异邦警察电影版

繁华大都会东京，据说非法入境的外国人多达15万。这些人绝大多数生活在社会最底层，时刻都遭受恶徒的欺凌。为了保护自己，偷渡者们组成了非法的“异邦都政府”（通称：里都厅）。在那里有不被金融厅和厚生劳动省所认可的银行和医院，更有能够解决各种边缘问题的异邦警察。在里都厅担任异邦警察署长的久保冢早纪就是那么一个神秘人物，他将以其特有的方式与各方势力周旋对抗[2]

我不喜欢熊切和嘉的风格。

这一点从看剧版的时候，我就已经领略过了。没有比对熊切的其他作品，只论这个系列，他最大的特点就是“空欢喜”。

剧版他负责的那集，摆出很大的架势，结果虎头蛇尾，影版依然如此。

三条线，三类人群，三线并行、交融，原本应该很精彩，前提是导演把控得当，才不至于流于表面，空有架构。

开篇切入不错，但从署长宿醉状态追逐周林之后，好不容易攒出来的一口气一泻千里，松散而肤浅，每一条线看似给了足够篇幅展现，其实只是必要剧情推进，没有深入挖掘任何一方。

周林线很多人着眼的点是有没有“黑”中国，然而问题并不在这里，因为种种原因不能找中国演员出演，是短板也是无奈，但从目前成片来看，即使换成中国演员来演，在导演的调教下，也未必能呈现多真实的效果，台词和表演风格依然会被塑造成日本式的。

原因就在于，他们对中国味的表现，仍停留在很陈旧的想法，这不是组内有个别国内staff能改变的，也不是演员卖力演出能改善的，原作就是如此，二度创作也很难改变这个基调。

并不是说不能表现国内的阴暗面，而是这种阴暗面剥离了电影展现的环境，似乎放之四海皆可，缺乏真实性。剑南春，广场舞、舞龙舞狮，这些华人街元素，可以使地下社会得以成立，但周林的回忆则不能仅仅放一些元素，它需要主创对国内环境有相当的了解，才能在回忆杀中产生足够的临场感，失去了这些，中国观众觉得假，日本观众不知道会不会觉得很亲切，因为回忆杀里的情绪倒是很日本。

小周居然能搞到枪，枪还是他爷爷的，在国内枪支管制这么严格的环境下，可能吗？

两个无依无靠什么都不会的小孩，在国内杀了人之后还能悄咪咪逃到日本？既然都描写了海这边管制严格，那他们还怎么逃？

他们是变种人吗？变种人的小孩还惨兮兮在逃亡路上死那么多，他们倒优哉游哉地吃香喝辣，杀了很多人还各种拦不住。

缺乏真实感也就缺乏力度，所以我很难对他们的遭遇产生共情，买衣服、玩游戏的片段，力图表现他们boy无情又天真的一面，其实也没有必要，因为前期的玩闹杀人铺垫够了，加了反而拖节奏，真正重要的回忆又掉了链子，叫我如何给好评？

周林线我为数不多的喜欢的情节是，小周用林当挡箭牌，兄弟情撕裂出虚伪的口子；两个人在车上，林不看小周一眼的临终呓语。

反观其他两条线——

黑帮那条意外的和谐，逻辑是顺畅的，感情是合理的。

而署长的那条线，地下社会只是一种背景，对没看过剧版的人来说印象薄弱，对看过的人来说则很不过瘾。一些原本应该很有冲击力的画面，也因为松散的节奏、仿漫画式的分镜和褪色的影调，情绪被切割、冲淡，不管是玛利亚的死亡，还是大家的托付，都变得轻飘飘了。铃木、阿桑等人更厉害，直接变成NPC，因此我太理解滨野谦太对戏份少的怨念了。

然而就算是身为主角的署长，也没有得到应有的空间去展现比剧版更深层的一面。还是那句话，看过剧版的人看电影会觉得没有提供更新的角度展现署长，理解署长，没看过剧版的人，则不太理解他无端端被卷入这些事件还这么拼的动机。

但是说一千道一万，署长还是我们的署长，熟悉的配方，贯彻始终的不偏不倚，他是混乱却自有一套规则的地下世界唯一的守护神，他是迥异于所有人的独行侠。

别人把这帮偷渡客的命当草芥，他偏偏认真，别人觉得周林杀了就算了，他偏要逮捕他们，接受审判。

因为他曾经被地下居民温柔以待，所以他也以温柔待世界，这份温柔隐藏在朦胧的烟圈后，隐藏着深深浅浅的伤痕下面，隐藏在对黑帮竖起的中指中，淡淡的，闪着光。

可惜，一个好角色并不能改变一个导演的对电影的掌控。这个题材本身很宝贵，牵涉太广，稍有不慎，就会变成什么都想抓，什么都没抓到，真可惜。（群像成功案例近期可参考《怒》）

有人说换香港人拍更好，确实港片拍兄弟情有一套，但个人认为这个系列立足点不在于此，地下居民如何顽强生存才是它的灵魂，硬要主讲兄弟情反而缩小了体量，变成了别的东西。对此，剧版的拥护者，自然不满。

给剧版五星，是因为瑕不掩瑜，主题立意和画面节奏表演相得益彰，而电影我只能说，瑕瑜互见，但是为署长的难得，我愿意再加一星。

PS:ost还是很棒。

我对日影的印象仅仅来自《嫌疑人x的献身》、《热血高校》和传说中的恐怖片。好了，还有～。在我的浅显印象中，日影有一种沉重感或者说厚重感，所以适合刻画比较深邃的情感。还有励志片，因为会不时冒出一种极其认真的态度。 《异邦警察》讲述的是在偷渡者成立的地下政府中，有一位署长负责维护他们的治安。其中一位按摩女被需要赚钱入会费的两位偷渡者绑架并杀害。而这两位偷渡者又因提成问题，杀死了黑帮的一名重要成员，从而导致被黑帮和署长追逐的故事。 主角出场时狼狈不堪，我觉得肯定是导演的刻意安排。如同实力太过悬殊的双方下棋时，强者会故意让掉车马炮，照样把对方杀到片甲不留。一只手从头到尾打着石膏，我一直抱有幻想，期待他主角光环的闪现。 反差感会带给观众惊喜。我看着进度条，等待着高潮，心中默念，“是时候了，是时候了。”直到临近结尾，主角突然出现，却和腿部中弹，血流不止的偷渡者像两具丧尸一样缠斗时，我开始思考起影片的深度了。 我听过一些关于卖淫该不该合法化的争论，因不甚了解，自己并无立场。影片中偷渡者连杀六人，却始终没有看到过正规警察的身影，我并不觉得这是情节的故意忽略，在支持卖淫合法化的一方，其中有一个论据就是如此。妓女得不到政府的认可和保护，会让他们遭受警方和黑社会的双重剥削，而为了寻求保护，她们会滋养黑社会组织的成长，给社会带来更坏的影响，自身也成为越发悲哀的群体。 影片毫无悬念，偷渡者滥杀无辜，自不量力，四处树敌的行事方式，注定自寻死路。树敌太多，仇家的争夺竟然给予了他们多活几分钟的机会。 在署长的追逐过程中，偷渡者割破牧师脖子后逃走。署长询问偷渡者的忏悔内容时，牧师却选择了为其保密。这就是我无法理解的信仰。直到影片最后，偷渡者快要被黑帮活捉，却被署长救走时，我想或许我们每个人都有这样的执念，只是呈现的面目不同。 牧师借助上帝的审判，署长出于自己的职责，黑帮倚靠自己的手，他们都不过是按自己理解的方式来惩罚恶人。“到底有没有神？”是影片反复出现的台词，其实神已经存在于每个人心中，他是牧师的沉默，署长的职责，黑帮的手，偷渡者的忏悔。 整个影片都有种狼狈不堪、阴森破败的情景。导演仿佛就是为了向观众展现这种地下社会的形态。我个人的理解是，导演实质上站在支持偷渡者的一方。偷渡者临死前想去到一个岛，一个没有政府欺负的岛。而他们变态行径的来源也与不被社会的接纳有关。 无法被彻底杜绝，又不被社会认可接受，最终只会成为一个黑暗的地下世界。这部影片折射的世界，或许可以引起我们对平时嗤之以鼻、坚决抵制的事情，有不同的思考。

感谢阅读。

等你

冲着松田翔太和安藤樱，加上蛮有质感的海报，果断观看...但...感觉身为国人，真的是感觉被黑惨了...联手送上如此尴尬的这么一部电影？不知所云。普通话说得让人跳戏，而且国人之间也没有直接用姓来称呼对方的吧？

借助所谓的信仰来说事，可这也太糟蹋信仰了吧？我没看到任何有关信仰的深刻讨论，只是孩子一般过家家的无力剧情。难道所谓信仰最后只是十亿日元？

除了林和周的友情塑造得还算言之有物以外，即便是主角松田翔太，角色设定得也是苍白无力，毫无说服力，一众角色都找不到行为的逻辑。

片中塑造的异邦人聚集的城市毫无吸引力，是在间接表达异邦人所在的地方连这里都不如吗？而所谓的保护异邦人的警察又有什么作用？

但影片整体的色调和叙事节奏还是很抓人的，只是每次引人入胜以后的自圆其说总是很苍白。表达出来的所谓深邃似乎也只是小孩子般的任性和过家家。

Ps：安藤樱尽管只是客串一般的时长，但造型到神态还是如此令人印象深刻。