的每次死亡都会触发reset

合理推测2：一次reset结束，触发此次reset的那个死亡Alpha是会被复活的。这一点由Cage会被复活而得出。并且，身为中枢神经细胞，Alpha有承载记忆的义务，所以Alpha身上的记忆不会被reset，在Cage这里，就是Cage的意识不会被reset，这对Omega来说是必要的，因为如果Alpha身上的关键记忆（在战争中，就是关键情报）也一同被reset，那reset本身的意义就不大了。
所以，让Cage在reset之后得以保留意识的，也是Omega，其他人则是从意识到肉体统统reset（顺带一提，时间穿越者冒充怪物的神经细胞从而得以穿越时间，是本片在时间穿越类型上的一个创新）。

合理推测3：一次reset结束，触发此次reset的那个死亡Alpha复活后，会在其死亡前一天左右的某个时间点醒来。这个时间点在一段时间内是固定的，也就是说，Omega不会从Alpha死亡时间点往前推算精确的24小时然后在那个点reset，而是选取另外一个相对固定的时间点（比如选择8:00为固定点，那么无论你在23:30死亡还是次日凌晨2:00死亡，都会reset回8:00）。
我们称这个相对固定的点为“R点”，影片中最常用的R点就是Cage在机场醒来的那个时间点。可以猜测，R点，应该是Omega测量了整条时间河的地形地势后，选取的停泊条件相对较好的港湾。在凡尔登战役中，Rita一次次reset回去的点，就是另外一个R点。

好，说了这么多，我们才有能力回去解答（二）开头的问题：reset当中，怪物自己的哪些东西得到保留？哪些被reset？
1）银色异煞，全部reset
2）蓝色异煞Alpha
——2.1）Alpha的意识/记忆被保留
——2.2）Alpha的肉体被reset
——2.3）Alpha血液中的R物质被保留
——综上，Alpha和Cage他们的reset机理是一样的
3）Omega
——全部保留（Omega的组成成分是什么，不得而知，应该更接近Alpha，为了便于理解，我们还是把它类比为人类的大脑，很多时候，Omega=意识=大脑=记忆=reset机制，Omega为什么要全部保留，因为意识要全部保留）

（三）
好，有了（一）（二）的基础，我们来解决唯一真实时间线上I段的遗留问题：Cage的最后一次reset到底是怎么回事？
将Cage的最后一次reset设为第N次，那么倒数第二次，是第N-1次。
在回答这个问题前，我们先做个假设，假如编剧想让观众的疑惑最小化，他会这么写：把Cage的第N-1次reset写成最后一次，这第N-1次发生在Cage被输血之前。Cage输血后，和Rita一起去杀Omega，在卢浮宫，酱油死光后，Rita跟着死了，Cage和Omega同归于尽，谁都没能再次reset，但人类得救了，影片随之结束。当然大家知道不可能这样写。
为了男女主大团圆，编剧让Cage在水底第二次获得了reset能力并立即reset，男女主复活，大团圆，但留下了一个疑似逻辑漏洞：Omega为什么没有在reset中复活？
实际上，这个“漏洞”的设置是很有技巧的，它一方面并不明显，而且在影片临结尾出现，并不会打扰到观众的满足感，相反，它可以让观众走出电影院后继续讨论影片，并且随着讨论的继续，他们会发现这并不是一个漏洞。
好，为什么不是漏洞？
先看已知的事实：
1、发动这一次reset的同样是Omega
2、Omega是在没有Alpha死亡的情况下发动的reset
3、Omega是在自身遭受损伤的情况下发动的reset（从方方面面推测，是手榴弹爆炸造成的损伤触发了reset）
4、这一次reset的R点不同于之前的Cage机场醒来，而是Cage直升机上醒来（为了区别，我们把这两个点标为“机场R点”和“直升机R点”）
5、Omega在Cage醒来的差不多同时，死亡，并产生能量涌动，被人类观测到，并且，异煞也全面败退
6、Cage在reset之后仍然有R忆，其他人都没有R忆（Rita在凡尔登的那些R忆不算），更准确说，Cage仍然有“每一段6月6日机场醒来及之后的R忆”（另外，观众也有R忆，观众与主角的记忆保持同步增长）

好，下面我们做合理推测：
reset本身是一个过程，换言之，一次reset是要消耗一小段时间的，我们称这一小段时间为“R时”

于是乎，最后这一次reset中，怪物大脑Omega、手榴弹、R时三者间的关系可以分为：（Cage、Rita他们先抛开不谈）
情形（1）：Omega在手榴弹爆炸前启动reset，R时完成时，手榴弹仍未爆炸，Omega完好无损地reset回直升机R点，但这一次，它会记得自己险些被炸死——这一种情形不可能出现，因为没有Alpha死亡，Omega只能借助手榴弹爆炸导致的自身受损才得以启动reset
情形（2）：Omega因手榴弹爆炸而启动reset，但R时完成前，Omega就死了，导致R时无法继续，reset运行到一半被取消，Omega、Cage、Rita永久死亡——这一种情形是有可能发生的，如果影片在水底就结束，那么就是这种情形
情形（3）：Omega因手榴弹爆炸而启动reset，R时完成时，Omega仍未死，reset得以完成——这是影片中实际发生的情形，下面我们详细解读这种情形：

在（二）段我们已经论证过：reset当中，Omega是被全部保留的。
好，保留是什么？保留就是取代。
Cage（Rita）的reset中，意识、血液中的R物质是被保留的，所以原先那个Cage在这两个层面是被取代的。乙类Cage取代甲类Cage后，乙类Cage就成为唯一的Cage，甲类Cage永久消失了。可以比喻为，甲类Cage在路上走着走着，突然伸出来一只上帝之手，把甲类Cage从路上拿走，扔掉，把乙类Cage放在甲类Cage原先的位置上，乙类Cage继续往前走（当然这次他会记得前方哪里有个坑）。
好，Omega是被全部保留的，那么新Omega是否取代旧Omega？当然取代。
新Omega得了老年痴呆了，reset之后，老年痴呆Omega是否取代年轻聪明Omega？取代。
新Omega被炸得奄奄一息了，reset之后，奄奄一息Omega是否取代生机勃勃Omega？取代。
新Omega已经死了，reset之后（假设Omega死亡不影响reset的完成），死Omega是否取代活Omega？取代。

综上，在情形（3）当中，无论Omega是被炸得奄奄一息还是被炸死，总之，被炸的Omega取代了没被炸的Omega，这一取代是发生在直升机R点，Cage、Rita及整个世界的reset也发生在直升机R点。
为什么这次reset是回到直升机R点，而不是机场R点，可能的原因有很多，都不重要，我们知道，卢浮宫屠脑行动发生在6月6日深夜至6月7日凌晨，而机场R点在6月6日下午左右，直升机R点在6月6日上午左右，可能Omega觉得机场R点太近了，不足以避开危险。而且触发这次reset的不是“小明”的死亡，而是Omega自身受损，所以R点多半也会不同。
直升机R点后，被炸的Omega很快死了，产生能量涌动。
好，说完Omega，怪物的其他部分在这次reset当中呢？跟之前一样：
1）银色异煞，全部reset
2）蓝色异煞Alpha
——2.1）Alpha的意识/记忆被保留（所有的Alpha都会记得自己的老板被炸了，当然，失去了Omega，它们多半会跟着死去，倒是身为肌肉的银色异煞可能会继续存活，没有大脑的怪物像植物人一样，成为植物怪物）
——2.2）Alpha的肉体被reset
——2.3）Alpha血液中的R物质被保留

谈完Alpha，我们才能谈Cage，因为情形（3）中，仍然有两类：
情形（3.1）：Omega因手榴弹爆炸而启动reset，R时完成时，Cage仍然没有沾染Alpha血，reset完成后，Cage被reset回直升机R点。好，这种情形有多残酷？因为Cage此时只是普通人类，所以他的意识不会被保留，他和Rita一样，根本不会记得卢浮宫行动，甚至他比Rita更糟，因为他一次R忆都不会剩下，直升机上的甲类Cage将岿然不动地以甲类Cage的状态存在下去，Cage下飞机后也不会去找Rita了。
情形（3.2）：Omega因手榴弹爆炸而启动reset，R时完成前，水中四处流动的Alpha血覆盖了Cage的身体，Cage又重新成为一只Alpha，reset完成后，Cage被reset回直升机R点，像其他Alpha一样，Cage保留所有的记忆。
——这就是为什么，reset之前，导演要特意拍两个Alpha血缠绕到Cage身体上的特写镜头。复活不重要，重要的是复活后，他还记得她。
好，别忘了，Cage身为Alpha，除了保留意识之外，还保留什么？对，还保留血液中的R物质。这就是为什么，我们称此时的Cage为戊类Cage。
在本文开头，基础常识部分，我们谈的：b、拥有R能的人类也拥有R能血，失去R能的方式是R能血流光
对，拥有R能的人也拥有R能血，但，拥有R能血的人未必拥有R能——在Omega死亡的情况下，就没有R能。
所以，reset回直升机R点的Cage大体上应该属于丙类：没有R能且有R忆，但我们单独将他列为戊类，是因为他的“没有R能”更准确说是“R能处于睡眠状态”，假如未来某天，一枚新的陨石将一个新的Omega带到地球上，那么，身上流淌着R能血的Cage将唤醒体内的R能，由戊类变回乙类。

至此，Cage的最后一次reset解释清楚了，本片的大疑难点也基本解释清楚。

下面，解释几个常见的小疑难点：
1、怪物大脑Omega完成了几次reset？（我们只计算真正有效、永远铭刻在真实时间线上的reset）
在唯一真实时间线的A之前，即2月前，Omega完成了n次reset，每次都让它避免了一次失败并预见了一次人类的未来行动；
在B，3月前某日，Omega又完成一次reset，这次reset让它做出决定：让人类在凡尔登取得胜利；
在C，Rita完成她唯一有效的那次reset，等于Omega也完成一次
在G，这段时间，人类和异煞的战事应该不算激烈，而且Omega为了诱使盟军发动沙滩登陆，肯定不会太强势，所以reset次数不会太多，但因为东线的俄罗斯人和天朝人一直在推进，肯定还是要依靠时不时的reset进行抵御，所以姑且算完成了m次reset
在I，Cage完成他唯一有效的一次reset，等于Omega也完成一次，此后Omega很快死去
综上，Omega在它的一生中完成了m+n+3次reset

2、人类如何看到Omega的位置？
有两种方式。
1）通过vision看见。后来我们知道，vision从来都不是真的，只是Omega为了找出伪Alpha所造的幻象，但在Cage从大坝回来并告诉大家真相之前，大家一直都以为vision中的Omega位置是真的。凡尔登战役时，Rita一度以为Omega在凡尔登，后来他们杀到Rita在vision中所见的藏身点，发现Omega已经跑了，其实Omega不是已经跑了，而是从来没在那儿待过。Rita一直不知道Omega的幻象战术，所以一段时间里，她和Cage一直兴冲冲地想办法去大坝。
2）把老科学家发明的针筒状装置插入体内，两眼发黑，从而看见。这是唯一有效的方式，但针筒状装置只在将军那儿有一份，所以Cage他们要闯白厅。

3、Omega如何对付Cage他们这些伪Alpha？
首先，Omega能够感知到伪Alpha的存在，像凡尔登战役，有一个没脑子的Alpha造成了我300多次reset，是你你也能感觉到。
其次，要对付伪Alpha也很棘手，不能直接杀，因为杀伪Alpha同样会触发reset，又白杀了。所以只能把伪Alpha引诱出来，然后先抽干伪Alpha身上的R能血再杀。

4、Cage的倒数第二次（第N-1次）reset中，发生了什么？
在机场醒来，结识Farell长官，结识J班的弟兄，做俯卧撑时逃走。找到Rita，把自己之前的R忆挑重点讲给Rita听，Rita知道是自己人，Rita很快明白现在要跟Cage一起“再”闯白厅拿针筒。两人“再”闯白厅，成功拿到针筒，成功避开了门口的埋伏，开车逃走，路上，Cage第一次将针筒插入体内，看见Omega在卢浮宫，紧接着，车被一个机甲战士拦截，两人昏迷。昏迷的Cage被输血，从乙类变成丙类，Rita救出Cage，Cage告诉Rita自己失去了R能。Cage和Rita决定去卢浮宫屠脑，但需要拉一批酱油，Cage回到机场，通过演讲和Rita的出场，成功劝服J班弟兄加入。Cage、Rita和J班驾驶一架运输机来到卢浮宫，J班全部牺牲，Cage和Rita成功接近Omega，但有一只Alpha在守护Omega，Rita吻了Cage，之后独自跑出去引开Alpha，Cage跳进水里去杀Omega，Rita很快被Alpha杀死，Alpha回头来杀Cage，在Cage胸前戳了一个洞，但Cage已经把手榴弹扔进Omega，爆炸，Omega启动reset，reset完成前，Cage染上从Omega体内流出的Alpha血，重新成为一只伪Alpha，reset完成。

5、关于Cage的最后一次reset，有没有其他的解释？
目前还找到两种更简单的解释，是与其他同学讨论后得出：
A、在已知事实中，我们修改：守护Omega的那只Alpha受到手榴弹的影响，被炸死了。于是，Omega跟之前一样，是因为Alpha的死亡触发reset，而不是因为自身受损触发reset，除此之外，其余跟前文的解释一样，在reset完成前，Alpha的血覆盖了Cage令他成为一只伪Alpha
B、在已知事实中，我们修改：发动这一次reset的不是Omega，而是一个更高级的存在，我们称之为“大Omega”。小Omega被炸死后，它的血液浸染了Cage，令大Omega将Cage误判为小Omega，其误判过程与Cage被误判为Alpha那次如出一辙，于是，大Omega发动reset，而Cage则以伪Omega的身份得以复活并保留意识。

6、当Cage仍然是乙类时，某地的另外一只Alpha死亡，会怎样？
影片中没有涉及这种情况，但不难推测。
我们假设，Cage已经是第110次reset了，此时，他正在机场和J班一起被罚做俯卧撑，并伺机逃跑，突然，东线的一只叫“小红”的Alpha被天朝某狙击手打死了。好，会怎样？
首先Omega肯定要reset，而Cage会一同经历reset，但这次reset回去的R点多半不是机场R点，因为对小红来说，这个R点太近了，可能是另外一个位于6月5日的R点。所以6月5日R点之前的时间被清零，Cage突然取代6月5日R点的那个自己，当然，他保留所有记忆。我们假设6月5日R点时的Cage正在洗澡，那么对Cage而言，前一秒还在做俯卧撑，后一秒则发现自己坐在澡盆里。然后，Cage会经过思考发现，哦，应该是另外一只Alpha死了吧。

7、影片结束后，除了Cage，是否还会出现其他拥有R能血的人？
很可能会。为什么？
首先，不会是通过杀死Alpha，一方面Omega死后，Alpha很快也会死绝或逃走，另一方面，杀死出现概率本就很低的Alpha也就算了，还得被Alpha的血覆盖全身……仅有的两次已经是陨石撞地球的概率。而且这一次，被覆盖全身的那个人（多半已重伤）已经不能通过reset复活，他只能通过现代医学苟延残喘下来。
其次，稍微靠谱一点的办法是捉住一只活体Alpha，然后做研究，提取它的血液。可能性同样极低，因为人类政府和军方并不相信Alpha血的特殊价值（而且随着Omega的死亡，这一特殊价值已经暂时性失效），所以不会投资这项研究，即便有人投资，捉住一只活体Alpha的概率……
再次，让Cage进行血液或性交传播，已被证实不可能。
所以，最大的可能性在哪里？
没错，Cage和Rita恋爱后，结婚后，在不久的将来，所生下的小孩。

下面，补充整理一些评论区中的问题：
8、关于Omega的最后一次reset，是否有这种可能：这个具备时间控制功能的主服务器在时间流中是恒常存在的，所以在任何一个时间点上消灭了主服务器……就表示完全消灭了主服务器？（danver）
Omega是否是“恒常存在”，这个存疑。我一开始想到的解释也是这样，Omega是同时存在于过去、现在、未来的，任何一个时间点上消灭它就是完全消灭。
但这一假设有几个问题，1、所谓的“恒常存在”和“普通存在”之间能否互动？怎样互动？这太哲学了，至少我理解不了；2、既然同时存在于未来，Omega也就没有必要依靠reset的方式变相侦察未来了，因为恒常存在者是全知的；3、既然同时存在于过去，那么Omega被炸死时，过去每一个时间点上的Omega应该也同时死了，Omega于是彻底消失了，从未曾存在过，那么连整个战争都无从谈起了，reset机制也无从谈起……
所以我只能放弃这一假设，所以死Omega被reset回去取代活Omega是我目前找到的唯一解释

9、Cage都已經回去過那麽多次了，按理他應該想到：隨時準備reset，無論是自殺還是被其他人殺死，以防失去這個能力？（Phoebe）
对啊，比如牙齿里藏着粒毒药，失去意识不能控制咬合，就自动嗑药自杀。
只能说是主角考虑不周
从编剧的角度，在卢浮宫行动（高潮）前将reset能力取消，是为了让高潮具备真正的“生/死价值”，在高潮场景中，人类和主角的“生/死价值”能否最终完成从负面到正面的转换，这一点就会引起观众的期待、增加紧张感。如果始终具备reset能力，就不存在真正的“生/死价值”了，观众想，反正他肯定死不了嘛！期待和紧张也就无从谈起。
在高潮场景结束时，我们发现，人类的“生/死价值”完成了从负面到正面（由死到生）的转换，而主角的“生/死价值”则是从正面到负面（由生到死）的转换。
当然，为了大团圆，在紧接着的下一个场景里，主角再一次扭转了他的“生/死价值”，死而复生了。

逗比阿汤哥在某动漫城打RPG街机，刚开局，阿汤哥略显紧张，并且手感生涩，明显是个生手，很快他就挂了。第一次挂了之后阿汤哥感到不忿，决定忍痛再来几十个币想要怒X刚刚杀掉自己的外星怪物，在不断地挂掉。。。重生。。。挂掉。。。重生后，阿汤哥心中怒骂不已：坑爹的游戏连个自动存档功能都木有。但阿汤哥币多，毅力强，在无数次被杀回复活点后，水平渐渐提高，并隐隐有通关之势。又一次挂掉重来后，阿汤哥找回了自信，嘴角浮起迷人的微笑，觉得这一次肯定能灭掉boss，再和女主NPC幸福开动，但谁承想左手潇洒地摸了摸口，空落落的感觉，让自己菊花一紧，最后一个币了啊卧槽，阿汤哥心中千万草泥马奔腾而过，怎么办？
面对全新的关卡，见所未见的场面，阿汤哥心虚不已，但心中通关的欲望之火熊熊燃烧，前面几十个币也不是白给，凭借着娴熟地射击爆头操作，以及风骚的躲避走位，阿汤哥最终和女主NPC干掉了完弄自己无数次的外星大boss。
阿汤哥长吁一口气，想着女主NPC的娇躯，以及刚刚炸掉boss后劲爽，意犹未尽，于是他掏出了仅剩的100元，又买了几十个币，决定再来一发，战个痛快。

《明日边缘》是“时间循环”这个科幻电影分支的最新作品。早在此类型的开山之作《土拨鼠之日》，《12点01分》那年代（当然指电影里领域，小说家六七十年代就玩转该题材了），就有人将它们比作玩游戏，整个片子就是一次试剧情、攒攻略的过程，最后得心应手一次通关。到了《罗拉快跑》，《源代码》，游戏的比喻更是不绝于耳。但它们没有一部能像《明日边缘》这样，但凡对游戏略有接触的观众，都会毫无例外的将之与玩游戏做个类比。我前几年写过一篇策划，主题是科幻电影越来越游戏化了，最得精髓的是《歪小子斯科特》，复原了街机游戏的魅力，当时并没有预料到，这么快就能出现一部代表后PC时代单机游戏的电影，而且在宣传阶段伪装得如此之好，品不出一丝“游戏味”。也难怪，看到道格•里曼和阿汤的名字，有谁会联想到电子游戏那块去。

说《明日边缘》是最完美的游戏模拟电影，一点也不夸张。从内容到形式，全然规整统一，深谙玩家心理。以往的电影要做出游戏味，无非是：内容上，要么闯关杀怪，要么借助“动作感应操控”等概念，要么索性改编自游戏；形式上，添加一段主观视角，在屏幕上爆出音效字幕，或把子弹时间和掉血加血来回折腾。《明日边缘》与它们的最大区别在于，那些仿制品顶多是把游戏“玩给你看”，让你见识，高手是怎么玩游戏的；而《明日边缘》，能让你感觉，这游戏是你自己玩的，阿汤扮演的角色就是你身为玩家的avatar（化身）！

让我们具体来看吧。阿汤哥初次登陆海滩时，一度亮起了盖过五月天歌迷荧光棒的光环，以至于那些没有看过剧情简介的观众，满以为他能仗着小强之躯和快速背下九九乘法表的学习能力，一命通关；见他头一次复活，他们甚至拿《死神来了》垫背，给他找了个预知能力的借口；后来见他死得越来越利索，这才接受现实。上述情节包含了普天下游戏的最大定则：初学者的好运！第一次上手，因为什么都不懂，毫无顾忌，总能撑得久些，稍微通晓一点规律后，畏手畏脚，反而容易碰壁，而且往往死在那些一开始不会留心的地方（被己方卡车撞死，救人反害了自己），再往后真正熟练起来，才有冲击boss的资格。阿汤哥用最初几个循环，就激发了游戏玩家的认同心理，模糊了看电影和玩RPG的界限。

涉及关键剧情，略去阿汤轮回的原理，只谈他拥有此能力的前提：不成功便成仁，受了致命伤，就但求速死；也是一则公益广告，无偿献血，害人害己害地球。但阿汤哥总不够深明大义，面对美人枪口求饶告缓，太不爷们了。想想你玩游戏时，不也常有这样的心态吗，明知撑不到下一个存档点，还是想在当前进度多停留一会，即使浪费时间，也要战它个HP归零，鱼死网破。这是游戏玩家的普遍心理：进度依恋！对游戏痴迷到某种程度，每一条命都如自己的生命一样珍视，靓汤被一次次枪毙，既是博人一笑的黑色幽默，也恰好应和了玩家“珍爱生命“的投入。当然，拿游戏心理套严肃的现实，还缺几分说服力，用对女神的爱恋作为感性上的嫁接，就更容易接受。看看《初恋50次》，就完全可以理解阿汤拼命延长每一段轮回的徒劳努力，一次次重新面对陌生爱人的锥心之痛。

游戏玩家也有过下述共同体验：一开始难得要死的关卡，知晓了秘诀之后，瞬间熟门熟路，甚至可以利用规则来调戏NPC。我就很乐意让警车卡在某个位置，自己爆炸；或者躲进某个死角，放冷枪阴死一大群对手。阿汤哥是个有毅力有耐心的玩家，一开始在训练场左支右绌，最后可以款款闪过；起初面对来势汹汹的外星人只会滚爬，后来一拍一个挂，就像绿巨人拍死灰太狼；开头说服个小角色都要唾沫用到脱水，后来寥寥数言，比掌握了原力还管用。在单机游戏越来越呈开放式的今天，游戏与现实的在生存法则上有了更多的交叠，而电影强调了其中很重要的一点：信息就是资本，知识就是力量，斗嘴打架都不惧，气定神闲玩残对手。

从形式来看，影片的战争描画，只有一个抢滩登陆前的一个宏观视角，类似游戏的开场动画，之后镜头就不离主角，把观众视野拖进尘土飞扬的混乱里。在看那几段战争戏时，你是不是常常感觉跟玩游戏一样，少了屏幕下方的坐标图指引，根本辨不清方向，分不清敌友，找不准距离，像没头苍蝇一样乱窜，晃动的镜头、主观与客观视角的精准切换，更临场感强化进潜意识里，其效果，完全不是那种枪管在屏幕晃动制造第一人称射击的刻板招数可比拟的。就连影片的最大缺点——文戏部分太乏味——也继承了游戏精髓，你敢说没有快进过过场动画吗？

在我意识到这是一部游戏电影之前，我的初衷是看看阿汤哥老成了什么样子。一睹之下，颇不忍心。虽然招牌的笑容绽开，依稀可见甜心先生的本色，但也只有正面可看，侧脸下垂憔悴的程度，打再多的针，抹再多的粉都无法掩盖。回家后开《壮志凌云》看了几分钟，心头涌上一阵阵的酸楚。有人说，谁说男人不怕老，你看阿汤都不帅了。我倒是觉得，阿汤其实有不怕老的资本，但年过半百还在竭力扮演青壮年，而且毫无停止的迹象（《碟中谍5》都定档了），我们这些粉丝眼睁睁看到美好的东西被摧残，逐年累月一点点作用着，那才痛心疾首。我对他最大的愿望，就是赶紧收敛电眼蓄起大胡子走敢死队路线。

说到《碟中谍》，也许是对阿汤爱得太深，我竟从本片看出了前四集《碟中谍》的关键片段：被诬陷成逃兵，百口莫辩，对应第一集行动失败后的处境，穿风衣飚摩托车，对应第二集高潮戏，逃窜时被电击器击晕，对应第三集被逮回IMF总部，与女神潜入白厅（必须狠狠挖苦一下字幕翻译，white hall居然翻译成白宫，美国总统府什么时候搬到伦敦去了）的气氛，恰如第四集渗透克里姆林宫。阿汤作为我们这一代人的偶像，已经不太被年轻观众认可了，如果将来我的下一代想看一部电影来了解这个天皇巨星，说不定我会推荐《明日边缘》，告诉他，这里有汤姆老爷爷最具知名度的电影系列中最帅和最衰那几个瞬间的重现，有这个不服老的偶像派乔装小生的最后容颜，有在这张纵横影坛超过30年的脸被皱纹和老年斑覆盖之前，能绽放出的最大瓦数的笑容，即使被厚厚的机甲包裹，依然电翻不少观众，这也解释了他为什么不爱戴头盔。

机甲的简陋倒是被众人吐槽，操作繁琐不说，用的还是古老的电池供能，手头要不备上两节南孚18号，就等着它变便携式小钢椅吧。《钢铁侠》都拍了好几部了就给我们看这个？但你想，《阿凡达》23世纪的飞船还要靠人推着投炸弹呢。《明日边缘》时代不明，毕竟是近未来，看汽车的款式就知道，不够发达可以理解，说不定那机甲还是遭遇侵略时匆匆投入的实验品，就跟托尼•斯塔克手工作坊的初代盔甲似的。更深层的原因是，动作电影主角以弱胜强，才能揪人肺腑。毕竟这里的敌人是血肉之躯，你穿着一身金属，配备各种远程火力，临死还能拉垫背，怎么看也不像处于劣势，重头的海滩一场戏，又限于主观视角，无法像《星河舰队》那样展现密集的虫人军队，所以编导唯有冒着被批不够高瞻远瞩的风险，在装备的技术含量上打点折扣，找回戏剧紧张感。不论如何，影片对机甲控还是很具吸引力的，其实很多科幻片的机甲，都是中看不中用，毫无战略价值的，主要是激发一种雄性、金属审美快感。

高潮部分的地标设置也挺有意思。一般来说，但凡这种有标志性建筑被摧毁的影片，上映前都会拿地标来点事儿，比如《特种部队》把巴黎塔倒掉高调剪进预告片，《速度与激情5》的里约基督像一再曝光，几部《碟中谍》也都是地标营销的上佳教材。《明日边缘》却将地标的神秘感保留到了最后。表面上看，是地标与谜底结合较为紧密的缘故，但客观来看，那段决战放在卢浮宫，跟放在白宫、白金汉宫还是故宫，毫无区别，而且凭空把卢浮宫变出一座室内游泳池，对建筑本身的特色也未加利用。我猜想，也许是法国政府自从上次铁塔被弄倒之后，对于好莱坞这种践踏他国文化遗产的行为怫然不悦，但又不肯放弃招商引资的大好机会，于是约定，搞破坏可以，事先不能声张，否则弄得官方很纵容似的。其实卢浮宫境遇算是好的，撞烂了一角，之后被爆炸震碎一圈玻璃，法国纳税人财力雄厚，很快就能修缮一新，反正罗伯特•兰登教授没在里面。最惨的还是凯旋门，刚露面就被军用运输机捅了个晶晶亮透心凉，你若留心想想，条条大路通卢浮，非要从凯旋门下过，要说这不是广告，反正我是不信。（文/方聿南）

　　晚上，其实一直在纠结，要不要看这部《明日边缘》，很多好的外国电影，都会被中文译名给毁一下，幸好有豆瓣。冲着这评分，冲着阿汤哥，我还是来了。
　　前半部分看得有点发困，一次次死去、一次次重复这一天，根据记忆改变事态的发展，这分明是《罗拉快跑》的节奏。如果一直这么发展下去，便没有新意，是肯定没有这样的评分的。于是，我耐着性子看下去。
　　当演到一半多的时候，一幕情节、一句台词把我牢牢抓住，让我对这部电影爱到不行。
　　“I wish I didn't konw you！”
　　今天的影评，就是为了这么一句话。
　　
　　剧情是这样的：当阿汤哥和女主，在不计其数的死亡、重置后，他们抵达了怪物的基地。（女主是没有记忆的）
　　女主受伤了，她又想一枪打死阿汤哥，然后重置前一天，阿汤哥阻止了她。
　　他给女主倒了杯她最喜欢的咖啡，女主看着他说，“你竟然还能在这种地方找到咖啡？”
　　他给女主的咖啡里加了两勺糖，女主看着他，眼中流露着温暖的感动。
　　阿汤哥说“你平时要加三勺糖的”，于是又加了一勺。女主的感情防线彻底崩溃了。但与此同时，理智的她心底有一种不安和疑惑升起，“我们究竟来这个地方多少次了？”“为什么还不进攻？”“为什么要拖延时间？”
　　阿汤哥这才吐露了实情：他试过很多次，无论何种方式，女主都会死掉，在这种情况下，如果杀掉了BOSS，女主是永远不能在复活的。
　　女主说：“你不必这么在意我的安危，我是个战士，我是自愿来战斗的”。
　　阿汤哥说“I can't.I wish I didn't konw you！”
　　
　　听到这句，我耳朵热了，心底各种情愫在翻涌！从此开始，这部科幻电影绽放了爱情之花。
　　
　　这句话，我翻译成“我希望自己不曾遇上你”。
　　你们可能觉得这句话平淡无奇，可在我看来，这是一句很有味道的表白。
　　这是一种超级委婉的表白，说到这句的时候，没有提及爱，但是它已经出来了。
　　这是一种超级感伤的表白，说到这句的时候，刚说出了爱，可马上就要失去它。

　　我希望自己不曾遇上你，
　　那样我就不会认识你，
　　那样我就不会了解你，
　　那样我就不会爱上你，
　　那样我就不会在乎你。
　　
　　我希望自己不曾遇上你，
　　那样虽然我没有那些甜蜜的瞬间，
　　但我也不会有这痛苦的永恒。
　　
　　有不少桥段，都诠释着这句话，或者，都以这句话结尾，戛然而止却回味无穷。
　　就像《暗战》里，蒙嘉慧对刘德华，应该也是这样一种心情，多希望不曾遇见你！
　　也比如下面这个有争议的桥段，把这句话演绎得别样揪心。
　　一个有女友或老婆的男人，他又遇到了一个心仪的女子。她让他心动，见到她会脸红心跳，总想见到她，跟她说话，为她做点什么，看到别的男人跟她在一起时，内心会莫名地绞痛，仿佛回到了十几岁、初恋的时候。他知道自己喜欢上她了，很想和她有些甜蜜的进展，可是，他不能。不仅是因为他又无法逾越道德的鸿沟，更重要的是，他知道妻子是爱他的，他也是爱妻子的，他甚至清楚，妻子才是他一生最合适的伴侣，他甚至明白，踏出那一步，肯定是错的。但是他还是无法压抑内心的骚动，无法控制自己不去想另外那个人。
　　他恨自己那不安分的基因，他恨命运这多此一举的安排。他好多么希望自己不曾遇见她。
　　“.I wish I didn't konw you！”
　　这个男人，忍住了，就是大家口碑相传的好男人，
　　这个男人，没忍住，就成了渣男，就成了文章。
　　
　　好了，扯远了。真可惜，没有能拍下这句话的瞬间，等电脑高清版出来了，一定截下这张图。就像截下《暗战》里，刘德华那句“可惜我的时间不多了”。。

　　结尾，大团圆结局，这是我喜欢的。综合起来，我的评价是，这是我本年度看过的最佳科幻+爱情电影，没有之一。
　　不可否认，《超凡蜘蛛侠》有着超好的3D效果的电影，但是蜘蛛侠的某些玩世不恭，再加上女主的死亡，都让我本能地排斥这部电影。
　　我承认，悲剧也是一种美，悲剧能激发出很大的正能量，人生也充满了悲剧，文学理应反映现实。但人生已如此痛苦，文学、电影为何不能多制造一些美好和希望？
　　我始终相信，爱和希望能给激发出人类更大的正能量。
　　
　　
　　
关于这部电影和我童年的游戏机

　　其实，在八九十年代，玩过FC、MD等游戏机的人，看了这部剧应该会想到很多往事。这明明就是一个不能即时SAVE的RPG，如《荆轲新传》，只要死了，便要从进入这个迷宫开始；或者是一个有几滴血或几条命限制的闯关游戏，如《松鼠大战》，只要跪了，便要从这一关的开头开始；当然也像网游开荒，推BOSS，如《剑侠情缘叁》，BOSS有几个阶段，挂了就要重头开始，还要掉耐久。。
　　那时的游戏是耐玩的，那时的游戏是有趣的。一次次死掉，一次次重来，一点点记录可能会遭遇的关卡或怪物或技能，然后想出对应的方式，逐步加深游戏进度，最终通关。
　　不像现在的游戏，大多数都可以用SL大法，随时记录，随时载入。从开始到结尾都是一路完美，可是往往玩不到结尾就弃游了。
　　现在，比《魂斗罗》、《超级玛丽》好玩的数不胜数，可再也回不到那时的专注和快乐。这不是游戏的错，而是我们在这个尴尬的年纪，年近三十而立却仍然彷徨失措，我们浮躁、我们急于求成，我们往往一入手新游戏，就要找攻略，找修改器。生怕浪费时间，却一直在活生生地浪费时间。
　　有时，真的该放慢生活的节奏，欣赏沿途的风景，毕竟，人生不是明天，我们也不一定能享受到明天。珍惜当下吧，享受每一个现在！

预告片背景音乐有一处听上去很有《攻壳机动队》主题曲的味道。比起美国漫画和电影动不动就“上尉”，貌似日式的科幻故事里更偏爱把主角军衔设定为“少校”，官大一级压死人啊。不过相比之下，本片主角的主营业务是战忽，显然是一项更为崇高的使命。这种重要岗位如果是在我朝，恐怕非得是少将一级的军官担任不可，美帝明显对此重视不足。

出来混早晚要还的，靠卖脸和打嘴炮忽悠别人去当炮灰的阿汤哥被强迫送上前线，因临阵脱逃未遂，还被人把少校的军衔给撸了。降级为普通大兵的阿汤哥遇到了自己的新长官，九头蛇特工出身的士官长，并被霸王硬上弓的塞入了一具笨重的战术机械外骨骼，然后送上前线去杀触手怪。在战场上阿汤哥与一只触手怪互撸互丢，并被那只触手怪喷射了一身。

本应就此扑街的阿汤哥居然满血复活在了出征前的军营。原来是那些喷在他身上的可疑液体赋予了他“胜败乃兵家常事，大侠请重新来过”的读档能力。而他也通过对这种能力的熟练应用，逐渐从一个只能任由触手怪临幸自己、一走进战场就扑街的战五渣逐渐成长为依靠风骚的走位各种临幸触手怪的超级赛亚人，最后拯救全人类，登上人生巅峰。

幽默并不是本片最大的卖点，但本片的笑果比起一些以喜剧为定位的电影也不遑多让。这些笑点大多是通过阿汤哥的各种扑街来营造的，有飞来横祸的突兀与荒诞，还有阿汤哥面对队友杀自己完成读档行为时的紧张怯懦。我个人最喜欢的是阿汤哥第一次从卡车下翻滚结果被碾那一场戏，那一声娇嗔实在太萌了。

阿汤哥真的是个敬业的演员，吃得了苦、卖得了萌。之前跳迪拜塔让人大开眼界，这次又亲自上阵穿着笨重的外骨骼完成大量动作戏。不过本片中阿汤哥可不是一直威风八面的。前半段他得努力表现出各种怂样，用来反衬女主角的英姿飒爽。

艾米丽布朗特扮演的女主角原本也拥有扑街读档的能力，这也是她能在之前的战役中大杀四方并成为全民偶像的原因。可惜后来她因为接受输血而丧失了这种能力。一开始我很好奇她是怎么知道自己的能力消失了的，因为很明显她没法再通过扑街的方式来给过去的自己传递任何信息，所以她对于自己还有没有能力应该是无法确定的。后来我想到，验证她的能力还在不在，其实可以通过别的阿尔法的死对自己的影响来判断。

本片中的时间线应该是单一的，只不过触手怪的大脑欧米茄可以把时间轴上的进度条往回拉，也就是片中所谓的重启。每次重启后，应该是所有的阿尔法以及像输血前的两位主角一样体内有阿尔法血液的人类可以不受所处时间点的限制，保留经历过的所有事的记忆。女主角有可能杀死过一只以上的阿尔法（概率极低但也未必没发生过），并经历过因为别的阿尔法的死而造成的重启。而在输血之后，她可能又杀死了一只阿尔法（但这次没有沾到血）或者得知有别人杀死了阿尔法，而自己却并没有因此经历重启，由此她开始怀疑自己的能力已经消失。到了见到男主角时，她就可以百分百确定这件事了，因为男主角目睹她死了无数次，可是却并没有相关的扑街的记忆输入到她脑子里。

故事的主要发生地是在英国，女主角也是英国人并且还演过女王，而我觉得这影片的一些搞笑方式也比较偏英式幽默。去年有部很有趣的治愈系英国电影About Time，中文名叫《时空恋旅人》。我觉得本片就是外星人入侵地球版的《时空恋旅人》。两部电影都是在前半部分不厌其烦的反复穿越，在帮观众了解设定之余，也通过短时间内密集的重复与对比来构成喜感。

到了影片的后半部分，主角的续航时间越来越长，导演则换了不同的表现手法，因为这时候再大段的重复一定会给观众带来乏味感。后半部分出现的新情节，往往是一开始让观众以为这一段主角与戏外的自己一样是第一次经历，而看到后面才知道其实同样的情节前面已经发生过无数次了。导演巧妙的利用了观众的脑补能力来避免不必要的重复，既保证了情节的紧凑，又让观众觉得耐人寻味。

士兵们的机械外骨骼也可以算是本片的主演之一，由它带来的视觉冲击力几乎是本片作为一部商业大片的根基。没有它，本片的故事可能依然成立，但作为一部电影却会因此完全坍塌。最终决战，一行人去卢浮宫找圣杯…我是说，找欧米茄。两名队友自愿留下来殿后那里，很有《黑客帝国3》的即视感。不过由于对本片来说这段情节并不算很重要，所以也没有让他们坚持很长时间。

看电影找熟脸一向是我的一大乐趣。本片中的兵营实在是个美剧中反派改过自新的好去处，除了上面提到的《神盾局》里的千里眼，还有《权力的游戏》里波顿的家臣洛克，就是绑架布兰未果被扭断脖子那货。不得不感叹，守夜人军团的科研实力实在太雄厚了，直逼中科院附近的寺庙。被囧雪诺爆头的那个叛徒是去年《环太平洋》里两位科学家之一，而本片中的博士又是波顿派去混入守夜人军团的内奸。除此之外，经基友孙师傅提示，我才发现，那个老是被飞船当头砸死的胖子还是协助三傻逃出君临然后被小指头过河拆桥的那位弄臣先生。

本片与《环太平洋》在风格上都是偏日式科幻，都是非续集非翻拍的原创科幻大片（“原创”指的是没有品牌效应可借用，像超级英雄片就不属于这一类），连结尾处潜入水底去炸敌人大本营的桥段都有几分相似，而且还都是华纳发行的。不过本片在明星阵容这方面比《环》有优势，相信票房上应该大有作为，不会重蹈覆辙。本片是目前为止今年看过的好莱坞电影里少有的符合甚至超出预期的大片，除了还没看过的《变形金刚4》，六月份的引进片里这一部绝对是首选，严重推荐！

 文/梦见乌鸦

  给腾讯写的，这个是足版


  作为一部在暑期登场的好莱坞科幻电影，《明日边缘》有着同类电影一贯的特色：猎奇与奇观。他们之间的共同点便是能够带给观众欣赏时的愉悦，同时也没有让观众酝酿此起彼伏的睡意的庞杂主题。这类电影也就是我们常说的爆米花电影。爆米花是没有营养的，其价值核心在于让人们心甘情愿的去花钱享受那瞬间的甜蜜焦糖味道。


埋没“黑名单”终见光，剧情似游戏S/L大法

   电影改编自日本小说家樱坂洋2004年的轻小说《杀戮轮回》，小说讲述主角桐谷啟二不断重生与外星怪兽作战的故事。该小说当年在科幻星云赏（日本年度科幻文学奖项）上大放异彩（候补资格，未能获奖），随即被好莱坞买下了电影改编权，不过一般好莱坞的片商们是不愿意碰这样的科幻战争题材，一来需要架构一个比较宏大的世界观需要耗费大量人力物力，二来改编自日本小说相对群众基础薄弱，不如改编漫威英雄或《变形金刚》这样的有观众缘的作品。电影拍砸是小事，重金打造的激战场面打了水漂才是伤不起的。所以《明日边缘》曾入选过好莱坞剧本“黑名单”。

   电影的故事非常简单，根据原著所提供的故事模板，本片的剧情可以简化为一个士兵陷入在战场上被杀后回到前一天再度投入战斗这样无限轮回的人生漩涡中，也可以进一步简化为，好比一个人在玩游戏，存档之后无数次读档、接关最后终于一命通关。这样类似游戏save/load的方式（简称S/L大法）并不新鲜，往远了说有知名的《土拨鼠日》，近了说有英国喜剧片《时空恋旅人》，甚至《大话西游》、《疾走罗拉》等片也有类似设定。仔细一想，这样的轮回剧情撑起一部投资不菲的科幻大片确实有点难度，说白了就是剧本“有看点但无卖点”。所以华纳兄弟公司找来了道格•李曼担当本片的导演，从成片效果来看，华纳这个决定相当正确。

反常叙事加明快剪辑，导演凸显“玩故事”功力

  道格•李曼电视制作人出身，拍得电影不多但各个名气不小，他是属于好莱坞同行中比较会“玩故事”的导演，拍摄动作片别具一格。《谍影重重》一个特工失忆的俗套故事在其手中朴实而充满张力，《史密斯夫妇》同样也是老旧的特工大战，但在掌控下故事变得野性而又温柔。同样将《明日边缘》这个非常简单的故事交给道格•李曼，后者将本片玩出新的花样。
        
   电影没有遵循好莱坞黄金叙事法则（即平缓进入，低调发展，而后进入高潮的三段式），而是开场立刻进入正题，汤姆•克鲁斯血雨腥风之后“死而复生”，没有任何铺垫，却用大量视觉冲击震撼了观众（全片效果最棒的大战几乎也在开场），同时也留下了悬念，导演用了这种比较冒进的方式增强了本片的带入感。随后的任务交给了明快的故事节奏和剪辑完成。

   虽说电影的设定已经不算首例，但本片却最完美的诠释了游戏S/L大法的精髓，尤其是早年间的游戏没有存档功能，不少玩家日夜磨练技术，无数次从头开始，最终一命通关的成就，在《明日边缘》中尤为明显。本片用了大量跳跃式剪辑手法，详实的描述了汤姆•克鲁斯利用这种时间轮回功能，如何从菜鸟成长为久经沙场的职业老兵，包括武器使用、走位飘忽、敌人下一秒从哪里出现等技巧运用纯熟。而且在电影结尾，主人公失却了时间轮回的能力但不得不面对终极boss，好比一个玩家好不容易打到最后一关却发现游戏币用光了，摆在面前的只有华山一条路，从而增强了剧情张力。简单而言，道格•李曼将这个简单的故事拍得节奏感强烈，正是其“玩故事”的本色。

时空循环生笑料，场面全景特写交错金属质感强烈

   《明日边缘》是一部外星人入侵地球的电影，却没有如《独立日》那般人类抵御外敌大无畏的高尚精神，也没有《世界大战》战火下小人物的人性写照，更没有《洛杉矶之战》那般聒噪炫技，《明日边缘》是一部注重情节的电影，“外星人入侵”只不过沦为了电影衬托剧情的道具，电影的情节在片中发挥了巨大的作用，主角由于穿越时间造成种种“未卜先知”的能力，带来了大量笑料情节，这在剧作中有个俗称叫“熟悉的陌生人”。观众以上帝视角审视整个故事脉络，类似于《月光宝盒》中“我为什么要说‘又’”，造成类似喜剧效应，这样的段落在片中占据了大量空间，能够提升观众的观影愉悦感。
   

   作为科幻商业制作，眼花缭乱的CG特技和以假乱真的科幻战争场面让影片鲜有中景和近景的平铺直叙，代之以摄影机跟拍、俯拍等带来的惊心动魄。的确，空降登陆、沙滩大战、卢浮宫土崩瓦解等场面也只能将摄影机架在飞机上的俯拍和大全景的场面调度，才能让狂轰滥炸的烧钱之举来得值，晃动镜头下的跟拍增加了很多身临其境之感，尤其大量对人物的面部特写画面，让片中的各色人物都能够看到他们或阳刚性感、或赘肉饱满的下颔，包括男主角汤姆•克鲁斯、女主角艾米丽•布朗特等人的气质与角色极为相符。但对于其他角色而言，几乎没有任何空间对他们进行描述，彻底沦为了剧情的道具。好莱坞商业电影不怕人物单薄，但能够融入角色、融入剧情之中也就足够了。

   本片的美工似乎是工业金属的超级粉丝，除了机甲造型和金属外星人外，电影恨不得将所有的场景都搬到废弃的工厂中，造成本片有着强烈的金属质感。视听的全面冲击，狂轰滥炸着观众的视网膜和耳膜，让人看得惊心动魄。大全景和特写占据本片镜头比例的大头，一来是为了创造出更加目眩神迷的震撼效果和塑造本片的史诗气质，客观上也是好莱坞商业巨制不可避免的拍摄手段。

结语
   值得补充的一点，《明日边缘》与原著《杀戮轮回》之间的差异。电影剧本的改动相当大，只是采用了其相关设定，原著里主人公在时间轮回中，目睹了战友一次次的死亡，体验了无数次自己肢体破碎的感觉，从早期的惊恐到愤怒、再到麻木和悲悯的死循环的战斗，为原著蒙上了比较阴郁和悲观的精神内核。其实《杀戮轮回》的基调从某种程度上很像《新世纪福音战士》（包括女主角像极了凌波丽）。但好莱坞电影走爆米花路线，靠故事情节和特效吸引人，并没有深挖原著的内涵。当然并不能否定本片的可观程度，只是换了一种不同的、更受众的、更商业化的方式来呈现而已，也避免了如2013年《遗落战境》这样拥有深邃内核导致娱乐效果不佳的案例。就像原著的英文名字叫做《All You Need Is Kill》，电影则换成了《Edge of Tomorrow》 。

    建议先看电影，再看原著或漫画，会有不一样的感觉