狂野嘻哈梦

从第一集开始，身体的律动真的停不下来～剧集里的插曲，都是精选的 至于精华到什么程度～～现在19年的locker们还在反复的听这些歌！真的太他妈经典了

整部剧是我看过所有hiphop类型中 最完整的一部 怎么体现他的完整 它不是一个小故事 他所展现的是那个年代一段生活片段 把最纯粹的hiphop给观众表现出来

笼统来看，其实剧情的发展就是一部浓缩的hiphop发展史～

我所了解get down现在的意思，变成了一个舞蹈的动作 代表着上下的律动 已经少了剧中的那份韵味

我所认为片里所传达的一部分意思，来源于最后的结尾 对于有些人来说hiphop就是我的生命 是我的生活方式 但对其他人来说 hiphop是我爱的，但不是我的全部～

peace love unite

peace outXD

当看到一身横肉的老淫婆annie安抚少林同志：妈咪会掏钱帮你们录音，请engineer，请六重奏乐队。而咱们可爱的，涉世未深的少林同志一脸懵逼状：乐队？什么乐队？（估计少林心头已经是一万只草泥马狂奔），我才笃定annie这个角色在影射sugar hill records的老板娘，亦是在70年代吟唱淫词艳曲的sylvia robinson。而《the get down》从上半季的少年心气一下落入俗称的一句套话：淡淡的忧伤。

这股忧伤从何而来？

时光走到1979年，早年来参加hip hop派对的青少年到了法定饮酒年纪，一部分人转向去夜店消费。而dj圈的风向也开始转变，有些dj为了赚钱，一晚上可以像游击队一般在三五个地方开三五场派对。像grandmaster flash这样的带头大哥听到这消息后顿感诧异，打听之后才晓得这些dj没有自己的sound system，他们只要有一辆车，一箱子唱片，就可以一晚上奔波于各地。

sound system不再是乐迷关注的焦点，拥有专属一套庞大的sound system的dj成了快灭绝的恐龙。就在这个时间点上，sylvia robinson私下联系grandmaster flash，afrika bambaataa等人，希望他们录制单曲，发行专辑，但被这些带头大哥一口回绝。hip hop是纯纯粹粹的live performance,怎么能被录音呢？操你妹！

大哥不答应，sylvia robinson继续找人凑局，最后找来几位无名小辈凑成一支团，直接起名叫sugarhill gang。这支团没有dj，说白了是录音室产物，至于他们的第一首单曲【rapper's delight】如何席卷全美，席卷全世界都是人尽皆知的历史，不再累述。

【rapper's delight】的原始版本足有十五分钟。在外人听来，尤其是电台dj听来很新鲜，喔噢，这歌居然有十五分钟之长，这不就是给玩派对用的嘛！而hip hop圈内人的反响诡异且愤怒,hip hop是一场两三个小时的live performance，怎么能被缩短成15分钟，录在一张唱片上？

但。。。但money can change everything，【rapper's delight】的大卖让hip hop一夜之间走向录音，走向制作。在【rapper's delight】发行仅一个月之后，grandmaster flash & the furious five随即发行了他们的第一首单曲【superappin'】。

这首单曲很是耐人寻味，各位不妨从开头听起：

It was a party night, everybody was breaking

The highs were screaming and the bass was shaking

And it won't be long till everybody knowin' that

Flash was on the beat box going that

Flash was on the beat box going that

Flash was on the beat box going

And, and, and, and

Sha-na-na

如果这是一场现场演出，到了Sha-na-na此处，furious五兄弟会停住，将麦克风指向grandmaster flash，全场目光将落在grandmaster flash的神指上，他的quick mix将成为独一无二的焦点。但在【superappin'】这首单曲中，换言之在录音中，grandmaster flash消失了，他成了名副其实的隐身人，录音室乐手演奏【Seven Minutes of Funk】的贝斯段落取而代之。尽管furious五兄弟会rap道：You'll say Flash is the king of the quick mix，但grandmaster flash就真的消失无影踪，rapper与dj之间的互动，之间紧绷的张力也随即消散而去。

当rapper开始成为录音的主角，当rapper开始成为唱片的中心，唱片大卖的强势又反转过来影响到hip hop派对。dj和跳舞的b-boy不再是派对的中心，rapper在占领唱片后又攻陷下派对。以往有一个说法叫“hip hop死于1980年”，说穿了，其实是hip hop死于【rapper's delight】，搞笑的是【rapper's delight】也同时被一帮乐评人视为历史上第一首hip hop单曲，好像又是一个黎明，一个开始。音乐死于某某年，爵士死于某某年，摇滚死于某某年。。。。。。此类危言耸听的套话，无数人放言过无数次。回头看hip hop随着【rapper's delight】走向录音，走向制作，在1979年绝逼没人会想到日后会有public enemy，beastie boys，a tribe called quest，dj shadow，J Dilla等人将制作，将说唱，将采样把玩到神乎其技的地步，在hip hop的额头上镌刻下堂堂正正的“牛逼”二字。更不会想到日后会有mixmaster mike，q-bert等人将scratching升华至演奏，以唱盘组成浩荡荡的乐团。

对音乐的热爱总会被一代代人传承下来,多年前dj shadow有一篇专访，读完让人动容不已。shadow回忆1988年，那年他16岁。def jam在奥克兰体育馆举办一场大秀，他钻进演出结束之后的酒店派对，不时有人走过来递上一盘卡带问：”你是dj吗？来听一下我的新专辑。”他看见flavor flav扛着手提式录音机，播放着《it takes a nation of millions》。。。。碰见chuck d时，对方一脸狐疑状，估计心想：这毛头小子才几岁？？跟chuck攀谈起来后，就开始侃【rebel without a pause】是怎么loop采样。chuck d更加狐疑，估计又在想：这毛头小子怎么会懂这些？

回忆到此处时，shadow打住，貌似总结的口吻：我想当年的自己就有一份态度，当你深入到说唱乐，怎么能不懂？

这份同等重量的态度，这份同等重量的热爱，在2016年落到了baz luhrmann和nas等人身上。老马当年借3d风潮，忽悠资本，利用资本，以《雨果》一片写下一封对电影的超华丽情书。baz luhrmann同样忽悠了资本，利用了资本，花1.2亿美元写下一封对hip hop的情书（套用姜文的话，他们面对netflix的new money，没有先去想改善自己的个人生活）。这是乐迷的天大幸事，更可能是乐迷不再有的奢侈。当看到第11集kool herc，grandmaster flash，afrika bambaataa三人同时现身于the get down brothers的派对上，这就是音乐的梦之时刻。我半开玩笑跟朋友闲扯：在这一刻，baz luhrmann，nas以及分集导演统统化身成宫二；kool herc，grandmaster flash，afrika bambaataa三人统统化身成叶问。

说句真心话，我心里有过你。喜欢人当然不犯法，我不能只到喜欢为止，我要把这份喜欢砸出来，掷地有声的告诉你！

（btw,1.2亿美元也不经花啊，拍到最后资金怎一个捉襟见肘。再来一笔钱，还原zulu nation的架势就完美了）

平行宇宙里小黑蛛是Shaolin演员配音 也热爱涂鸦 我可不可以当成是下一世他成为了真正的超级英雄..........而且里面还有Jaden（Dizz演员）唱的BGM😭 知道毫无关系但我很难不联想

The Get Down ——浪漫且癫狂 又苍凉奢华 *总析篇 主线的激烈争执分崩离析、涂鸦组疏淡却无望的死局，最后一集看完给我心堵了好些天。当然，拍得很好，是我太常以笑以泪待戏中聚散。总归有点遗憾。 无序整理些想法，再沉浸一段时间，权当给自己个安慰。 壹. 最初看完第1集，我打开手机便签记下了这段话： 这他妈才是青春啊！就是不忍直视但当时却品不出尴尬的中二，傻逼而热血。对生长的土地既恨又爱，身无长物得像坐拥一国。 厌恶跟从，永远反抗，始终揣着能为my girl and bro而喷向全世界的火。 爬上日出前的屋顶，等远方驶过火车时欢呼尖叫给整座城市听，翻涌的情绪根本抑制不住，随时准备冲出门操翻全宇宙。 心头饱含愤怒舌底压抑嘶吼，胸臆一荡就要指点江山，赤手空拳去对旧王兵临城下，天生我材不信马革裹尸。 *人物分析篇 一. Shaolin He said that girl's the best thing that ever happened to him, called her queen as used to call you king, swear you're family forever. And he's the best shit in your fucking life! 他问“Who woulda knew my soulmate would have wings to fly leaving with heartache?” 那同一时刻，被挚友坚信冥顽不化无药可救而愤然离去的你又能去问谁什么呢？你无话可说，退归黑暗。 他说等那个姑娘无论生死，"You're worth the wait"。是的，Mylene当然是个好姑娘，我爱极她的坦荡勇气，毫无疑问她值得一切。但我多想他能愿意再等等你，等你彻底挣脱过往。我相信你也值得。 不知道他发誓永远爱她时会不会记起曾经也同你许诺永不分离，字字斩钉截铁。 他心灰意冷转身可以敲开一扇门，有等候已久的拥抱、相爱的女孩和可期的未来。 而你无所归止。 那个著名的鸟，不就著名于悲剧性么？没有脚只能不停飞，飞到死。 无枝可依的悲剧性。 我其实有点恼怒，并难以抑制地掺进文字，我注意到却也不愿再改动。些些许郁郁，被这一大串对比生生烧出了点怒，又无奈自己也清楚分明谁也怨不得；"I do anything for my fam"，这是Shao主题曲《Pray》的一句词。 黑帮毒巢匪窝随便怎么称呼，世人眼里至暗处却是他唯一可以暂时停靠、能称为家的地方，是归宿，离开它，也就成了一缕孤魂。他最恨它，但也只能爱它，经历过太多寒冷，再不愿孑然一身穿越严冬。 小伊劝Shao离开时，他几近崩溃地承认自己对“家”的依恋。反抗安妮，于别人是对抗黑帮正义之战；于Shao却是众叛亲离孤注一掷，一刀两断的是曾经最柔软。 凯迪拉克离开后大家肆无忌惮狂欢庆祝，Shao拥抱小伊时的眼神终究是怅然多过了喜悦。可到底还是喜悦的，他相信自己有了新的归宿。 最后一幕里，安妮拖着惯常的调子谈及波斯猫，现在它不动了——眼神却是直视Shao的。纸袋缓缓渗出的鲜血给他下了又一则箴言——他当然不愿沉沦，只是再不试图挣扎。 他曾奋力向外呼救，音乐、兄弟和梦想给了他短暂的救赎，又一触即散。 二. 涂鸦组 —— “我的勇气和你的勇气加起来，对付这个世界足够了吧？” 剧情过半，渐渐对Dizz结局直觉地起了忧虑—— 他实在太是被浓缩的一个的内核了。编剧好像铁了心要在小迪身上来个全套齐活，涂鸦唱歌跳舞毒品性向种族阶级.....那个时代被压抑的一切都能在他身上找到，所以他也无疑是个彻头彻尾的反抗者。 阶级矛盾政治斗争催生出压抑时代里最压抑的集合、坚定的理想主义者、浪漫的艺术家、自由的革命者......最终，一个典型的殉道者，几乎必然要被牺牲的人物形象。 Dizz就是学生时代你羡慕过班里最酷的那个人，四小MC首次同框就被小伊吐槽“fucking weirdo”，但且不论性格，环顾四周，你总觉得他缺了点什么——或许，他需要什么人来帮他烧出最后一片火。 "Seek those who fan your flames"，这是第二集片头的火车涂鸦，而旁边签的名字是Rumi和Thor。 Thor，就是那个燃起火焰的人。此后，便是胜却人间无数了。 这里必须赞美导演，镜头融汇进时代的独特底色，最后呈现出的朦胧感简直不能更妙——我就这么说——涂鸦组完美地贯穿了导演的美学。地铁山洞寻人，月下遥敬酒瓶，主线剧情边角处寥寥几笔勾出完整轮廓。两次对视拍得极尽委婉之能，全剧只字未提“我爱你”，但分明从初遇就让我在画面里瞧见了端倪，如此无声的浪漫，默契源自灵魂深处，让执着于拐弯抹角的我心醉不已。 即使在就差直接打出“死神来了”副标题的码头房间，也掩盖不住恋爱模式的柔光，全冷调背景反倒把温柔衬到极致。俩人食指上的戒指都摘了，刚注意到的时候这个齁啊，都不是我非要注意，的确是导演从第1集开始就不遗余力给手部特写按头看了这上哪说理去....... “要无忧无虑的去抒情，去歌舞狂欢，去向世界发出我们的声音，我一个人是不敢的，怕别人说我疯。有了你，我就敢。” ——戴礼帽的外星人携着赴死的决心，同白人男孩跑向曾心存恐惧的歌剧院，于踏上前路的刹那一窥宇宙；Grandmaster的紫色蜡笔帮Shao参透了"the get-down"，而Rumi从Thor的紫色蜡笔了悟出"the thousand-year-old secret"。 自由这道被研究了数千年的命题其实太简单啦——Rumi拿着属于他和Thor钥匙：他们的画笔，欢呼雀跃手舞足蹈——原来外星人就该过好外星人的一生，不该为自己是谁而道歉。 码头房间里的Dizz也在舞动，漫无目的得像挣扎求索，癫狂且满足。满意于笔下创造出的艺术替自己发声，无所谓躯体，他已确信自己精神不朽。 Shao走进房间时读懂了那份死志——拜托这可是少林007欸——于是耸耸肩告诉他的外星兄弟没关系他在呢。 Shaolin Fantastic的机车一骑绝尘，车后座的绿皮肤小外星人眨眨眼，靠在他的神话兄弟背后朝远方欢呼。 Thor当然也懂，他试图劝阻却也知劝阻无用，那就一起。 我的勇气和你的勇气加起来，对付这个世界足够了吧？ 结尾背景音到“我终会与你在另一个世界相见”时，合的是两人初见画面，或许另一个量子时空的Dizz Thor能生长在自由的国度吧。 最后说一句，学校里边到处都是Rumi！回头重看到学校画面的时候我就光数小外星人玩了.....像个随处可见的小彩蛋，而且Rumi真的很可爱！ 三，小伊。 初见，他给你展示了宏大世界，给你信念和方向、梦想与勇气；最后，你哭笑着咆哮这些假象，他没有魔法也救不了你。 后来的后来，那么那么多年以后，你站在了万众瞩目的舞台，就像你们最初期许过的那样。 头顶星光灿烂，身周山呼海啸，却唯灯光寂寥。 你于华丽而空旷的舞台之上安静地怀念他，怀念当初的日子，那些好时光。 是的，好时光。即使身处荒原，灾祸丛生意外频发肮脏混乱，帮派毒枭枪战，冲突就骤然降临在街头巷尾，精神麻痹物质窘迫，少年人一无所有——可那是好时光。 那片公认的遗忘之地里悄然孕育着最蓬勃的生机。那里有始终不灭愿景，誓为人民改造家乡的领导者；也有向来心存希望，从废墟下呐喊发声的年轻人。 所谓国家不幸诗家幸便是如此，这样矛盾尖锐的环境倒成了艺术的催化剂。年轻人拿起画笔喷罐、唱片手麦，从此慢慢勾出那一场好时光。 大家都还在一起的好时光。 贰. 原本一看倒叙男主20年后还在唱歌还挺放心，但两集过后突然就从场景解读出另外的意思：舞台上，只有他。虽然剧组尽力投掷了烟雾弹，有说get down brothers向你问好什么的，第四集给到DJ的镜头，长发，但基本是少林本人无疑。或许剧组上半季一度曾想给个圆满结局？ 巴兹鲁曼真不愧是以华丽著称的导演啊，有几个镜头给得我想哭，太好看了。第一次对战成功后，窄巷里小伊回头和少林拍手，那个夕阳下回首间交错的色彩，背后是汹涌人潮的欢呼的构图。光影从楼间穿过，少年人极骄傲极明亮——总之这幕现在是我壁纸。 他镜下的少年意气华丽，少年意气将散前更是华丽得无以复加。深邃的光影对比里是加到最大的画面冲突感，从梦境般华丽的狂欢里生生透出苍凉。 命，途于此。 他们从地狱俱乐部得胜归来路上一遍遍唱Get down brothers forever we swear. We're here forever的时候我就知道完了，彻底完了——心里咯噔一声——这flag级别太高要扛不住。 另外车里那个旋转镜头给的简直恶毒，明明是庆祝凯旋的场景，拍得满满的都是茫然绝望。我真心恨这一刻镜头的清醒，丝毫不留情面，无比直接地告诉你大厦将倾，不肯让你在轻松桥段多停半刻。 大家脸上的沉醉被镜头染上疯狂，一圈接一圈，那表情再不能称为快乐。 更像是洞悉一切后在回忆里追溯至此，再次目睹才懂了当时是盛世落幕前的狂欢。于是你拉着时间的手苦苦哀求拼命挽留，希望它把你就停在这一刻，你心甘情愿溺毙其中。 we're here, we're here, we're here, forever. Get down brothers forever we swear, cause we are as as one ! my brother Saolin know we bonded for life. Five of us brothets. Till they turn out the lights. 怎么听都是挽歌 他们说we're here forever的时候都信誓旦旦，那样认真用力到整张脸都皱起来，像是不吼出来就证明不了自己的真心一样。他们拼尽全力指天向地，冲每个听众，对每组节拍，从万物到彼此，巅声嘶叫we swear 小迪旁白"And for a moment, we had our kingdom...just like shao always said we would"的配乐，和当初楼顶shao"stick with me, we'll be musical kings"是一样的。紧跟着就是前后两处鸽子，很多剧情上有对照时候的背景音乐也都是照应着的，沉甸甸的轮回感。 巴别塔摇摇欲坠，达摩克斯剑悄然而至，携来丝丝命运森凉之意，杀机毕现。 导演的叙事蒙太奇大段大段的剪，且用得很好，从技术手法到情感表达都非常迷人。尤其几次事件高潮，急促的背景音配凌乱的时空转换，无尽张力喷涌而出。（我几次想截个名场面珍藏保存，要么直接剪下大段再一帧一帧往下抽，要么只能一小段一小段儿来，它中间总隔着另一条故事线.....） 但有时候是真痛恨导演的水平够高。每次觉得剧情还尚处平和阶段稍松口气，转头发现他居然又在这里明晃晃地掺了转折的暗示；每次心说不好感觉要大爆发时，他又重重提起，轻轻放下。 下半季一开始就渐起争执，但都轻描淡写地带了过去，转眼和好还是一派和乐融融。如此，在接下来每一集里反复，着重铺垫冲突，一笔带过结果，状似天下太平，但心头越来越沉。好不容易熬到最后一集感觉是不是老天有眼要有圆满结局了的时候，攒了好些时候的刀一口气儿全捅你身上........我这个恨呐........... 另外实话实说，我不停地在夸导演，一是真心喜欢这个画面风格和剪辑手法，正撞我审美上。二其实导演也有意无意地用自己的镜头稍遮掩偶尔几幕演技层面的不足。相较而言，几位父母辈演员在场景爆发时的力度更显饱满。毕竟大多年轻演员，有些感觉抓得非常好，却也有地方显出了些心有余而力不足。但瑕不掩瑜，总体来讲绝对都是水平线上。

我找的小彩蛋们 混乱未经整理的语音输入

哦！ 第一次在地铁里dizz说他们在研究打碟 thor突然挺兴奋问是歌舞厅里那种dj吗 连这都是伏笔 他和那个大dj是好盆友 我又发现了。。。。。表白那段 俩人涂了in my blood逃跑的时候 rumi说的"one day——one day they'll see." thor就是偏头看着他笑 那不就在说 总有一天世界会看到我们的感情嘛 总有一天我们不必藏在暗处 不必如此隐晦 不必被当做异类 可以大方牵手走在阳光下 然后再在月光下一起偷偷摸摸去涂鸦 我又突然发现Dizz的指甲一直是有颜色的😂😂 第一次演出就涂的红蓝 很配背景hhh 还有哪次是黑来着 也都暗合剧情 这细节也太了吧 我又死了 Dizz说听set me free想到的是Thor 那他形容那些Freedom is everything. That's why this song is important.是说Thor的啊啊啊 以我对美国及美国历史及当时代背景的浅薄了解也能看出，影射了极其众多的历史人物事件组织主流声音思想状态这些 他爸说还混上道上了衣服像帮派hhh某著名hell angel 我操那个第2季开头那句话是找到点燃你火焰的人 seek those who fan your flames 有Thor名字没错，但旁边还有一个Rumi！！！我真的受不了了😂😂 两个人的名字签在"找到点燃你火焰的人" 开头火车孤注一掷那个上边有俩Rumi呢我之前都没注意哈哈哈哈哈啊啊啊啊啊我也太会了哈哈 沉浸在挖掘小彩蛋中。我是真的喜欢Rumi!他超可爱的!学校里有很多Rumi! 不愿苟且偷生但求声名狼藉的火车皮上也有一个Rumi 第1次起维他命c的时候，在一个台阶上有shao007hhhhhh 这几个跟涂鸦有关的人物，在画面里仔细找就能发现好多小彩蛋，shao他家里墙啊，然后他还把大师的话也在他家墙 第二次对视之后，十一集，Dizz Thor把食指的戒指都摘了!!!给过好几次特写 第1集开头风雨过后必见彩虹，小迪画的，他们在天台上看的那个就是 少林养的那个鸽子叫Penny= = 最后一集小迪画的他们的王国飞来一只鸽子鸽子脖子上的名牌是penny. 但是被烧了吧？？也没再出现过啊？？？那是代表死神来的啊？？？ 这个fly fly的声音，一个团队建成和结束配的都是这个。 第二集mr books We stayed true then we made up a group这个时候背景开始fly fly 当时放飞鸽子的BGM也是fly fly，他说我就要像那样飞翔，that's gonna be my, my flight，然后那个bGM，前后这个照应的 bgm照应循环常有 在好几处都出现了 还有暗示大实话hh 小迪吐出一口yeah, 说让我吸一口之后吐出的烟散开用来转场，也暗示是因为毒品带来 怎么他们每一次计划未来结果都要废呢.....4个人在餐厅里计划未来要去法国或者哪儿，回去房子烧了；5个人在屋里计划着要去广场吃饭放音乐，然后彻底散了。。。。= =

22年6月13日。以上六千多字。当初写下每一个字的瞬间都是真情实感 我甚至从此开始搞涂鸦 大量查资料 别的啥也没干埋头狂练数月 留下一摞练习草稿的纸本 和一大堆马克笔油漆笔颜料墨水用过的喷头 偷偷跑去一些没人但肯定有归属的地方上墙 说出来是因为查了治安条例确定自己现在已经过了被追责的时期 狗头

盼星星盼月亮，终于盼来了这样一部集历史科普和精彩剧情于一身的嘻哈题材美剧！七十年代的纽约Btonx，当时地球上最混乱的角落之一，却是嘻哈（Hip-Hop）亚文化的催生之地。以剧情和故事人物为明线，以剧中使用到的背景音乐（BGM）为暗线，这部《少年嘻哈梦》正在和将要展现在观众面前的，是一幅关于纽约Bronx地区的多元交织的亚文化全景图。通过仔细辨别每首BGM背后的音乐史以及与剧情本身的联系，我们可以从宏观和微观两个方面更好地理解这部剧想要传达的海量信息。

这些来自剧集中的BGM全部都是人工识别整理，难免有所错漏，欢迎大家积极指出或提出其他意见和建议。 下半季的图文整理请戳我←

第一季双语熟肉请戳→pan点baidu点com/s/1qXH3ayS 密码68ib 对应人工整理歌单：http://music.163.com/#/playlist?id=446450593（欢迎转发收藏分享！） 第一集 0分23秒 Michael Kiwanuka & Nas – Rule The World (I Came From The City)

镜头首先来到故事发生年代20年后的演出现场，成名后的男主角（扮演者Daveed Diggs）开口讲述自己的少年往事。在背后配音的正是Nas，他也是本剧制作人之一，同时负责参与了挑选年轻角色和对他们进行嘻哈音乐特训的工作。这首歌是在来自英国的新晋R&B歌手Michael Kiwanuka的歌曲” Rule the World”的基础上演绎而成，而包含这首歌的专辑《Love and Hate》在今年七月刚刚登上公告牌的榜首。

3分55秒、89分40秒 Herizen Guardiola – Be That As It May

严格来说这只是人声开始的部分，但是由于前奏太长又穿插了一些其他场景，姑且把这个时间算作这首歌的开始吧。剧中女主的扮演者Herizen Guardiola不仅在教堂的场景中倾情演绎此歌，而且也在录音室亲自录音，我们还将在后面的剧情中一遍遍听到她的献唱。但遗憾的是，目前网上关于她的资料实在是太少了，这些都还有待日后继续补充。

6分13秒 The Spinners – The Rubberband Man

场景中第一次完整展现了1977年布朗克斯的生活百态。此时的BGM是来自魔城的老牌R&B组合The Spinners，他们从六十年代初就开始发行歌曲。这首” The Rubberband Man”发行于1976年，歌词表达了对十九世纪末二十世纪初在美国西海岸one man band盛行的时光的怀念。这也是乐队最后一首R&B榜的冠军单曲。

8分30秒、14分17秒 Earth, Wind & Fire - Shining Star

男主Zeke第一次求爱被拒，这里的剧情有那么一丁点尴尬，BGM适时切换成了地风火发行于1975年的名曲” Shining Star”，除了成为当年极少数能够霸占英美各大榜单首位的大金曲，这首歌还因为在音轨末尾的和声阶段传出了尴尬的乐器掉落的杂音而著名，不知这是否也算呼应了Zeke尴尬的求爱结果呢？

9分28秒、39分24秒 Donna Summer – Bad Girls

这是剧中第一次出现“穿越”歌曲。”Bad Girls”发行于1979年，和剧中1977年的时间线不符合，但是却两次成为关键的BGM，暗示了女主Mylene对父亲的两次叛逆行为，这也是对歌名和歌词内容恰如其分的呼应。

11分14秒以及此后多次 Can – Vitamin C

老实说，一部讲述嘻哈的剧居然会用到（而且是反复用到）德国泡菜摇滚，实在是出人意料........但很快观众便意识到，这是作为涂鸦小子Dizzee的故事线主题曲而不断出现的。这首” Vitamin C”之前也曾经在多部影视中出现，被当做致幻BGM神曲，这里被用作地下涂鸦活动的背景，也算是有理有据，令人性服。

18分02秒

Little Beaver – Concrete Jungle

高中暑假到来，Zeke和Mylene所在的班级陷入一片混乱。他们即将投身于钢筋混凝土丛林的怀抱了！

30分08秒 Garland Jeffreys – Wild In The Streets

这一段连续的唱片追逐战场景持续了4分钟左右，也是剧集第一次用到白人布鲁斯摇滚做BGM。但可惜的是目前只能找到这个原版（OST收录的也是这个版本），缺少后面发展出的Remix，这应该是剧集原创，不知道官方后面会不会收录进后出的OST里。

40分30秒、44分04秒 The Trammps – Disco Inferno

传说中的Les Inferno俱乐部刚一出场，BGM就瞬间变成当年最热的迪斯科金曲之一，而且歌名也正好和俱乐部的名字吻合。当然，这首歌之所以闻名还拜当时最卖座的电影之一《周六夜狂热》的原声收录所赐。

41分25秒 The Salsoul Orchestra – Magic Bird Of Fire

在穿插了一小段涂鸦的故事线之后，故事再次回到俱乐部这边，随着日后的男二号Shaolin的视角，镜头给到毒品工厂以及背后操纵这一切的大毒枭Annie，这里使用如此令人毛骨悚然却又极其带感的BGM，很难让人不去怀疑这背后是否有什么阴谋，这首不算出名的纽约本土迪斯科实际上预示了后面几集毒枭故事线的大致走向。比较遗憾的是，这里没有找到Little Wolf最爱的那首有点香港风和歌剧风杂糅的歌曲，略怀疑也是剧集原创。

46分06秒 Wild Cherry – Play That Funky Music；Marvin Gaye – Got To Give It Up, Pt. 1；Hot Chocolate – Heaven Is In The Back Seat Of My Cadillac

Mylene和她的伙伴们终于进入了地狱俱乐部，这里的BGM串烧了三首歌，从最开始纯Funk（保安在人群中放她们入场）到Marvin Gaye的Soul慢舞曲（Cadillac注意到了Mylene并有所企图）再到Hot Chocolate的迪斯科（Cadillac开始采取行动），三首歌的过渡完美契合了剧情的走向。另外需要指出的是，这里用到的” Heaven Is In The Back Seat Of My Cadillac”应该还不是原版，而是重新混音后的节奏加强版，更适合舞厅俱乐部播放。

48分19秒 Earth, Wind & Fire – Be Ever Wonderful

随着Zeke来到俱乐部门口，BGM很快切换成了一首来自地风火的Smooth Soul。然而讽刺的是（其实这里算是个笑点，如果你能认出BGM的话），地风火的再次出现也给Zeke再次带来霉运，他被保安无情挡在了俱乐部大门外。（心疼一秒钟~）。

50分09秒 Boney M. – Daddy Cool

本剧最大的大骚包DJ Malibu（可惜死得太早）闪亮登场，所配的BGM自然也是最骚的——来自德国的欧陆迪斯科Boney M.发行于1976年的” Daddy Cool”，这也是他们的首支金唱片。这首歌的最大亮点在于开头，它的开场鼓点是用一支铅笔在牙齿里敲打录制出来的，后来被“追认”为最早的B Box之一，大家有兴趣的话可以来感受下。

51分20秒 Murray Head – Superstar；The Fatback Band – (Are You Ready) Do The Bus Stop；Sarah Ruba – Suga

随着1970年的经典歌剧《基督万世超级巨星》的主题曲"Superstar"的前奏，DJ Malibu正式出场。Malibu果然出手不凡，将两首迪斯科在两张唱片中同时播放并不断切换带来了不间断的高潮效果，这正是嘻哈乐的起源，在剧中也详细提到了这种DJ技巧的来龙去脉。OST中我们可以听到这首BGM完整的混音版本。

61分59秒 C.J. & Co. – Devil’s Gun

Cadillac将自己最爱的歌曲强行插入，夺走了Zeke和Mylene的舞台风光。这是一首发行于1977当年、来自底特律的迪斯科Session作品，迪斯科的批量制作、高淘汰率和去乐队化在当时是很普遍的现象，这首歌成为时代的幸运儿，在公告牌前一百的位置停留了29周之久，这在当时无疑是一个不小的奇迹。这首歌的歌名也和枪战的剧情暗合，讽刺的是，播放此歌的DJ Malibu正是在播放过程中被射杀。另外值得一提的是，”Devil’s Gun”所切掉的那首Myelene的最爱”Far Far Away”，应该是剧集的原创混音，因为这首歌的歌词细听起来和前文所提到的” Rule the World”是一模一样的。在后面枪战的部分，为了配合剧情走向，BGM变成了在这首歌的基础上重新混音的原创版本。

71分08秒

The New Swing Sextet – Revolucionando

Papa Fuerte第一次和Jackie会面时，背景音乐是这首充满拉丁风情的歌曲（网易缺失，百度可试听）。The New Swing Sextet成立于1965年的纽约，这首"Revolucionando"发行于1970年。

75分10秒 Incredible Bongo Band – Apache (Grandmaster Flash Remix)

镜头一转，Grandmaster Flash终于登场！而且一出来就是震古烁今开天辟地的” Apache”。 Apache是一个古老的印第安族群，这首器乐作品最早来自活跃于六十年代早期的英国乐队The Shadows，后来被放克乐团Incredible Bongo Band重新演绎，发行于1973年，旋即成为早期嘻哈乐中无人不知的“国歌”级作品，那段在当时显然大大超过常规的非洲鼓间奏成为日后无数DJ竞相搓碟的对象，而最早发行商业嘻哈单曲的The Sugarhill Gang也曾经演绎过其说唱版本。作为嘻哈乐的先驱之一，Grandmaster Flash的混音自然也是经典中的经典。

75分53秒 Pleasure – Let's Dance；Eastside Connection - Frisco Disco（网易缺失，虾米QQ有） ；Rhythm Heritage – Theme From S.W.A.T.

在剧中，Flash将”Apache”的间奏和来自西海岸波特兰的放克乐队Pleasure的”Let’s Dance”无缝衔接，这种衔接正是早期嘻哈乐的无尽快感之源。另外，我们还可以听到Flash用了七十年代热播的剧集《S.W.A.T.》主题曲中的一小段管弦乐作为另一段衔接。

82分59秒

Billy Squier – The Big Beat

Zeke在帮Shaolin出头的这一段说唱中反复出现的鼓点，来自新浪潮硬摇名将Billy Squier的成名曲“The Big Beat”的前奏。但同样，这首歌发行于1980年，按理说不应该出现在这个剧情里才对.....

91分10秒 Michael Kiwanuka – Rule The World

第一集的ED用了这首歌的原版。 第二集 （开头Nas演唱的原创歌曲未收录进OST）

2分17秒 La Lupe – El Carbonero

镜头给到掌控Bronx拉丁区的政治领袖、Mylene的大伯Papa Fuerte，这是剧集BGM第一次出现拉丁歌曲，演唱者La Lupe是一位来自古巴并活跃于纽约Bronx的Salsa歌手。Salsa（莎莎）是一种起源于古巴的舞曲风格，七十年代年代古巴革命的成功以及卡斯特罗的专政许多古巴艺人流亡至美国，更将古巴歌谣及拉丁节奏散播全世界，纽约可说是拉丁音乐艺术及舞蹈的大熔炉，并由此发展出大受当地拉丁裔社区欢迎的纽约莎莎。

8分23秒 Henry Mancini – The Pink Panther Theme

Zeke和他的伙伴一群人在房间里苦思冥想Grandmaster的秘诀，想着想着就飞起了叶子-_-，这段BGM用到1963年喜剧片《粉红豹》中的主题音乐，这部电影的配乐第二年获得了奥斯卡最佳原创配乐奖，在流行文化中广为流传。在剧中，Zeke居然直接跟着这一段音乐唱了起来.......笑哭

9分21秒 Willie Colón – El Malo

镜头来到Fuerte的办公室，他在无奈之下请来了过气制作人Jackie Moreno想办法为侄女制作一首热门金曲。在这之前有一系列七十年代拉丁社群影像资料的蒙太奇，BGM又是一首拉丁风的Salsa曲，演唱者是Bronx土生土长的波多黎各裔艺人Willie Colón，这首” El Malo”录制于1966年，当时他仅16岁，但已经是纽约著名的长号手了，这首歌虽然署了他的名字，但演唱者则是Héctor Lavoe，这位日后大放异彩的Salsa歌手，我们还将在下文中提到他。

20分12秒 Lyn Collins – Think (About It)

Zeke和Shaolin终于开始领悟到搓碟的精髓，他们选择了这首歌作为最初的试验场。”Think (About It)”发行于1972年，是James Brown的个人乐队The J.B.'s为Lyn Collins量身打造的放克名曲，这首歌也成为她个人生涯的最高点和终身标志，因为日后无数嘻哈艺人将这首歌的每个角落都采样到爆......实在是多得数不清，在这里就提和剧集略为相关的一首：DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince（片中饰演Dizzee的Jaden Smith他爸威尔史密斯早年的二人组）的” Caught in the Middle (Love & Life)”。这首歌中的一句歌词“It takes two to make a thing go right”，也暗示了Zeke和Shaolin必须齐心协力完美配合才能掌握嘻哈之道，在未来大放异彩。

21分16秒

Marvin Gaye–Mercy Mercy Me (The Ecology)

Zeke的老师来到他寄住的姨妈家，送来了他的期末作业，同时转达了希望他能夏季暑期实习并且借此申请进入常春藤大学的意愿。此时在姨妈家的音乐广播播放出的是Marvin Gaye发行于1971年的单曲"Mercy Mercy Me"，这首歌也正成为了Zeke本人生活的写照：生活在布朗克斯的最底层，只能通过上层阶级的眷顾才有可能进入主流社会。

26分17秒 Commondores – The Assembly Line

在Shaolin终于参透了笔的奥秘之后，Grandmaster Flash对他进行了进一步的搓碟指导，这里使用的采样来自阿拉巴马的放克乐队Commondores发行于1974年的” The Assembly Line”，收录进乐队的处女专辑《Machine Gun》中。尽管在当时并没有成为热门单曲，但是这首歌由于那段著名的节奏高潮鼓点（Get Down Beat）成为日后嘻哈DJ大量采样的来源。这一段场景详细地讲解了DJ是如何在两部唱机上来回切换两张一模一样的唱片并保持同一个节奏的无限洗脑循环的，是整部剧技术上的最精髓所在。

24分32秒

Nina Simone – Don’t Explain

Shaolin找到Annie想要离开她的庇护专心去做音乐，结果没几句话就被Annie说服了，这正应了这首正在远处播放的BGM的标题：在强大势力的面前，再多解释也是没用的！这也为下半季Shaolin的反叛埋下了伏笔。“Don’t Explain”的原唱是1946年的Billie Holiday，Nina Simone于1964年翻唱了这首歌，也是剧集所收录的版本。

30分21秒 Gloria Gaynor – Never Can Say Goodbye；Vicki Sue Robinson – Turn The Beat Around

Mylene和伙伴们商量在教堂应该唱什么样的歌，当她在纠结是否应该唱纯福音时，收音机从Gloria Gaynor的"Never Can Say Goodbye"传来了"Turn The Beat Around"，很快三个姑娘就调大音量跟着一起唱了起来。此版本的”Turn The Beat Around”为原版，发行于1976年，但是它最出名的版本还要数1990年Laura Branigan以及1994年Gloria Estefan的翻唱版。我们对这首歌最为熟知的的来源应该还是电影《火星救援》中酷爱老年迪斯科的劳模姐的唱片库。

37分13秒 Curtis Mayfield – Superfly

画面切到地狱俱乐部，Cadillac正在审问在枪战现场抓到的两个小孩。他随着这首以性感著称的Blaxploitation名曲翩翩起舞，仿佛那些经典电影中常见的变态杀手随着音乐跳动的场景。正如歌词所唱的，“hard to understand what a hell of man”，Cadillac无疑是全剧最为神经质的一个角色，可以预见日后围绕他的剧情还将丛生不少变数。

42分53秒

Orquesta Harlow–La Cartera

在一家波多黎各餐厅，刚刚悟出Get down之道的大家边吃饭边讨论未来蓝图，兴奋不已。此时远处传来的广播音乐是Orquesta Harlow的"La Cartera"。这首歌出自一张1978年的VA选集《Salsafania》，风格是典型的Salsa（之前已经介绍过了这种音乐）。

54分40秒 Machine - There But For The Grace Of God Go I

Mylene在教堂的福音演唱，秒变迪斯科，根据演唱的歌词推测，这里使用的版本应该是Machine的” There But For The Grace Of God Go I”，尽管这首歌准确的发行时间是晚于故事时间线的1979年。Machine是来自Bronx的August Darnell（他的另一个更为人熟知的艺名是Kid Creole）在本地组建的迪斯科合唱团，也许是因为队名太不起眼，关于他们的资料能找到的也比较有限......而”There But For The Grace Of God Go I”的意思是“如果不是上帝恩典，我必将堕落”，语出14世纪英国著名的宗教改革家John Bradford，后来成为教徒表达神的力量大于个人道德的常用语。

45分09秒

The Jimmy Castor Bunch–It’s Just Begun；Aretha Franklin–Rock Steady

在Shaolin飞奔回着火住所的短短几秒钟之间，一闪而过了两首上面注明的歌，模糊的听觉也象征着好景不长，所有Shaolin的唱片心血悉数被毁。。。看着真是心疼。

56分10秒 Commondores – The Assembly Line

这首歌再次出现是作为最后的ED，但有趣的地方是，歌曲响起的地方正好接上了之前剧情中Flash教授Shaolin搓碟时使用到的间奏部分。这个细节不能更赞！ 第三集 （开头Nas演唱的原创歌曲未收录进OST）

1分16秒 KC & The Sunshine Band - That's The Way (I Like It)

Jackie的故事线由此开始。剧情刚开始不久，Jackie找到Marrakesh Star唱片公司的老板Roy，结果碰了一鼻子灰。这首发行于1975年的” That's The Way (I Like It)”也许是国际上销量最高的迪斯科唱片之一，不但翻唱者无数，更被用在数不清的多个影视作品中，这暗示了剧中虚构的Marrakesh Star唱片在业内的强大实力，也为日后Mylene的签约做了铺垫。

3分33秒

George McCrae – Rock Your Baby；The Temptations – Papa Was a Rollin' Stone

Zeke的姨妈说服了她男友带着Zeke一起出门干活。第一首还在屋里商量时的BGM是George McCrae的"Rock Your Baby"，1974年的当年最热迪斯科单曲之一；第二首干活的BGM则是The Temptations的"Papa Was a Rollin' Stone"，1972年发行的Funk神曲，也是乐队的代表作。这首歌后来被《滚石杂志》评为史上最伟大500首歌的第168首。

5分59秒 Hot Chocolate – Heaven Is In The Back Seat Of My Cadillac

这首歌再次出现（第一次出现是在第1集地狱俱乐部的舞曲混音中），BGM的场景是Shaolin为了生计，回到毒枭Annie的“怀抱”继续做她的男宠。这首歌的标题在剧中的使用有一层明显的双关意味：Cadillac在歌词中指的是凯迪拉克轿车，但这又是Annie的儿子、地狱俱乐部的老板的名字，这暗示了Shaolin和Cadillac之间紧张敌对的关系，并对未来可能的剧情走向埋下了伏笔。

6分38秒、13分47秒 The Rolling Stones – Hot Stuff

终于出现我大滚石的身影啦！不出所料，用到的歌曲来自石头在七十年代后期舞曲化的作品，发行于1976年”Hot Stuff”本应指的是舞厅里火辣妹子，但却被剧集两次用来指涉1977年纽约的高温天气了......也是神脑洞。

17分15秒 Marvin Gaye – Got To Give It Up, Pt. 1

这首歌也是第二次出现了（第一次出现同样来自第1集地狱俱乐部的舞曲混音中），拿到Flash的盗录磁带的伙伴们准备拿它假装搓碟，在派对上大捞一笔，为自己搞点买设备的钱。这是Marvin Gaye生涯第一首大卖的迪斯科单曲，不得不佩服这里歌名再次神呼应了剧情，最后的结局就是不仅场子被Flash的人砸掉，赚来的钱也被全部没收，这里我们能学到的是：未经授权的盗录行为无论在哪里都不会受欢迎，即时是在以采样和剽窃其他歌曲为基础的早期嘻哈产业中也是如此。

18分45秒

Dynamic Corvettes – Funky Music Is The Thing；Pleasure – Let's Dance；Eastside Connection - Frisco Disco

这是盗录派对现场所采样的三首歌。其中第一首是之前没有出现过的"Funky Music Is The Thing"，发行于1975年，表演者是Dynamic Corvettes，一支来自马里兰州的短命放克组合。

23分17秒

Chic - Dance, Dance, Dance (Yowsah, Yowsah, Yowsah)

Cadillac在家无聊地打着电子游戏，Jackie上门用刚刚套到的钱索要毒品。此时远处的BGM是Chic的"Dance, Dance, Dance"。这是Chic发行于1977年的首张同名专辑的第一首歌曲，长达八分多钟，超级洗脑，难怪也会成为Cadillac的最爱之一。

25分42秒

Quincy Jones - Money Runner

Shaolin搞来了Malibu的车子，准备今晚销毁，但在那之前还是可以拿出去兜风装装逼的嘛。Shaolin出现时的BGM，是Quincy Jones的"Money Runner"。这是Jones发行于1972年的个人第二支单曲，当时他崭露头角，充满了最为流行的电子洗脑太空放克风格，与这辆夸张造型的车倒也颇为相配。

28分18秒 Joe Tex – I Gotcha；Chocolate Milk – Action Speaks Louder Than Words；Kool & The Gang – Hollywood Swingin’

镜头回到Malibu的车子上，这里的BGM又是三首歌的连续串烧，且都是70年代的放克名曲，而且同样因为出色的间奏，这三首歌都被日后嘻哈DJ疯狂采样。大家可能对第一首”I Gotcha”和第三首” Hollywood Swingin’”更为熟悉：前者被收录进昆汀电影《落水狗》的原声带，后者则被收录进《侠盗猎车：圣安地列斯》的放克电台。

42分06秒、47分23秒 Herizen Guardiola - Up The Ladder

纽约全城大停电，被迫停止录音的Mylene和Jackie冷静下来，坐在钢琴身边浅唱一曲。这首歌的原唱来自The Supremes的” Up the Ladder to the Roof”，发行于1970年，当时的主唱是取代已经离开了的Diana Ross的Jean Terrell，这也是后Ross时代The Supremes的第一首热门单曲。歌词中提到“up the ladder to the roof to be closer to heaven”，这是对之后不久剧情的铺垫。

43分10秒 Trio los Panchos - Besame Mucho；Héctor Lavoe - Que Lio

城市的另一头，Mylene的母亲Lydia前往Fuerte的办公室想要说服他归还自己的女儿，但也戏剧性地赶上了大停电，在昏暗的房间中，当Héctor Lavoe的情歌声想起，二人不禁旧情复燃，忆起尘封多年的如烟往事。Héctor Lavoe可以说是当时知名度最高的波多黎各裔Salsa歌手，这首” Que Lio”发行于1968年，当时Lavoe还是我们之前提到过的Willie Colón领导的乐队中的歌手。很快他的名声开始盖过领导，并单飞自己创作发行作品。Héctor在歌词创作上具有更强烈的都市认同精神，唱出居住在美国的拉丁人民的生活，随着他的走红，他的歌曲随後就成了唤醒拉丁文化与意识的最佳原声带，而Salsa也成了风靡全球的音乐。

54分29秒 Herizen Guardiola - Up The Ladder

很快在片尾，随着这首歌的再度响起，Zeke和Mylene果然就在屋顶进行了靠近天堂的“成人礼”←_←。在这里还需要额外提一下这次纽约大停电，这在历史上确有其事，具体发生的时间是在1977年7月13日到7月14日。这次持续24小时的大停电不仅带来难以估量的经济损失，还造成了意料之外的影响。停电期间发生的打砸抢烧事件使得之前在市面上因为价格难以流通的唱片和播放设备成了黑市上的抢手货，一时间人人都有了自己的DJ设备，DJ舞曲的播放与制作从此开始朝更为大众化的方向发展，这次大停电由此成为嘻哈乐的分水岭而被历史所铭记。 PS，片尾的萨克斯独奏也是” Up The Ladder”的改编版本。 第四集 0分28秒 Nas & Gil Scott-Heron - The Revolution Will Not Be Televised

Nas在这段OP中采样了Gil Scott-Heron在1971年发行的spoken word曲”The Revolution Will Not Be Televised”中说出的同名歌词，我们还可以听到，Nas还在其中一些歌词中提到了这次纽约大停电对于嘻哈乐的深远影响。

4分45秒 Leon Bridges – Ball Of Confusion

镜头给到大停电之后的黑市，一副热火朝天的买卖景象。BGM是去年刚发行处女作并大卖的R&B歌手Leon Bridges为剧集翻唱的新歌，原唱来自六七十年代的Soul大团The Temptations。这首歌的歌名同样是对剧情的呼应，这场“充满未知与困惑的舞会”指的就是这次黑市，前一晚打砸抢烧所得的不法赃货在第二天就被抢购一空，这也从侧面反映了Bronx治安的混乱与无序。另外，Shaolin和伙伴们发现一夜之间到处都是DJ打碟的海报，他们同样对此充满了困惑——为什么曾经被视为高不可攀的混音设备突然就变得如此廉价了？

8分34秒 José Feliciano - Suzie Q

Fuerte带侄女Mylene来黑市大采购，顺便谈谈自己的“生意”，BGM再次适时地采用了拉丁歌曲，这次是来自波多黎各的弗拉明戈吉他大师José Feliciano发行于1970年的”Suzie Q”，原版发行于1957年，作者Dale Hawkins，也是一首被无数人翻唱过的摇滚摇篮期名曲。”Suzie Q”的歌词本身极具性挑逗意味，当这首歌正在车上播放的时候，Fuerte问Mylene她和Zeke什么关系，Mylene回答他们只是朋友关系，后座的Regina一边模仿叫床的动作一边暗中取笑Mylene，对照着歌词来看，别有一番趣味。

11分11秒

Willie Colón - Juana Peña

混乱的停电后黑市，Fuerte经过时，远处的BGM是Willie Colón的"Juana Peña"。这首Salsa发行于1970年，这已经是他的第四张专辑中的歌曲了，他的名气逐渐扩大。

15分24秒

Tito Puente Y Su Orquesta - Cuando Calienta el Sol

Fuerte回到家中，为各种各样乱七八糟的事情而烦心不已。此时传来的BGM是"Cuando Calienta el Sol"。这是一首在西班牙语地区广为流传的民间歌曲，后来还被翻唱为英文歌"Love Me with All Your Heart"，最早发行于1964年。剧集收录的版本来自Tito Puente和他的乐队，发行于1966年的纽约曼哈顿，并且是作为单曲"Cuando Calienta El Sol"的B-Side发行的。

17分20秒 Stevie Wonder – Living For The City

再次受挫的Zeke回到家中，在路上的慢镜头出现了这首BGM，镜头同时给到大停电之后更加混乱的街头万象。关于”Living For The City”这首歌本身无需赘言，当然是Stevie Wonder最有名的代表作之一。不过值得一提的是，这首歌在音乐史上首次影射了美国国内的种族歧视问题，同时加入了模拟混乱街头的背景音，这也暗合了此时Zeke纠结不断的内心。

30分34秒 Musique - In The Bush

Shaolin寻找盗录贩子未果，结果却“遇到”一打免费炮，车震开始时的BGM就是这首“臭名昭著”的打炮歌”In The Bush”，演唱者是来自纽约哈莱姆的迪斯科五人合唱组Musique，歌词中明显的性暗示和高潮声说明了一切......但从技术上说，它不应该出现在车载卡带上，因为这是首发行于1978年的歌呀！

44分09秒 Teddy Pendergrass - You Can't Hide From Yourself

Zeke和Shaolin终于找到线索，出发去寻找盗录贩子，还坐上了皮条客的高档轿车，当然要配上最拉风的舞曲！Teddy Pendergrass是来自七十年代费城的R&B歌手，这首” You Can't Hide From Yourself”是他发行于1977年的处女作的主打收曲，从此一炮而红。歌曲名同样暗示了二人这次彻查罪犯的决心。这里剧集自己做了一个重新混音的版本，在OST中我们可以听到完整的音轨，但在这里只有后面舞曲的部分，所以在这里还是只列出了原版。

47分59秒、49分39秒、50分55秒、56分38秒 The Jackson 5 - Hum Along And Dance

Zeke和少林终于到达Kool Herc的地盘——1520 Sedgwick，此时的BGM切换为” Hum Along And Dance”，这首歌的原唱是1970年的The Temptations，三年后被The Jackson 5翻唱为超级加长的舞曲，从此成为日后DJ打碟的宠儿。这段BGM的间奏鼓点一直延续到了两分钟后Kool Herc的舞池中，甚至还延续到后来在巷子里的追逐与争斗上来，不断喃喃传出的“down down”也预示着剧情即将出现重大转向。这里还需要科普一下Kool Herc其人，这位来自牙买加的放克DJ被公认为“嘻哈乐之父”，尽管从未录制过任何一张商业唱片，但很多最早的嘻哈DJ技术都是出自他之手，例如利用搓碟将间奏无限延长、以及在播放歌曲时通过麦克风有节奏地喊话调动听众的情绪（日后被发展成了Rap）。

55分50秒 The Jackson 5 – I’ll Be There

剧情紧接着就引用了一首杰克逊家族原唱的歌曲，来自1970年专辑《Third Album》中的” I’ll Be There”，乘坐地铁载着Jackie回程的三姐妹在车厢中旁若无人地哼唱起了这首歌。原曲本身就是一首温暖度爆棚的Soul国歌，在肮脏的地铁车厢中演唱如此天籁，视觉和听觉带来一种极大的反差之美。

60分14秒 Incredible Bongo Band – Apache (Grandmaster Flash Remix)

这首Flash的混音再次出现在BGM中，而且音乐随着Boo Boo将卡带取出戛然而止，这暗示了盗录贩子即将原形毕露。 62分27秒 Babe Ruth – The Mexican

来到本集的ED，传来的歌曲是英国前卫摇滚乐队Babe Ruth的”The Mexican”，这首歌在本集50分钟左右处已经作为Kool Herc的混音短暂出现了几秒钟。这首歌没能在英国本土大卖，却在北美的音乐电台间特别流行，其中还是要归功于其长长的间奏鼓点为DJ提供了搓碟的极大便利。这首歌的主旋律来自1964年的电影《黄昏双镖客》主旋律，由Ennio Morricone老爷子创作，由Babe Ruth的主脑Alan Shacklock重新编曲。Shacklock创作的灵感来自约翰•韦恩于1960年主演的西部片《阿拉莫之战》，其中的剧情涉及白人拓荒者和墨西哥人的战争。于是，ED选用此歌也带来了与本剧剧情呼应的味道：Zeke一伙人擅闯他人的地盘，如今身陷其中，而且被当做敌人，似乎已经难以全身而退了！

第五集 5分28秒至10分11秒、29分59秒至32分24秒 Herizen Guardiola & Nile Rodgers – Set Me Free （Mylene Cruz & The Soul Madonnas - Set Me Free）

Jackie突然灵感迸发，一下子就有了这一首整部剧前半季的核心原创歌曲：”Set Me Free”——这首在当年都没有人能做到的拉丁福音放克超级混搭的复古迪斯科金曲！这段戏不仅因为这首歌而极其出彩，同时还配合了相同节奏下在另一端的Freestyle即兴饶舌，简直不要更燃啊！！！所以，在这里必须例外标注两次BGM结束的时间。

11分50秒 James Brown – Give It Up And Turnit A Loose

在争执结束后，元凶终于水落石出，大家化干戈为玉帛，Kool Herc继续随着放克的节拍引领大家起舞，Zeke一行人也顺利坐上了回家的车，歌曲名中的”Turnit A Loose”也暗示了刚才紧张的气氛已经得到了缓解。这首James Brown的名曲有许多版本，根据剧中所播放的音乐，耳测应该是收录进1970年专辑《Sex Machine》的贝斯加强版。

16分04秒、22分40秒 Michael Kiwanuka & Nas – Black Man In A White World (Ghetto Gettysburg Address)

另一首Michael Kiwanuka与Nas合作的原创曲目在这里出炉，伴随着一系列蒙太奇，反映了歌曲中所描述的景象：想要努力打入白人上层的黑人男孩。当Zeke第二次出现在办公楼时，这首歌也再度响起。

38分05秒 Baby Huey - Listen To Me

Get Down Brothers即将面临一战DJ大战，对手就是来自Kool Herc下面的The Notorious Three，这首” Listen To Me”便是他们的采样标志。演唱者Baby Huey是R&B才华横溢却又英年早逝的代表人物，他只在死后发行过一张专辑，却在早期嘻哈圈具有深远的影响，原因不用说，当然还是这些歌曲中奇长无比的无歌词间奏所带来的搓碟便利。

38分23秒 The Jackson 5 – The Love You Save

重整旗鼓的Get Down Brothers开始为了下周的DJ比赛进行排练。年纪最小的Boo Boo随着Shaolin刮出的” The Love You Save”不断重复的开头节奏直接唱了一段里面的歌，结果取得了意想不到的互补效果——难道这就是传说中最早的New Jack Swing？

50分17秒 War – Slippin’ Into Darkness

这段BGM从片尾一直延续到了ED，而这一段的关键情节是大伙在巷子里发现了枪战的幸存者Napoleon。这首歌出自老牌放克乐队War发行于1971年的专辑《All Day Music》，而这也是War改名后的第一首热门单曲。歌词” I was slippin' into darkness when they took my friend away”也暗示了接下来即将急转直下的剧情。

第六集 （开头Nas演唱的原创歌曲未收录进OST）

3分20秒 Village People - In Hollywood (Everybody Is A Star)

Mylene的歌曲终于录制完毕，这时剧集切入一段（伪）历史影像资料，反映七十年代后期的迪斯科热潮以及背后的残酷真相——平均每10张迪斯科唱片只有1张能够被电台选中播放，剩下的则被抛弃，永远也没有人记得了。

（题外话：这里是最后一次出现Little Wolf最爱的那首歌，但是镜头给的唱片特写是James Brown的”It’s A Man, Man’s World”，显然不对...... 那首有点香港风和歌剧风杂糅的歌曲究竟是很么，至今还是一个谜）

5分42秒

Marie et les Garçons − Rien à dire

Zeke初入白人中产家庭，结识了妹子，背景音乐传来的是浓浓的新浪潮摇滚曲风。经过反复考据，发现这首歌是70年代的法国乐队Marie et les Garçons发行于1977年的首支单曲"Rien à dire"。也正是这一年，乐队来到纽约发展，开始被东海岸的摇滚乐迷所认识。

19分57秒 The Emotions – Best Of My Love

这一组蒙太奇是Jackie想尽一切办法、通过各种关系试图让Mylene的单曲送达电台DJ的手上，但却无功而返。而BGM则是当年的格莱美最佳R&B组合表演奖得主：来自芝加哥的The Emotions的”Best Of My Love”，这首歌也在佳作云集的1977年成为总销量第三的超白金单曲。这首歌的歌名也暗示着，这首终于被在圈内摸爬滚打多年的Jackie视作珍宝的歌曲，却再也无力通过正常途径推广开来了。

20分53秒 Manu Dibango – Soul Makossa；First Choice – Dr. Love

Dizzee的故事线进行到了最为关键的部分，也终于和主线串联到了一起。Dizzee晚上独自来到一家地下俱乐部的入口，紧张地询问是否可以进入，此时的BGM是”Soul Makossa”，一首典型的非洲放克，反映了Dizzee内心的未知与不安。在Dizzee获准进入他的新朋友Thor的房间一直延续到他们一起进入俱乐部的舞池，BGM变成了来自费城的迪斯科三人组First Choice发行于当年的迪斯科金曲“Dr. Love”，瞬间变成了派对的气氛。而且Dizzee很快意识到，这不是一所普通的俱乐部，这可是一家GAY吧呀！

24分17秒 Christina Aguilera & Nile Rodgers – Telepathy

经过短暂的预热，GAY吧的气氛经过时装走秀达到了高潮，这时的BGM居然切换成了擦妈为剧集原创的新歌”Telepathy”，虽然是新作，但还是颇有复古舞曲的感觉的。而在歌曲达到最高潮的时候，现场DJ将歌曲切换成了Dizzee带来的”Set Me Free”，取得了意料之外的爆炸效果，很快这首单曲便通过LGBT圈向纽约的各个角落传播开来，在推动故事进程的同时还涉及到了纽约LGBT文化的历史线，简直神剧情！（目测你儿子已经离出柜不远啦@威尔史密斯（再次心疼一秒钟23333

28分31秒 Walter Murphy - A Fifth of Beethoven

这首对贝多芬《第五交响曲》的迪斯科改编出自当年上映的电影《周六夜狂热》原声，这里被用作BGM，暗示了接到Fuerte电话的Jackie既因为单曲终于大卖而来的惊喜和即将再次见到死对头的惶恐两种矛盾情绪的交织。

39分17秒

Lucy Hawkins – Gotta Get Out of Here

DJ大战正式开始，Shaolin率先发难，用Lucy Hawkins发行于1978年的单曲“Lady Of The Night"的B-Side “Gotta Get Out of Here”中的主音人声部分反复摩擦，嗨翻全场。

42分01秒、49分43秒 Baby Huey - Listen To Me

DJ大战进入白热化阶段，Get Down Brothers的对手The Notorious Three再次祭出了杀手锏：低音超级增强版的”Listen To Me”——我们在上一集已经领教过了它的厉害。此外，这段镜头还穿插了Mylene和伙伴们在演讲现场结束后演唱的美国国歌《星光灿烂的旗帜》（”The Star-Spangled Banner”）。

47分25秒至51分36秒 John Williams – Star Wars Theme；The Get Down Brothers – Get Down Brothers VS. Notorious 3

整部剧前半季的最燃点终于千呼万唤始出来！Zeke归位后，战斗才真正开始，先用当年最为流行的文化符号《星球大战》主题曲作为开场，随后的完整歌曲我们可以在OST里找到。这中间还穿插了The Notorious Three的负隅顽抗，但是他们从头到尾也只有一首歌的采样而已，很快Shaolin放出了最终杀手锏：”Set Me Free”的间奏鼓点，瞬间嗨爆了全场，取得了完胜。

53分45秒至55分13秒 Herizen Guardiola & Nile Rodgers – Set Me Free (Remix)

“Set Me Free”最后一次出现时，用到了一个不同于原版的现代电音风格的Remix，音乐一直伴随至剧情画面的结束而结束。

55分14秒 Michael Kiwanuka – Rule The World

第六集的ED用了这首歌的Remix，和第一集的原版ED首尾呼应。此版本突出了鼓点和背景和声，没有被OST收录。

至此，《少年嘻哈梦》前半季所出现的BGM已全部人工梳理完毕。希望能为同样热爱美剧和音乐的你带来剧情之外的更多收获！

netflix这两年简直是要上天了，在近两年美剧质量整体比较低靡的大环境下，一次次的贡献出精品。在《绝命毒师》以后，曾经偏执的表态毒师后将无美剧，但是在看了netflix的数部精品后不禁感慨，这个做影片租赁服务出身的公司，简直是业界良心！只能用三个字形容，对味儿！其实，作为门外汉都能发现，netflix选择拍摄的题材有点非传统非主流，有点像堕落前的HBO，剧集主题之广，题材之奇，实在是绝。回顾下netflix这两年贡献的人间精品：《纸牌屋》《毒枭》《超感猎杀》《怪奇物语》《制造杀人犯》《黑镜》（筹备ing）《女子监狱》。这些高品位的热门剧集貌似都有一个共性，人物刻画够立体，剧情节奏够紧凑，角色的智商永远在线。然后就跳到这部才看过一集就忍不住想写写小作文的The Get Down。 看这片的介绍时候，很容易的联想起去年大热的那部《嘻哈帝国》，真心觉得The Get Down秒杀empire好几轮。（empire的粉丝莫打我）。不对比了，但是这部和嘻哈帝国还是有很多区别的，首先故事发生的环境背景就完全不同。The Get Down 聚焦在七十年代的 South Bronx黑人区。wiki described the series as "a mythic saga of how New York at the brink of bankruptcy gave birth to hip-hop, punk and disco"。 说到《少年嘻哈梦》的题材，我觉得夸张点说也是前无古人后无来者了。美国拍音乐题材已经是一个非常成熟的genre了，描写60s到90s题材的音乐电影超级多，质量也是参差不齐。70s是美国嬉皮文化、波普文化最繁盛的一个阶段，而这个年代也成了很多编剧导演的灵感来源，李安的woodstock，oliver stone的the doors， Velvet Goldmine，I'm Not There，Factory Girl， Pink Floyd The Wall，No Direction Home，Vinyl 。对了，还不能少了最爱拍七十年代摇滚乐的马丁西科塞斯。但是纵观这些音乐作品无一不是聚焦在70年代白人身上的，性、摇滚、毒品，垮掉的一代是70s年代美国音乐文化的主旋律。而在银幕上，似乎和黑人音乐相关的题材被提及最多的也就是blues和jazz，但是也许因为是属于sub-culture的缘故，从70s开始萌芽并兴起的，由黑人文化引领的street culture（包括R&B、funk，graffiti，parkour，clan，ganster rap，hiphop DJ，MC等等）几乎无人问津。 终于，The Get Down的出现让我们有幸能一睹发生在纽约70年代贫民区的黑人少年们是如何生活和成长的，透过一群少年追求音乐梦想，管中窥豹，居然也能绘声绘色的显现出一个群体的浮世绘。当然，这个小社会是动荡不安的，一言不合就拔枪的混乱社区罪恶横生，穿着浮夸满嘴fuck操着烂语法没受过啥教育的有色人种群体。这里绝对不是小妞电影里那个优雅浪漫的曼哈顿，而是bronx，纽约市有名的贫民区，犯罪率在全国乃数一数二。你可以说它粗俗不堪，但是你无法拒绝它的酷到骨子里。我没去过美国，我想我是没资格评价太多的，但是，这部剧真的神还原了我YY的70年代的美国黑人社区的样貌，就是这么吊炸天，就是这么简单粗暴的酷，就是这么对味儿，这剧，要追下去。（但是我觉得应该在天朝火不了，因为这种音乐形式本来就属于亚文化了，再加上年代背景过于复古，对天朝观众来说可能会有疏离感和陌生感，不能很好融入剧情）最后再次表白netflix简直特么是业界良心，受小的一拜！ 最后分享一点看到的趣闻： 《少年嘻哈梦》将时间卡在1977年这个当口，自然也避免不了提及迪斯科的制霸。“直到1979年，迪斯科独占鳌头，就连弗兰克·辛纳特拉都拥有一张迪斯科唱片。” 鲁赫曼对Vogue这样说到。在片中，导演就给出了仿Studio 54风格的场景——一个华丽时髦的迪斯科俱乐部Rubicon，蓝黄灯泡、充满派对气氛的包厢和伸展台。在另一边的布朗克斯，却是仅有两个唱盘、没有半个镜球的地下派对。所以这个至今仍炙手可热的“Studio 54”是什么？

第一集爆炸头小哥为了泡妞貌死冲入的club就是仿照studio54风格。

它是一间在1977年开业的传奇夜店，位于曼哈顿西54街上，在艺术和时尚史上都是浓墨重彩的一笔。创办人之一斯蒂夫·鲁贝尔是公关天才，从“玉婆”伊丽莎白·泰勒到大作家杜鲁门·卡波特，每天在这里出入的名流无数。Studio 54几乎每晚都上演着最有意思的派对，比如碧安卡·贾格尔在自己的生日派对上骑着白马绕场一周，还有星球大战主题变装派对。

从左至右：候司顿、碧安卡·贾格尔、小杰克·海利、丽莎·明奈利和安迪·沃霍尔 当时，人们厌倦有关尼克松、越战和迷幻摇滚乐的一切，需要换一个引人注目的造型、找一间俱乐部自我放飞。Studio 54也有这样一群客人，例如睡衣控Eric Goode、穿晚装溜旱冰的Rollerena，还有70岁的“热舞阿嬷”Disco Sally。他们借服装掩饰日常身份、用造型相互沟通，毕竟夜店还是很吵的。 彩蛋来了

还能看到导演对功夫和李小龙的致敬，演绎功夫的套路也是酷毕了。

看出这是谁了吗？铛铛铛，我们最爱的毒师里的炸鸡哥这次饰演一个神经质宗教狂。 当然，《少年嘻哈梦》整体是非常尊重历史的，可以看成是嘻哈的正史，而非演义和传奇。