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剧照
剧情介绍
筱冢淳（筱原笃 饰）的妻子在数年前死于一场无差别连环杀人案件，凶手虽然被捉拿归案却因为一份精神鉴定报告而拥有了免死金牌。这些年来，筱冢淳努力工作，将全部的积蓄拿出来雇佣昂贵的律师，只为了能够为自己的妻子讨回一个公道，但事与愿违，就连律师都劝他放弃，生无可恋的筱冢淳想到了死。 高桥瞳子（城岛瞳子 饰）和丈夫以及婆婆生活在同一屋檐下，丈夫的冷漠，婆婆的轻视，瞳子的每一天都在压抑和孤独之中度过，直到一名个性开朗的男子走进瞳子的生活，两人之间很快就产生了感情。四之宫（池田良 饰）是一名律师，他小心翼翼的隐藏着自己同性恋者的身份，却最终因为小小的误会而失去了自己的恋人。爱在招生部KBS特别独幕剧2020天崩地裂（下）木棉袈裟学校怪谈3蝴蝶的舌头魔卡少女樱 总集篇美丽的大脚你猜我是不是英雄医者来时路一刀倾城粤语星际迷航：发现号第二季侠盗联盟国语版魔由心生1989一呼一吸我的笋盘男友地下铁2003中之人基因组【实况中】独臂拳王 獨臂拳王太平洋战场海星2016九九艳阳天娱乐之王毛侠 毛俠天下无贼2011西部警官戏剧新生活烽火六个团子捍衛雙警34我与沃尔特家男孩的生活寻找外星生命原来是美男啊花咲舞无法沉默第三季唐伯虎点秋香2之四大才子恋情告急国语版特殊雇主甜心女孩肥猪故土易埋第28届中国金鸡百花电影节闭幕式暨第32届金鸡奖典礼私人会所粤语版飓风营救3九九九谁是凶手时间契约冥约
长篇影评
1 ) 偏移的，终于回到日常
爱爱事后巾。
平淡中年男女抓鸡。
边看小说边抓女乳，很有创意的镜头。
他说喜欢我独特的个性和独特的长相。
面对美景淡定地蹲下小便、抽烟。
年轻情侣随地小便。
放弃吧，再继续下去会受伤的。
“谁都有缺点”，接受了这一点，才能成为夫妻。
结婚这么多年，他才肯让她怀孕。
所恋之人为骗子。
一些看似多余的镜头，表示是日常。
偏移的，终于回到日常，如失去左臂的前左翼人士。
美女水跟养鸡男。
三星半
2 ) 没有恋人的恋人们
心里有个公主梦，现实却是与丈夫和婆婆过着无味的生活，以为遇见了足以改变自己人生的人，却发现只是另一个失败者。
受伤后和男友分手，从学生时代起一直喜欢着的直男朋友，却怀疑自己猥亵了他的儿子，再努力地解释都显得无力。
三位主角之间被细微的丝线相连着，好像三个故事都没有关系，却有一种奇妙的相通性。主妇写着小说，画着漫画，想象着自己是皇家公主的时候，她是快乐的，可出门买避孕套，回来和丈夫进行无味的性生活的时候却又是乏味的。律师在医院看着喜欢的直男在石膏上写“早日康复”时开心地怀念着过去，后来被直男怀疑时却只能绝望地对着挂断的电话说我一直喜欢你啊。男人在工作时是单位里的专家，凭听觉就能判断出哪里有问题，但自从妻子去世以来生活已经烂到了无法继续的程度。好像生活对他们真的是太残酷了，但又好像还没有那么绝望。
主妇和吸毒男第一次见面，居然是为了捉一只鸡，这一段实在很难不给人留下深刻印象，两个人在草地上大笑着奔跑，配合虚化的光影，持续了几十秒，俨然是罗曼蒂克的少女漫画风格，然而这组浪漫的镜头最终以吸毒男将鸡脖子拧断结束，就好像两个人的关系，主妇将自己对生活的期望托付给他，却在最后一瞬间崩塌了。
这部电影虽然名叫恋人们，从头到尾却几乎没有两个人浪漫相处的场景。（抓鸡和养鸡场的两段最后都被毁氛围）看到快一半我才意识到这并不是一部爱情电影，而是在经历了生活这些不好受的事情之后，依然能够被爱着。用了140分钟的时间说了一个简单的道理，却也看得津津有味。不过对我来说这还是一部致郁系，看完觉得生活没意思不想谈恋爱系列。最后虽然天气放晴，大家脸上出现了笑脸，也只当是电影给我们留下一点美好幻想吧。因为其实主角们悲惨的生活根本没有什么改变，只是心态的变化使自己不再那么绝望。我们和电影里的几位主人公一样，就算是小人物，就算生活平淡无奇，也依然好好活着、爱着。
希望我们都能在琐碎的人生里有所成长。
3 ) 哀莫大于心不死
开头有点啰嗦的叙述，强烈的想要诉说的欲望；平静地语调，压抑这种欲望独自生活。
决定坚守一生的妻子离世，依靠回忆苦苦支撑的精神世界。公式化的粗暴的心理测量、旁人的不理解和不关心、肤浅的同情关怀，只是希望你做出康复了的样子。
缺少尊重，被逼问年收和工作时的窘迫，又被自尊驱使解释自己收入微薄的难以向人启齿的原因，虽然自己恐怕也确实地知道没有人对此感兴趣。
独自生活，与此同时生活却又拮据到没法给自己的未来保障。
在妻子去世又被生活压榨，没人能给出建议，没人能感同身受。旁观着别人讨论着生活的点滴，自己的生活却好像堕入死循环，轮到你们的话 早就上吊自杀了吧！
精神疾病，成了受害人永远的暗疮却成了加害人逃避法律追究的庇护。
来自同事的妈妈的关心，给他带来了一点安慰，看到这里的时候没忍住眼泪，感觉自己也得到了慰藉。
苦苦的空咖啡罐上是一颗粉色的糖果。
妻子的死，不仅是对他，对妻子的家人也是一样的折磨。
不仅仅是失去亲人的痛苦，还有作废的婚约、失去的朋友，固有的社会关系随着一个人的非正常的死亡而破灭，加深了这种痛苦。
于是乎大家都学会了粉饰太平，掩饰自己的感情，以免让身边的人小心翼翼感到沉重，以免彼此重复提醒亲人的离去。
“每次想死的时候我都会握紧手机，翻开手机，希望有人给我打电话，那我就会大喊'救救我'。”
“杀人可不行啊，杀了人的话，你我就不能坐在这好好说话了，我不想这样，我啊，想和你多聊聊。”
灰暗的室内，逼仄的空间，程序化的性爱，毫无质量的生活，一个唱红脸一个唱白脸的老板和老板娘，然而事实上她心里那个向往美和热爱生活的部分还没也不甘心死去。
拿着做工粗糙但对自己而言已经算得上精致的小杯子喝牛奶，桌上的杂志翻到描述王室纯爱物语的那页，反复看着电视里的雅子sama感叹一句綺麗。
还有什么比这更绝望呢？
哀莫大于心死，哀莫大于心不死。
唯一的亲密来自于供应鸡肉的大叔，那种肢体的亲密甚至是和丈夫也不曾有的。
两个人一起傻傻地追着鸡，一场生活的协作。
久违的大笑，灿烂的阳光带出光晕，轻快的背景音乐，拍出了纯爱的味道，恐怕是全剧最明快的一场戏。
然而结束的也快，扭断了鸡的脖子，这场欢乐最终被阉割。
激动地叙事对面却如死水一般毫无波澜，我不认为女人还可以继续忍受这种压抑的生活。
丈夫察觉到了变化，一巴掌，他的古板懦弱和妈宝显露无疑，这个家庭的陌生感也彻底暴露。
一个无所事事的人却可以拿伴侣出气，男权社会受害者和加害者的叠加状态，原来失意者之间也存在欺凌，也有人理所应当的接受。
“说的也是呢，” “说的也是呢，”
“孩子他爸还活着的时候可不止这点。”
家，成了最无情的地方；家人，成了伤人的利器。
她重新开始画漫画了拿出了以前写的小说，那天大叔来看她啦，带来了一箱美女水，她很激动，可能这是她从未有过的体验。
明明是下雨天，天色却不算太昏暗。
她们做爱了，她脱去了上衣。
他静静地翻阅着她写的小说，认真地吐槽。
她和他上身赤裸，却不色情，不让人觉得害臊，只觉得生活，只让人感觉到两人之间的信任和亲密。
“你随便看一眼我就很开心了，已经写到14章了，却没有人愿意看一眼。”
太卑微
美女水，古人把政治上的追求比作美人，在这部电影里美人的含义扩大了。
美女水的诈欺看似拙劣，但却利用了失意者最后的一丝浪漫的天性。
准Miss用美女水来诈欺女人的时候，男人选择了默默离开，似是默许，似是恻隐。
男人说要和她一起创业，害怕这是一场骗局，就好像他带来的那一样美女水一样，有的只是幻想，之前的美好只是一场春梦。
最终她选择了逃离这个家，虽然我对剃腋毛穿网袜这种肤浅的振奋不感兴趣，但是可能这是最符合人物的一种外在表现吧。
涂抹美女水，可能暗示这场逃离和美女水一样虚幻，只是一场骗局。
男人是个瘾君子，那种毒瘾上来了的慌乱和带着自大的狂乱，演得真好。
可能正是因为她只是换了一种方式去迎合男权，所以她遭受的就是重复的寻求依靠与无可依靠的循环，她最终也不过是个男权社会下被女性化了的女人。
精心打扮的网袜成了吸毒的辅助工具，反讽意味十足。
想到了门罗写的逃离里那个不断逃离却又最终回归的女人，我希望她不要再回到那个阴暗的房间。
结尾意味不明。
最终是平淡生活中的一场荒唐的插曲。
被人从楼梯上推下，从而被排挤出律所
明亮的病房里暗流涌动。
友人给的钢笔珍藏至今，友人却不记得了。
说着欺凌什么的都是媒体炒的粉饰太平，
“我们的学校不会有欺凌。”
然而事实上欺凌正在眼前发生。
孩子们的欺凌可能显得露骨，大人们的欺凌就显得含蓄而隐晦。
一个眼神，一句疑问，一点迟疑，一个假笑，都暗藏着成人世界的轻蔑和提防。
当着那些明明已经心知肚明的人的面，假装自己有老婆，气得对象当场拍头，有点惨又有点萌。
可能伤害爱自己的人总是比较容易，而自己只敢用拐杖触碰所爱之人的影子。
自欺欺人，一向如此。
不得已自立门户，恐怕也会遭到业内人的排挤，却只敢在友人面前轻描淡写地说，自立门户往往会被同行插一脚。
而友人也有意无意地疏离，假装对此一无所知。
友人和妻子害怕自己的儿子被带弯了，说什么“孩子的话，父母有义务保护他们。”
尴尬的氛围在车内蔓延。
对很多人来说同性恋是一种传染病。
两个失意者相遇了，也算有伏笔吧。
于是乎被人推下楼梯成了在泳池里摔了一跤。
最后对着挂断了的电话诉说衷肠。
联结：美女水 盒饭 律师
You sure we're back to usual life
有人想要回归平淡有人渴望跳脱平淡
但只要活着生活就始终在继续。
虽说可能他们经历这些之后虽生活依旧平淡但内在已经发生了微妙的转变
但是我更愿意相信这是导演的一厢情愿
我只能想起那句：不要温顺地走入那良夜。
虽然有断章取义之嫌 但异曲同工
当然 这也可能是我的一厢情愿
4 ) 休恋逝水，苦海回身
开始引起我注意的是他的代表作之一《周围的事》（又名《我们的二三事》），这部电影当时获得了很大的成功，是桥口亮辅很多导演手法上特点的集大成者，电影流畅、自然，沉静；深情而不沉溺；人物平凡又蕴含爆发力。《周围的事》良好控制了节奏与高潮，展现了导演娴熟驾驭故事结构与表达的能力：琐碎的生活被展开了，就像抚平一张被揉皱的糖纸，普通人普通的生活，微不足道却带有温暖的体温和细碎的光泽。
无论《周围的事》，还是他2015年击败《海街日记》和《岸边之旅》荣获日本年度电影旬报十佳之首的作品《恋人们》，无一例外都浸染和生长出桥口亮辅个人所推崇的生活态度——用“放开”去对付世事无常和人心易变。在永远无法解脱的生活问题和困境前面，平凡人等所能做得到的，无非是放自己一马；接受、适应和停止挣扎。休恋逝水，苦海回身。成年人能理解这种选择；虽然在争强好胜的年轻人看来，这无疑是种放弃和妥协、是变相的沦败。
桥口亮辅的电影并没有摆脱日本传统价值观里对“完整的家庭”的执着追求和崇拜，故事主要矛盾、人物关系与互动、主人公的个人挣扎与成熟，都是围绕“家庭关系”而发生发展的。但《恋人们》有着和《周围的事》迥然不同的神态。三线交织的叙事结构——男同性恋者兼律师因为涉嫌性侵别人家孩子而遭到多年暗恋对象的孤立与拒绝；底层家庭里主妇高桥瞳子的逃离；桥梁工人莜家淳因为“未婚妻之死”而沉沦。《恋人们》变得阴冷、荒诞，失望，尤其对人性和爱情。如果《周围的事》是因为乐观和家庭温暖而广受好评，那《恋人们》则是因冷笑的旷世孤独，获得认可。
桥口亮辅在叙事编排上的成熟老练，体现在他能够使用细节和人物，把不同并立的三个故事严密咬合互联在一起。这种精致编织的故事脉络令人欣赏，把电影作得像一个手工艺品，它里面布满了互相纠缠、充满隐喻的表达和象征手法：律师拿起又放下的那只钢笔，象征了他内心纠结的暗恋；鸡则象征了家庭主妇高桥瞳子那差点被人暗算、折颈的运命；“美女水”是在高桥瞳子的经历中出现的，但导演故意把它卖到了桥梁修理工莜冢淳的故事里；高桥瞳子的情人吸毒，而试图吸毒也是莜冢淳试图摆脱痛苦的方式……三个故事中总有相同元素闪现、流动并产生呼应，从而引发了三个故事的人物命运有所交际，完成了故事的有机完整与意义统一。在空间调度上，很多室内戏都使用了偏黄的滤镜和琥珀色打光，这种色调在《被人嫌弃的松子的一生》里也非常突出，它营造出怀旧、伤逝、暧昧、昏沉和封闭的人物心理空间。
身为一只鸡——高桥瞳子
社会关系衡量每个人的地位和价值，通常都是你能不能被利用。成年人的爱情，也成为围绕一个人的利用价值而建立的人际关系；成年人的爱或不爱戳破了，很大程度上取决于每个人的利益诉求。有时要的是你的姿色、有时是肉欲，更多的时候是金钱，钱最重要。瞳子相貌平平，但她吃苦能干；自己打小工，有一笔积蓄。精明的鸡贩看中了这一点，只要把瞳子骗到手，他可以寄生在她身上很长一段时间，喝她的血，吃她的肉。
这场美好的成年人爱情后来变得惊悚。当瞳子盛装拖着行李，意外出现在鸡贩子家里时，她撞见了鸡贩毒瘾发作的一幕，他神志不清、浑身颤抖，到处是乱扔的注射器和血淋淋的纸巾。
瞳子的白日梦破灭了。她慌忙逃回了自己的小家庭，虽然它很简陋很冷漠很让人窒息，但不至于一刀把她宰了吃肉啊，她至少还能继续做一只下蛋的母鸡。
鸡，成为桥口亮辅电影的一个比喻工具，它喻指了在阶级固化的日本，平凡人等的处境——无非是一群被圈禁在养鸡场下蛋的母鸡：它们只是供社会这个大机器吞咽和消化的平庸血肉。
瞳子最大的爱好就是躲着看日本皇妃雅子殿下出镜的画面，秉持“纯爱”加入皇室的雅子简直就是家庭主妇们的终极理想——被德仁皇子宠爱，嫁入豪门和塔尖阶级。不过现实中雅子殿下的生活却远没有那么美好，年轻的她先后毕业于哈佛大学和牛津大学、才华横溢，但1993年与德仁结婚后，她的工作就变成了——为日本皇室传宗接代。因为一直未能生育男性后嗣，雅子被皇室压制，频频流产，并患有抑郁症多年，曾一度不再出席活动（德仁皇子曾公开谴责皇室给自己的妻子太多精神压迫）。
（年轻时雅子长得娇艳出众，非常活泼；婚后则行为拘谨，经常满脸疲倦和病容）
理想生活与现实在这里得到了互相指认，日本女性从上至下都经受着家庭的窒息封锁和重重缠缚的命运。瞳子的白日梦无论在她幻觉的镜像内外，双重幻灭和加倍解体了。试图突破自己的阶级桎梏与性别身份只能撞到头破血流，小人物们只能被精明的诡计捕获，被人利用榨干。老实做家庭主妇无非是当一只被用来下蛋的母鸡；而跟吸毒成性的恋人私奔，则有随时被捉住杀掉吃肉的危险。桥口亮辅的黑色幽默、讽刺与悲观主义，就在这个充满生活气息和幻想的小家庭主妇身上得到了完美绝伦又狗血淋漓的体现。
无法突破的牢笼、没有选择的人生、不能转身的逼仄生活。《恋人们》不仅揭穿了日本大都市中底层居民和边缘化人群苦闷孤独的生活现实，也成功指涉日本社会因为阶级固化、贫富差距巨大和根深蒂固的性别不平等、世俗伦理而对底层和边缘化人群所构成的隐形锋利的伤害和压倒式的碾压与拒绝（这种感受在《百元之恋》、《恶人》中都能找到）。
和解
桥梁修理工莜冢淳在未婚妻被“无差别杀死”后堕落、吸毒和企图自杀。对这件事的愤怒开始转移到整个生活上：“狗屎一样的国家”、“所有人都在说谎！”当他尝试各种挣扎与反抗却换不来半点回应与改观时，“自身的微不足道”消解了他的痛苦和挣扎。他开始渐渐明白一件事：生活是你自己的，是一个人通过做各种决定而一路走过来的。
他自暴自弃，生活就变为废墟；他攻击生活，生活回以重拳。当他获得平静和同事的鼓励，决心重新开始时，生活也跟他一起静静重启。这就是一个人跟生活之间的辩证关系，在客观世界永远不要忽视主观能动性；不过主观意愿也不会改变一切。生活与一个人是相互咬合、互相影响的因果链条，自作自受，你最终得到的永远是你最想要的。
桥口亮辅的作品中有着坚固的传统价值观念和家庭秩序道德观、注重感情和人际关系，这也是触发电影人物痛苦和崩溃的根源。值得注意的是，无论是《周围的事》还是《恋人们》的结尾处，总有环视家庭环境的镜头视角——负面和污浊的情绪被清除出去了，原先脏乱不堪的“家”恢复了干净整洁、明窗净几，和风习习。桥口亮辅试图通过这个长镜头保卫家庭，保护生活；从各种挫折与生活缺失中重整旗鼓、恢复秩序，坚守一个痊愈的精神世界。
明亮湛蓝的天空，闪闪发光的河流；猝不及防的真相、连绵不断的谎言；无法突破的壁垒、顽固封闭的贫穷；冷漠破散的家与爱、衰老疲倦的我们。在残酷的生活与人性间隙，导演把镜头对准了自然的客观世界：黄昏时那琉璃般淡黄色的光线，整洁房间里闪烁着的阳光；瞳子在山坡上撒尿时，她注视着远处那起伏飘渺的山雾……在这些地方依然流动着无数美好而诗意的时空、一些供人透口气的瞬间，如果你能懂得欣赏并享受——外部的自然世界与内心深处无喜无悲的风景。
情之路上，别人负我，我亦负别人，这都无关紧要，生命收账也欠账，重要的是要活下去，即使曾经重伤倒地。只有熬得过时间，才能等到一个关于自己的，完整的答案（署名党阿飞，转载请注明出处“豆瓣”及作者名并与作者取得联系，违者必究！）
5 ) 《恋人们》：后工业化时代的小叙事焦虑
新世纪之后的日本电影，虽然号称第三个黄金时期，但其态势比起六七十年代的大师辈出，依旧略显疲软。同时，战后成长起来的新一代年轻人，也开始从老一辈电影人手中接过权杖，站到观众面前。与老一辈人截然不同的成长环境、生活经历让他们的电影覆盖上了更为私人化的个人体验。桥口亮辅便是这众多电影导演中的一位。丝毫不掩饰自己同性恋身份的他，也在自己的作品中对同性恋的世界和生活状态多有展现。
生于60年代末的桥口亮辅是典型的战后一代日本影人，战争的阴影与阵痛已经在他们的生活里远去，他们不必再承受父辈那样的伤痛，相反地，他们所面对的是阴影过后飞速发展的日本经济，是从工业化到后工业化的转型社会，是飞速走向现代化进程的日本环境。他们既目睹传统的式微，同时也深受传统力量的困扰，他们既因为高度信息化和消费经济所带来的诱惑而迷乱，也深陷于消费主义和资本主义的物化洪流中。在这样的背景之下，桥口亮辅的性取向和代际身份就更加带上了更为特殊的意味，而这种意味同样也在他的作品中有着明显的体现。
桥口亮辅曾在高中毕业后考入了大阪艺术大学影像策划学系，但却又在中途退学。1986年，其影片《口哨》被黑泽清提携，入选了日本专门挖掘青年独立导演的匹亚电影节（PFF），从而被业界所知，后以《二十岁的微热》一举成名，此后的桥口亮辅基本每部作品都会入选日本旬报年度十佳，虽然与是枝裕和几乎同时出道，但桥口亮辅的作品数量确是大大少于前者。不管是讲述高中生青涩暧昧的《流沙幻爱》，还是立足同性恋三人家庭的《肃静》，抑或聚焦90年代初平凡夫妻家庭生活的《周围的事》，桥口亮辅都在以他擅长的细碎片段和微妙情感编织出生活的吉光片羽和残酷景象。对立的情感在他的镜头下共存于同一个场景里，生活的黑暗面与光明面以一种既戏谑又触动的姿态占据他的人物，这种或对立或自反的元素在桥口亮辅的影片中，以后工业化时代为背景，以小人物的小叙事为镜面，折射出了当代日本人的隐藏的焦虑与不安。而此次荣获2015年日本旬报年度十佳首位的新作《恋人们》，便是这种小叙事焦虑的最佳表征。
来之不易的《恋人们》
《恋人们》的来之不易是多个层面的，这不仅指影片本身所讲述的主角们经历的不易，同时也指影片本身。《恋人们》的拍摄距离上一部作品《周围的事》完成已经时隔7年，在这7年中，桥口亮辅经历了重大的打击，他自己也在访谈中将其称之为“人生最大的危机”。在海内外都收获了广泛好评的《周围的事》的制片公司发生了严重欺诈事件，几乎让桥口亮辅倾家荡产。此后他多方寻求法律援助后未果，几近放弃导演事业。本应继续推出长片作品的他暂停了长片创作，成立了自己的工作室，逐渐积累了一批非专业演员，并让他们出演了自己几部中篇映画。直到松竹公司向桥口亮辅提出邀请，他才开始拍摄《恋人们》。片中使用的40多名演员，均来自桥口亮辅个人工作室。
如果说，重回影坛背后的隐秘困难是《恋人们》外化的来之不易，那么影片文本所描绘的故事便是内在的艰难。《恋人们》以三对恋人的日常生活为主线，以交叉剪辑的方式描摹了他们或艰难或寡淡的生活。虽然名为《恋人们》，但《恋人们》讲述的却是“失去恋人”的“非恋人”的故事。身为家庭主妇的瞳子与家人关系恶劣，满怀少女心写着自己的小说，偶然遇见兜售“美女水”、一心想要开养鸡场的藤田，本以为收获了爱情的她，却发现藤田只是个吸毒者兼骗子，无奈重回家庭生活。三年前妻子被“无差别杀害”（犯罪嫌疑人和被害人没有仇怨，随机选择作案目标、在作案现场见谁杀谁的杀人案件）的厚司没有固定收入，只能凭借良好的听力检修桥梁管道，终日沉迷在对妻子的缅怀悲痛中，但却没有勇气自杀。看来光鲜的律师四之宫是一名同性恋者，自己喜欢多年的好友聪业已结婚生子，对他的关心却避之不及，甚至怀疑四之宫性侵自己的儿子。三对恋人的生活以碎片化的交叉剪辑组织在一起，并以厚司作为开头和结尾。他们三人，包括以三位主角的人际关系网所延伸出去的其他次要人物们，都处在一种恋人遗失与不在场的状态中，在这一点上，恋人们彼此独立的生活之间具有了相通性和交叉之处，也与片名《恋人们》产生了对应。
碎片化的人物群像
虽然以三对恋人为主线，但《恋人们》并没有止步于这几组人物。在每一位主人公所接触到的人物背后，都有一个展开的、遗失的恋人。厚司的小姨子在妹妹遇害后，遭受了男友离开的双重打击。瞳子的婆婆在面对儿子家暴瞳子时只是淡淡地说“这是你活该，自讨巴掌，要是你公公活着，可就不止这样了”，婚姻生活曾经带给她的压迫痕迹从过去传递到了当下。藤田在瞳子之外有一个曾经参加选美比赛的情人，也因为他吸毒离开了他。四之宫在影片开头接待的客户则是一位咨询离婚官司事宜的女主播。影片以生活断片将多组人物和情节组织在一起，“遗失情感”则成为组织起这些元素的内在肌理，而生活中那些细微、繁琐、但又真实的场景则作为这种“遗失情感”的环境支撑，搭建起了小叙事背后的时代背景，以个体的内心世界，映照出了现代社会带给这群人的焦虑、倦怠与无助。
非职业演员的使用毫无疑问增强了《恋人们》的生活质感，饰演厚司的筱原笃在本片中奉献出了极为优秀的演出，并拿到了日本旬报的最佳新人奖。妻子去世后无法正常工作的厚司，只能凭借听力检修桥梁，勉强维持温饱。连社会保险都交不起的他，却执拗的要付每小时五万日元的律师费为妻子的案件上诉。
如果说，厚司与保险人员愤慨争执，并控诉自己悲惨遭遇的场景，是对社会不公平现状的外爆表现的话。那么，对厚司独自在家中的场景的刻画，则是一种情绪的内爆。在影片的一个场景中，躺在地上枕着枕头，怀念着妻子的厚司，听见楼下传来小女孩回家时与妈妈的对话声。此前影片反复强调的良好听力在这里传达出了悲凉的意味——厚司把头从枕头上挪下来，紧贴地面，仔细听着楼下家庭的对话——以此幻想着那个他曾经即将拥有但又永远失去的家庭。
家庭主妇瞳子则代表了另一类群体——受到家庭和生活禁锢的女性，不论是在家庭，还是在工作场所中，她们都是备受压迫但又不自觉的那位“女人”。她们一方面受困于传统，一方面又有着打破传统的欲望和可能。她们一方面在生理上已然老去，一方面又在心理上紧紧攥着年轻。同时，瞳子也是后工业化时代日本人共通心态的一类代表。他们家庭关系淡漠，际代关系疏远，在现代媒体的影像中投射自己的欲望和想象：影片中多次出现了瞳子看电视的镜头，那种对光影的痴迷感丝毫不亚于藤田对毒品的不可自控。他们不同家人产生情感交流和情感缔结，反而更倾向于与陌生人和外人发生联系，或者更直接的——发生身体关系，瞳子与藤田的露水欢爱便是这种心态的表征。
瞳子的这条人物线贡献了片中几乎是唯一的浪漫场景。藤田与瞳子一起骑着自行车追鸡的一场戏在承担浪漫功能的同时也综合了矛盾元素。在逆光和浅景深的手持镜头下，骑着自行车的的场景似乎变成了青春偶像片，只不过主角是两个中年人；在田野中捕鸡的场景也几乎调用了所有浪漫主义的元素，带有饱满的纯情主义气质。然而正如瞳子自己身上的矛盾感一样，这种浪漫在瞳子的笑脸和音乐的中断下戛然而止，镜头甚至都没有挪开，直接以欢笑拍手的瞳子作为后景，她的笑容凝固在前景带有压迫感和死亡气息的藤田的动作中——他一把扭断了鸡的脖子。
都市的迷惘感
与瞳子和厚司这样的底层人士相比，律师四之宫可能是地位最为优越的人群。但是他却有一个更为隐秘，或是更为底层的身份，那就是同性恋者。律师的职业和同性恋的身份让四之宫成为了迷惘的都市的最佳代言人，桥口亮辅或许也在四之宫身上投射了自己的影子。
作为战后与日本经济共同成长的一代，四之宫身上几乎有着中层阶级大众共有的问题。他倾向于消费主义和金钱至上，不肯帮助贫穷的厚司，信奉个人能力带来成功。他同时也是边缘人群，有着后现代人在“性问题”上更为常见的模糊和摇摆。他身处看似“均等化”的大众时代，却遭受着真正的不公。他身为依靠个人努力上升的新生阶层，却因为自己的性取向而遭受排挤。在经历急剧变化的日本社会中，他是最为身不由己的群体。
“变化”是桥口亮辅历往作品中的主题之一，新世纪的日本社会不停发生着改变，传统价值观受到经济主义的冲击而摇摇欲坠，新的规范又尚未建立。四之宫所代表的人群，徘徊在传统和现代的夹缝之间，为这个新兴的社会奉献了自己青春的力量，被这个社会所许诺的开放和公平而诱惑，但又切实被这个应允了他们愿景的社会所拒绝着。表面的光鲜和内在的失落在四之宫这里同样构成了矛盾的组合，这种矛盾在他和“单向的爱人”聪通话时达到了顶峰。四之宫在酒吧街的小巷中急切地想向电话那头的聪解释自己并没有性侵他的小孩，对方却不耐烦地挂断了电话。东京夜景下，四之宫对着无人应答的电话表露了多年的心迹，后景是一对对路过的同性恋人，私人情感的缺失与环境暂时提供的“大众情感”的富足形成了对比，也把现代边缘人在都市中的迷惘感推到了极致。
《恋人们》通片以上述针脚细密的生活碎片编织起了个人化的小叙事，但背后却始终有日本的时代特征作为某种宏大叙事意义上的基底和依托。桥口亮辅自己曾在访谈中提及：“有一种很不舒服的氛围在日本社会中蔓延，日本遭遇了震灾不久元气尚未恢复，许多人还处于流离失所的状态，为何还要在此时以“款待”全世界作为口号申办奥运会？为什么会变成这样，人的心理为什么会产生那种情绪，这是我最想描写的。”这种疑问也通过主人公之口在影片中问了出来，内部不堪与外部光鲜之间的矛盾共存，正是后工业化时代的困惑与症结，同时也是生活之不堪面与光明面的共存，桥口亮辅在这点上，为我们提供了一个并不黑暗的结尾，或者这在某种程度上，也与他坚持选用非职业演员，展现生活真实质感的坚持相对应——真实的生活虽然不堪，但也不会只有不堪。
文：闵思嘉
6 ) 形形色色的现代人情感报告
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【Spoiler Alert ！ 以下内容有小部分的剧情泄露，可能影响观看】 《恋人们》是日本导演桥口亮辅的最新作品，在《电影旬报》2015年度十佳影片排行第一。 喜爱日本电影的影迷对《恋人们》并不会陌生。它就像三部《百元之恋》的打包组合，主人公无一例外是社会上的失败落难者，感情上的俘虏逃兵。它也像特别不幸运的《一一》，你与主人公就那么席地而坐，看对面那个人，犹犹豫豫，左摇右摆，最终才把人生的疾苦倾倒而出。他长长叹息，你无言以对。 七年拍出一部长片的创作速度，人们肯定认为桥口亮辅是慢工出细活，但谁知道，他是遭遇了一场信任破灭的人生危机。 对看惯了罗曼蒂克爱情的观众，《恋人们》的故事路径分叉，零散琐碎。但桥口一向擅长加工处理海量生活细节，通过搅拌振捣，最终浇筑成形——一部桥梁般的，完整有支架，连通各种处境不同阶层人物的电影。
对照主人公之一的工作，桥口也像在不断尝试这样一份工作：通过敲击大小桥墩的表面，凭借超凡听力与观察，查验出内部可能存在和出现的缝隙裂纹，打好一份又一份的现代人情感报告。 为了让电影根植于生活，开花结果，桥口亮辅还一直采用素人演员出演电影。在没有表演经验的基础上，加以针对性的调教指导，并根据演员特性来写角色，最终塑造出生活化，又带有诙谐幽默的底层小人物。他们的尴尬小算盘，时常能引发爆笑。跟《恋人们》一样模糊电影与生活界限的，去年还有一部滨口龙介导演的 《欢乐时光》。影片长达317分钟，写的是四个日本师奶步入中年以后的情爱困惑。 《恋人们》由三段人物故事所组成。 一段是找到爱的人。心如死灰的家庭主妇，以为找到了真爱，点燃了生活希望，不料对方是个骗子和瘾君子。
一段是失去爱的人。有着体面工作和生活的同性恋者，默默喜欢心爱之人，却被对方误以为猥亵了他的儿子。 一段是爱已死的人。妻子被无缘由杀害于街头后，工人陷入无休无止的绝望痛苦。他接受不了自己无能、无解和无所作为的事实。 三段故事没有发生最后的冲突交汇，它们并置于一个社会时空，似乎只是大量样本中，随机挑选出来的偶然存在。这是一个淡定却冒险的艺术处理，正如我这样的观众，会不自觉去比较三个段落的完成度，还有对它们的直接好恶。 家庭主妇故事是最具桥口亮辅特色的段落。它有庸常的生活，有梦想的亮光，还有黑色的反转。寄生于平常的白日幻梦，不只是意外出现的黑马男人。主妇写小说，骗子兜售神仙水，再普通微小的社会一份子，都对周围的事情有所不满，希望过上更好的，心满意足的生活。 《恋人们》对此不抱希望。譬如追逐一只乱跑的鸡，流光四溢。观众被唤醒的抒情，正如主妇当下时候的怒放心花。结果，咔擦一下被拧断的鸡脖子，这份连电影镜头都在积极参与的抒情，旋即被扑杀。
桥口亮辅能把人类的小心思写灵写活。再到有美景无佳人的山坡高处，他不像其他艺术片导演，会来一句“忘了带照相机”，而是让主妇就地蹲下，一通小解，以泄心意。这让我想起了今村昌平自传里的一段故事。今村一直以为祖辈有个画家爷爷，这个说法存在了太多年以至于他笃信无疑。后来他去老家拜访追寻，发现这个画家爷爷只是涂鸦一些不上相的，相当丑陋的鸟虫牛马，完全是个二流子货色。他羞愧难当，当下却只是觉得，肚子好饿。 与牢牢站稳的家庭主妇相比，《恋人们》的另两只脚，有点一瘸一拐。基佬律师经常带着迷之微笑，不太走心。因为桥口本人性取向关系，电影在塑造这个人物时没有戴有色眼镜，却遭遇了社会周围的古老敌意。 与那些发生在同性恋题材电影里的撕心裂肺相比，《恋人们》的这一段故事，轻得就像一段纯洁友谊最终不巧破裂。人活在世上，失望常有，误会难免。 《恋人们》最容易被埋汰的一段，是那个自暴自弃的桥梁维修工。电影有点故意无作为，后半段多次把镜头往那一放，注视着失去了爱，也放弃了人生的男子。他的痛越深，伤越疼，彻骨寒心，在这个电影里就越显得用力过猛。除了添堵，还是添堵。这种灰色调子的悲观人生，大概也是观众最不乐意看到的，同时却也是桥口亮辅最在意的一个人物选择。发生在一个人身上百分之九十九的事情，对他人都是无足轻重。无论你主动劝解还是被动感受，都没办法真正去代替对方感同身受。或许，这也是很多人听过太多爱的痴缠纠结，依然没过好人生的原因。 桥口亮辅没有像其他导演那样，想方设法去告诉观众怎么办，只是说，生活如此平常，爱情也没有办法征服一切。你必须接受一切可能，随时会破灭的希望与欣喜，随时会扼杀你人生的误会与噩运。但突然出现在《恋人们》结尾的蓝天，却令贯穿全片的嘲讽与悲观，显得那么不合时宜。【刊载于 《第一财经日报》】
温吞，细碎，黏稠，以及，闷。可能状态不好，始终未能入戏。
依然是日本电影最流行的治愈系，三条线索不怎么平衡，有的单薄，有的凝结，有的刻意。。。
喜欢不动声色的小心思，盛放于庸常生活之外，它们是灵光一现，是刹那的魂不附体，感谢这些偏离轨道的片刻，让苦涩腻味的日子不那么难熬；我们都在泥潭里挣扎，都曾被骗，在无望的想念里强颜欢笑，总有一丝熹微拯救于铁屋暗夜；关联并不紧密的三段串起生活真相，主妇一段最佳。
有些闪光，总体就是闷闷闷，在无尽的灰暗之后再硬塞给你点希望。旬报药丸
迷失的情感与生活。电影就很抑郁…然后电影院巨热简直闷死…看到最后快崩溃了o(*≧д≦)o!!
事儿的确是那么回事，但拍得太蠢了。三段故事参差不齐。亡妻那段矫情腻歪，最后那段哭戏简直厌烦。出轨女那段现实主义与荒诞效果较好。同志那段着墨最少，但故事选取的角度精而准确。整体形势感重，三段故事不具代表性，也少融合。#2016BJIFF#
桥口亮辅所有作品中最戏剧化的一部，由全业余演员讲述小人物的生活。因为真实所以相通，因为相通所以刺痛，主角们的不幸和缺陷被一一放大，然而即便这样也没有失去被爱的资格。作为同志导演，三个故事中最弱的反而是同志故事；不完美的年度最佳日影，不发光的人生也ok
太可怕了
太刻意了。。不太喜欢。
今年最好的日本电影。对日本社会和日本人的刻画不能再真实了，真实得不寒而栗（甚至是律师那段的所有设定，都得到了gay friend的首肯）。后半稍欠控制力，有点”长”，但总得来说，两个小时很好看，akeboshi的音乐特别棒，轻快昂扬！
每个人物的情绪逻辑都是“闷骚→闷骚→闷骚→闷骚→闷骚→大崩溃+大段独白”…马頔丧偶作为主轴，力量恰到好处；陈鲁豫演gay的那条线起个调剂作用，像是随意一笔；主妇跟曾江的故事才是用力过猛、莫名其妙。
一部关于失望感的电影，将卑微边缘、无可奈何的人生群像牵线搭桥，进行极小切口下的社会观察。恋让人脆弱无助，说谎受骗，乖戾愚笨，又让人在只有自己一个人的世界上获得那么一点点的妄想和温暖，人生一点点不同。亡妻夫和主妇两组的演员极生动。不足在有些神来之笔太用力反显过了，最后结局收得较垮。
平静的生活下暗流涌动，导演通过一个个小元素对观众情绪的控制让人叹为观止。三位主角都有令人难忘的表演， 成嶋瞳子的家庭主妇形象尤其出彩。正因为有这样的作品，电影才是各种虚拟现实技术所无法取代的艺术啊。
是你贪生怕爱，捏着匕首不敢了断，像浴缸里的小黄鸭；是我痴心妄爱，书写了公主小说，等来的却不是王子；是他久爱成医，用拐杖勾画轮廓，在断线的电话里诉尽衷肠。有的爱似保鲜膜，矫饰虚妄的薄情；有的爱如尼龙袜，褪去赤裸的幻梦；有的爱像硬石膏，包裹难言的桎梏。从此，你欠我一场欢喜，不必提起。
天幕新彩云还是第一次去，银幕真大啊，看的时候都是被吸进去的状态…喜欢写作女那段，各种心思抓奇都体现的无微不至，另外两段略路人。电影节第一部。
一种电影作为政治诉求工具的电影。
桥口亮辅的细节说不上充盈生动，主要胜在铺陈扎实也偶有妙笔，但后半段的爆发还是顶得太猛太冲，蛮力强扭明显。至此感觉当前日本最会拍日常的两个导演都陷入了各自瓶颈，是枝裕和沉溺唯美，桥口亮辅一腔戾气。前者是性格偏羞涩温柔，硬不起心肠，后者则可能和近年遭遇有关，一肚子怨愤亟待发泄。
在庸常生活中每个人都把爱情当成救命稻草，被灵光一闪的爱情迷得目眩神晕，但如果爱恋成为命运，那就是一桩悲剧。
各方面都很平庸含糊。但总之，电影节开始了~
像“三百元之恋”，像“七年以后周围的事”，像“超级不幸运的一一”。借小细节搭桥的功力，依然强大到引发全场爆笑。但用力的地方还是有些多，比如结尾接连的几次倾诉。大约在导演看来，爱的故事里面，必然会有彻骨寒心的疼痛。电影在做的，就像是凭借超凡听力，查验内部裂纹。