角色的局部近景过多,几乎每一场有对白的戏都是角色A特写说话切到角色B特写说话,然后有的时候又会切几个特写给CD看反应,这导致了四个必然出现的问题,1.我们无法同时看到说话者和聆听者同时的反应,一切的内容成为了导演有意为之的结果,我们是被导演带着看电影而不是自然的被各个故事人物矛盾冲突的内容所共情2.对于对白戏周围环境的细节描写会被全部吞掉,特别是室内戏,在审讯戏和酒桌戏这种存在明显前景,中景和后景的戏剧设计的内容里,所有的镜头都被导演有意打在了演员的脸上,很多的内容和应该呈现的细节和内容都被吃掉了3.由于她的镜头是一个近景跳切到另一个近景或者特写的,导致演员的情绪和语言是存在割裂的地方的,其中有两处是比较明显看得出来拍了好几条的,首先是有人说又有狗死了,那个地方的“报案者”角色前后的表演在剪辑出来的结果中把本来应该递进爆发的桥段演成了前面很疯狂后面非常理智,就是他特写的表情和内容情感强烈程度是远大于他在全景爆发的内容的(如果你可以在看一下你就会明白)4.缺少观众参与感,好的电影应该是多个主题多个人物不同人有不同的想法的,而不是你导演只让我看什么我就必须要看什么,现在的出来的结果是很大程度上是导演并没有给予观众可以有不同维度思考的故事的,观众的代入感和体验感会大打折扣
沉默笔录影评,还行,悬疑属性不太高又沾点诡异和贾樟柯式文艺的悬疑片,观感跟河边的错误有点像,但没河边的错误那么错乱,主题却是另一个视角下的涉过愤怒的海,就不剧透了。总体观感不错,章宇演技不错。尤其是最后字幕出现前的影片结局,确实不错,披上白衣的一刻,人就变成了白狗,在权力和制度下听话的沉默的狗。
与哈姆雷特的对照耐人寻味。这个“王子”一直被克劳狄斯蒙得团团转,父亲鬼魂的归来却并未引他走向真相,反而为他的更深层次的被蒙蔽提供着材料。那象征父子和解之希望的嘉奖与礼物,却恰被指认为反映父亲之罪恶的证据。李立忠最可悲的还不是认不清复仇的对象,为周国奎蛊惑,更在于他的复仇已经失去了道德前提,因为他的父亲显然不是一个受人爱戴的好“国王”,周国奎的手段固然阴险,李宝国却也并非纯良之人。在这里,化身为周国奎的克劳狄斯获得全面胜利,而李立忠扮演的哈姆雷特却被困在正义、德行的死胡同里,他非但不能惩凶复仇,甚至质疑着这种复仇的合理性:很显然,如果国王是个恶主,那这不过是一场黑吃黑的游戏,这个王子也失去了名正言顺的继承权。他要清偿的不只是父子疏离的亲情账,而更是一笔道德账、良心账。引导他沦为从未搞清真相的一颗棋子的,不只是老辣狡诈的周国奎,而更是他内心对于父亲形象根深蒂固的怀疑与反叛。应当注意在处理女友这一角色时的亮点,她已不复是那个郁郁寡欢嚎啕无助的奥菲利亚,而是一个毅然放弃这段关系从而去追寻自身命运的独立的人。她解除了自己与哈姆雷特并非必要的绑定关系,并且,应当澄清的是,决不该因此而指责其为放任哈姆雷特/李立忠沉沦的罪因。这部片抛弃了传统的女性救赎,两个女人一个离开了,一个投敌了,哈姆雷特只能在他画地为牢的圈子里陷入死循环,无法解脱,无望解脱。讽刺的是,走到最后,周国奎身死而荣膺声名,李立忠获得升迁,应和了父亲身前的期待,并且意外寻回父亲(部分的)清白,而恶霸早已被傻瓜处决,在这个强戏剧性的结尾里,一切似乎都导向圆满的结局,除了那些曾受到伤害的人。一个幻想的安慰。
很幸运在演员章宇,导演郝飞环和摄像李想回校的路演中看了《沉默笔录》。昨日又在学院包场中,二刷了这部片子,适逢豆瓣开分,想说的话有很多。
无奈排片太少。
谈谈我最喜欢的那部分戏。端爷爷寿宴烟花的盛放打破了环境中原有沉寂与压抑,这是李立忠最不沉默的一次。
导演为何选用狗命与人命交叉叙事?有一段敬酒的戏,伙计们都劝李立忠向经理敬酒,以此来获得好处。可他在站起来时,发现经理在向小狗喂食。我感觉这里可能是一种阶层上的隐喻,颇有现实主义色彩的味道,但拍摄上却用了仰镜头,与常规视听做了一个反差处理,我不太明白这里的意思,也可能就是单纯叙事。片中还有一段,村民们来找经理反应蒋子隆与大坝的事情,经理却在一旁钓鱼,当然也给狗了一个特写。在物理布局上,村民们在岸旁最高处,经理在岸旁最低处。但实际上,村民们的反应对于上层人士来说,安然无事罢了。
片中还有一个水桶的隐喻,第一次过半,第二次近满,第三次一个桶板炸开。映后郝导说他想用此来隐喻大坝决堤,也希望听到更多观众的不同想法。我觉得这也是李立忠思维转变过程的剖析,每当他越靠近真相一次,桶中的水就更上一层。但他越靠近真相,也就越明白自己笔记本的最后页,周胜奎的名字可能就是真相本身。一念之差,万念俱灰。
还值得一提的是章宇的演技,一直被影迷们称呼的“土狗”气质在本片体现的淋漓尽致。沉默的李立忠,虽沉默,但他的眼睛会说话。无论是坝上与周胜奎对话那段苦笑与破第四面墙的长镜头还是结尾与母亲“对话”,章宇都把自己野蛮生长的特性刻在了骨子里。五年前的章宇,是郝飞环最好的“缪斯”。
在探讨父女父子关系的内核上。同期有一部相似的片子,但另一部与此片含蓄深沉的情绪不同,它情绪奔烈。《涉过愤怒的海》里用金丽娜的死展示了中国式病态爱的茶毒。《沉默笔录》里李立忠也说,六岁时,爸爸把他丢进河里,他感受到的只有恨。片中也用了李立忠幻想中的两次对话来解释父子关系,越轴拍摄加剧混乱感,这种类似于超现实主义的阐述成了片中亮点,也让父子线更完整。
最后,我想说说对片子女性角色的看法。在我心里,马吟吟饰演的女主象征着与章宇不同的一种人,不仅是思维认同上的差异,价值观的差异,更多的是在两种人面对一成不变的生活时,一位走最常规最无趣,被社会重塑的路。而另一位,她勇于改变,这很好。“我呆了二十年,这地方呆不下去了。”其实也象征了在九十年代时代洪流中,不同人不同的选择。
总感觉差点火候,它有时代背景,地域特色,悬疑设计等。但情绪和感觉总是差一股劲儿,不过作为郝飞环导演的首部长片作品(还是五年前拍的)能这样已经很不容易了。
希望大家都可以去电影院去身临其境地触摸这部电影的脉搏,这是在青年导演的作品里才能感受到的生命力。
票房大🌾,不大卖也没关系,尽全力就好。
据说这是导演的毕业作品,说实话以毕业作业来看的话,这真的算一部很值得点赞的电影了👍可惜的地方是,公司对电影的宣传投入几乎为零,市场上的反响也没有泛起太多水花,导致这部电影上映了都没什么人知道[发呆]我都是搜遍广州城驱车20多公里才找到一家影院看了它的[捂脸]章宇太棒了,他现在真的是国内最好的男演员之一[鼓掌]对于我这个阅片量的观众来说,还是能比较容易看得出这个电影明显在技法上借鉴了一些韩国电影的习惯手法,但好的技巧就是拿来学习的嘛,学为己用、用得好,那就是好事一桩了。这部电影用的非常好,虽然大脸特写略略有点多,但整体影像风格还是很统一很贴合影片气质的[笑脸]剧本bug不算太多,演员表演都挺精彩,摄影剪辑也有特点,减色处理的画面效果氛围浓厚,配乐更是全片最高分的单项,尤其是结尾字幕时的那段,一个大写的赞啊[庆祝]配乐的部分我唯一想挑毛病的是开头的音乐属于带点阴郁惊悚气质的,给全片定了基调,那何必用民谣吉他呢,音色过于柔美温暖了,直接用MIDI作出冰冷的离调变奏不好么[叹气]从那一年的中国好声音开始就很喜欢马吟吟,她近年唱歌少演戏多,无名之辈里演了大潘的女友,这里演了章宇的女友,虽然及格但演技还需再磨练[吃瓜]电影中章宇那个疯道士和章宇亲爹三人的表演都是一流水准线以上的[嘿哈]故事特别简单,但也有出人意外的地方,很有意思,值得看看。
起先吸引我的是一张海报——画面中,章宇侧身面对镜头,后面是双手交叠形成的狗影,乍看之下,主人公仿佛在被狗追逐,好似下一秒就会被咬到。
故事因狗而起,但和狗并没有多大的关系,故事中那些曝尸荒野的狗其实是一种巨大的隐喻,映照着我们惨痛的个人命运。在一个封闭和蛮荒的地带,“狗就是人,人就是狗。”
父与子的命运轮回,真相或幻影
章宇饰演的李立忠是一名年轻的联防队长,这是一个很小的职务,他能独立处理的事务颇少。在平西镇出现了连环杀狗案后,他敏感的察觉到这一切和父亲的“意外”死亡有关,于是他开始调查,开始穷追不舍。
我喜欢里面父亲“还魂”,隔空和儿子对话的几个场景。很多时候,我们并不真的了解父母,也认为父母不了解我们。这部片子在讲述父子关系的时候,更多的是在展现一种无法逃开的命运。
周围的人都告诉李立忠,不要再追查其父亲的死亡真相,就连母亲都不支持。而花圈被烧也仿佛一种诅咒,让李立忠如坠迷雾之中。
他想追问的事情其实很简单:第一,父亲究竟是怎么死的?第二,父亲究竟是怎么样的一个人?
荒诞的地方在于,很多人都觉得李立忠父亲的死并不重要,也没有查的必要。而某大老板的爱犬被杀后,大老板指着众人吼道:“严惩”。
西南小镇的魅影,丰富的色彩想象空间
看完电影后,我脑子里出现了一片艳红,就像是燃尽的鞭炮与烟火都躺在河水之中。这部片里有着时下少见的民俗色彩,这些氛围让影片的感觉趋近于一种幻觉。
在古老的风俗与西南蛮荒感及方言的多重作用下,人物的命运看起来更加的悲怆,那是一种无法被吼出来的隐痛。在李立忠不断在自己的小本子上涂涂画画,思考线索的时候,其实他的人生篇章早已被写好了。
影片开头一段没有台词的影像流动也显示出片子独特的气质。落在地上的手表,不再走动的时间,湿漉漉的小镇街巷。酒气、烟火气、甚至粪便的味道,全部混在了一起。
熟悉的西南官话,不用翻译我就能听懂他们在说什么,方言的介入使故事的可信程度又增加了好多倍,这难道不就是小时候发生在身边的故事吗?
在那个并不发达的九十年代,我的身边每天也充斥着各种异闻,父母蒙住我的眼,说外面有坏人,让我天黑之后不要出门。
影片中一段追逐戏拍得很好,天边放着烟火,李立忠疯狂追逐着那个作恶的犯人,然而最后却被对方逃脱。
关于最后的凶手,这里卖个关子,故事有开放的成分,很难说清真相究竟是什么。
站台,白狗,行李箱,走还是不走?
在影片中,李立忠有一个美丽的女友——马吟吟,女友总是嚷嚷着要离开小镇,去深圳。父亲的事情没有查清楚,李立忠不愿意离开;父亲的事情查清楚后,李立忠也没办法离开,因为他“立功”了。
他似乎得到了父亲想要他得到的,于是他不敢说一个“走”字,好像只要他离开了,那么父亲一生的心血就付诸东流。
在故事里,李立忠和女友是一个对照组。虽然讲的是破案的事情,但影片中有一个反反复复不断出现的站台,这个站台就预示着一种出路,李立忠在这个站台上来来往往,可他始终没有勇气离开。
如果不离开,那么大概率重复父亲的命运,他只能困在那儿,做着听起来还蛮不错的工作。在那个蛮荒之地,要维持公平与正义是很难的,要跟普通人讲道理也很难,有时候做好事变成做坏事,做好人变成做恶人,甚至会在某日,因为一件事,死得不明不白。
李立忠不是不明白这一点,于是他的眼神中总是透露着迷惘。
章宇身上的破碎感,完美契合了角色
影片的开头,章宇和一群咋咋呼呼的县城青年在路上开车狂飙,镜头一出来的时候,我就感觉“对了”,这个角色气质和章宇的个人气质格外符合。
然而,和那些普通的县城青年相比,章宇的眼睛里总是透着一股难以言喻的干净。就是一种你不敢盯着他久看的感觉。
在查案的时候,章宇饰演的李立忠时常在迷雾中独行。有时候,他独行在布满荒草的小路里;有时候,他独行在飘着纸钱的苍白堤坝边……他的身边永远都是山啊雾啊,那些容易把人困住的东西。
一开始,我觉得他的外形和状态非常像长久生活在小镇里的人,但后来又觉得,他瘦削和锋利的轮廓还有干净的眼神又跟那种污浊的环境格格不入。这种反差形成的张力使人物变得可信。
在路演的采访里,章宇提到:“这个剧本吸引我的地方在于,李立忠是在追寻真相的过程中不断被磨平棱角。当发现真相中的不堪都在指向自己时,最后他只能接受,也只能选择沉默。”
虽然说的是八九十年代发生在西南小镇的故事,但影片中的一切都与现实联系得那么紧密,小镇青年的突破与探寻,被命运扼住喉咙的感觉,被呈现得淋漓尽致。
这是导演郝飞环的长片处女作,在类型叙事里融入了诸多的民俗元素,营造出了一种真实又荒诞的小镇氛围,这氛围过于熟悉,以至于看的过程里,我不断的陷入往日的回忆之中。
审视过去才能更好的看到未来,电影是关于记忆的艺术。如果说要确切形容《沉默笔录》带给我的直观感受,我想它就像是被握在李立忠手里的小本子,看起来好像没有写什么,但其实什么都写尽了。我们在这个本子里,看到了人生,看到了正义,看到了挣扎,看到了理想主义的夭亡,看到了自己的命运。
权力变现权力寻租官商勾结的唯一解决办法——真正做到人民监督。几十年前教员就已经成功实践过,基本组织形式是革委会,想要深入了解的自行搜索相关资料,这里说不了太多。可惜的是被官僚阶级阴谋破坏了,然而他的思想永远是悬在官僚头顶的一把利剑。权力变现权力寻租官商勾结的唯一解决办法——真正做到人民监督。几十年前教员就已经成功实践过,基本组织形式是革委会,想要深入了解的自行搜索相关资料,这里说不了太多。可惜的是被官僚阶级阴谋破坏了,然而他的思想永远是悬在官僚头顶的一把利剑。
《沉默笔录》是一个故事套着一堆故事,是一个故事里拴着若干段人生,打给比方,特别像是创造了一个空间,把每个观众引入这个空间之后把所有信息所有线索,所有和你有关的无关的人,所有看得见摸得着的东西全部放入其中,你就在一个单一视角中搜索一切,然后迫不及待地下个定论,谁谁谁一定是好人,谁谁谁一定是坏蛋…但当你在这个空间里待的时间够久,你和这些人和事物发生关系的次数越来越多,特别是当外界出现了新的冲突挤压这个空间,已经形成的舒适区不再舒适,你会在一夜之间发现你所了解的一切都有另一面,你已经彻底笃信的结论仿佛大错特错,一瞬间你的三观“崩塌”,一瞬间你的世界碎裂,一瞬间你会不自觉扭曲,就像电影中的最后那一幕,就像披麻戴孝的李立忠的那张脸,扭曲到喜乐错乱,扭曲到无限崩溃,扭曲到一盘散沙,扭曲到彻底垮塌。细品品,这不就是魔幻现实的生活吗? 第一眼看《沉默笔录》是在平遥,站在过道看完的,看的过程中几次倒吸冷气,我隐隐约约能感受到故事的发展一定会朝着“崩塌”的方向走,但我也没想到会“崩塌”到这个程度,这当然是导演有意为之,而最后那一瞬间的炸裂更和章宇对故事的独到见解以及天赋异禀有关,这是一个年轻演员业务水平的体现,更是导演放权给演员的完美演绎,我不知道当时在现场这场戏拍了几遍,这是我特别想问导演的问题,为什么留下的是这遍呢?章宇怎么就以这种方式完成了这场戏呢?一种独特的方式,一种夺目的方式,甚至有些咄咄逼人的方式留在电影里有没有怕观众不喜欢?毕竟在这个瞬间有多少人的大脑都被“震碎”了,这一张脸留在大银幕上是后劲儿无穷的。 而今天,电影上映再看《沉默笔录》,它悬疑质感仿佛一下被某种力量激活了,这是一件特别有趣的事,或许在平遥小城之春,一屋子媒体影评人和资深影迷“比赛”猜剧情的时候,我更看重电影的叙事和表演,反倒是正式上映后,这部电影的单一视角更让我沉浸,尽管我已经知道了所有剧情,尽管我已经知道最后会给我们来那么一下,但我真的就再一次沉浸在电影中找线索,找蛛丝马迹,此时电影的视角遍变得更加有趣,更精准地说,电影开放了一个“窄口径”的单一视角,单一又没那么单一,观众的观察高度始终比剧中人高一点,但不高太多,视角的掌控力是这位年轻导演的灵气,配合视角的进准,掌握叙事的节奏,始终以一种准生活流的状态,在悬疑气氛弥补的大山中表达剧中人的基本生活,即便是带有冲突的,也是符合他们身份定位的日常,由此本作的魔幻现实质感的基石彻底打牢,再往后一切就都顺理成章,难怪日次另类的故事能和影迷共鸣,此魔幻现实基本等于彼魔幻现实。 看了两遍《沉默笔录》之后我更觉得这部电影是值得细细品味的,它具有极大解读空间,有小人物在大空间里的困兽犹斗,有人的情绪挤压和内心的转变,有很多生活中每个人都在经历但都被我们主动无视的情感和困惑,甚至有普世的人性思考。
音乐(片尾曲大大加分)和构图色彩都太棒了!章宇真是天生电影脸,影帝值得。叙事也很棒,悬疑效果拉满,细节控爱了。喜欢烟花追逐的那一场戏,雨衣上燃烧的火渐渐被水吞噬,特别好!这个疯子比河错里面的疯子还疯,再加上轻微的中式恐怖属性。今年在院线看到的好电影。
还可以,剧情挺像《河边的错误》的,可惜不像河错那样会宣发,完全没有热度。作为犯罪悬疑片来说破案的过程快了些,但是也讲的比较清楚,不像河错那样啥都没讲清。全片节奏快不拖延,装逼镜头少,能让人看得进去,不过也就仅此而已了,也没啥特别出彩的地方。就是为了看章宇(各种舔屏ing
兄弟们,好得可怕
剧情三星,多一星给章宇,挑不出毛病的演技和表现力,两段笑着哭的戏值得一个影帝奖杯。想打“章宇老公”的时候输入法关联成了“章宇考公”,一些戏里戏外的荒诞幽默达成。《忠哥考编记之给杀父仇人戴孝》hhh。本以为老周死之后还会有点展开,结果黑底白字直接宣告结局,结束得有点猝不及防,感觉一口气卡在胸口不上不下很难受。散场的时候观众也沉默得很应景。假假条的片尾曲是惊喜之一。
一言难尽,像我拍的。
章宇誓要坐稳业界土狗一哥头把交椅……皮夹克太拉风了,预感会血洗小红书……女主的厚底白球鞋绝对不可能是那个时代的产物……最后一个镜头着实震撼
No.9995。7th PYIFF-藏龙最佳男演员。7分。很典型的首作拍法,导演放了很多大概是自己喜欢的、港片(这道士和符箓也真是气氛组)和韩式社会犯罪片的元素进去(其实大类上说也是中国导演们都想拍一部《杀人回忆》的情结变体),其实不少地方都值得商榷。不过有两个地方真的还是可以夸一下,其一是《罗生门》式的“利益相关不可靠叙事人”的设置(片尾居然有个可称之为《罗》中武士刀的对应物!其实可以往这个方面多用点力了有点可惜),其二就是影片“认贼作父、指父为贼”的套路翻新和由此带来的、当下影片中已经很少见了的社会-ZZ表达。尽管影片还是有不少问题(包括一些避重就轻的和直给不够含蓄的),但这个社会-ZZ表达实在是因为稀缺而值得上半星鼓励一下!
第七届平遥影展第13部。渐入佳境,不是那种大类型片。悬疑不是主要元素,是人物关系。
#7th PYIFF,片尾曲竟然是假假条唱的!惊艳!
小镇,凶案,方言,民俗,疯子,寻父,反转,太典型了,各种中国特色伤痕年代犯罪文艺类型片元素大集合,人就是犬,犬就是人,父就是贼,贼就是父,拍得还行。
到最后许多事情悬而未决,要看观众怎么相信了。弄清过去的是非曲直又能怎样,要错就是时代的错吧。对个人而言最好的选择就是不如一开始就跟她走。
国内刮起一股文艺类型片风潮之: 把大家叫出来就为了这点事啊🤯
实在是很帅的章宇,哭的时候想把我的衣袖借给他擦眼泪哈😊#国内首部分线发行
1994,狗年,改革开放。父权制的背后:杀狗、采矿、抓贼、弄人…而编制的一面是干净笔挺的军装。死亡与新生在脱节,而隐喻的蒙太奇中摇曳着许多梦的碎片,“忠哥”(中国)会留在黄符满天的乡野,还是将来到大变的港湾?这些都写在捺印着指纹的笔录中,会是罪状或颂扬,更作为某种证据直白存在着。
最后来一下反转,以至于让我怀疑周胜奎是他亲爸…黄刘海真的很像周游!
章宇你真的认为中国电影靠这种导演吗🥲
是一个逐渐抽丝剥茧的故事,章宇在剧本中寻找的并不一直是杀父凶手,更多的是找寻自己被父亲爱过的证据、亲子关系存在的意义、小镇青年生存的意义,以及——“无畏的所为是什么”。我看有人说节奏混乱,我认为这种片子不是纯类型片下的悬疑片,母题还是在“找寻”上,如果按照类型片的范式去拍,就会显得悬浮又虚假,也只有章宇的演技能hold住最后什么都没说,观众却什么都懂了的结局。
故弄玄虚但其实平铺直叙,最后能给人留下印象的就是章宇,他的气质真的太搭这个年代和小镇的感觉。
章宇但凡沾染尘埃,就能在土里长出繁花密林,所以看他在泥土中打滚,会是一种带有残忍知觉的愉悦。狗被杀,人被困,不只是这么一座小镇的境况,女人说一刻也不想待了,男人则被掩埋的真相推上了更高的位置,水还会流,坝还会塌,在疯子唱断的篇章里,隐情把人的身世、悲剧的代码写到狗的皮囊里。电影最好的地方是那些无从兴叹的兴叹,一夜烟花炸响,漫天写满哀叹和憋屈。
2017年就开始关注的项目,故事最初版本记得是写在2012年。横放烟花一场戏简直神来之笔和西南小镇精髓,这是确切在家乡年夜小镇会发生的场景。底色部分的联防改制托住了故事的时代感。只是人物情感上的“永恒的父亲问题”还是有些旧,什么时候能抛弃big father啊!