长篇影评
1 ) 仿佛爱情来过
当然要写评论,不然怎么对得起我白花花的时间;不过写了也对不起,因为片子实在是不好看。
这部片子当然好看,每一个画面都可以截下来当桌面,但是毕竟,我们不是还是对它的故事内容更加期待吗,既然顶了游园惊梦这个帽子。
影片看了一大半,还没有搞懂它究竟想说甚么,直到吴彦祖出场。哦,原来游的是颓唐不知所终的大宅院,惊的是我本是女娇娃的梦。
惊了也就惊了,同性恋变双性恋,或者后来,在帅男的启蒙下,又变成直人了,也不是甚么大不了的事情,只是单纯的感情问题,并没有霸王别姬那样的时代变迁、艺术追求等等人性、精神境界等等复杂问题。那就不要这麽悲剧嘛,这不是荣兰你的错,谁让你的初恋来得这麽晚呢,翠花也不要伤心嘛,不还有人为了解放你去参军战死沙场嘛,值了。既然大家都回归本位,继续做好姐妹,化爱情为友谊就是了。其实她们之间,导演一直着力渲染的爱情,更像是对“活着到底为什麽”的寄托。鸦片,末世,女性、鸟笼、玩赏,也就剩下昆曲,可以提气怡情,那昆曲,又是不是荣兰翠花两个人所独有的精神鸦片?填补她们对生活的不满,对现世的无奈,对爱情的渴望,沉淀出两人不愿彼此分开的慰藉。只要两人在一起,只要还有昆曲,便可逃避一个又一个问题,相拥成茧。
直到荣兰遇到邢志刚,茧破了,蝴蝶又没化出来,这种逃避便显出它的无力和苍白。原来一切不过是两人契约下的幻影,游园惊梦,醒了又无法再次入梦,于是只好面对现实。
王祖贤很玉树,宫泽很柔肠寸断,两人也很想在一起搭好,但是,合唱昆曲的那些镜头表演有些过了,表现两人之间的惺惺相惜以及暧昧决不能用镜头与画面来“告诉”观众,这更像是一种证明,唉,那要怎样演才可以氤氲出一种氛围,让观众自己smell到呢,这个,或者导演应该事先采访几位女同,才能把层次感拉出来,否则故事太平面。
2 ) 杨凡的另一部奇作
杨凡三部曲<美少年之恋><游园惊梦><妖街皇后>其中的一部
一直很奇怪,杨凡为什么能够拍出如此风格迥异的影片,美少年之恋是如此的干净清澈,宛如一眼能够忘到池地的清泉,却又有着一种震撼人心的力量,能让观众看完之后内心深深的沉痛.而妖街皇后以及之后的桃色,又是如此的香艳.情迷幻色中仿佛让人置身在另一个世界.而游园惊梦,我又该用何种方式去形容.苏州四大林苑之一的环秀山庄,中国最古老神秘的戏种昆剧,这一切一切都预示着游园会有一种古朴的韵味,然而故事的背景却是近代的江南,王祖贤扮演的也是一位要求进步的新女性,这又给观众一种时代的断面,特别是当王祖贤穿着古装唱着"则如花美眷"的时候,而宫泽却一席现代的衣服的时候,似乎营造了一个属于宫泽的惊梦.
很有趣的是,最后宫泽离开的荣府(其实起名为荣府本身就注释着荣府的消亡,切影片中也曾提到过红楼)于王祖贤组织了一个三口之家.确实是一个很理想化的家庭,可惜的是这样的平衡之后就被吴彦祖的进入而打破,本身以为,内心欲望被突破释放的会是宫泽,没想到却是一身男服拥有进步思想的王祖贤,正如同影片中的台词,吴彦祖确实是一个坏男人,能挖出女人最封闭欲望的坏男人.
其实,同样的画面以及背景,游园可以同海上花,霸王别姬做同类的比较.海上花营造的是旧时的上海小姐们的生活,霸王则以戏子一生映射了整个中国近代史的变迁.而三部题材不同的影片却同样留给人们无穷的回味.
值得一提的是,杨凡作为一名摄影家,与同样出生摄影的张艺谋相比,其拍摄的影片更能折射出杨凡对中国文化,以及影相艺术丰富的内涵.
3 ) 二管家
看杨凡的游园惊梦,遗爱的是王祖贤的英气,宫泽理惠的娇气,和吴彦祖的男人气。不过最感动最喜欢的却是个不起眼的小人物:二管家。
他一直是安静的,对翠花的感情也瞧不出什么端倪。即使她耐不住寂寞宴后去寻他,露出那样依恋的表情,他也只在一边静静写他的日记。
我几乎要拍案而起:这样到嘴的肥肉!
真是平静的可怕。
直到他死了,日记才泄露了天机。
原来那个一直不温不火的人,只是把满腔的爱留在了心里,那个酒后微醺的夜晚,只是他厚厚篇章中的一个片段。
在她不醉,不爱,不依恋的无数个平凡日子里,
他也从没有中断过对她的怀恋。
4 ) 情不知所起
杨凡为数不多的好电影。
1、背景实景化。大胆启用苏州园林作为拍摄主场地。绝对是从戏剧到电影的大胆尝试,而且这次尝试很成功。传统昆曲和京剧都强调舞台背景的写意化,近些年某些戏曲导演试图实景化,或背景恶俗、或假花假草。效果让人捧腹。
2、情感的细腻处理。王祖贤和宫泽还有吴彦祖复杂的情感纠葛丝丝入扣,隐忍、缠绵、火热,表现得如涓涓流水般顺畅。
关于白先勇;04年在杭州看过白先勇先生的青春版《牡丹亭》,之后和白先生座谈,佩服其对昆曲发展做出的不懈努力和坚持。但对其在感情处理方面的水平不敢恭维—华服、俊男靓女而已。(但也不容易了,磨练三年,9小时的演出。我不应该太刻薄)
杨凡的《游园》相对处理的好。对杨凡的《游园》,我始终是迷醉的。 虽然我早已戒烟了,更不吸毒。但电影里飘出淡淡的大烟香始终让我向往能回到80年前,在园子里当个仆役,静观那悲欢离合,阴晴圆缺。
情不知所起,一往而深。生者可以死,死者可以生。
5 ) 良辰美景奈何天 杨凡:游园惊梦
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看到影片里荣府的大院,我马上便想起了苏童<妻妾成群>里的意境.记得看苏童的小说时就已经被那种颓废阴深的宅院所吸引,而看了杨凡的这部电影尤使我爱上了那个大家庭发生的每件事,因为每一件事都映射着太多的流光华影,游圆惊梦正是在大宅院里的两个女人身上发现了故事.
游园惊梦这个电影名已经反映出导演杨凡对传统文化昆曲的热爱,尤其是影片里前后两次出现的牡丹亭之<皂罗袍>,第一次出现是在五姨太为老爷祝寿的场景,那也是观众第一次看到由宫泽里彗扮演的五姨太,在这个场景里,五姨太身穿华丽的旗袍,站在着昆剧戏服的人群中,象一个尊贵的公主转身面向镜头,然后唱起了<皂罗袍>,那美妙的旋律和华丽伤感的唱词最后成为了整个影片的主旋律,虽然宫泽里彗作为一个日本演员对昆曲表演模仿的有些别扭,不过在导演唯美的镜头和温柔的浅红色灯光里,别扭的姿势也显得有滋有味,如果在没看过昆曲的情况下去看她的表演,也许还真的以为她懂昆曲.
为电影增色的还有配音,如果不是配音工作做的好,整个影片都会给人不舒服的感觉,因为影片的主角没有一个大陆人,王祖贤作为一香港演员想必普通话一定说的不顺口,所以影片要感谢配音工作的完美,除了配音,本片最大的特色就是昆曲的穿插其中,也许很多不懂或者以前根本就不喜欢传统戏剧的人也会和我一样从本片开始喜欢上昆曲.
叶圣陶曾经评价昆曲是士大夫玩乐的把戏,叶的言语当然不能概括昆曲的美妙和价值,他站在个人立场上,或许还有无产阶级的立场,叶在文中阐述自己不喜欢昆曲时认为昆曲的节奏太慢,唱词非一般人所能体会,除非看了戏谱.叶老说的这话很有道理.昆曲作为一门传统戏剧在一些方面只属于士大夫阶级,他的幽婉和美妙非市井之人所能理解,正象游园惊梦里所讲述的故事,只有昆曲在能和宅院里的故事所匹配,也只有这种士大夫玩的把戏才能把那个时代的气氛带到影片里.
荣府的华丽和鸦片香是影片给观众的第一感觉,兰本来也是荣家的后代,可因为家道中落只能搬出了宅院,影片里兰的画外音是讲道:那时候家道中落是很正常的事.正是那个充斥着鸦片的颓废年代才得以萌生影片另一个主角五姨太,她在影片里的角色和当时所有深闺怨妇一样,外表华丽端庄,内心却苦闷异常.就在她快要被自己的命运所淹没的时候,兰出现了.影片用昆曲小段将她和兰的感情表现的十分美妙,尤其是五姨太过生日那场里,兰用独特的方式[上演昆曲里的一小段]来表达自己多他的爱意和关心,这个场景到影片结束的时候也以慢镜头呈现在观众眼前,只是唱词变成了<皂罗袍 >,而这一段又是牡丹亭游园里最美的一段,那幽婉的清雅的女声合着王祖贤和宫泽的反复作揖,俨然把观众带到了和她们一样的良辰美景
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宫泽里彗扮演的五姨太为本片摘取了莫斯科电影节最佳女演员奖,这说明她的演绎还是被国际认可的,可能只有国人看的出来其在昆曲段落里的别扭,如果问她为什么得奖,只能说是她的东方传统魅力打动了西方人的心灵,在我看来王祖贤的表演更适合这个女演员奖,只是她扮演的角色不太能体现其的女性柔情.
影片的摄影是钟有添,那倒影似的枫叶和缓慢的推进的滤光镜头都是出自他的手中,游园惊梦是我第二次看,和第一次不同,第一次没有发现宫泽的别扭和关注摄影,第二次观影就着重观察了电影的镜头运用和演员表演,在摄影上还是要感谢导演杨凡的指导,因为那样的镜头感只能出自他这个崇尚唯美风格的导演, 从透明的池塘和滤光镜的缓推可以很明显的看到其受西方电影的影响,这个影响还可以在影片里一些歌特风格的插曲里寻找到.
杨凡对镜头的处理可以和大陆的姜文相媲美,尤其是刚才说的在滤光镜的背景下进行缓推,这样的效果在阿仑的<广岛之恋>和一些捷克新浪潮时期的电影里都可以见到,这样的镜头再配上忧伤缓慢的音乐使得呈现在人眼前的不是一个平面的影象,而是一种似梦似幻的感觉,让人不禁感叹美极了.
杨凡的电影基础在同代人中显得扎实而且懂得怎么去运用这些学到的影象.这也是为什么觉得他和姜文相象的地方,姜文在阳光灿烂的日子以前只是个演员,在此以前他肯定憋闷的坏了,正是他思潮的喷涌而出,才造就了阳光那样十年难出的好片.而身在高速发达的香港的杨凡也是秉持着少量多质的原则,虽然他最近的桃色我还没看,但从游园一片里已经明显感到了他瘦小外表下的大智慧.
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游园惊梦讲述的故事是一个新旧交替的时代,而故事的主角也是处在"曾是王谢堂前燕,跌落平常人家"的情景中,所以两个同性间发生的情谊也就显得伤感,但是伤感里并不失女性的温柔和关怀,在影片中有场戏最能体现出两个女人之间婉转情谊,当时五姨太躺在床上吸食大烟,身边并躺的兰面对着她,温情的说:我本想劝你戒烟的,可是烟雾中的你却是那样的迷人的.叫我怎么忍心呢
影片里的同性情谊也并没有完全脱离和男人的关系,身处深闺的五姨太因为羞涩和传统统治的荣府没有勇气表达自己对男性的渴望[影片里第一次展现这种渴望的是几个搬运工裸露的上身,最强烈的则发生在她和一个小生玩的游戏里,小生输的脱掉了所有的衣服],在这些场景里不难看出在荣府邸这个典型的封建传统家庭,只许老爷招妾不让旁人相爱的荒唐规矩里人性的扭曲和变态.而正是因为这种深刻的扭曲和变态,才得以出现两个女人之间相互依怜的情感.
兰对男人的情感最终也和五姨太一样没有了下文,影片的结尾出现的是当初五姨太过生日时的情景,还记得那个镜头里,五姨太看见兰为自己准备了礼物,恍然大悟的说道:哎!我连自己的生日都忘了.在这句意味深长的感叹后便出现了身着戏服的兰,她对五姨太唱道:
原来姹紫嫣红开遍,
似这般都付与断井颓垣。
良辰美景奈何天
便赏心乐事谁家院?
朝飞暮卷,云霞翠轩
雨丝风片,烟波画船。
锦屏人忒看的这韶光贱!
最后的唱词也最终证明两个女人之间的感情才是最宝贵的,正是那姹紫嫣红时的初遇,你便彻底了爱上了这个端庄的深闺女人,你和她就象鱼水一样相互依存,又怎能分离半晌?
6 ) 情深不寿。
你还记得你们第一次见面。
在得月楼,你垂眸低笑,玉指为莲,披一身暗底绸花裙衣,唱懒画眉,眉眼缓缓舒展,眼波所到之处,皆为你倾倒。她却突然拥上来,齐耳短发,月白长衫,踱步陪你唱完。
你记得她为你过生日,甩开了水袖唱则为你如花美眷,似水流年。你记得你为她划烂一屏鸳鸯戏水比翼双飞,为她乱了一池春水。
你在鸦片烟雾缭绕宛如梦境里记得自己与她半生缠绵。
可是还是你,最后远远望见她对着别人,露出从未见过的娇媚笑颜。
是你,都是你。原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井颓垣,良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院。
虽然吴彦祖在这部电影里面很晚才出场,但是很好地诠释了花瓶和祸水的角色,那段沐浴卖肉戏非常重要!
“我刻意做着别人眼中的好事,来掩盖自己本性的颓废。”
“如果一定要在两个人里选一个人,我还是会选她,因为她懂我,我也懂她,从心底上的。”这大概就是王祖贤的想法吧。年代感很强,服装、道具很用心,摄影很美,从头到尾都流露着暧昧的气息和淡淡的忧伤。
早就劝你别吸烟,可是烟雾中的你是那么的美,叫我怎么劝得下口。
赏昆剧,观吴彦祖洗澡,看王祖贤与宫泽里惠搞同。太值了!
今年春色格外撩人,爱起来也格外吃力.陪着我们的,终究是些女人.
记得明清有本小说,讲的也是两个女子相爱,只因一个俊俏男子的出现,其中一女移情,后又说服另一女子随爱,最终两女共侍一夫,欢喜圆满。我想那个女子,其实只是不舍原本的爱人,所以说服自己与其共做姊妹,每日在男人面前虚与委蛇,委曲求全的不过是与心爱的她朝夕相处。这样分享的爱,我想翠花是学不来的,所以她在荣府不争不抢,求的不过是与荣兰独占一隅,三口一家,淡泊过活。
说是牡丹亭,却含红楼梦。看似百合开,偶有鸳鸯逢。杨凡,一阴一阳,一古一今,阴阳互变,古今相连,把爱情讲全了。
一个能将直男掰弯,弯女拉直的人。吴彦祖的墓碑上写着。
一部电影写的全是寂寞,是早些年我喜欢的调调。可是这几年。。。不知道是真的不感觉寂寞还是心境变化,看着看着始终平静入水无论如何也不起涟漪。但是心疼还是会有的,大约还是因为是“她们”吧
原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院。
气氛拍得很好,最主要是王祖贤在里面非常非常亮眼,风采不改啊!还是那个王祖贤那辈的美女真材实料啊,包括宫泽理惠也是很有神韵,但是秦淮女子的娇柔似乎还欠缺了一点点什么。吴彦祖在里面就是一个男色花瓶,露肉用的……其中一个奇怪的细节就是相机的问题……总体就是凄凄切切痴痴缠缠……
情不知何起。。一往而深。。
爱男人和爱女人没有什么不同。虽然都一样寂寞。
摄影里有摆拍,这个就是电影里的“摆拍”吧,或者说是西方式的中国味道……当然很漂亮就是了,其余真没法纠结——都看过吴彦祖洗澡了还要怎样啊……
跟吴彦祖干完后,王祖贤抽烟的手都是抖的:这大概就是我的心情写照。良辰美景奈何天,锦屏人忒看得这韶光贱。杨凡,最会用个人趣味来暴殄天物的华语导演。
宫泽理惠太美太美!!!旗袍太美,唱腔太美,一拿一捏都这么美。生日那一段真的看的如痴如醉,在我看来是标准的民国家族文艺片。她们之间的事又岂是三言两语说得清道得明的呢。
美人,们,你们,能,不能,说话,快,一点。
音乐太棒了,题材很好,画面很美,但节奏太慢了,喜欢小翠,吴彦祖很帅,但内心希望他还是不要出现的好。
跳着看的,细节估计漏了不少,只记得画面很美。有时候,我相信每个人都可能是双性恋的,只要天时地利人和。但正如王祖贤说的,女人是自私的。女女之间的温润,不管怎样,都不可能敌不过男女之间的致命诱惑。