剧照
剧情介绍
这一杯酒到下一杯酒之间，就是他们人生的全部。虽醒犹醉，男孩老鼠人生裡无所事事，菜市场裡厮混，好不容易遇上阻街的哑巴少女，生活又有了重心。老鼠崇拜表姊的恋人硕哥，硕哥却是万人迷，酒店挂牌牛郎正当红，连老鼠出了柜的哥哥上禾都心动，是酒让人迷，还是人生越喝越清楚，面对上禾诱引，硕哥生命裡以为永恒不变的定律就要鬆动。当家不成家，模糊爱与性别的分隔，一切都还有可能，逼临生命底线，与死亡贴面跳舞竟激出无比生命，随著母亲的身影呼之欲出，他们是在黑暗中逐光，或是梦裡寻梦一场空？生猛淋漓影像，凶猛议题，青春与情欲饱胀竟无处可洩，张作骥电影集大成之作，从城市和生命的双重边缘回望，成一页废墟美学，也是废人美学。热播电视剧最新电影武士畅想曲爱在度假屋午夜阳光胸部解放运动终极人鱼岛两小无猜2003窥魔不2022映山红离婚快乐第一季寻龙契约梦幻天堂无性的世界铁拳浪子气象厅的人们：社内恋爱残酷史篇百分之三第四季七年之痒1955奥斯威辛的刺青师哪啊哪啊神去村后菜鸟的灿烂时代袋鼠谷搞怪女厨国语阮三个 第二季欲拒还迎镀金时代第一季超新星死亡剧社
长篇影评
1 ) 醉和生梦死
这部电影的名字很直接的代表了电影的核心意图，影片当中的每一个角色都有属于自己的一段经历和故事，人物是相对独立的存在，导演将其中很多的隐喻作为表现力安排到人物身上：弟弟手臂上的纹身图案是死神，他的兴趣爱好在于死老鼠、臭鱼。给人阴沉的压抑感，死亡的气息异常浓郁，而郑仁硕刚好与他相反，他满脑子都是如何活下去，或者是说他为了使自己能够活下去而四处寻找办法，出入夜店、结婚、为情人割肾，向生而生。这是非常现实的一个点，我相信它的真实，是因为我们的生活本身是无奈之举，或许我们正在经历着，或许是我们身边的人正在经历的，只是电影将它很悲情的一面展现出来，却囊括了世界上千千万万的人，正印证了那几句话：“艺术来源于生活又高于生活。”哥哥是个光鲜亮丽的人，留过学也有自己的追求，却在夜晚和同性趣的男人们耳鬓厮磨，狂热地跳舞，沉浸在自己的迷幻当中如痴如醉，无法自拔。他还有一个年轻的关于拍电影的梦想。还有一个让我印象十分深刻的人，影片当中的妈妈，他的人生如戏一般，与丈夫相识相爱，结婚生子，却又惨遭背叛和抛弃，一个女人带着两个孩子谋生，为赚钱做妈妈桑，为养家糊口她什么都可以奉献，一生苦楚离不开倾泄，可没有人听，只能借酒买醉，浇尽自己的辛酸，这个母亲像极了我们所有人的母亲，喜欢用碎碎念来表达对孩子的担心牵挂，又有无法阻挡孩子的疏离，她不明白为什么，只能通过酒精来麻痹自己，她的眼泪叫同为人子女的我很难过，她是家庭灰暗部分的写照，结尾处她站在河边，用饱含着爱与平和的目光望着儿子，缓缓拉起他的手，付托了深沉的慈爱。“生与死，本身就是一个轮回。”这是导演在《将进酒》中得到的灵感。三个演员，三个孩子，在母爱的笼罩下，也许茁壮生长，也许跌倒受伤，母亲是醉，我们在其中生、梦、死，生死是一个轮回的事，但却是需要醉和梦来对现实进行补偿。
2 ) 沉醉不知归路
记得以前在康熙看到过一个调侃台湾演艺圈的话，是“在西门町随便一个招牌掉下来，都能砸到三个演员”。这句话虽然是玩笑，但应该也是台湾演艺圈火爆的一个侧写，只是，这些年，台湾的演艺事业和香港一样，陷入了无法更进一步的瓶颈。近些年来，唱片市场的不景气已经让台湾的歌手青黄不接，演员则更是惨不忍睹。早年出产过林青霞，王祖贤这样属于一个时代的符号的等级台湾演员，现在真正能够拿得出手演员男的只有张震，女的只有舒淇了。虽然后起之秀彭于晏、郭采洁无一不是在拼命追赶他们的脚步，但他们的成功几乎都是在把自己的事业重心转到大陆之后才真正出现的。
《醉，生梦死》大概是我近年来看过的一部最台湾的电影，记忆中还能代表的台湾的只有《一一》、《海角七号》、《牯岭街少年杀人事件》，全都是现在的少年们都很难接触到的老片了。不过《醉，生梦死》也是一部文艺至死的，现在的少年很难去染指的电影啊！
《醉，生梦死》没有什么很豪华的阵容，只有吕雪凤出来稍微加持了一下全片的基调，而且酱油打得只有两组镜头。其他演员全都是陌生的从来没有见过的面孔，甚至吕雪凤也是台湾老戏骨中的我相当陌生的一个。而导演张作骥虽然也是名导，但跟杨德昌、魏德圣这样已经封神的大导相比，他也只能是望一望项背而已，所以这部《醉，生梦死》大概从立意、结构、手法等种种方面来看，我都只能给及格分。但偏偏，他有一点做到，就是味道，就是一点味道，让我记住了这部影片。
我真的有些不知道从什么地方开始讲这部电影，感觉明明全片到处都是BUG，甚至逻辑什么的都还存在致命的漏洞，但偏偏它又有那么一种魅力，就那么一点魅力掩盖住全部的瑕疵，让人沉醉。
影片的基调相当灰暗，不知道导演是不是刻意没有打光，还是只补了侧光。那种冷而硬的镜头感，与主人公老鼠的生活环境形成一个统一的封闭的整体，给人一种极为压抑观影感受，却又佐以几个演员的表演，还有导演对台湾底层社会生活的简单扫过，就把观众锁在影片那种难以言说的沉醉中了。影片一开始，吕雪凤初初登场，虽然全片只有这一组镜头她有几句台词，但就是这么几句台词，她控制的游刃有余，收放自如；再加上她松弛有度的身体控制和情绪调度，一个溺死于生活的苍老母亲跃然银幕。就是吕雪凤这带着醉意的表演，将全片的氛围在影片一开始就开门见山的砸到观众面前，就像酒桌上第一碗就一口闷了一碗绍兴酒，于是，全片就在这影影绰绰，恍恍惚惚的朦胧醉意之中开始了。
老鼠，《醉，生梦死》绝对毋庸置疑的主角，很多人评价演员李鸿其演活了这个角色。更说李鸿其对于老鼠的痞气和放纵拿捏的分外精准，甚至怀疑李鸿其原来也有过一段社会经历。但在我看来，老鼠并不是一个痞子，更加没有那些所谓的社会经历。从影片中看，老鼠只是一个最普通的底层青年，他放弃学业，混迹于自己自小生长的社会，但目的不过是求三餐温饱。对未来没有过多寄望，很多时候都在怀念过去，其实这样的青年在我们身边比比皆是。老鼠比较特殊只是在于他明明放纵且丝毫不克制，终日沉醉白云乡，但他身边的人，那些街坊邻居却不讨厌他，相反却都很喜欢他。从影片中看是因为老鼠嘴巴很甜，但现实生活中，这样的人无论嘴多甜，其实大家都是讨厌的。
仁硕，演员郑人硕真名出演的角色，郑人硕更凭这个角色拿下了金马奖最佳男配角。我想这个奖的确没有颁错，因为郑人硕演的实在太到位。一个牛郎眼角眉梢的那种讨好，那种臣服却又妄想掌握主导的妄念，那种沉溺于生活不知明天何在却仍然强挤微笑的虚伪，还有所有的伪装都被撕掉之后的歇斯底里，都太过到位，到位到我都不得不怀疑郑人硕是否真的有过类似的经历。其他角色，哥哥、大雄、哑女都单薄而道具化，我就不想一个个去讲了。
其实《醉，生梦死》在情节和逻辑设置上BUG真的太多了，比如哥哥在美国自杀不成怎么就一定要回国？比如老鼠和人硕的高雄之行到底存在什么意义？而且从电影来看，高雄是去了两次的，那么为什么偏偏是第二次去高雄人硕和前任金主出了事，并且惹到了金主的弟弟后面的黑帮老大。还有一个最关键的问题，电影中，老鼠自述说，人硕是他的偶像，那么又是什么原因，让明明一无是处，而老鼠也深知他的一无是处的人硕成了老鼠的偶像？并且从老鼠在片中的很多表现看来，他对人硕也没有那么崇拜，甚至可以说是有些厌弃的。还有一点，就是老鼠和大雄那次醉酒后的对话，照老鼠的意思，他更爱自己的哥哥，大雄如是。那老鼠对人硕的感情可以用移情来解释，可大雄呢？又应该怎么说？
再说到人硕和哥哥的关系，大概是导演设置的唯一高明的一条线。在片中，人硕被导演设置成了一个深柜同志，但偏偏他又是一个靠出卖自己换取女人钱的牛郎，所以他不得不掩藏自己的同志身份。关于人硕的同志身份，从他对女人的态度，还有他和同事去GAY吧玩，还有他对哥哥的分外在意，以及他那些说是老同学但明显是一群GAY的朋友这样的的设定里都看得出来。再说到这里，我就不得不说一个细节，人硕被黑帮老大打了之后，哥哥帮人硕搽药，那一部分暧昧已经有了雏形，要不是人硕自己可以躲避，估计再有片刻两人的嘴唇就会凑到一起。而最高明又让人忍俊不禁的是，人硕躲开了哥哥意图明显的吻之后，哥哥毫不避讳的在人硕面前冲凉，镜头扫过哥哥后背的裸体，这一幕当然也落在了人硕眼里。于是下一个镜头，人硕起身想要走开，他竟然流鼻血了！看到这里的时候，我真的是忍不住笑出了声，不得不说导演这个设定真的是有趣却又恶趣味。
而老鼠，跟片中每一个演员都有相当多的对手戏，很奇怪的是，明明老鼠称作偶像的人硕，他跟老鼠同框的镜头少之又少，印象中竟然只有两人醉酒吃猪头的戏，还有最后那场不知是闪回还是梦境的戏。但最后那场戏，两人的同框，三秒不到，其他两人明明有对手戏的部分，导演甚至都舍不得给个同框，可能是刻意为之。因为那场醉酒吃猪头的戏两人说起了高雄之行，还有老鼠母亲的死，也是唯一一次，大概这也是为什么老鼠明明声称人硕是自己的偶像，态度却不尽然，并且两人关系分外的原因了。但这也再次印证了导演出现BUG啊！高雄之行这么重要，并且在最后成为两个角色在影片结尾在生活的道路上一往无前的坠落下去的动因，那为什么不好好交代清楚！
但这部电影的况味却又真的是不可多得，独一无二，先不说闽南语作为台词主要载体，首先就把大家拉入台湾的文化环境之中。老鼠的生活环境，人硕的工作环境，甚至西门町的描绘，也处处生动，处处有戏，全都合住影片封闭压抑的整体氛围。那些简单又真实的底层人民的生活细节，无论是到哪里，都是能够打动大多数观众。再加上星星点点的台湾味道，就成了能够近年能够的代表台湾的不可多得的作品。而张作骥的常爱用的动物象征手法，在《醉，生梦死》中也生出了别样的味道。尤其是蚁蛆共舞那一段，与人硕同哥哥的共舞互相辉映，相得益彰，妙的不能言说。还有最后老鼠回家看到母亲尸体的那一场戏，光是画面就足够让人震撼，不得不说这里特效化妆组真是很用了些功！再加上那遍地蠕动的蛆虫，与蛆虫在影片中的象征意味，这种妙处的确是不可言传的。
而片中还有很多很有味道妙趣细节，我也不再一一盘点了。总得来说，《醉，生梦死》的失败之处在于故事和情节把控，很多东西没有讲圆，BUG太多。而成功之处则在导演选角，几个演员无论主角配角，无论角色立体平面，都很有一番味道，再加上用心的环境设计，全片统一的氛围基调，还有导演掌经和运光的手法，就成了这一部总评只能及格，但却很有味道，别样迷人的《醉，生梦死》。但是我想，为了电影工业的长久发展，虽然美学电影依然不可或缺，但电影最重要的还是要把故事讲清楚，所以，我还是希望，能够看到更多既美又有味道，同时还能讲清楚故事的电影。
3 ) 想到哪儿写到哪- -有点乱
先是哥哥为爱（保养男人）出国；弟弟和仁硕去高雄玩，划了一个叫阿翔的人的脸；然后就是片头，弟弟回到家中被妈妈骂的那段，说“不要在外面惹事，我都不知道到哪里给你收尸”；接着妈妈意外在家中失足，弟弟开始失去理智，不愿意接受事实，把蚂蚁关在瓶子里；失去收入的弟弟开始在市场帮人买菜（片尾），买菜的大叔还吐槽他才来几个小时就要那么多钱，同时也是那个时候爱上援交哑女；妈妈死后表姐和仁硕哥住进来，哥哥在美国因失去爱人自杀未遂回家，接着就是故事正常的顺序了。
说说比较在意的细节，
1.蚂蚁和鱼，自然象征弟弟在乎的那些人（当然最重要的是母亲）。无法接受母亲离开，他也一直不让蚂蚁和鱼离开自己，一直把他们困在家中，故事的最后，失去了援交哑女和杀了阿翔后（这个才是重点，一个人的死亡唤起对另一个人死亡的记忆），回到家中意识到母亲的尸体还在那里，然后放生了蚂蚁和鱼，在河边和母亲告别。
2.片名出来前（10分钟左右处），有一幕，弟弟慢慢从画面中越走越近，然后脸部特写，表情先是木讷，然后流出了一行泪，接着嘴角似乎有些诡异的笑容。注意他的衣服，跟结尾放生鱼时的衣服一致，本以为这是同一个时间点，首尾呼应，但是发现片头的地方有单肩包，片尾没有。因而不是在一个时间点。个人理解，片尾在河边，是弟弟跟母亲的告别；片头在河边，应该是多年后弟弟来怀念母亲。
3.关于哪些是回忆哪些是现在的故事，可以从弟弟衣服来判断，母亲在时，弟弟的衣服通常是棉外套，妈妈不在时，弟弟的衣服一般是带有皮质的外套，服装的改变也是人物个性的改变，棉外套多多少少有点稚嫩的感觉，而皮质就显得有点成熟和痞气。当然，妈妈在时，表姐不会住在他家，哥哥也不在家中，也可以作为判断。
4.有一点疑惑的。硕在和弟弟面对猪头的一段谈话中，谈到问他，“他妈的事怪不怪我?"这一点，比较难以理解，为什么母亲的死有硕哥的责任。个人猜测，应该是母亲知足那天，弟弟跟硕哥一起在外面混，使得母亲才会没能及时抢救，当然这只是猜测，不过电影中也有暗示，在片头母亲责备弟弟时说过，“回到家中只能面对空气和墙壁”，可见，弟弟经常出去混而不在家。
5.硕哥跟哥哥激情戏那段。第一开始，硕哥拒绝了，本以为硕哥出于良心，后面才知道，原来是因为哥哥提到了硕哥的母亲，让硕哥意识到了自己是多么混蛋，关于他在自己房间乱砸，电影里说，他是想母亲了，个人认为不是，只是对于自己做过的那么混账的事的一种无名气罢了。而与哥哥的后面的啪啪啪，也只是自我的一种释放，一个对自己混账人生愤怒却无法挽回的释放。关于硕哥的结局，因为表姐刺他时，说过，“你一辈子不能再骗我了”。所以，有可能硕哥被刺死；另外，表姐是彻底放弃硕哥了，恩，孩子应该打了。至于硕哥跟哥哥，基本没可能啦，硕哥是直的，只是出于肉体才上哥哥的，并没有爱。当然不排除哥哥后来养他，毕竟哥哥也养过别人- -，至于其他人的结局，恩，就像考高数，基本靠猜。
6.一部关于底层人民悲惨人生的故事，导演显然企图心很大，同志，援交女，妈妈桑，男公关，小三和渣男，社会暴力，还有台湾邻里的人情（没买水果还送那么多的芭蕉！！还有一整包烟！！）。导演的心很大，至于好不好，见仁见智。当然，导演也没给出问题的病因和结局之道。
4 ) 零散的底层生活万花筒
导演更倾向于情绪的表达和浇灌，想必也是向王家卫偷师不少。符号化的表达贯穿全片，包括直接偷师的二人共舞。不得不说经典依旧，这般偷师的确在情绪表达上一击即中。而反观不断出现的蚂蚁镜头，则显得过分刻意。最佳的是配乐，金马得奖实至名归。老鼠与女孩喝饮料直至接吻的一场戏，镜头及配乐都非常令人印象深刻，也几乎是这部片里唯一的明亮与温暖。取景也够用心，这并不像很多观众刻板印象中文艺片中的台湾，但确确实实存在着。人流纷涌的菜市场，嘈杂的酒吧，抑或是房间外现代化跑满车辆的高架桥，世界很忙碌，当中的人又多渺小，被时代遗留在自己的情感纠缠中。
据导演解读，影片要表达的是一种“诗意的生活态度和沉重的母爱”。吕雪凤的表演单看自然是抢镜的，但零散的三场戏与全片的串联则不够深刻。最后的收尾也实在有些八点档，这是郭敬明在《悲伤逆流成河》类作品中才会用的桥段。但反过来想想，本身电影也并不在于叙事，在情感表达上已然尚可。虽然电影中男主角代表着“死”，但观影时自己总觉得他才是“梦”。他过的生活最似梦似幻，最脱线最不真实，李鸿其作为新人也演出了飘飘然的梦幻感。
虽说不在于叙事，但过分跳跃和零散的故事也干扰了情绪的表达，同志情，母子情，抑或萌动的底层普通爱恋，太多太杂，终归是没敲到点上。如果只当作底层生活面面观，倒是一个不错的世间百态万花筒。
5 ) 张作骥柏林访谈：干了这杯爱的烈酒
干了这杯爱的烈酒——张作骥柏林访谈
文 / 柳莺
在舆论的风口浪尖，张作骥仍旧没有放弃他的电影事业。《醉·生梦死》入选第65届柏林全景单元进行全球首映，他也趁势回到了这座阔别七年的城市。在《当爱来的时候》、《暑假作业》的清新之后，《醉·生梦死》再度回归张作骥黑暗凝重。虽然在前期的媒体报道中，“首度触电同志题材”是该片的最大宣传点，但张作骥本人却坚持电影的核心故事有关母爱，及其所带来的感动与负担。情绪化的摄影风格，让整部影片看起来仿佛双脚离地少年的白日梦，冲动、慌乱，处处是碰壁后的挫败感，张作骥则将其视为当代青年生活的真实表达。
爱是一种保护，也是一种负担
问：电影的名字本来叫《爱是蓝色》，我们在影片中也能发现很多蓝色的元素，后来为什么要改成《醉·生梦死》？
答：关于电影的名字，最开始的时候定下《醉·生梦死》的题目，后来因为手头恰好有一个叫做《爱是蓝色》的剧本。这是一个非常暴力的故事，也没有同志的桥段。电影中男主角是一个杀手，整日混迹在菜市。他眼中的血是蓝色的，直到有一天他遇见一个女孩，发现她的血是红色的，整部电影其实是一部被暴力包围的爱情故事。后来觉得自己能力不够，还是想回到更务实的角度，谈谈自己更感兴趣的“母爱”话题。于是把《爱是蓝色》中的一些元素挪到《醉·生梦死》中，去年年底最终敲定这个题目，恰好李白在《将进酒》中有诗言道“君不见高堂明镜悲白发，朝成青丝暮成雪”，诗歌中悲观诗意的情绪，构成了整部电影的主要基调，表述在诗意状态之下对生活的态度，也是有隐喻意义，生活在生与死之间，真实与虚幻之间。 问：电影表达了包括亲戚、爱情、友情在内的各种感情，角色之间的关系也仿佛被诸多无形的网所束缚。您如何在电影中安放那么多错综复杂又细致而微的感情？
答：拍摄这部电影的缘起，是看到一位香港作家写的家族故事，其中讲了很多有关父辈对儿女的爱。父母之爱是一种关怀，同样也会造成负担，这是华人社会的普遍现状。母爱是一种责任，是一种责任，可以保护人，也可以杀人。我希望在电影中勾勒一个具有普遍性的华人母亲，让观众可以在她身上投射不同的个体记忆。放在我自己的创作谱系中来看的话，之前我分别拍过有关父亲的《美丽时光》、《爸，你好吗？》，讲述母亲的《当爱来的时候》，以及讲述小孩的《暑假生活》。
《醉·生梦死》还是延续了我对亲情主题一贯的关注。“母爱”是电影想要表达核心内容，所以电影的标题也提纲挈领地用标点把母亲代表的“醉”和其他三个字分割开来。
吕雪凤饰演的母亲是片中灵魂般的人物，而这位母亲，又恰恰是沉醉在酒精之中的不快乐的人，那么她给予周遭人的感情，也将会很大的包袱。哪母亲的肉身在电影中出现的场合很少，仅开头和结尾两个场景。片子的主体部分，她的“不在场”却推动着片中所有的人物去建构、重组他们彼此的联系。王静婷饰演的年轻女子大熊和郑人硕饰演的硕哥谈恋爱，硕哥称自己的母亲在美国，而其实他的母亲早已不在，他对女友的感情更像是对母亲的依赖，这也可以解释他在电影中为什么会如此在感情问题上放浪形骸，因为在他看来，兼具母亲身份的女友仿佛是有血缘的亲属，不论如何都不会离开自己。他未曾想到自己的不羁，最终会引来大熊作为女性的反抗。同样，母爱引导着李鸿其饰演的老鼠和黄尚禾饰演的哥哥重新发现彼此的兄弟情谊。 问：片中母亲形象的塑造是否有您个人经历的影子？
答：可以这么说，我是完全将我的个人经验投射在这部片子中，包括很多细节都参照了我自己的生活，比如哥哥出国前，妈妈一定烧香，把具体的航班号告诉佛祖，才安心让儿子坐飞机。我和母亲的关系，也有点像片中的那一对兄弟。母亲的爱没有错，但也给我自身带来不少困惑。其实我所有片子里母亲都是这么一个形象，只不过这一次我把它摆到台面上来，进行深度的展示。
风格化表达，为当代青年发声
问：电影里出现了很多动物，比如蚂蚁、金鱼、猪，甚至蛆、老鼠等，您想表达什么？
答：我不喜欢拍都市，西装领带的生活都不感兴趣。我喜欢都市旁边肮脏的巷子，以及巷子里这些整天不知道在干什么的小人物。电影中的人物和这些动物都有对照，我写剧本的时候希望通过这些动物表达一种悲观的生活态度，从某种程度上刻画当代台湾青年双脚离地，却又不得不苟且偷生的境遇。但在电影里，我把人物和动物的一一对应弱化了，我想让观众有不同的解读，甚至不同性别取向的观众会看到不同的东西。我很看重在电影中的留白，不要说透，包括电影主题曲《将进酒》，我也拒绝把歌词打出来。我无所谓柏林的观众是不是听得懂这首歌在唱什么，它只负责营造一种意境而已。 问：说到《将进酒》，为什么您会选择南管这种乐曲形式？
答：在这部电影中，我们请到非常有名的南管艺人王心心演唱这首调子。南管是一种很传统的乐曲，有古乐的遗风，咿咿呀呀的，我非常喜欢，但现在年轻人肯定不会听，所以把它用在片子里，我有点压力。最后把它和母亲捆绑在一起，因为它很契合母亲这一年龄层次的妇女。只要母亲出场，就配上南管音乐。运用这一古老的乐种，也有意和当下的都会生活拉开距离，产生对比。
问：电影的摄影风格和前作相比，也有不小的变化。从一种比较正统的写实风格，一下子变得非常情绪化，大量地使用特写，对细节长时间的定格，您是可以想通过这种方式造成视觉上的迷幻效果吗？
答：我希望用镜头的晃动感，表达人物内心的迷茫。感谢两位年轻的摄影师，将这种晕眩的视觉效果拿捏得比较妥当。当然在我看来，他们某些运镜方式还不够大胆，比如对人物的追踪跟拍还有些扭捏，没有放开。下一部片子，我会和老摄影师进行合作。 问：幻想在您的电影中一直占据着比较重要的地位，《醉·生梦死》也是如此。电影的结尾，妈妈“死而复生”，倒掉手中的酒，预示着一种温暖的和解。您似乎总是通过幻想来中和电影中消极暴力的情绪？
答：幻想是欲望的源动力，当代青年幻想能力匮乏，生活的注意力也被科技所占据。电影中的幻想，是一种比当下生活更好的状态，是一种希望的呈现。电影试图在华人世界中阐释李白诗歌中的生活状态，生和死本来就是一个轮回，而梦或者说幻想则是对于心灵的补偿。
问：首次拍摄同志题材的影片，是什么初衷，拍摄之前做了哪些准备工作？
答：我喜欢拍男性，独缺同志，《醉·生梦死》算是开了我自己的先河。恰好在华人社会中，“出柜”还是一件比较危险的事情，同志性取向的暴露，可能会父母辈的传统观念产生激烈的碰撞，所以我决定用同志的主线来引出母子矛盾的根源。不过电影中妈妈的反应，也不是那么激烈，反而是担心的情绪更胜一筹。其实之前我也始终在问自己，为什么人的一生有很多事情不能被记录下来，包括同性之间的感情，既然实实在在地发生，就和吃饭睡觉一样没有差别。电影里的激情戏，我拍得比较保守，但很陈恳，开拍之前让演员在红楼（台湾西门町同志酒吧聚集地）混迹观察了很久。如果我的电影能有什么社会功用的话，也希望它可以站出来，为同志群体发声，也算尽到了我的社会担当吧。
问：您的电影风格还蛮多变的，从早期那种爽直激烈甚至暴力的风格，到文艺清新范儿，您都尝试过。在两种风格间“摇摆”，是您有意地想挑战自己对不同类型电影的驾驭能力吗，还是说您想可以回避近几年被外界所熟悉的台湾电影小清新的形象？
答：我喜欢根据不同的题材，选取相应的拍摄风格。《忠仔》、《黑暗之光》、《美丽时光》这三部有关青少年，形式上会比较热血。《蝴蝶》讲述父权，所以会相对凝重黑暗。拍完这些电影，突然又想讲述比较温馨的感情，于是有了后来的《爸，你好吗》、《当爱来的时候》和《暑假作业》。《醉·生梦死》里又回归了激烈和阳刚，我比较希望呈现自己的私人情感，整部电影好像一场冒险，也是对我最近背负母爱压力的一个释放。
“不信任”是商业电影的思维
问：您不断在拍戏的过程中发掘新的合作者，《醉·生梦死》中的年轻角色也使用了清一色的新面孔，为什么您会这样选择？
答：我永远都期待新人能够带来新的感觉，我也比较擅长把演员的缺点变成优点。新人身上缺点很多，我不断地通过联想把这些缺点变成角色的特点，比如难看的走路姿势、不经意间的小动作等等。当然，对这些年轻的演员来说，他们也可能因此看不到自己表演的不足。有些演员演完我的电影，拿了某某新人奖，之后跑到其他导演手里，还是会被批评不会演戏。其实这也不是演员的错，只是合作双方没有磨合好罢了。
问：您的自我定位是什么，更偏向艺术电影，还是商业电影？
答：我非常希望能吸引很多人来看。在台湾，大型的电影越来越多，独立的制作空间很小。但我对大投资没有什么兴趣，对于创作的牵制太多。一旦把电影的感觉和故事换算成投资，追问其商业市场的大小，对我来说就变成了一项很不纯粹的任务。每次我写剧本时，也会考虑是不是要请知名演员加盟，以方面募资。但转念一项，新人演员这一块，这二十年几乎没有人在努力，于是还是调转枪头，多多寻找和新人合作的机会。谈论当下的电影，不应该从商业电影入手，因为“商业”已经是一个结果，是一群投资者分析自己有没有赔钱而定出的衡量标准。
商业电影的思维就是不信任的思维，电影如同一个浩大的工程，抱着对导演、演员和观众的不信任，它从启动伊始就面临着复杂的成本预算，在每一个环节锱铢必较，为拍片子的过程加上种种保险的枷锁。
当下市场上的电影，在我看来只有两种，一种通俗片，一种低俗片。我拍的就是通俗片，在成本的控制之下，得到创作的最高境界。如果它卖钱，它就变成了商业片。好比大陆很红的《小时代》，第一部开拍的时候，并没有走大量资金的投入。市场爆炸式的反响过后，后面的续集才走上了商业制作的路子。但反过来，不卖钱的不一定不是商业片，比如《太平轮》，票房不好，但你能说它不是商业片吗？ 问：《醉·生梦死》在台湾上映的规模如何？您对票房有期待吗？
答：放映的规模肯定不大，这也是一贯的现象。大片排片量大，放映的厅数多，但只是吸引第一波观众而已，我自己只能说争取让小厅坐满，观众觉得片子好看，就可以了。不过保本还是可以做到的，《醉·生梦死》花了将近两千万新台币，前期拍摄尽量压低成本，然后卖一卖版权，就差不多了。
问：下一部片子有什么计划？
答：我正在写一个剧本，讲述一对老夫老妻的生活，过了五六十年相濡以沫的生活，突然一方去世了，另一方在七天之后也随他（她）而去。中国有“头七”的讲法，我希望用二十来个镜头把这七天之内发生的事情拍出来。
本文节选刊发于《电影世界》2015年4月刊
6 ) 簡析老鼠
接下來試著簡單分析一下老鼠這個角色，以下有雷。
其實我個人認為片中的幾段旁白都是有它的意義在的。像是片中一開始提到＂表姊說碩哥是寄生蟲＂，以及主角自己說的＂多希望愛我的人都像螞蟻一樣圍在我身邊，永遠不會離去。＂（不是很確定是不是原話，但我印象中差不多是這個意思。）還有媽媽台詞說到的＂你從小就喜歡螞蟻，跟你哥哥不一樣＂。接下來我試圖透過這些台詞開始釐清這幾個角色間的關係。
當我看到導演將螞蟻跟蛆交纏的畫面，與碩哥跟哥哥跳舞的畫面剪輯在一起時。當下我就覺得導演是在把這兩者之間互做比喻。碩哥是寄生蟲，而蛆會長成蒼蠅。蒼蠅就是靠腐食過活的。所以說把碩哥比做蛆是在貼切不過了。那這麼說來，螞蟻似乎指的就是哥哥了。
而老鼠對螞蟻的偏愛是貫穿整片的，是否能說明是在影射他對哥哥的感情。加上他酒後跟表姊笑鬧間提到＂我跟我哥和碩哥你會選誰＂＂跟我一樣是我哥對吧？＂都可以看出他對他哥其實是有感情的。而他哥提到老鼠以前不是這樣的，是直到他哥出國後老鼠整個人都變了。由此可見他哥的離去是他性格開始壓抑的原因。
而他哥對老鼠的態度究竟如何呢？我們從片中可以看到幾乎是不聞不問的，他對於自己同志身分的認同遠大於對自家人的關注。所以老鼠對他哥的這份感情其實一直是單向的，他對碩哥的尊敬也是在得不到他哥回應後所產生的移情作用。
他養吳郭魚，甚至養螞蟻。這些行為都說明了老鼠有想與宣洩自身感情的渴望，因為這在他母親他哥哥身上都沒得到回應。而從小父親就出走，哥哥也出國。母親對他只剩下埋怨，在這種缺愛的環境下長大。也造成了他性格上缺乏安全感。他害怕周遭的人離去。
這種矛盾可以體現在他追求啞女的橋段。他追求啞女是因為渴望宣洩情感，而啞女不會說話。老鼠想跟她說甚麼，她也不會打斷他。無疑是他最好的宣洩對象，但同時與他母親相仿的特種行業，以及他給啞女穿上跟母親一樣的藍衣服。似乎也是因為他潛意識拒絕接受母親死亡，而試圖將母親繼續留在身邊的行為。
而導演在敘事時，刻意省略母親的死。直到最後老鼠殺了人之後才再度想起，似乎也說明了老鼠直到那一刻才徹底接受了母親的死亡。於是才會有最後在河畔再見到母親的鏡頭。
最後，還是得說這片子真的非常厲害。透過幾個角色，就生動的在螢幕上呈現了一個灰暗而髒亂的台北底層社會。而這樣的角度是從來沒有在台灣電影中出現過的。
十一年后，又在半夜看了一部张作骥的黑暗系作品。蚼蚁尚且偷生，他又选择了大战蛆虫。毫无来由的自我毁灭，随叫随到的痛苦抽搐。导演爱酒又恨酒，把台北拍得不见阳光。动物、兄弟、黑帮、潮湿的雨、菜市场、一个不说话的角色、死亡的主观镜头……大多是过往的元素，洒了狗血，还有gay素材。
烂命一条如蝼蚁。拍的是人生痛感，好痛。又文艺又CULT，好爱。吕雪凤结尾的哭戏太富有煽动性。将进酒萦绕心头，久久不散。
基情那部分一看就是恐同患者拍的
悲苦或者迷茫的生命，借酒麻痹，借酒欢愉。阴魂不散的蚂蚁，满地爬行的蛆，亦如这些纠结于红尘喜怒哀乐的个体们，漫无目的，生无意义，恐怕连死也没人在意。这部电影确实有很多内容可以关联到《将进酒》的字句。很喜欢影片的情绪和摄影。不过倒不觉得李鸿其表现有啥突出的，郑人硕可以盖过他。7分。
这是一个gay颜祸水的故事，大概是家里出了一个gay，把妈妈气死了，让弟弟迷茫了，最后还把房客掰弯了………………
张作骥并没有很刻意，但却拍出了今年最生猛的同志电影。那种把草根生活和曲折情感撕给你看的决心，少一点勇气都做不到。蛆和蚂蚁的跳舞，边缘人群的醉生梦死，把最脏乱的台北写成了诗。（前半部分尤佳）
社会底层拿刀捅人都不用进局子的吗？
蚁猪蝇鼠蛛鱼蛆，斗宰飞死待跃食。群戏牛逼哄哄、表演敬业至极。
江水汤汤长街苍苍，浮世的寒凉勾兑进绍兴酒，在咿咿呀呀的唱词里倾倒了大梦一场。母亲推开纱门扶着墙，在风里亦步亦趋薄如纸片；硕哥被压抑得颓然如丧犬，在一次次注目里体会无法被消解的感情；老鼠烧着了酒精拼出了最炽烈的一颗心，为了一个吻拼尽了薄命。放了鱼倒了酒，母子终于握手言和，醉生梦死。
配乐大赞！这个电影如果范植伟来演，哥哥弟弟或者硕哥，任何一个角色，能冲五星。
「我觉得硕哥就像一个英俊的猪头，优雅地躲在敢爱敢恨的表姐怀里，呻吟着，呻吟着……」
看完电影已是凌晨两点，喜欢电影错乱的叙事方法和比娄烨还要晃的镜头。戏曲，蚂蚁，蛆虫，镰刀，鱼，妓女手中的伸缩球，巷子深处的门…电影的各种隐喻和符号出现让人想起金基德，演员的青涩演技也恰到好处，是部好片。
四个角色的结局一醉一生一梦一死，至于怎样对号入座，观者各有各的看法吧。
調性回到張作驥早期幾部。跳躍的敘事時空，魔幻寫實。醉生夢死是賴以苟活的生存態度。有濃烈情感但也沒有真正出路。老鼠螞蟻吳郭魚蛆這些象徵，暗喻著邊緣人主角們。部分拍得太刻意。但有些又極富神采，亮得可讓人暫時忘記太俗的地方。呂雪鳳僅頭尾出現，可是光彩奪目。李鴻其也是驚艷的新人
这个电影我看过，怎么没有留脚印。只记得满地的蛆踩起来唧唧叫
醉生梦死是四个角色的四种状态，群戏的方法拍几个人物，情节上在做减法在用力的藏，为了这个藏剪辑上还采用了非线性叙事，但是碍于演技的水准达不到，只有死的那个角色成功了，加上那些蛆，绝望的更加生猛，相比之下其他人重市井气的演法反而把故事本身那份狗血放大了，好在角色本身的戏够足。★★★
破碎的绝望感！李鸿其表演很出色，像是年轻时的小康。电影人物的情绪大多数时候都很疏离，却没有形成自己的美学，少了让人投入的沉浸感。
“我跟他一样，不喜欢失去的感觉” 王家卫风格化的镜头、独白和配乐，把琐碎迷惘的故事串出一点浪漫，有几个瞬间甚至感觉在看《春光乍泄》，就连阳台和室内的两段舞蹈都如出一辙。暗黑的小巷、迷乱的酒吧、朦胧的街头、暧昧的都市…“一人喝一半，感情才不会散。” 群戏出彩，硕哥更应颁获最佳男演员。
气氛渲染很烈，演员整体都很好，尤其老鼠羼杂神经质跟自毁跟纯真的状态挺可爱的，用蛆和蚂蚁做隐喻是种挺古朴的艺术电影范儿。墙上的海报诸如猜火车春光乍泄什么的未免直露了些不符人物身份，当然也有可能是导演有点恶毒的自我揭露。哥哥电影公司的海报倒是应景，那些片子我全看过
特别之处在于加入了同性恋的情节 学习优秀被母亲宠爱的哥哥勾引了弟弟最尊敬的朋友 在他们两人赤裸结合的同时 各自又都背负着一段沉重的过往 张作骥将这段同志情摁入一个破裂的家庭 在本就岌岌可危的人物命运中下了一剂猛药 让前半段看似沉闷的剧情，在后半段迅速变得激烈震荡 痛到了极致 也爱到了极致