少女日记2015

本片的主体就是一个懵懂初开的饥渴女孩上了自己老妈的男朋友，然后成为一个嗑药喝酒乱交的纠结体，最后取经成功，悟出真谛的故事。
看这个电影的原因只有一个，看我高中以来的男神。。。可是看着看着居然被这电影吸进去了。
少女心大家都曾有过，有没有那么饥渴那另当别论。可有谁能说自己曾经没有Minnie一样天真的想法呢：想要一个爱自己爱得死去活来的男生，如果我消失了他们就会死；want a body pressed up next to me so that I can feel alive. 在Minnie身上感觉看到了几年前的自己，fucked up，naive，insecure。不过，不经历几个人渣怎么成长。爱过了，哭过了，痛过了，疯过了，才会知道自己能做so much more and so much better。所以最后当她偶遇Monroe的时候鄙视的想了句 I'm better than you. You son of a bitch.
每个人都同样脆弱过，做过自己后悔的事，被人利用过，不同的是你什么时候意识到自己走的路是错的，Minnie在关键时刻，快被她所谓的gf "卖"给那个Drug dealer的时候醒悟了过来，迅速脱身。这是机智的。就像从小听老师在课上说的那样 做错不要紧 要紧的是你要订正啊！！
我并不把他当做一个女权主义电影来看。片尾minnie说她不像她妈妈一样需要男人来让她快乐，很多人就说这是女权主义。让我们快乐的事情有很多，爱情可以不是主要的，但肯定是其中一个，即使女权主义我也不觉得你们女权主义真的能做尼姑。这部电影的主旨是成长，是让自己意识到要在考虑爱不爱别人 别人爱不爱你时候要首先爱自己。

鲜少有电影像本片一样完全以女性视角来探讨成长中性与爱的话题。Bel Powley成功刻画了一个处在青春期对性极度渴望，对爱有着迫切期待的迷惘少女。
影片中性爱在Minnie看来是进入成人世界的突破口，她渴望通过这样来摆脱她在青少年时期的孤独与困顿，进行自我定位和自我价值的探索。但她也同样是在不断摸索的过程中发现了成人世界存在的无力感和孤独感，这是值得思考的。
影片根据漫画小说改编，所以形式上也进行了漫画化的处理，以这种方式作为Minnie与自己对话沟通的形式，可能较好保留了漫画风格。导演大胆而细腻，对人物的刻画和电影语言的表达方式上都令人称赞。

看了两遍，与情色的刺激和大胆的题材都无关。
只是和最近的生活有相关。
或许真的与被爱无关，真正cool的大人，是在为自己的世界和梦想而活着。
希望自己的力量可以真正地出来，希望能够为自己的生命真正负起责任来，希望不是模仿也不是强行要求，而是内心的女孩儿，真正长大。
找一件喜欢做的事情，坚持做下去。
继续做练习，让心被指引，不被恶魔和小我所控制。

从《BJ单身日记》（沙朗·马奎尔，2001）、《恋恋笔记本》（尼克·卡索维茨，2004）等直接落在纸面的日记，到《艺妓回忆录》（罗伯·马歇尔，2005）、《我的父亲母亲》（张艺谋，1999）等为代表的回忆性叙事方式，再到《海街日记》（是枝裕和，2015）、《壁花少年》（斯蒂芬·切波斯基，2012）等日常生活的日记般记述，广义上的日记体电影在影像表现、文字书写、声音陈述之间灵活穿梭，对记忆、青春、情感和各种体验进行罐头式封装，以使每位观者观看之际都能体会到生命鲜活的质地并报以强烈的认同。

或许我们可以借由《少女日记》这部独立影片，在阐述形而上的青春困惑之前，先来探讨一下观看这类影片的心理机制。《少女日记》虽然借用日记这种常见的叙事推进工具和人物内心外化方式，但使用了一种在电影表达中更为讨巧的方式——声音媒介。与普通的纸质日记不同，录制声音日记一方面给观众带来了新鲜感和特殊的仪式感，另一方面影像摆脱了记录过程的乏味和观赏性不佳的通病。

仔细追述历史，文字媒介和声音媒介较之影像媒介有着更为浓郁的权力意味。迄今为止历史上最早一部完整保存下来的成文法典——汉莫拉比法典被用楔形文字雕刻在黑色玄武岩石柱上；中国古代权力象征玉玺以文字与物质载体的合一盖印在圣旨之上传达天子心意，被宣旨者恭敬奉读；现代人在法律文书、合同契约上寻找安全感和公正感；求职的简历，成绩证明的试卷，日常所用的教科书，我们首先通过文字来了解一个人，去获取对世界的认知；日渐式微的报纸媒体和广播媒体仍在充当着信息发布的权威身份，较之影视媒体有着令人信服的惯性，广播电台门外依旧有重兵把守。以上陈述自然与各种信息方式出现的早晚历史有关，越是久远的神话似乎越是令人深信不疑。而如今充斥在电视上和网络视频上的广告与娱乐节目，也在消解媒介权威性和严肃性上“贡献”颇多。文字和声音的权威性与严肃性，似乎正出于其可见的暧昧性。我们看到的文字背后有无数的想象空间，且因人而异，越是具体的文字，越可以呈现不可僭越的抽象性思维和所指事物；我们无法看到声音发出者的样貌与表情，人们根据语音语调以及语言修辞去揣度信息背后的含义，这是一种持久不殆的神秘性。当我们面临不可挑战的权威时，心理往往转为崇敬与信服。这也许是日记的神圣所在，在一个巨大的隐私世界之中，夹杂了人们对于文字和声音的虔诚。进而解释了日记体电影能够在具象的影像表达中不丧失活力与认同权威的心理机制之一，就是这种窥视欲之上对隐性权力的顺从。我们观看《少女日记》，除了倾听15岁少女Minnie的青春困惑和成长历程外，还亲身参与并验证了一场文字、声音与影像的权力分配。

《少女日记》在呈现日记的方式上，体现了经历青春比印证青春更重要的观点。Minnie在录制声音日记的同时，在创作漫画的同时，我们看到她对人生的迷惘，对爱情的渴望，对梦想的追求。在私密的房间中，她睁大洋娃娃般的眼睛，去思考，去回味，去记录；在公交车上不顾他人的眼光，去描述自己爱的人，想要的性生活。记录本身就是她青春的一部分，而不仅仅是青春的见证和盖棺定论的那根封条。观者有幸成为她青春的参与者，而不仅仅是事过境迁后的聆听者。几乎从未有一部电影如此直接细腻地完全从女性视角阐释了她们青春的困扰，包括性、家庭、爱情、梦想，在男性权威统治的电影世界中，在小妞电影符号化地浅显表达中，《少女日记》帮助人们真正深潜少女的内心，去理解女性情感丰富的背后有那么多天马行空的新奇想法与内心期待。

观看本片时笔者联想到另一部描述青春伤痛与成长的电影——格雷格·阿拉基的《神秘肌肤》（2004）。《少女日记》充斥着青春的荷尔蒙，无法满足的性欲，男人的下体和女人的胸部都是肿胀的；《神秘肌肤》满载末日般的欲望冲动，在一次次性体验中追寻性启蒙时糖果漫天的错觉。前者是女儿与母亲男朋友的不伦之恋，后者是恋童癖和同性游戏的沉溺，虽然都有伦理色彩和道德冲破，但依旧美好纯净，不因为性张力而显得色情与污秽。如此想来，青春的迷人正来源它的混乱：模糊的性取向，无法安定的内心，对自我从怀疑到肯定，对家人从埋怨到体谅，对梦想从树立到破灭再到坚持。性只是表征，所有的一切都肿胀了起来，带有莫名的悸动和勃勃生机，可能性蕴藏在一切不确定中。性悸动后隐藏了青春的孤独和空虚，性高潮只是短暂的慰藉。性是青春所有困难的承担，性充当了一个具有粘合作用的助推器，真正青春奥义都隐匿在性表征之内，肿胀的性欲背后，那是破裂与伤痛后的重生。就像Minnie与Monroe吸食毒品后出现幻觉，Monroe表现出的孩童般的脆弱一样，长大成人依旧有无法解决的痛苦，金钱权利以及性都不起作用，这是伴随一生的症结。青春不是要彻底解决这些症结，而是要看到这些症结。

当大多数人还在观看《我的少女时代》，用盛大的意淫去试图掩饰这种人生之痛时，《少女日记》已经用一个羽化飞翔的Minnie告诉世人，主体性的确立正是青春伤痛后的收获，而真正的人生之痛，才刚刚开始。我们无所惧怕，我们依旧向前。

      似乎过了十八岁生日之后，生活就在对我说，欢迎你来到成人的世界，我的孩子。
      我的心里始终觉得sex是可耻的，我唯恐避之不及。但这个话题渐渐地在生活的方方面面无孔不入，我很迷茫。
      我从前以为，爱情应该是纯粹的，干净的，两个人互相吸引。原来还有欲望，人本能的欲望，这让我觉得羞耻。
      还有害怕，我站在孩子的世界，我很害怕向前走。还有身边的他们，纯粹的少年，我希望和我一起留在孩子的世界。
      在《少女日记》中，我发现了我对这个世界的惶恐不安和犹豫忐忑。
      以前很轻易说喜欢一个人，想念一个人。可能只是一个小孩儿很孤独了需要有人陪伴和温暖。成长为少女的我，似乎开始畏惧这些。
      爱一个人是会想要自己一个人占有他，我爱过一个人，分手后我想要变得更好。新欢可以让人很快的忘掉失恋的痛苦。我没有新欢，我正在变得更坚强。
      他说，多看一些电影可以丰富你的内心，让你面对这个世界更加平静。我一直希望自己可以做一个平静、从容的人。现在开始懂了，真正让你强大的不是电影本身，而是在看电影的这个过程中你的思考，我在把这些思考记录下来……
      我讨厌QQ，喜欢短信，莫名的。可能是感觉QQ上可以说很多很多的话，所以显得很廉价。而此时此刻，我想要表达给你的心情，我不希望它很廉价。
      真希望我们永远都不要长大。

      20岁之前，每次看这种美国teenage影片，都无法理解主角歇斯底里的生活方式到底在追求什么、到底想宣泄什么。同样是teenager，为什么外国人就这么爱作？

      当然，电影呈现出来的只是一种艺术形式，实际生活中的国外青少年大多数还是在平凡健康的环境中长大，国内也同样有不少不负责任的父母和支离破碎的家庭。电影只是把每个人青春期都曾有过的叛逆与迷茫放大化，把“熊孩子们”看似微不足道的心思用猎奇与重口味包装起来，送给那些安全度过青春期的adult，作为迟到的成人礼。

      因此，青少年题材的电影，追忆也好，反思也罢，从来都是拍给成年人看的。也只有长大成人后，才能体会到像Minnie一样的少女或少年在不停追寻“被爱”过程中的挣扎与苦痛。

      心理学家称青春期为“心理断乳期”，个体要在心理上脱离父母的保护和对父母的依恋，成长为独立的社会成员。然而，青少年短时间内无法适应这种“独立”，就导致“孤独”情绪的产生。

      Minnie以为尽快变成大人就能摆脱这种孤独感，就会有人来爱，就能得到她一直梦寐以求的拥抱和亲吻，可以弥补她缺失的父爱以及母亲对她的疏远。

      她总是张着小鹿斑比一样的大眼睛，仰视着这个世界上的其他人，期望他们能低头施舍她一点温暖。不管这个人是她妈妈的男友，还是酒吧角落里吸食大麻的拉拉，只要有人需要她，little Minnie就愿意投入她全部的热情。她近乎疯狂地渴望触摸与性爱，用这种方式体会“被爱”。

      但是，很快她就发现，这些人和她一样脆弱。

      帅气多金的同龄男孩，看似不羁，却被Minnie表现出来的热情吓坏。

      Monroe纠结于一事无成的人生，在迷幻药的作用下躲在她的怀里痛哭，Minnie在这种情况下终于听到了那句“I love you”，但却完全没有想象中的狂喜。她好像突然揭开了真实人生的一角，那短暂的一瞥，不知道为什么让她不再对大人的世界那么向往。

      而当她转而去依赖温柔的同性，却发现这个人也不过是想利用她换些零花钱。那些承诺屁都不是，Tabatha只不过是一个外表很酷、内里却早已腐败的瘾君子。

      在Minnie觉得自己一无所有时，却意外收到了来自偶像的回信。原来真正cool的大人并不屑于他人给予的爱，而是热衷于自己的世界与梦想，为自己活着。

      最终，当Minnie意识到她一直想要成为的母亲事实上都不能照顾好自己，甚至离开男人就没法生存时——她真正长大了，拥有了自己的独立意识，明确了自己想要成为什么样的人，而不想成为什么样的人。

      回到影片当初，Minnie 对着镜子里自己还没发育完全的裸体想着：“我想比现在年长，我感到非常孤独，我多么希望有一个人能全心全意地爱我，爱到如果我死了他也活不下去的程度。”

      我亲爱的少女，永远也不会有这样一个人出现的。从你出生开始，你就是一个独立的个体，父母、朋友、爱人……不论主动，还是被动，他们最终都会离你而去，顺便也带走他们当时给予你的那些爱。而真正的长大成人，就是在失去这些爱之后，依然能够独自走下去。

      因为，还有你，可以爱自己。

      不想从女权主义的角度来理解这部电影，因为影片中最让我感到共鸣的还是一个少女内心的成长历程。当国人还在《我的少女时代》里追忆青春，看着屏幕里那些被编剧美化数倍的少男少女们的爱情故事，拿出纸巾拭去脸上自欺欺人的泪水时，美国的青春电影早就掀开观众结痂的伤口，让你正视血淋淋的成长之痛。

      不讨喜，但真实。不舒服，却有效。

      傻笑少了，反思就多了。