独行杀手

HD中字

主演:阿兰·德龙,弗朗索瓦·佩里埃,娜塔莉·德龙,凯茜·罗齐尔,Jacques Leroy

类型:电影地区:法国语言:法语年份:1967

 量子

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 剧照

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 剧情介绍

独行杀手电影免费高清在线观看全集。
  杰夫(阿兰·德龙 Alain Delon 饰)是一名沉默寡言的杀手,他住在一间旅馆里,仅与一只鸟为伴。独来独往的他接到委托暗杀俱乐部的老板,尽管行动天衣无缝,但警察还是扣押了他。钢琴女马蕾莉(凯茜·罗齐尔 Cathy Rosier 饰)认出了杰夫就是当天的可疑男子,但她却选择了包庇杰夫,这使杰夫心生疑虑。杰夫找到中间人结算工钱,没想到中间人开枪打伤了他。逃过一劫的杰夫暗中查明了雇主的身份,找到并且杀死了他,但同时,他发现,当初袒护他的马蕾莉,居然是雇主的情人。心情复杂的杰夫举着手枪来到俱乐部质问马蕾莉,却被早已埋伏在此的警察乱枪打死,事后,警察们发现,杰夫的手枪中并没有子弹,他这一行为的意义也成为了一个永远的秘密。热播电视剧最新电影禽兽三位调查员:龙的遗产无敌当家共和国医者一日冬春力王1992老少女奇遇记破晓时分纽约客@上海设计理想家第二季光,光,光忠实的守护神性、毒品和摇滚乐第一季四季中国粤语何以笙箫默(2015)2022中央广播电视总台七夕晚会鲶鱼如此美丽的你错乱人生张治中少年侦探疑犯追踪 第一季一个女人2010烟花泪男神在左冤家在右机械公敌岌岌可危酒店!

 长篇影评

 1 ) Not a good enough film

演绎过潇洒正义的剑客佐罗,阿兰德龙,在这部影片中作为独来独往的杀手,不得不说依旧是十分有型。电影海报中帅气的造型,手中拿着枪,眼神并不是那么坚定,却带着一丝忧郁和悲伤。这样的杀手形象配上这句对他孤独感的描述:There is no solitude greater than that of the samurai. 怎么也得腾出两小时,看看这个被称为武士的西方杀手,到底经历了什么故事。

故事发生在20世纪60年代的巴黎,Jeff是一位独狼杀手,生活极其简单,每日只与一只金丝雀为伴。作为悬疑片,从人物关系来看,这是个挺典型的警察、杀手、幕后黑手三方的对峙关系——警察和幕后黑手都想要这个杀手的命。那么作为独狼杀手,此时他的孤独和悲剧性就被凸显了出来。而除了对立关系,杀手也有在背后支持他的人——钢琴家和他的情人(虽然钢琴家对他所谓的支持也只是为了自己的利益)。影片也就围绕这几段关系:杀手与其情人,杀手与钢琴家,杀手与警察,杀手与幕后黑手,逐步展开。前两段关系塑造了杀手真挚纯粹的情感和人格,饱含文艺范儿;后两段关系则塑造了影片紧张的氛围,是悬疑片不可缺少的。因此,这部影片可以被称为文艺悬疑片。

在文艺的部分,影片的表达相当克制,没有狗血的背叛或者奋不顾身飞蛾扑火般的爱情,而是真诚的爱意与感激,理智的支持与不屈,克制的情感表达也能从Jeff的表情中看出来,他寡言少于,总是喜怒不形于色,在自己处理伤口时也隐忍克制,甚至在最后与情人道别时也仅仅只吻了她的脸颊。最后他意识到自己没法逃走时,选择了接受命运的安排,安排自己在钢琴家面前被警察击毙,以这样一种直接的形式回馈钢琴家之前对他的帮助。这些特点颇有武士的味道。再加上他敏锐的观察和感受力,还是让人很清晰的看到了一个带有些武士精神的独狼杀手形象。而他与情人之间相互忠诚的感情,给这样一个冷峻的形象增加了一丝温情。

而在悬疑的部分,影片虽然在警察进入Jeff家里装窃听器,以及通过地铁追捕Jeff的片段成功营造了紧张和悬疑的氛围,但在整体的犯罪逻辑和细节上,不太经得起推敲。比如:把自己处理伤口的带血的绷带直接随手丢在街上(???)这也是很多重度悬疑片爱好者对该影片评价不高的原因。不过也有人说我们不能以现代的眼光来评价上世纪60年代的影片,这个评判标准是不是太严格了。那么我们来看看同时代,或是更早之前的悬疑片吧。悬疑大师希区柯克的片子,应该就能很好的说明,在上世纪60年代,也能有逻辑严密,悬疑惊悚氛围到位的经典影片,像是20世纪40年代的《后窗》以及同时代的《惊魂记》,都是优秀的悬疑片。对于希区柯克的悬疑片的普遍评价是:“他不仅对悬疑电影的叙事手段进行了探索与开拓,还丰富了悬疑电影的表达方式,使得电影叙事在避免漏洞的同时又能有所创新”。因此,这部影片在一些手法和逻辑上的漏洞显然是不太应该的,也与Jeff这个独狼杀手的形象非常不符。

如果抛开影片的类型,从意义、价值、或者是影片是否给我们带来更多思考和启发的角度来看,《独行杀手》是不是一部好影片呢?我想,在我个人看来,并不是。20世纪60年代后期,对于中国来说是个特殊的时代,文革的影响,中国的电影充满了政治色彩——《小兵张嘎》《英雄儿女》《红色娘子军》等等。若是与中国电影相比,《独行杀手》当然是一部特立独行,充满个性的影片。那么我们再来看看同时期的欧美电影。瑞典导演英格玛伯格曼的《处女泉》(1960)《假面》(1966),美国导演斯坦利库布里克的《奇爱博士》(1964)《2001太空漫游》(1968)都是实验性、艺术性、社会性和哲学性极强的电影。

《处女泉》和《假面》都有对人性的不断深入向内的挖掘和对什么是真实的生活的思考,表现和拍摄手法怪异但充满了前卫性;《奇爱博士》则聚焦当时美国人高度关注的越南战争,《2001太空漫游》则是对未来的畅享,对宇宙的终极探索与追问。《独行杀手》在这些影片面前,黯然失色。

总之,作为文艺悬疑片(我自认为的类型),《独行杀手》并没有把文艺和悬疑都做到位,反而像是一个尴尬的混合体,丧失了两种影片都独有的魅力。在20世纪60年代,并不能算是部优秀的电影。

 2 ) 世间最不堪忍受的是孤独、寂寞

本文首发于公众号:七号影库(Theater7)

“武士能忍受世间最不堪忍受的寂寞,或许只有森林里的猛虎才能与其相比”,可是人都会累的,不是么?

七号评分:8.17


剧 情 简 介

杰夫(阿兰·德龙饰)是一名孤独的杀手,他住在一间偏僻的房子,仅与一只鸟为伴。

这天,他接到一个任务:暗杀某俱乐部的老板。

他计划周密,开着换了牌照的车,制造了不在场证明,并成功完成任务。

可是百密一疏,杰夫在离开前竟然被俱乐部的钢琴师(凯茜·罗齐尔饰)撞见。

凶案发生后,警方很快网罗了一干嫌疑人一一排查,杰夫也在列。

意外的是,在警方安排指认杰夫的时候,钢琴师竟然包庇了他。

杰夫有幸逃过一劫,可他不知道的是危险正悄悄降临。

结算尾款时,中间人向他开了枪。

原来委托人怕他在警方那边供出他们,决定杀他灭口。

杰夫身手矫健,只是手上中了一枪,他决定找到委托人报仇。

钢琴师对他的包庇也让他起了疑心,他认为钢琴师可能跟委托人有关。

他找到了钢琴师,希望她可以说出幕后主使。

钢琴师让他先回去,并让杰夫两小时后给她打电话,到那时她会说出真相。

杰夫回家之后发现家里有个陌生男子。

男子是委托人派来的,他给了杰夫一沓钱,希望可以冰释前嫌。

并给他安排了新的任务:暗杀钢琴师。

而另一边,警方排查后没有发现可疑的人,杰夫重新成为重点怀疑对象。

面对这样的局面,杰夫会做如何选择……


影 片 浅 析

这是一部特点鲜明的电影,它画风冷峻,台词非常少,就跟主角杰夫一样冷酷,沉默寡言。影片用大量的镜头和细节来推动剧情,展示人物的心理活动,悬疑感由观众内心自主而发,你会不停地问自己,角色要怎么做?为什么这么做?即便如此,影片情节的发展还是很明了,角色的逻辑线也非常清晰,观影过程安静而流畅。

影片从杰夫躺在床上抽烟的长镜头开始便定下了基调,他是孤独的。杀手这样的职业,注定无法与人相伴,所以他住宅里仅有一只鸟;在法国这个浪漫闻名的国度里,在看到停靠在一旁车中的美女,他不能去搭讪,因为每一次露面他就会更加危险;中枪受伤后的他,只能自己包扎,痛苦只有独自承受,他默默地给鸟儿喂食,躺在床上,再次点燃代表着寂寞的香烟。因为“武士能忍受世间最不堪忍受的寂寞”。

杀手不是杀人犯,杰夫深知这一点,冤有头债有主,他是理性的。杰夫在中枪后,很快就明白钢琴师包庇他的原因,并没有什么天真烂漫的一见钟情,有的只是利益而已。杰夫找到钢琴师,希望可以从她嘴里得到委托人的下落,但从头到尾,杰夫从来没有做任何一件伤害钢琴师的事情,甚至没有威胁过她,毕竟不管怎么样,真正想杀他的是那个委托人而已,何况钢琴师的口供让他免于关押。一名真正的武士,只争对自己的猎物,而不是恃强凌弱。

杀手也会累,杰夫在摆脱警察的跟踪后有一段表情的特写,显然他累了。这个世界看似风平浪静实则暗藏杀机,在你身边一个个看似无害的人都有可能有图于你,地铁站的老太太,妙龄少女,让人防不胜防。躲得了一时能躲一辈子吗?不大可能。

杀手也有感情,杰夫从不希望有人因为自己受到伤害,他是重情的。杰夫在最后一次回家时,发现自己的鸟儿受伤了,我认为这是他做最后那个决定的起点。之后他来到朋友家,敏锐地察觉到了朋友的付出,“人人都有其生活方式,但不能影响别人”,这是警察对他朋友说的话,而杰夫又何尝不明白呢?

最后,他拥抱了朋友,到了俱乐部,没有拿帽子的号牌,故意在侍者面前戴上白手套,这一切的逻辑线非常清晰,不用一句台词,我们就可以知道杰夫的心理活动。他在打牌的那帮人面前说过,“我不会输”,能让一个武士倒下的唯一办法就是自我了断,他没输,因为一切都按照他计划的发展,他睚眦必报,做了该做的事,然后选择了“不干扰他人的生活”。

虽然在看完电影后,会觉得有些怅然若失和些许悲伤,可不得不承认这个结局才是最好的,每个人都有权利选择自己的人生,而既然选择了就得为之承担后果,或许根本没人可以忍受这世间最不堪忍受的寂寞。



每个人都有权利去选择自己的生活,但前提是不要影响他人,干扰别人的生活。

 3 ) 1967年的阿兰·德隆

或者是1966?1967年的《独行杀手》,电影不出那两年,时间过去40年。 很多年没有注意过这个佐罗,他属于小女孩的梦,早就褪色,且退场。 还是被这里的表演唤醒了。立领风衣,浅灰礼帽,一身笔挺,腰杆挺拔,面目冷峻,他演了一个杀手,他总是步履匆匆,像个绅士,却多了忧郁的眼神,这眼神是他的标签,没人再有。 他出门的时候,对着镜子整理礼帽,手势轻盈利落,想起梁朝伟的那个梳头,他们都对仪容一丝不苟。 把自己包裹在笔挺外套底下,只有眼神暴露了他。那是一双清澈的蓝眼睛,内容可以任由你填空。大大的,居然没有躲闪。 就是这样一双蓝色的眼睛,他曾夺去了西西公主的心。 那是我最早知道的关于爱情的悲剧。俊男靓女,在参演一部电影时钟情,罗密·施耐德为此随他去了法国,甜美的西西公主在祖国被人们当作了一个叛徒。 大概是天雷勾动地火的那种爱情。却在某一次罗密从外地拍戏回来时,发现阿兰留下的纸条,他要结婚了,跟另一个女人。 看佐罗时我还小。记得德隆很帅。看了这部1967年的他,他的深澈的蓝眼睛,我可以知道,那太有诱惑力了,谁可以抗拒?为了它,舍弃一切的跟随,决不是难以想象的事。他就像个魔鬼。只用眼睛。沉沦太易。 罗密后来精神有点问题。但跟德隆一直是好友。很奇怪的关系。我记得自己在一家图书馆看她的传记时的心疼。因为我那样喜欢甜美的西西。不想原谅辜负她的人。 可是看到德隆,看到他的谜一样的眼睛,我却无法不原谅他,对不起,这世界上,有些人就是享有特权,世界本来就不公平。 罗密40多岁英年早逝。我不肯相信世上还有如她那般甜美可爱的女子。我再没在另一个女子的笑容里融化。德隆对此又有多少责任。我相信是他毁了她。 看到1967年的德隆,我却决定原谅他。 他在表演。一言不发,不苟言笑。却充满力量。只被他看一眼,用幽深的、幽蓝的目光,就会沉浸。这是怎么样的魔法。 在生活里,他平易得多,大概。生活里每个人都失去了那种魔幻的色彩。在电影里就有。这里的德隆太完美了。 感情事,分分合合,并没有想的那么严重。及长知道放低。罗密后来还是跟德隆做了朋友,我想她后来也有了快乐,跟别人。 焚烧人的感情总是难以持久。德隆的眼神里没有浮荡。他表演出了一种喜欢,在看着那位女钢琴师的时候,那是一种付出自己的感情,毫无保留的赞美,完全敞开,等待着被接纳。德隆他是个好人。 干脆利落的杀手。在青灰色的房间里,只有一只笼中小鸟与他作伴。孤独对孤独。那是大革命的时代。轰轰隆隆的巴黎,却有这样一个角落,收藏着寂寞。 想起我曾收集他的传记,剪自一本杂志。那时候我剪报。那里面写过什么我不记得了。我曾关注过他,仅此而已。如果在那个时候我就看过这部《独行杀手》,天哪,那我会记得更深吧——也不过如此。 人年幼时,更格外会喜欢这样的形象。冷酷的像一阵风,溜走,从不需打招呼。 那是自由。如我想要的那样。

 4 ) 真正的罪犯必须首先是一个哲人

有那么一种电影,第一个镜头就可以判断出整部影片大概在一个什么样的水准,《独行杀手》就是一例。乍看之下,还以为布莱松或安东尼奥尼改行拍犯罪片了。开篇的长镜头花了整整一支烟的功夫,光线暗淡的室内,一缕青烟冉冉升起,抽烟的人躺在床上,在微弱的逆光中静静的不易察觉。笼中的鸟儿啁啾着跳跃,街道上的汽车声飘来又飘去,一切都毫不顾忌这个静静躺着的家伙,抽完他出门前第一支孤独的烟。

    接着画面上叠出这样一段字幕:“武士能够忍受世间最不堪忍受的孤寂,也许只有森林中的猛虎能够与之相比”。虽然这是一部以杀手为主角的影片,但是梅尔维尔没有在开篇铺陈一番杀戮的序幕,而只是不动声色的点出了“孤独”,一个哲学话语中的敏感词,一个无数人正在体验着的存在处境。
    
     一旦涉及到“孤独”的层次,就注定了这不是通常的警匪片。影片拍摄于1967年,一年以后的法国爆发了“五月风暴”。 大学生们强烈要求享有参与和发表政治言论的权利,反对“美国资本主义、帝国主义和外国占领”,反对“国家机器和官僚压迫”。在电影界,法国的新浪潮电影正风起云涌,而这个时期的梅尔维尔,却只是独来独往,把黑帮电影的元素和以存在主义为主的哲学思潮,以及对他影响更深的东方哲学中的宿命精神融合起来,成就他个人独特的黑色电影风格。
 
     影片中,“杀手”不过是杰夫的职业,了解他的人知道,“一匹孤独的狼”才是他在世间的真实身份。每次办事之前,他都会赶到了一家僻静的汽车修理房,给偷来的车换上牌照,拿上一把枪。而每次驱车离开时,悠长的小路上,伴随着汽车卷起的尘土,只有几声不安的狗吠……
     他办事一向策划精心,手法干练,信誉良好。但百密一疏,终于还是在一次行动后被一个女钢琴师迎面撞见。奇怪的是她并没有叫喊,我们不禁担心这又是一个俗套的故事,美丽的女主角总是太容易迷上相貌俊美目光忧郁的杀手。幸运的是,影片开头当他第一次出门时,导演就已经否定了这一担忧。在红绿灯处,他与一位美女隔着车窗和雨水,以一种卡夫卡式的张望互相一瞥,没有交流,没有搭讪,没有浪漫的邂逅,只是看一看,然后擦肩而过。尽管这是以浪漫著称的法国。


     
     警方开始了大规模的全城搜捕,逮捕了400多嫌犯,如此庞大的数字在那位警探看来算不了什么,因为这城市有一千万人呢!对国家机器官僚体制的批评在此不经意的点出。警察最终因为女钢琴师的否认而释放了他,他不明白这是为什么。但是冷静的他还是分析出两个原因:要么她想戏弄警察,要么有人让她这么做。果然,女钢琴师的情人就是雇他杀人的幕后老板。
    由于他受到警察怀疑,所以雇主想杀他灭口。警察亦是紧咬着他不放,对他跟踪。警探在对他的女友威逼利诱的时候,明确的告诉她“真相不是如你所言,而是如我所言!”这是一个没有信义,没有原则,是非模糊,黑白不明,只有利益的世界。多年以后,梅尔维尔的香港崇拜者吴宇森,在《喋血双雄》里借着另一位杀手说出了这样的话“这个世界变了,我们已经不再适合这个江湖”。然而在本片中,这位坚韧的独行杀手只是告诉人们他是从来不会输的,他要先下手为强!
    他巧妙的甩掉跟踪的各路警察,在路边偷了一辆车后,赶到了雇主的家里,先发制人,放倒了这位他上一宗生意和下一宗生意的顾主。然后他又赶到了俱乐部,静静的听了一会女钢琴师的演奏后用枪对准了她——原来这就是他杀死的雇主给予的最后一宗生意。这时候,警察的枪声响起,他仰面倒地。 当得意的警察捡起他的枪时,却发现枪里根本没有子弹!
 
    虽然是一部描写黑帮暴力社会的电影,但却沒有太多的动作场面,在极为少数的枪战场面中,都处理得干净利落弹无虚发。阿兰·德龙所饰演的杀手习惯于沉默,在冰冷的都市里包裹在衣领竖起的风衣里,独来独往。他虽然是一个冷酷无情的杀手,却有自己的一套道德标准,就好像是一个崇尚荣誉和道义的现代武士。他没有朋友,也不介意女友有其他的户头,只是在每次杀人前去看一看她,仿佛只是因为她“喜欢被人需要的感觉”。同时他也不会接受黑帮的合约去杀害女琴师,因为他曾经受过女琴师的恩惠,他宁愿牺牲自己也要顾全道义。
  为了呈现杀手孤独的內心世界,梅尔维尔采用非常风格化的极简主义手法,从场景、灯光、表演和对话等等都极为精简。简单到让人感到冰冷,现代都市一如安东尼奥尼镜头中那样的格格不入,而又异常强大,充满着不可逃遁的宿命!
     如所有真正的大师一样,梅尔维尔的镜头只是冷静的捕捉世界,在极少对白的情况下,不添加一句旁白或内心独白,每一个人物都显得讳莫如深。这不是停于表面,不是不懂得深层挖掘,而是表层就已经足够,世界是讳莫如深的,而真正的交流是超越语言的。懂得的人,无需多作解释,一瞥之间的直觉就能够判断和传递一切。就好像杀手与女钢琴师一样,他们是影片中最孤独的两个人,他们对孤独的认同和交流在静静的对视中就已经莫逆于心了。
     一般认为,梅尔维尔对他影片中的女性仿佛都置于无关紧要的位置,其实这是一种误解,本片中的那位女钢琴师,她在生活中的话语恐怕比那位独行侠更少。而她对孤独的体验与表现已经超越了独来独往,她的孤独是在死亡面前仍然能够微笑着对众人弹奏钢琴。当他来到俱乐部时,她其实早已料到了一切,却只是依然不动声色的弹着她的钢琴,一边提醒着他赶快离开。当他掏出枪指着她时,她又出乎意料的莞尔一笑,仿佛是一位母亲面对着孩子的恶作剧一样,轻轻的问一声“这是为什么呢?”
     这是为什么呢?既是为了道义,又不仅仅是为了道义。在一个道德崩塌的世界里,他的到来与其说是完成一项生意协定,不如说是一次慷慨赴死。对于一位深刻体味孤独的独行侠来说,死亡的宿命早已是无可逃脱的,只是时间和地点以及方式还需要考虑,而最好的结局莫过于死于一个“莫逆”者的面前!
    而“死亡”,又是真正的惟一的哲学命题!(加缪语)

 5 ) 一个存在主义的杀手之死

有严重剧透 请谨慎阅读!

by 猫语猫寻

     开始的画面没有音乐,只有车声和鸟叫声。一个人躺在床上吐着烟圈,画面的正中间是一个鸟笼,画面里浓郁的孤寂感和神秘感让人留连。2分33秒钟的时候镜头晃了晃拉远了些;2分53秒男人缓缓从床上坐了起来。

      一个近三分钟的近乎于静止的画面,却没有一秒让你觉得无聊、着急,与之相比,现在电影花尽心思的各种特效与切入的开场竟没有什么值得说道的地方。

      这就是梅尔维尔,他就是能够只用这样的一个构图就牢牢的吸引住你,让你没有选择无法自拔的继续下去,从这个镜头到那个镜头,从一个场景到另一个场景。别人在用情节和对话讲故事,而他则只是单纯而执着的用镜头拍故事。

      在他的镜头里,阿兰德隆整部影片都只有一个表情,但冰蓝色的双眸透着戒备与深深的孤独,正如影片开始的那段话:武士能忍受世间最不堪忍受的寂寞,也许只有森林里的猛虎才能与其相比。他没有讲述,全片只有一句雇主们对这个杀手的描述:“他是个特例,因为他是头独狼。”甚至连一直跟踪他的警察都吝啬的没有给予任何的描述。

      梅尔维尔只用镜头在告知我们,他的高傲、谨慎和原则。这个杀手没有背景、忧郁又神秘的气质另人着迷。礼帽、风衣和竖起的衣领仿佛是一个偏执的符号。走在街上时不经意的张望与戒备、偷车试钥匙和受审时的镇定与从容、哪怕是受伤时都不原表现出慌张的固执、杀人时的果断与坚定、逃跑时的不厌其烦和机智冷静、遭遇背叛时毫不犹豫的反击……这全都是梅尔维尔用镜头告诉我们的一个杀手的生活和生存哲学。

      梅尔维尔只是一幕一幕的展示,不讲述也不解释,和杀手一样的冷静又克制。没有任何多余的部分,那如同线条般连续有序的蓝灰色调的画面和穿行在画面里的那个高大、又孤独的身影,仿佛整个电影都在执行着这个杀手的生存法则。

      在这样冷硬的准则与哲学之下,我们看到一只被关在笼子里的鸟和一个被困在复杂的网中的杀手——
      警察张开权利的大网,无视人权、用尽所有手段跟踪他、威胁他、窃听他,网住了他和他的女友;
      他的雇主在派中间人杀他失败之后,张开阴谋之网,想要利用警察一剑双雕,将他与涉案钢琴师一同消灭。

      他秉承自己不信任、不依仗,人若犯我我必犯人的法则周密的计划与周旋着。他躲避警察的跟踪、除去他们的窃听、他绑了雇主派来的中间人,在雇主的住所杀掉了雇主。他依照安排来到俱乐部,戴上手套,用枪指向钢琴师,而枪声却从别处传来……我们以为他失败了,以为他死在了自己的任务和生存法则里,可一切却仍在他的掌控中,因为他的枪里没有子弹。

      他最后离开屋子时那回眸看向鸟笼的眼神、那落在女友脸上的轻吻和那一句仿若诀别的话:“这一次我可以独自应对”……让我们不由回想他的双眸,那期间的笃定与冷静好像在说:当一切脱离掌控,当就要无法保护所要保护的,报答所要报答的,起码还能够决定自己的死亡。人的存在本身没有意义,但人可以在存在的基础上自我造就,哪怕代价是付出生命。存在主义的自由和个性重于一切,这些理论在这位杀手的死亡中得到了升华。作为存在主义的缩影,他的命运仿佛也只能如此。这样看来,梅尔维尔才是那个幕后真凶!

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 6 ) 独行者

独行者
——梅尔维尔和他的电影



让-皮埃尔.梅尔维尔于1917年10月20日生于法国的一个犹太家庭,原名为让-皮埃尔.格鲁巴赫(Jean-Pierre Grumbach)。1917年的时候,电影业才刚刚起步没过久,就如同《百年孤独》中的一句话:“这个世界才刚刚开始,一切都太新,还都要用手去指”。就在梅尔维尔出生的前两年,也就是1915年,好莱坞刚脱离南加洲的众多海滨小镇,成为了一个电影小公司的驻扎地;后一年,也就是1916年,格里菲斯的《党同伐异》刚刚完成,更新了几乎所有的电影叙事语言;三年后,即1919年,弗拉哈迪带领小队前往哈德逊湾,去拍摄《北方的纳努克》,去用摄影机记录真实。这三件事,对于少年时期的梅尔维尔来说,意义重大。

如果没有迷恋过好莱坞,《党同伐异》和《北方的纳努克》,当后人在整理电影史的时候,梅尔维尔的名字或许就不会出现在上面,并且和这些先驱者放在一起,分享同一条时间轴上的承接关系。

少年时期,梅尔维尔就已是一个大“影痴”,流连忘返于电影院之间。后来,他说:“看电影是全世界最好的职业。”于是,他就在黑漆漆的电影院里渡过了漫长的早年时光。那个时候,大约是19世纪30年代,巴黎的电影院还能源源不断的放映着大量早期好莱坞的电影,其中包括有格里菲斯、卓别林、约翰.福特、霍华德.霍克斯以及约翰.休斯顿的作品,甚至不乏W.S.凡戴克和弗拉哈迪所拍的无声纪录片。这些的导演的名字后来都出现在梅尔维尔的观影记录簿上,并根据他的癖好准则被排列成“63个世界上最伟大的导演”。无论如何,早期的观影经验对他产生的影响是难以估计的,那些投射在荧幕上的镜像构成了他精神结构的一部分,并且是最坚不可摧的一部分。就好像他所说的:“我相信,必须疯狂的爱电影,才能拍电影。”当梅尔维尔收到一个16mm摄影机的生日礼物时,他让它转动起来。这个时候,一个美国小说爱好者和一个影迷合二为一了——从此以后,那些美式的英雄主义和尚武精神,就混合在他的影像中,成为源源不绝的动力。

现在已经很难考证,梅尔维尔究竟是先热衷于美国小说,还是先沉迷好莱坞电影,但可以肯定的是,他同时热爱这两样东西,并且终其一生不变。人们称他为“一个巴黎的美国人”,说他是一个并且在各种关于梅尔维尔的文本里,都不会漏掉一件事——少年格鲁巴赫因为狂热于美国作家赫尔曼.梅尔维尔的小说而改名为梅尔维尔。这就是为什么,导演梅尔维尔所创造的世界里,永远都有一个作家梅尔维尔所写的《白鲸记(moby dick)》里的男人——他一意孤行、冷酷而不近人情,为达目的不择手段,对死亡没有顾忌。

1937年,20岁的梅尔维尔进军队服役,参加了二次世界大战,二战结束后,他就退役了。对他来说,数年的服役经历与少年时的观影经验同等重要,战争不但带给了他日后电影中的素材,也给于了他深刻的精神气质的沉淀——无论是《沉默的海》还是《影子部队》,都带着战争时期的阴影与恐惧;而他的每一个片子的主人公都有着军人的冷漠底色。退役后,梅尔维尔想加入电影制作的行列,他申请法国技师公会会员,但被拒绝了,而他没有就此放弃。1945年11月,他白手起家,创立“梅尔维尔独立制片公司”,并且在1946年导演了第一部短片《小丑的一天》,这可以说是一部向卓别林致敬的电影,并且从这个时候开始,他就自己担任编剧、导演、制片等所有的职务,这些后来都成为独立制片者争相效仿的楷模。到1947年,梅尔维尔就用极其低廉的制作费亲自导演了《海的沉默》一片,当时他这种忽视法国影坛传统的制片方式很受瞩目,特别受到谷克多的赏识,1950年,谷克多提供将近2000万法郎,请梅尔维尔指导自己的小说《可怕的孩子们》。这是一部没有黑帮,没有杀手的片子,充斥满了谷克多的梦魇一样的镜头。虽然合作过程非常不愉快,但影片大获成功,两人剑拔弩张的关系反而让影片笼罩了一层神经质的氛围,因而显得的神秘多变,梅尔维尔因此被誉为战后最有才华的新人。但是,从此之后,他也明白了自己真正应该航向何处,并义无反顾的在黑帮题材上探索下去。1955年,他拍摄了《发热》(《赌徒鲍勃》),是一部全然向好莱坞黑帮片效仿的作品。1966年拍摄《第二口气》。 1967年在拍摄《独行杀手》,阿兰•德隆饰演了史上最酷的杀手杰夫•科斯特罗,这部电影被认为是电影史上拍摄最精确的电影之一。1969年拍摄《影子军队》,梅尔维尔借此片回忆了自己在二战时参加抵抗组织的日子。 1970年拍摄《红圈》。 1972年拍摄最后一部作品《大黎明》。



我认为,梅尔维尔的出色之处,并非在于他那些被标榜的风格性,而是流淌在这些看似包裹精美的黑色风格下的流畅和精准的叙事性。也就是说,他的风格化——那些冷冷的、言简意赅的影像仅仅是服务于叙事的一部分。

比如说,1947年,30岁的梅尔维尔完成的那部《海的沉默》。影片中,一个德国军官借宿在法国老人家中,整整一个晚上,火炉旁的黑影与阴郁的表情构筑了一次极为风格学的独语——德国军官一直在喋喋不休的讲述着他的过去、爱人、信仰以及文学爱好,而回应他的则是无尽的沉默。在这部影片当中,镜头相当冷酷,包含了许多面部特写,有人说梅尔维尔是以此表达对德莱叶的《圣女贞德的受难》的致敬。我却认为,如果单纯从致敬来考虑,梅尔维尔会拍一部诸如《曼哈顿二人行》这样的美式电影,而不是一部亲身经历的战争回忆。是他所要表达的内容促使他去用镜头贴紧人物面部,抓住光影瞬息变换的沉闷与压抑感——对于梅尔维尔来说,想要表达什么,用什么手法能表达的最为精确,才是一个与生俱来的才能。

传统的观念,认为《可怕的孩子》是梅尔维尔创作的启明灯,而事实上,它只是一部断裂的作品。它是梅尔维尔创作的一个分界点,在这个点上,他决绝的与一切“异己”分道扬镳而去;与一切同他自己美学相对立的东西,统统说不。也就是在这个分界点上,梅尔维尔彻底断裂成一个只属于黑色盗匪片的梅尔维尔。在《可怕的孩子》中与谷克多的观点对立,美学观念的冲突,控制与被控制的斗争,也使他下定决心日后全盘操控,独立制作的创作风格。

《可怕的孩子》是一个异类,首先,在梅尔维尔的整个创作史中,从1947年《海的沉默》到1972年《大黎明》,不管是从早期拮据、粗糙的小短篇,还是后期精美、熟练的长篇巨制,精神核心都没有变,贯穿始终的是一条黑色警匪犯罪的线路。换言之,他作品中的人物,永远是生活在外部世界的,进行着权利和财富的角逐;而不是《可怕的孩子》中,那些对于内部精神世界游离与探索。换言之,梅尔维尔的客体必须是具象化、实在的;而谷克多则是抽象和多变的,那种流动的特质,一如《可怕的孩子》是在一个空旷的、幽闭的大房子里,失控的摄影机跟随着梦游的保罗(paul)在楼梯间里游荡,那是一个凝固在心里空间的镜头。狭小凌乱的房间里,人物喋喋不休的争吵与交谈,在谷克多的阴性世界里,充斥了疯狂与变形的灵魂。可是,谷克多流动多变的精神特质,与梅尔维尔一针见血的直白完全不同。这是一部给梅尔维尔带来名声的电影,却与他的美学格格不入。梅尔维尔那过度的冷静、外向的世界中,不会出现一个心里剧般的迷惘的镜头。



40年代早期,好莱坞黑帮、犯罪、侦探与惊悚影片在二战结束后涌入欧洲市场,欧洲的影迷可以完全沈浸在美国早期电影的黑色漩涡之中。法国当时给这些电影命名为黑色电影,并且出现了很多模仿美国犯罪电影的片子。比如雅克.贝克的《洞》、《金盔》;亨利-乔治•克鲁佐二战时期拍摄的《乌鸦》,二战之后的《恶魔》等等。在对美国黑色电影的模仿上,梅尔维尔并不是第一个吃螃蟹的人,而后来他的片子却由于极为个人化的风格而成为了法国黑色电影的代言。

最初的几部片子,梅尔维尔像一个好莱坞忠实的学徒,最明显的例子就是《曼哈顿二人行》(1959),甚至从背景到人物都被搬到了纽约曼哈顿。而1955年,一部《发热》成为了梅尔维尔真正入道黑色电影的发轫之作,而其启程匪盗片似乎也存在着跟风之嫌,他继承了好莱坞经典黑色电影的许多传统元素与视觉风格,故事取材在大都市,空旷萧索的街道、狭小阴暗的公寓成为出现最多的场景,雨夜成为人物选择出没活动的时间,车流楼宇城市华灯无非是镜头中一笔带过的,真正呈现的却往往是罕见人迹的穷街陋巷。在都市角落里融入夜色的人获得了天然的隐蔽与保护。并且《眼线》中的低调子、低角度的夜景布光,不稳定的构图,反复出现的黑色斜纹,贝尔蒙多常常隐藏在夜色中,面部被阴影遮住。这时候的梅尔维尔把他的美式情结更多的通过精确模仿而不是改造的方式呈现在他的荧幕上,但随着摸索阶段的结束,他说 “我不是在法国拍摄美国电影。我必须改变美国的主题。”从此之后,一个梅尔维尔以一种法国情调开拍他的美式电影。




“我真傻,我不害怕毁灭,我要回去。”
——梅尔维尔

1967年在拍摄《独行杀手》时梅尔维尔的摄影棚失火,这突来的一击让他一度陷入绝望与沮丧,一段时间的平复后他说出了如上一番话,并依靠租借来的设备完成了影片。然而事实上“我要回去”的宣言并没有引领他完全回归到之前开拓的道路上,而是犹如毁灭之后的涅磐,将他指引向新的道口,在《独行杀手》中我们眼见的依然是用风衣与窄檐帽包裹住的冷酷的杀手、依然是口袋中那支随时可以举起的枪、依然是投射在墙上的巨大暗影,可以说在视觉风格上与之前作品还是具有高度统一的——视觉上最具变化的应该是由黑白到彩色的色彩变化,但在我看来这种技术上的演进对梅尔维尔来说也不过是用彩色胶片拍黑白电影——然而在听觉上梅尔维尔却在朝向一个寂静的极端走去,我们不但听不到人物间喋喋不休的争论与辩解,《发热》中用以烘托气氛的背景音乐也被遗弃,在《独行杀手》中阿兰•德隆塑造的杀手杰夫•科斯特罗不仅是冷酷的而且是寡言的,在狭小的公寓中烟雾缓缓的蔓延凝滞在空气中,风扇在天花板上迟缓的旋转,杰夫漠然的躺在床上一语不发,如果不是笼中的鸟偶尔发出细微的啁啾,时间都会凝固在这个时刻,影片在开始近十分钟的段落中都处于类似的失语状态,这种对于寂静的追求发展到后来甚至环境音都在导演对声音的严格克制下被暂时屏蔽,于是有了《红圈》中“夜盗”那场戏的“静夜漫无声”。在经典好莱坞的类型片中,对白或者说台词成为解决情节问题最重要的手段,同时也是交待人物前史及人物关系的常用方法,精妙的台词设计、高超的编剧技巧这些建立在传统戏剧结构之上的东西是经典好莱坞时期犯罪题材情节剧所孜孜追求的,例如与《双重赔偿》并称早期黑色电影代表作的《劳拉》(《Laura》1944)就在叙事结构上达到了峰回路转的效果,而对白更是在这种故弄玄虚的效果达成中具有不可忽视的作用,所以在我看来梅尔维尔晚期影片中这种对于声音的疏离特别是对白的缺失实质上是他渐渐脱离对美式黑色电影的复刻,而转向具有法国式的优雅气质(tame)的黑色电影创作。

在人物塑造方面,后期的《独行杀手》《红圈》等作品中,梅尔维尔似乎力图将他电影中的主人公塑造成混合着神秘气息与绅士气质的男性,他们已不再像《发热》与《眼线》中的鲍勃、西里安和莫里斯般性格中还残存着些许从美国西部精神中传承下来的粗野与冲动,梅尔维尔赋予杰夫他们的是优雅的举止和一种贯穿始终的克制,当然这从另一个角度上看也与后期梅尔维尔与阿兰•德隆的频繁合作有关,德隆的个人气质需要梅尔维尔为此做出人物性格上的调整,这类为德隆量身定做的角色在冷静与寡言上走向极致。长风衣与窄檐帽可以视作对美国黑帮片的一种传承,但更多的是作为一种隐性的制约,这样的装束限制了人本能的行动力,也就剔除了近身搏斗这类身体原始蛮力的较量,梅尔维尔将人物因情绪冲动所能激发的暴虐行为用风衣与帽子严实的包裹起来,取代之的是人物被赋予的不可思议的冷静与安静,一种不为所动的处事原则下潜藏的其实是巨大的魄力,这类人物内在的性格张力在《红圈》中得到充分表达,科里对于正被追缉的威高偷偷藏入自己车子的后备箱视而不见还帮助他度过关卡,科里性格中的坦荡与道义感释放在这样一处不动声色中。而不动声色正是梅尔维尔晚期作品中人物不可或缺的一点,同时这种人物性格的新设定必然伴生着叙事上的调整

不动声色同样是梅尔维尔善于运用的叙事态度,冷静、内敛而克制的叙述是他的惯常风格,梅尔维尔似乎始终是那么“冷”,甚至在关键情节、重要时刻的处理上也是坐怀不乱,延续自己一贯的冷静与逻辑,而摒弃好莱坞犯罪片多用的“煽动”手段,在梅尔维尔后期的创作中他拒绝效仿好莱坞大量使用主观音乐煽动情绪,排斥好莱坞的快速剪接,对于人物与事件前史总是匆匆带过,越是千钧一发人物越是失语,从而将精力投入到对每一个动作的执著中,与之相应的则是梅尔维尔对于情感的控制。

虽然是犯罪题材,但是梅尔维尔的黑色影像世界中却没有对于血浆的过度崇拜,杀人场面总是处理得干净迅速,一枪致命的简洁与中弹者自然安静的死去形成呼应,《独行杀手》中办公室杀人一场就在这个意义上达到了极致,虽然没有残忍的杀人手段出现在影片中,但这种不加犹豫的态度、发枪的果断还有缺血的死亡都制造出一种更甚的恐怖——干燥开裂的死亡恐惧。在道德与情感的立场选择上,梅尔维尔与好莱坞40到50年代末的黑色电影不尽相同,战后的美国黑色电影中充斥着不确定、不安定的躁动与怀疑情绪,对美国生活持一种前所未有的贬斥态度,黑色电影从道德、意识形态、体制等方面进行价值批判与评论,比如比利•怀尔德就常以道德作为讽喻的目标,在道德上进行喜剧式的调侃。而梅尔维尔的冷静则促使他对于人物不进行任何道德和情感上的判断,选择在道德上保持中立,不为影片附加个人化的道德成本,于是惋惜、痛苦、怜悯……这些成就悲剧英雄不可缺的,在梅尔维尔这里却都是空的。相较于美国黑色电影的价值判断,梅尔维尔追寻的则是用哲学化的视觉语言描绘一个个孤独、绝望又充满勇气的灵魂,黑帮与杀手成为他的母题,而与好莱坞黑色电影另一不同之处也正在于梅尔维尔在背叛、阴谋、劫杀……这一系列犯罪事实的表象之下开掘到了更深的哲学潜力,由此也对应了前文提及的纯粹戏剧性的元素在其影片中的趋向消解,因为他真正关心的实际是险恶复杂的人际与社会关系中,人在绝地反击中迸发的斗士般的勇气以及兄弟间的情谊道义当然还有那无可逃避的自我毁灭的命运。

梅尔维尔除了在人物塑造、叙事风格、道德取向上与好莱坞黑色电影存在不同,他对细节表现出的情致与巨大耐心是好莱坞导演所不及的,或许我们可以理解为这是一种法兰西民族精神的投射,梅尔维尔将这一民族传递下来的优雅细致的情怀投入到他的电影中便诞生了银幕上溢满风情的一幕幕:美式的双线电话被移植在法式的歌舞厅里,而把昂克鲁萨克逊式的上下拉动窗帘替换成法式的百页窗帘……

正如梅尔维尔所言“我不是在法国拍摄美国电影。我必须改变美国的主题,使他们更适合法国和欧洲的观众。我用自己的方式阐释美国主题,让他们变成法国观众的美味。我根本不拍美国电影,有一天你会看见证明的,如我所愿。我以后想试试我能不能拍摄美国电影,那时我会戴上美国导演的帽子。”



梅尔维尔是一个真正的法式黑色电影大师,他继承了美国好莱坞战前时期的影像风格,继承了法国的诗意现实主义的传统,并与20年代先锋派的一员谷克多有过共同合作的关系。但是,他又和前人在某种层面上来说,完全不同,走的完全是另一条不相干的道路。他的美学从今天看来,依然很酷、很前卫,似乎他是一个走在时代前面的人。他首先开创了独立制片的传统,影响了法国新浪潮的制片方式。戈达尔和特吕弗曾有一段时间格外推崇他,但是很快的,电影手册派在60年代后期开始憎恶他,摒弃了他的美学,指责他是右派。梅尔维尔说:“我就是一个右派!”,然后仍然去拍他想拍的电影。其实,随着时间的过去,梅尔维尔越来越多的向世界证明,他并无意和政治沾染上什么关系,他只是一个孤独的人,走在自己黑暗的道路上。如同他所说的:“我们永远是五个孤独的个体——我,我妻子和我家的三只猫。”

1973年8月2日,梅尔维尔因心脏病去世,享年55岁。据说他的曾祖父、祖父和父亲都是因为同样的病而死在同样的时间点上——这个宿命论的终点,正好符合了一个梅尔维尔式的黑色电影结局。


参考文献

书籍:
1.【美】克莉丝汀•汤普森,大卫•波德维尔:《世界电影史》,北京大学出版社,2004年1月出版
2.【美】Ginette Vincendeau:《An American in Paris》
3.【法】亨利•罗德:《阿兰•德隆传》,中国戏剧出版社,1987年6月出版
4.郑树森著:《电影类型与类型电影》,江苏教育出版社

文章:
1.David Sanjek:《FATE WEARS A FEDORA》
2.查•阿尔特曼:《类型片刍议》,选自《世界电影》1985年第6期,宫竺峰译

中法文片名对照
   
 1947年《Le Silence de la Mer》,《沉默的海》
1950年《Les Enfants Terribles》,《可怕的孩子》
1955年《Bob Le Flambeur》,《发热》又名《赌徒鲍勃》
1963年《Le Doulos》,《眼线》又名《告密者》
1967年《LE SAMOURAI》, 《独行杀手》又名《武士》
    1970年《Le Cercle Rouge》,《红圈》
1972年《UN FLIC》,《大黎明》


三、四部分和朋友一起完成


刊登于《电影杂志》

 短评

8/10。镜头色调印像很深,冰冷、灰蓝、洁净。冷峻尖锐的视听设计,全片几乎没有太激烈的动作戏,而是以事无巨细的动作描写+环境物平行剪辑这种从容不迫的方式体现人物专业和完善塑造(警探入室和地铁追踪两段尤赞),此种作法要么会让观众屏气凝神要么感到沉闷,还好我两者居中。结尾浓浓的黑片宿命感~

4分钟前
  • 火娃
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5.0 鏡頭、音樂與暗示都很漂亮。鳥的羽毛、女友的眼神、事件的轉折都很戲劇化。打頭起直至第一句對白出現前沒有一秒鐘令人覺得無聊。好多片都借鑑過這片吧。1967年就能拍成這樣,太強了。

6分钟前
  • 大佑
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独狼不会被猎人弄死,除非他自己想死。

9分钟前
  • 见龙卸甲频率妞
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变焦镜头。大量夜景及心理化的表现主义布光。不算严格意义上的黑色电影(女钢琴师不能算必备的femme fatale啊……),梅尔维尔把警匪片拍出艺术片范儿了,压抑对白,不渲染暴力。此片乏味之处在于事无巨细的冗长描写,开门关门都要拍到。结尾很动人,龙哥很酷。

11分钟前
  • 胤祥
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干脆利落的杀手在青灰色的房间里,只有一只笼中小鸟与他作伴。孤独对孤独。

16分钟前
  • UrthónaD'Mors
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“这个杀手太冷了”,阿兰德龙帅到犯法,惊动了全巴黎的男女警察一起抓他。。好精彩好精彩好精彩好精彩就算不厌其烦地重复拍各种细节我都觉得它们增加了影片的腔调增加了德龙的帅度!

18分钟前
  • 米粒
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写给杀手的情书。构图雅致,氛围太赞,漏洞完全可以忽视。想想,如果哪个现实中的杀手看了这片,会不会潸然泪下。没有子弹的枪,伪狩猎引来真刺杀,死在此生的不归路上,或许这是作为一个杀手,唯一想要维护的尊严。他孤独,却也因此而有别于庸人。

21分钟前
  • Ocap
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不厌其烦地刻画细节是梅尔维尔的牛逼之处。

22分钟前
  • 芦哲峰
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开场的两分十五秒,比结尾更让人印象深刻。另外,如果不准用“酷”这个字,至少有一多半看过这电影的人,大概就不知道怎么评价这电影了。

27分钟前
  • 苏莫
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【B】片中两位美女,一个自愿献身给男主作伪证面对威逼利诱毫不动摇,一个目睹男主杀人主动帮其隐瞒且试图拯救其逃离危险境遇,长得帅就是好。梅尔维尔多有先见之明,1967年已经开始提醒大家:【这是个看脸的世界】了……

32分钟前
  • 掉线
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hahaer  金丝雀,金丝雀```` 八卦一枚:拍摄期间片场失火,唯一死亡“参演人员”就是金丝雀。= =

36分钟前
  • 小柴
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阿兰德龙成名作,梅尔维尔的法式黑色电影。冷峻克制的叙事风格,精致的细节,精简的台词和环境音,德龙塑造的冷酷孤独、不苟言笑的硬汉杀手已成为影史经典形象。地铁跟踪段落张力十足。结尾干脆利落。杀手如何在职业操守与感情信义之间取得平衡,还是只能走向自我毁灭?(8.8/10)

39分钟前
  • 冰红深蓝
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阿兰·德龙,实在是很英俊,恩,对,就是这个词,英俊。

44分钟前
  • 逍遥兽
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C / 开头还蛮喜欢的,但看完全程最直接的印象就是:感觉不到人物的存在?一方面人物的选择几乎没有感知上的情境建立,大多依托于直截了当的文本拼接。因而大多数人物只在某些特定时刻有较强的心理动势,缺乏连续性。另一方面是对人物行动的刻画有些粗线条,琐碎的冗余太多,有“行动”但感觉不到锋利而细腻的微观动作强度。脑海中挥之不去的反而是惊鸿一瞥的“身影”刻画,在明暗的对比中倏忽来去,那些时刻阿兰·德龙仿佛才成为了真正的城市幽魂。不知道布列松或者刁亦男来拍会不会更好一点?

45分钟前
  • 寒枝雀静
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长得帅又长得酷的人就不适合做杀人,瞧阿兰·德龙那副模样,一看就觉得是杀手,那管他有没有不在场证明,怀疑、跟踪就是。史上最孤独也是最帅最酷的杀手——阿兰·德龙。

46分钟前
  • 有心打扰
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其实这种需要低调的职业长得太标致不是不利于发展么。。。。

48分钟前
  • 殇潮|Enigma
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9.5经典中的经典,大师风范。三方冲突结构中巧妙的情节设置,冷酷的光线,长摇镜和变焦突出宽度和景深,具有极强叙事性的蒙太奇手法,忧郁的神秘主义音乐。乍看之下没有特别突出的地方,但是梅尔维尔将这个局布得天衣无缝。那组插钥匙-门锁内景-鸟笼-警察探听隔壁房间虚实的蒙太奇非常销魂。

53分钟前
  • 小A
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厨具很先进,MINI车型已产生,酒吧的生活方式是2012年中国仍不失落伍,奢华装修同样如此。故事本身没啥,冷淡的激情。

56分钟前
  • idoi
  • 还行

开场长镜就定下冷酷的基调,德龙以一袭风衣一顶礼帽成为影史经典杀手形象,梅尔维尔的掌控力强大到可怕,往往很简单的场景被他拍出了绕梁三日的韵味。如何运动摄像机?怎样选择布光?这种技术上的不刻意让一个直白的故事步入殿堂级影片范畴

58分钟前
  • 海洋之 婧
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当独行杀手不再独行,也就失去了那份最重要最纯粹。有了羁绊,也就失去了自己,选择也就有了情绪。看到了很多电影的影子,确实对后来的类型片影响很大。阿兰德龙是我看到穿大衣最帅的男人。PYIFF.one

1小时前
  • 第七大陸
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