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剧照
剧情介绍
杰克•拉莫塔（罗伯特•德尼罗 Robert De Niro 饰）出身于纽约的布鲁克林区。自小便进行拳击训练的杰克很快就在拳击界崭露头角，他因在比赛中出拳迅猛，打击对手毫不留情，表现得就像一头公牛，被称为“愤怒的公牛”。 虽然杰克表现出色，但因为他为人耿直，不肯屈服于黑手党的安排，所以在当时他一直无缘于挑战拳王金腰带。在多次失意后，杰克终于向黑手党屈服，听从安排输掉了一场比赛。之后杰克如愿挑战了拳王并顺利加冕。 加冕后的杰克不仅没有体会到预想中的兴奋，反而看透了拳击界的种种黑幕，决意退出。小英雄大闹唐人街二龙湖疯狂代驾傲骨贤妻 第四季真相禁区沉睡的真相远方的风黑狱断肠歌2无期徒刑粤语家庭战争 第二季大奥·明治篇泰山命定之人魔法小恶魔阴影之线适合分手的季节基努猫夺命地铁（国语版）美国派(番外篇)6：兄弟会林肯的困境澳门风云大案侦破警示录给爸爸的信（粤语版）少林搭棚大师猎魔者1982认罪口供第二季宽恕2007护国神相退休流氓欢乐多暗夜浮魅2：大象坟场绝地逢生枕边凶灵四世同堂末日后的宇宙碎片李春天的春天第二春之祸超级魔鬼干部米小圈上学记2狐妖小红娘：两生花篇魔法俏佳人 第二季新死亡游戏辛巴2018人力资源第二季混蛋夜关中秘事鲨鱼之水异形魔怪4
长篇影评
1 ) 不是体育迷依然被打动
当悠扬的《乡间骑士》从我的耳边响起，我无法平复内心的激动。是什么让我如此被打动？
使它精彩的音效和剪辑吗？人物的主观镜头因为推拉镜头好像意识是实体，它在观看那些事，放着一种画面，说着其它声音，在适当的时候静音。更别说那精彩至极的剪辑。好的剪辑要有好的节奏，比如《沉默的羔羊》史达琳追捕水牛比尔，先放一段她拿枪的正面镜头，再给一段她的主观镜头，正面镜头让我们知道她的反应，让我们更带入角色，主观镜头更让我们为角色思考，在“夜视仪”的镜头前，这两种镜头以差不多的时间往复，形成了优美的节奏。而《愤怒的公牛》可以说是剪切的典范，镜头形成的节奏让人血脉贲张。
是它精彩的视听语言吗？它满满的镜头感？
是杰克和维姬相遇时她越过分开他们的线条与他相遇的镜头吗？
是杰克与兄弟对话的镜头，他们没站在镜像位置显示他们交流受阻？
是杰克输掉以后，两个支持他的人都站着右侧，加深了那种沉重的镜头？
是那著名的斯坦尼康？
还是这个著名的镜头？
又或是演员精湛的演技，打动我的是德尼罗为了这部戏特意增肥吗？
又或是让他成为这个星球最伟大演员之一的重要因素：他的眼睛
当然，我也爱乔佩西
是这些吗？是，但又不只是这些。
他是一头真正的公牛，那种对胜利的渴望，让他失去安全感，让他一直前进，从巅峰前行到谷底，走向那条自我毁灭的路。爱情失败了，冠军失去了，荣华成了泡影，一切追求都失去了意义，而真正有意义的只有追求本身。
萨冈说：“生命是一场飙车，我有权自毁。”在公牛一生的挥拳中，哪怕他生命的激昂什么也带不来，最后只落得一片极度讽刺的虚无。可那个人物却永远打动我们，我们也许找不到意义，但在那颗西西弗斯的石头面前，我们总要找到些许尊严。
2 ) 从《愤怒的公牛》说到斯科塞斯电影里的人物
在我最初喜欢上看电影的年代，我记得《无间道风云》是对我影响至深的一部电影，我被电影里刻画出的两个卧底在痛苦和绝望中挣扎，却无力挣脱命运的咏叹调深深吸引了，这句开场白，对斯科塞斯电影的人物命运似乎也具有某种概括性，在他最重要的那些作品中，主角和环境的相互作用往往是影片较深层次的内容，在这些角色的身上，通常具有浓烈的反抗精神而不断被环境所围困。从影片叙述的故事出发作延伸，便可使观众对导演的世界观作一些有根据的推断了。
这里所讲的“环境”，包括历史和社会的方方面面。比如爱尔兰移民黑帮的美利坚沉浮往事可以一直从《纽约黑帮》讲到《无间道风云》；飞行大亨霍华德•休斯所处的年代，好莱坞一派纸醉金迷。《出租车司机》Travis Bickle则在一片颓废的现代大都市生活背景中，被孤独与无望吞没。当然最常见的一个要素还要数意大利裔社区(《穷街陋巷》《好家伙》)，同为意大利裔移民后代的斯科塞斯，在早年的生活中对这些环境因素保存着至今详尽而不失客观的记忆。
《愤怒的公牛》里的故事便发生在这样一个社区里。杰克•拉莫塔是一位蛮牛一般的拳手，性格里满是偏执，具有不屈服的内在。在一个黑帮根系庞大的社会里，这样一名暴烈的拳手也不得不向帮会低头，打上一场令其伤心痛苦的放水赛。落寞英雄有一天也会落到上酒馆讲几个粗俗的笑话还没人捧场的境地。本片基于拉莫塔的自传，却没有花很多的笔墨来描写角色在职业上的成长，也不像同时期科波拉的影片那样具有明显的心理主义，而是把他放入一个详细的背景中，让他“随着历史车轮滚动”。斯科塞斯在谈到关于影片主题的时候说：“我认为这里的杰克是个曾经辉煌，但自作自受落得如今潦倒下场的人，但这时的他反而得到了心灵的平静。而最终他对着镜中的自己自言自语，告诉自己要轻松面对人生和生命中的其他人。这就是我们拍摄本片的目的。”杰克•拉莫塔的悲剧在于试图以一己之蛮力打通自己的人生而最终头破血流，当他的力量因为与环境愈发脱离而变得具有破坏性时，自我毁灭便不可避免。影片末尾，拉莫塔对着镜子感怀了一下人生，这时候他内在的不屈服已经带有深深的无力感，也许这种平静是个稍许令人宽慰的精神状态——但仍然令我唏嘘不已。
在拉莫塔个人生活的呈现方式上，斯科塞斯一如既往地现实主义；大部分镜头采用深焦摄影，来自平常的视角并持续相对较长的时间，以一种充满纪实性的方式剪辑。按照巴赞的理论，这种较少人为控制的方式能够为观众保留更多现实复杂性；而在拳击场景中，则更多地偏向具有强烈表现风格的技巧，以尽可能有效地向观众传递关键信息。在70年代以前，大部分拳击赛的镜头来自观众席视角，而斯科塞斯决定要让这些场景更真实化——或者说更具表现力——这里并不矛盾——而让摄影机贴近演员，并采用拳手的主观视角。两种拍摄风格的对比是本片的一大成就。举个例子，在与Janiro比赛之前，Jake的妻子评论Janiro“长得帅又受欢迎”搞得Jake大为光火，在这段表现生活琐碎的场景中，Jake的怒火在积蓄，并在随后的拳击赛中残暴地痛扁了Janiro，这个仅有1分钟的一片段充满对观众感受的剪辑操控：
(……这时拉莫塔已经把Janiro打爆并逼到场边围栏)
a, 略仰角度拍摄，La Motta继续猛击Janiro；
b, 升格镜头下La Motta的手套接触对手鼻子并停留、将其打歪；
c, 极短暂的切回La Motta凶残的表情；
d, 升格镜头，鲜血从Janiro脸上迸出；
e, Janiro主观视角，对手正甩开膀子，积蓄最强大的能量把左拳向自己抡来；
f, 重新回到a视角，Janiro踉跄着躲避对手蛮牛般的进攻，摄影机随之转为La Motta的PoV视角；
g, 再次给Janiro的PoV，对手又来一波；
h, 画面高光失焦，Janiro被这一拳打昏了头……
I, 而La Motta似乎余怒未消，j. 不过他的对手已经失去意识，摄影机随着他倒下的动作而一起转了个90度。
——一个破坏力极强与暴力失控的La Motta便这样通过两种风格的画面组合而呈现出来。
“斯科塞斯善用美国流行摇滚音乐宝藏来为电影镜头下的世界与人物作批注的独到品味，算是其电影作品中众多的注册标记之一，在他的影片中出现的每一首歌曲都会跟着影像与情节作一次深刻的搭配演出”。即使是一个对斯科塞斯不甚了解的观众来说，《愤怒的公牛》一片开场和结束的《乡村骑士间奏曲》也能够为影片的情绪定下完美的基调：它提醒观众这不是一部励志片，德尼罗在升格镜头下，独自在拳击场热身，配合这段乐曲，颇有一种尘埃落定和往昔已逝的感慨。
——于是我们不禁想问：是什么造成了拉莫塔的自我毁灭？直接的原因是他对妻子和兄弟的不信任，这种不安全感促生了他对暴力的失控，所谓“恐惧导致攻击”。而更深层次的原因，我认为则是狭隘的家庭观念和人生见解。这一定与他所在的环境有所关联，或者缺乏文化见识，或者是是意大利裔社区积久成疾的黑帮势力所造成的性格扭曲，所以拉莫塔的悲剧，无疑也是一个社会的缩影。
我无意强调斯科塞斯的电影里，环境因素/宿命元素是单调的主题。对作者电影单一式的论断往往面临落入窠臼的危险，但很明显地，这是斯科塞斯有别于同时期其他导演的一个显著特征，这也许就是人们称他为“电影社会学家”的原因之一吧。
3 ) 我们真的无力改变吗
有实力不是全部。
人的一个性格缺陷，就注定了他一生的命运。虽然明明知道，却无力改变。或者是像揭克那样，失去所有，穷困潦倒之后，才不得不改变自己。
4 ) 差强人意
作为新好莱坞作者电影兴起时期的代表人物之一，以及《出租车司机》《盗亦有道》《无间行者》等作品的导演，马丁·斯科塞斯也是我比较敬仰的导演之一。由德尼罗主演的传记影片《愤怒的公牛》也一直被评论家称作是马导最好的作品。之前也看到一些关于本片的赞赏性评论，包括慢镜头的运用、景深、灯光等等。然而在观影过后，只能用四个字来形容：一般略差。
对于影片的优点，比如用慢镜头表现主观、寂寞等等在此不多说。只在这里作为一名普通的观众发表自己真实的感受和想法。
首先是剧情，作为一部描述传奇拳手20多年生涯的影片，前半部分彩色影像的流动描述确实比PPT版的山楂树强了不少，可以跳过拉莫塔相对不暴力和美满的生活部分，而着力表现其生活中的暴力和不和谐部分。影片对于拉莫塔暴力和臆想的表现也很到位，但也许是只顾表现这些，而忽略了或者说淹没了感情的细腻变化，以至于许多戏份显得突然和莫名其妙。第一次背叛自己后的抱头痛哭可以说是为了表现拉莫塔的头脑简单和感情真实流露，但对于妻子苇琪的表现，可以用奇怪和缺失来形容。被拉莫塔打晕后回家收拾行李，拉莫塔三言两语之后就再次投入怀抱；拉莫塔宣布退役被采访时，家庭合照还显得一些和睦，可最后苇琪突然就冒出说要离婚。作为一部跨越20多年的传记影片，对于离婚，对于每个人来说都会是人生中重要的节点，不详细说明也得至少交代下前因后果吧。
许多影评说影片表现了拉莫塔的自我摧毁和自我救赎，但我只看到了一个人的自我摧毁，丝毫没有看到救赎的影子。拉莫塔进监狱自爆自残算救赎么？就算从这里算到影片结尾也不到10分钟。碰到弟弟乔伊，在停车场的戏，一个拥抱，一个吻，拉莫塔就自我救赎了？连句对不起都没有，还只是像个醉汉一样说着都过去那么长时间了？在我看来，这段戏仍旧表现了拉莫塔的头脑简单和直来直往，根本就没有救赎什么事。而最后后台房间里的独白，我也没看出什么救赎来。
整部影片只是充斥了拉莫塔直来直往的暴力和臆想，以及自大不屈的暴戾性格。我看到的，只是一个我行我素，头脑简单的拉莫塔，甚至感受不到人生的大起大落。花120分钟来看一个性格有问题的人自毁人生，是不是太无聊了？
二是影片的写实风格。一些镜头确实写实了，但比赛的戏也太假了。马导说是不懂运动而简化了赛场的戏份，但就是这加起来不到10分钟的赛场比赛戏份也足以拉低整部影片的对平。无视物理和解剖学的血浆，杂耍般的左勾拳右勾拳……我也不懂运动，更不懂拳击，但我也不是三岁的小孩。技术的局限只是借口，而没能凭借“场面调度”和“蒙太奇”的高雅技呈现一场真实的比赛，也只能说某些词汇只是停留在高大上的层面上，没有起到任何实际效果。
如果说电影是通俗艺术，就应该是一般人能够欣赏和理解，而不是要普通观众通过查阅各种“专业”书籍或者“专业”评论才能理解的“高雅艺术”；不是只有通过某些画面或者镜头的分解分析才能得出“片子很伟大”的结论；不是只有看镜框结构才能看出画面中人物关系或者某某隐喻的电影。
公牛也许是马丁·斯科塞斯最作者电影的影片，也许对于好莱坞有着重要的意义，也许在当年是部好电影（据说当时也不叫好，唯一叫好的是德尼罗和乔·佩西等的演技），但就今天，作为一位普通观众，我想说，刨去精彩的演技，公牛实在是差强人意。如果你不知道马丁·斯科塞斯，不知道罗伯特·德尼罗，不知道新好莱坞，不知道作者电影，你会为公牛打几分？
5 ) 《愤怒的公牛》其实是一部和拳击无关的拳击电影
该片根据前世界中量级拳王杰克·拉莫塔的真实经历改编。讲述的是一代拳王杰克·拉莫塔一生中从成功到失败的过程。当时的导演马丁·斯科赛斯因为前一部电影《纽约，纽约》的失败而饱受疾病和毒品的困扰，罗伯特·德尼罗去病房看望他时把杰克·拉莫塔的传记扔在病床上说我们应该拍这个。斯科赛斯由于被杰克·拉莫塔的故事打动最终决定开拍，事实证明这部经典的作品也完成了马丁·斯科赛斯自我的救赎。随后更是不断拍出了《好家伙》、《华尔街之狼》、《无间行者》、《纽约黑帮》等一系列卖座又好看的作品。然而我觉得《愤怒的公牛》依旧是他最好的作品，这和电影的受欢迎以及票房没有关系，有点像中国导演陈凯歌的《霸王别姬》、张艺谋的《活着》，只是在后续作品的创作上马丁·斯科赛斯似乎更出色些。
很多人把这部电影看做是一部关于拳击的电影。尤其是年轻些的观众很有可能是看过《洛奇》、《百万美元宝贝》、《拳王阿里》等非常优秀的拳击电影之后听说有一部叫做《愤怒的公牛》也很经典便去看看，结果很有可能会有点失望，因为这部电影既没有大量的拳击打斗场面也没有激励人心的励志。准确的说其实《愤怒的公牛》不是一部拳击电影，只是运用拳击这一题材表现一个在生活里极度缺乏安全感的男人寻求惩罚和救赎的故事。
把眼光放在电影关于拳击的场景上是不能完全感受导演想要表达的东西的，尽管在当时影片对于拳击打斗场面的拍摄在当时是极其出色的。大约只有10分钟左右的拳击镜头斯科赛斯原本打算花2周拍完，而实际上花了将近10周。斯科赛斯只用了一个摄像机拍摄，而且在擂台上近距离拍摄，让观众可以近距离看到激烈的打斗，他还在这些镜头里加入了大量特效和和各种人群的嘈杂声、动物的叫声、闪光灯爆破的声音，最后修恩梅克进行了出色的剪辑。最关键的是片中展现的血腥也是当时前所未有的，影片之所以选择拍成黑白片，除了因为拳击手套颜色会让影片底片将来会褪色以外，用彩色会过于展现血腥的场面也是一部分原因。
这些技术在当时都算是最顶尖的技巧，然而对于30几年之后我们来说确实有些过时。然而评价一部电影必须考虑考时代的背景，否则诸如像豆瓣里排名非常靠前的一个关于这部电影的评价“拳击戏太假了，演了些什么鸡巴东西，隔着20厘米呢就装被打脸了，剧组不给报医药费那俩逼钱还是咋地？你们就这态度还拍鸡毛电影呢？”。可能在30年后我们在《阿凡达》底下也能看到类似的评论：“这电影用的什么烂技术啊，当时剧组没钱了么，假的还不如在家看电视呢，那时候的人是不是不会看电影啊，不然怎么可能让这部电影在电影票房第一名呆这么久。“然而我想现在应该没有人会这么评价《阿凡达》吧。
电影其实注重描述了杰克的生活，而拳击场上发生的一切更像是他对生活里遭遇的发泄。电影上映之前斯科赛斯甚至担心电影能不能顺利播出，他担心的自然不是因为电影过于血腥，而是电影真正想要表达的内容，尽管他已经十分隐晦了。
导演马丁·斯科赛斯作为虔诚的意大利裔天主教徒，在他的电影作品里几乎都透露着宗教以及意大利裔文化对他的影响。影片里的杰克对女人其实有一种非常矛盾的心态，弗洛伊德把这种心态叫做”圣母妓女情结“。在杰克眼里没有失身的女子是完美的女性，而和他发生关系之后就变成了怀疑的对象。所以在整部电影里可以看到导演用了大量杰克怀疑妻子不忠的镜头表现这种心态，其中在影片开头杰克对前任妻子所说的牛排烤老了就失去了意义其实就十分明显的告诉我们主人公有这种奇怪的心态。
导演并没有打算把杰克塑造成一个英勇的拳击手，而是像塑造一个自卑，害怕以及性无能的男人。性无能的问题可能很多观众没有看出来，其实一开始我也没注意到。但后来在罗杰的影评以及一些影评资料里发觉了这一点（可能由于审查等原因导演没有明显交代相关背景，就算是杰克有这种心态也是隐晦的表达）。童年悲惨的遭遇使得杰克拥有了病态的心态，而杰克处理问题的办法就是使用暴力。
拳击就是杰克使用暴力最好的舞台。影片中杰克的妻子提到了他的一个对手挺帅的，杰克便勃然大怒，不仅对维琪大发脾气，在拳击场上也把对手的脸打了个稀巴烂。打完比赛后，杰克没有第一时间看对手和观众，而是看向了他的妻子。这里就很好的体现了杰克如何用拳击对抗自己的生活的。
影片里的杰克没有办法信任女人，即使是他深爱的妻子。他对妻子强烈的占有欲以及自己对性的恐惧让他变得不可理喻，无法沟通，而拳击便成为他唯一发泄的途径。童年遭遇产生的病态心理、不可理喻的家庭暴力、令人心寒的嫉妒。这些或许才是影片通过杰克的行为真正想试图传达的东西。如果你读过《奥赛罗》或许更加可以理解这种嫉妒情绪有多么可怕。对这里不太明白这些背景的观众可能会对杰克的行为感到奇怪，甚至觉得电影讲的故事没什么逻辑，这其实和当时话题的敏感不无关系。
杰克作为暴力的施行者却也是一个受害者，我们从他在拳击场上好几次被动的接受对手的殴打却怎么都不愿意倒下便可以感受的出来他有多么的痛苦。影片最后也对杰克进行了救赎，在街道上拥抱自己的弟弟祈求原谅是一种救赎，在化妆间对着镜子背诵《码头风云》里是台词也是一种救赎。杰克开始意识到自己的问题，但这些问题只有自己明白，所以只有自己才能实现救赎。
"我只知道：我曾经眼瞎，现在，我重见光明；不安与无畏、冷淡与狂热混合的矛盾体，任命运风生水起或急转直下，他永远只是一头愤怒的公牛。"
6 ) “我曾经眼瞎，现在我重见光明”
评分：4/5 作者：Roger Ebert 翻译：Peprika （标题自拟）
《愤怒的公牛》不单单是一部讲拳击的电影，它更多是关于一个躁动嫉妒、冲动危险的人，在拳击场上被迫去忏悔改过的故事。剧本完全不在乎拳击场上的打斗细节，毕竟，与其说杰克·拉莫塔是在用拳头战斗，不如说他是在用心中的恐惧驱动自己笑傲擂台。
当他的妻子维姬说他的对手长得不错（good-looking）时，毫无疑问他被激怒了，在比赛中将对手的脸打成了一团浆糊。观众席上，一名黑手党老大俯身对他的手下说，“他再也没有原来的漂亮脸蛋了”。给对手的惩罚结束后，杰克（罗伯特·德尼罗 饰）没有看向他的对手，而是望着他妻子（凯茜·莫拉蒂 饰）的眼睛，而后者也是心领神会。
马丁·斯科塞斯这部1980年上映的电影在三项民意调查中被评为十年来最伟大的电影，但当他在制作这部电影时，他很想知道这部电影这部电影最终能否上映，“我们感觉这是为我们自己拍摄的电影”。斯科塞斯和德尼罗一直在阅读杰克·拉莫塔的自传，这位重量级拳王与舒格·雷·罗宾逊的比赛一度成为了40-50年代的传奇故事。他们邀请《出租车司机》的编辑保罗·施拉德来撰写剧本。但在当时，这个项目一直停滞不前，因为斯科塞斯和德尼罗忙着他们另一个野心勃勃但抓不着重点的音乐剧《纽约，纽约》，更糟糕的是，斯科塞斯染上了毒瘾而萎靡不振。德尼罗在看望他这位老朋友时将拉莫塔的自传扔在了斯科塞斯的床上，“我觉得我们应该搞这个”。电影剧本后来又交给麦迪克·马丁（《穷街陋巷》编剧）进一步打磨，这一切俨然成就了斯科塞斯的疗养与重生。
归功于男主角德尼罗和剪辑师塞尔玛·斯昆梅克，这部影片在奥斯卡一举拿下了最佳男演员和最佳剪辑两个奖项，同时还获得了最佳影片、最佳导演、最佳男配角（乔·佩西）、最佳女配角（莫拉蒂）的提名。它并不像一部“普通人”眼中的最佳影片，但时间给出了不同的答案。
对于斯科塞斯来说，拉莫塔的生活好像是贯穿他自己作品的永恒的主题，他剧本下的角色始终无法信任女性并与她们建立联系。驱动拉莫塔生活的不是拳击，而是他对妻子维姬的嫉妒痴迷和对性的恐惧。当他第一眼看见她的时候，他便被眼前这个15岁的酷酷的金发女孩迷住了，她远比她的真实年龄要成熟，在不少镜头中甚至比拉莫塔自己要高更健壮。
虽然影片中没有直接证据表明她曾经对他不忠，但15岁的她已经开始和街头暴徒友好相处。在与拉莫塔第一次约会时，她水平凝视拉莫塔等着他主动出击的神态证明她是个自信的女人。19岁的莫拉蒂给出了令人信服的女性在婚姻后期阶段的表演，这一点相当惊艳。
杰克对女性有一种矛盾心理，弗洛伊德称之为“”。对于拉莫塔来说，女人是难以接近的纯洁之物——但当她们（与男人）有了身体接触后，她们便变得可疑起来。在电影中，拉莫塔一直在幻想维姬对他不忠，以此来折磨自己。他扭曲了听到的每一个字，注意到的每一个眼神。他从来没抓到她不忠的证据，但他还是会家暴她，即便他手里没有证据，对他而言，怀疑便是她有罪的证据。
影片中最为亲密的两人无疑是拉莫塔和他的弟弟乔伊（乔·佩西 饰）。佩西拿到这个角色纯属运气。当德尼罗在B级电影里看到他后邀请他来试镜，那时的他甚至已经决定放弃做一名演员。电影中佩西与德尼罗的表演是对位而平等的；他们的争吵听起来像是种疯狂的音乐，比如杰克在乔伊的解释中逐渐迷失了方向的一场戏中，乔伊解释道，“你输了，你赢了。你赢了，你赢了。不管怎样，你赢了”。还有杰克在修电视时之责乔伊和维姬暧昧不清的关系，“或许你不知道你在说些什么”。这些对话反映了斯科塞斯童年时代的小意大利，正如杰克告诉他的第一任妻子，牛排煎得太熟“违背了自己的意愿”。
与计划中的两周相比，拳击场景花了斯科塞斯10周时间拍摄。他们用自己的方法制作了这些像科幻电影中一样多的特效。配乐巧妙地将人群的噪声、动物的叫声、鸟鸣声和闪光灯的光栅爆炸声（实际上是玻璃板被砸碎的声音）结合在一起。我们并不会下意识地去辨别我们所听到的一切，而那种氛围属实到位了。
拳击戏被分解成了几十个镜头，斯昆梅克没有按照出拳过程剪辑，而是直接展现一个个猛烈的砸拳动作。有时候摄像机离拳头只有几英寸近；与传统的拳击戏不同，斯科尔斯将画面收束在了擂台上，并且自由改变取景范围以满足电影的需要——有时幽闭而令人恐惧，有时弄成不自然的拉长状态。
打斗场面异常残酷。拉莫塔打得对手看起来很温顺。一拳又一拳在配乐的烘托下打击感十足，斯科塞斯使用隐藏在手套中的海绵和拳击手头发中的细管来喷射汗水和血液；这些拳击场面被打斗产生的液体浸湿。用黑白胶卷拍摄的一个很大原因便是斯科塞斯不愿意展示彩色照片上的所有的血。
影片中视觉效果最好的地方便是用慢动作来暗示高度紧绷的意识。正如《出租车司机》中特拉维斯·比克尔以慢动作扫视纽约街头一样，拉莫塔同样专注地看着维姬，仿佛时间都要停滞一般。正常运动以每秒24帧的速度拍摄，而慢动作每秒则需要更多帧，因此放映它们也需要更长的时间。斯科塞斯巧妙地使用了每秒30或36帧这样的速度，使得当杰克因为维姬的行为变得偏执紧张时，我们可以充分感受那眯起的眼睛和不断燃烧的愤怒。
这部电影依照老年拉莫塔的生活进行场景划分。老年的拉莫塔变得又秃又胖，靠着讲段子经营夜总会，甚至流落到曼哈顿的脱衣舞俱乐部当主持人。当德尼罗增重时，电影暂停了拍摄，到后来他的大肚子就那么累赘搬挂在要带上。结尾部分描绘了他的绝望之情，他用拳头疯狂地砸向迈阿密监狱的墙壁，大声喊着，“为什么！为什么！为什么！”
不久之后，拉莫塔在纽约街头偶遇了他的弟弟，从两人温和的拥抱中缓缓流露出角色的救赎。电影中有一个镜头相当精彩，德尼罗坐在更衣室里对着镜子在背诵《码头风云》中的台词（“我本可以成为一名竞争者”）。并不是人们常常误解的那样，德尼罗在模仿白兰度，而是德尼罗饰演的拉莫塔在模仿白兰度饰演的特里·马洛伊。德尼罗本可以模仿得更出色，可那又有什么意义呢？
“愤怒的公牛”是电影中最痛苦、最令人心碎的嫉妒者的写照，是也我们这个时代的“奥赛罗”。这是我看到的讲述男性虐待女性的自卑、性萎靡和恐惧的最好的电影。拳击只是故事发生的场地，而不是电影的主题。拉莫塔以永不被击倒在擂台上而闻名。电影中有他被动倚靠站立，双手放在身边任由对手捶打自己的场面。我们能够明白他为什么没有倒下。他是伤得太重，没法让痛苦停下。
本来以为这会是一部充斥着男性荷尔蒙，相当给力的电影，没想到节奏却如此缓慢，而且巴拉巴拉的台词没完没了，有没有必要拍那么长啊，实在没耐心看下去了。
一只愤怒的、偏执的、不畏世俗的公牛。当全世界都站在右边，他却一直靠左，成为俗世里不肯媚俗的疯子。对于爱情，他狭隘得失去理性，怀疑一切，轻贱一切，惟我独尊。最后的最后，岁月积淀，尘埃落定以后才懂得，once I was blind but now I can see,see through the truth...
不可思议的好，真感觉斯科塞斯是拍飞了，完全不是他后来标签式的喷荷尔蒙，而是弄出了纯意大利电影范儿。肉身隐匿，一个疲倦的魂魄影像在游荡，这是这片最诡异特别的地方。
靠，Rober De Niro演的实在他妈太好了。最后一句圣经怎么有点莫名其妙的？
在那个年代里，老马的电影都很相近，也很经典，人物刻画相当充分，德尼罗诠释得也极其到位，这部片子给人对于命运以及社会生活的状态，人性的思考等都有很大震撼，黑白片的处理更加突出了整部影片的要义。
领悟不多，感触不深~~
once I was blind but now I can see,see through the truth... ps：得知最后他晚年那个肥胖不是化妆而是增肥一股敬佩油然而生啊
1.谁还敢成为拳击手的女人？敢于成为拳击手的女人都是勇敢的女人。2.深刻领教到了罗伯特和乔·佩西的演技。3.大面积的黑色有如黑色丝绸般的美丽。
加一星:极端中心的人物与对话的可能。前排对摄影和剪辑的感受绝赞。作为传记片，人物的塑造极为成功（尽管个人完全不认同）。但是时代意涵及社会机制的呈现都是如此空无，看到最后简直开始怀疑自己是不是睡了两个小时（明明是最清醒的一场）。个人对这种拍法欣赏不能。第一部马丁/（或许）待重看
重看@filmoteca 这种几乎所有角色都是傻逼，三观在我看来简直恶心的片子很难去共情（大概我不喜欢马丁很大程度上是因为他不少片子都是如此）因此从头到尾不管剧情是否有高潮都内心毫无波动，但好在还有德尼罗的表演和几段极其精彩的剪辑。
1.罗伯特德尼罗的封神之作,乔佩西的出山之作 2. 教科书的剪切,但拳击场景不够真实 3. 德尼罗为戏牺牲的精神,想必感染了后来的蝙蝠侠 4. 疑心过重的人,再能打也不够用,共勉之
松仁威秀二刷，身體性抓得很好！某種粗礪而生猛的chaos描述（噪雜音景），40s風格（如Body and Soul、Life magazine）卻更加爆裂憤怒不穩定的獨特性。黑白影調讓多場戲（拳擊賽、俱樂部、酒吧、監獄等）的背景取消、煙霧繚繞，取得一致性；再次扣回也延續至The King of Comedy的主角人設。劇作其實是相當單純，抓著男人的缺陷走（猜忌、自大、虛妄，終至身體膨脹，有點想起最偉大的美國夢悲劇Citizen Kane），也讓女人的立場與觀點清晰旁落（Cathy Moriarty有幾幕想起Kim Novak），但他本質上不過是想成功的窮小子，在擂台上伴隨惆悵音符對虛無揮拳的一縷幽魂，年輕還能多少掌握自己身體（並重擊對手），後來連體重都控制不了，遑論黑幕重重的複雜世故。
蒂尼罗在本片的表演绝对影帝级！马丁再一次深刻的诠释了上世纪40年代的美国社会现状，带入了黑色的思考。不过本片还是因为老罗，对杰克·拉莫塔这个角色的人物性格，内心的痛楚和病态，把这样的坚强又如此的刚愎自用的人刻画的淋漓尽致。据说德尼罗在里面的身材完全是自己增肥而不是化妆的。8.5分
第一次看到如此“不励志”的拳击电影，简直就是体育版taxi driver啊，马丁斯科塞斯真的是愤青了一辈子。德尼罗和乔佩西都演得好棒！这个小心眼又不服输的男人真是栩栩如生。剪辑也赞（尤其拳击段落那个升腾的热气），马丁的御用女剪辑得了三座小金人。。。
这片子冗长、沉闷、焦躁、压抑，拍的这么累，我看的这么累，最后德尼罗对着镜子说I'm the boss我都快哭了，生活不属于他，生活大得同化了一切，这电影绝不是在呈现肤浅的咆哮或愤怒，也远不同于Fight Club那种宣泄、抗争和解脱。它在讲存在的荒谬，在讲销魂蚀骨的孤独、无奈，无可依靠、无可解脱。
血脉贲张！幸好导演处理成了黑白的。
至今仍是最爱。这才是传记，一切服务一角，别无杂物。从台下到台上的长镜头，大量笔墨刻画的家庭纷争，分别反映他最极端的双重面貌。当他为了逃避责任果断破坏曾经为之卖命的荣誉，你再也看不到赞颂或讽刺，轻狂已逝，"我只知道我曾眼瞎，现在重见光明"。灰暗的镜头，丰富的性格色彩。
此片的第一次献给大银幕真是太正确了，片子实在太干净了，毫不拖沓。一次次比赛前后，台下的愤怒，暴虐，猜疑等造就了这头宁死不屈的公牛。太厌恶德尼罗这个角色了，却最后被他充满生命力与斗志的信念感动得一塌糊涂，伟大的表演！
我只知道：我曾经眼瞎，现在，我重见光明；不安与无畏、冷淡与狂热混合的矛盾体，任命运风生水起或急转直下，他永远只是一头愤怒的公牛。
5A+的影片。充满了光影，细节，蒙太奇，以及德尼罗稚嫩却本分的表演。马丁真是猛力一击把所有他能想到的招儿都用上了，就是逼着所有人叫好。